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TRÍADA schlagen mit „Manos de Sal“ ein neues Kapitel auf

Vom Cover-Trio zur eigenen musikalischen Handschrift: Das argentinische Trio TR&Iacute;ADA ver&ouml;ffentlicht mit &bdquo;Manos de Sal&ldquo; eine neue Single mit Candombe-Rhythmen, filigranen Gitarren und charakteristischem mehrstimmigen Gesang.

Drei Musikerinnen, drei Stimmen und die Idee, daraus etwas Gemeinsames entstehen zu lassen: TR&Iacute;ADA haben ihren Namen nicht zuf&auml;llig gew&auml;hlt. Er verweist auf den Dreiklang aus drei T&ouml;nen und zugleich auf die enge musikalische Verbindung von Diamela Spina (Gesang, Percussion), Aylen Reynoso (Gitarre) und Julia Percowicz (Gesang). Mit <a href="https://open.spotify.com/intl-de/album/12DgeO0trjzTTexjgtvUvb?si=es3Pseo6SPmyeu85fjs9Dw" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;Manos de Sal&ldquo;</a> ver&ouml;ffentlicht das Trio aus Buenos Aires nun eine neue Single und l&auml;utet damit eine neue Phase seiner noch jungen Karriere ein.
<h3 class="MsoNormal">TR&Iacute;ADA verbinden Candombe und zeitgen&ouml;ssischen Latin-Pop</h3>
&bdquo;Manos de Sal&ldquo; f&uuml;hrt direkt zu den s&uuml;damerikanischen Wurzeln der Band. Das St&uuml;ck verbindet die bewegten, perkussiven Rhythmen des uruguayischen Candombe mit Reynoso dynamischem Gitarrenspiel, luftigen Gesangsharmonien und einer zeitgen&ouml;ssischen Pop-Sensibilit&auml;t. Musikalische Leichtigkeit trifft auf einen Text, der von den widerspr&uuml;chlichen Gef&uuml;hlen nach einer Trennung erz&auml;hlt &ndash; von Verletzlichkeit und Unsicherheit, aber auch von Trost und dem Aufbruch ins Unbekannte.
Gerade diese Mischung aus Intimit&auml;t und rhythmischer Beweglichkeit geh&ouml;rt zu den St&auml;rken von TR&Iacute;ADA. Ihre Musik bewegt sich zwischen lateinamerikanischen Traditionen, Bossa Nova, Folk und modernem Latin-Pop, ohne diese Einfl&uuml;sse lediglich nebeneinanderzustellen. 
Musikalische Bezugspunkte reichen von Jo&atilde;o Gilberto und dem argentinischen Songwriter Luis Alberto Spinetta bis zu j&uuml;ngeren K&uuml;nstlerinnen und K&uuml;nstlern wie Tim Bernardes, Lianne La Havas oder Rita Pay&eacute;s.
<h3 class="MsoNormal">Von Bossa-Nova-Covern zu eigenen Songs</h3>
Kennengelernt haben sich Spina, Reynoso und Percowicz bereits w&auml;hrend ihrer Schulzeit an einer Performing-Arts-Highschool in Buenos Aires. 2023 begannen sie, gemeinsam Musik aufzunehmen und Videos ihrer Coverversionen ins Netz zu stellen. Ihre Interpretation des Bossa-Nova-Klassikers &bdquo;O Pato&ldquo; von Jo&atilde;o Gilberto erreichte allein auf Instagram Reels mehr als zwei Millionen Aufrufe und wurde sp&auml;ter ihre erste offizielle Ver&ouml;ffentlichung.
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Aus dem zun&auml;chst informellen Zusammenspiel entwickelte sich TR&Iacute;ADA. Millionen Videoaufrufe und ein wachsendes internationales Publikum folgten, schlie&szlig;lich unterschrieb das Trio bei Verve Records.
2025 erschien mit <a href="https://open.spotify.com/intl-de/album/7ykf5Rnb5mfOrDeomhWeZq?si=5s9sygaBToiw-xDKadK1yQ" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;De Versiones y Alma&ldquo;</a> eine erste EP. Darauf machten sich die drei Musikerinnen Songs unterschiedlicher Herkunft mit ihren fein austarierten Vokalarrangements und einer unverkennbar argentinischen Perspektive zu eigen.
<h3 class="MsoNormal">&bdquo;Manos de Sal&ldquo; zeigt jetzt eine neue Seite von TR&Iacute;ADA</h3>
Mit &bdquo;Manos de Sal&ldquo; folgt nun der entscheidende n&auml;chste Schritt: weg von den Neuinterpretationen, hin zum eigenen Songwriting. Dabei behalten TR&Iacute;ADA genau jene Qualit&auml;ten bei, die schon ihre Coverversionen ausgezeichnet haben &ndash; die enge Verzahnung der Stimmen, ein feines Gesp&uuml;r f&uuml;r Rhythmus und eine h&ouml;rbare Verbundenheit mit den musikalischen Traditionen Lateinamerikas.
Ihre argentinischen und, weiter gefasst, lateinamerikanischen Wurzeln sollen auch k&uuml;nftig ein wesentlicher Teil ihrer musikalischen Identit&auml;t bleiben. Gleichzeitig zeigt &bdquo;Manos de Sal&ldquo;, dass TR&Iacute;ADA diese Tradition nicht als festgelegtes Vokabular verstehen, sondern als Ausgangspunkt f&uuml;r einen eigenen, gegenw&auml;rtigen Sound.
So markiert die erste selbst geschriebene Single einen kleinen, aber entscheidenden Wendepunkt: TR&Iacute;ADA sind nicht l&auml;nger nur drei bemerkenswerte Interpretinnen fremder Songs. Mit &bdquo;Manos de Sal&ldquo; beginnen sie, ihre eigene Geschichte zu erz&auml;hlen.
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Jazz-Charts Juli 2026

Mit Flea, Miles Davis, Norah Jones, Nils Petter Molv&aelig;r, Laufey, Till Br&ouml;nner, Ella Fitzgerald, Nina Simone, Dave Brubeck, Chet Baker, Frank Sinatra, Keith Jarrett, Louis Armstrong u. v. a.

F&uuml;r den Juli 2026 hat die GfK Entertainment GmbH auf Basis der h&ouml;chsten Verkaufszahlen zwischen dem 03. und 30. Juli 2026 die folgenden offiziellen Jazz-Charts ermittelt:
<ol style="margin-top: 0cm;" start="1" type="1">
<li>Flea - Honora</li>
<li>Miles Davis - Kind Of Blue</li>
<li><a href="https://www.jazzecho.de/norah-jones/news-und-rezensionen/zwanzig-jahre-alt-aber-unverbraucht-frisch-das-traumhafte-debuet-von-norah-jones-266266" target="_blank" rel="noopener">Norah Jones -&nbsp;Come Away With Me</a></li>
<li>Nils Petter Molv&aelig;r - Be Quiet</li>
<li>Laufey - Bewitched</li>
<li>Peter, Paul and Mary - Peter, Paul and Mary</li>
<li>Till Br&ouml;nner - Italia</li>
<li>Dominique Fils-Aim&eacute; - My World Is The Sun</li>
<li><a title="Ella Fitzgerald - Sings the Cole Porter Song Book" href="https://www.jazzecho.de/verve-acoustic-sounds-series/rezensionen-und-news/verve-acoustic-sounds-serie-das-maedchen-mit-der-wunderbaren-diktion-279661" target="_blank" rel="noopener">Ella Fitzgerald - Sings the Cole Porter Song Book</a></li>
<li class="MsoNormal"><a title="Nina Simone - I Put A Spell On You" href="https://www.jazzecho.de/nina-simone/rezensionen-und-news/womens-history-month-legenden-auf-farbigem-vinyl-278468" target="_blank" rel="noopener">Nina Simone -&nbsp;I Put A Spell On You</a></li>
<li><a title="Nate Smith, Kiefer, CARRTOONS &amp; Kenny Beats - FATHERS" href="https://www.jazzecho.de/nate-smith-kiefer-cartoons-kenny-beats/rezensionen-und-news/fathers-blue-note-debuetalbum-erschienen-279820" target="_blank" rel="noopener">Nate Smith, Kiefer, CARRTOONS &amp; Kenny Beats - FATHERS</a></li>
<li class="MsoNormal">Dave Brubeck - Time Out</li>
<li><a title="Chet Baker - Chet Baker Sings" href="https://www.jazzecho.de/blue-note-essentials/diskografie/chet-baker-chet-baker-sings-blue-note-essentials-1292907" target="_blank" rel="noopener">Chet Baker - Chet Baker Sings</a></li>
<li><a title="Frank Sinatra - The World We Knew" href="https://www.jazzecho.de/frank-sinatra/diskografie/the-world-we-knew-164157" target="_blank" rel="noopener">Frank Sinatra - The World We Knew</a></li>
<li>Laufey - Everything I Know About Love</li>
<li>Miles Davis - Doo-Bop</li>
<li><a href="https://www.jazzecho.de/keithjarrett/diskografie/the-koeln-concert-lp-162107" target="_blank" rel="noopener">Keith Jarrett - The K&ouml;ln Concert</a></li>
<li>Ezra Collective - Dance, No One's Watching</li>
<li>Grover Washington, Jr. - Winelight</li>
<li><a title="Louis Armstrong - What A Wonderful World" href="https://www.jazzecho.de/louisarmstrong/diskografie/what-a-wonderful-world-196125" target="_blank" rel="noopener">Louis Armstrong - What A Wonderful World</a></li>
</ol>

Grüner wird’s nicht! Seth MacFarlane singt die Muppets

Zum 50. Geburtstag der &bdquo;Muppet Show&ldquo; verneigt sich Seth MacFarlane vor Kermit, Miss Piggy und Co. &bdquo;Seth MacFarlane Sings The Muppets&ldquo; erscheint als CD + digital am 18. September und als LP am 16. Oktober. Als Vorgeschmack gibt es einen Kermit-Klassiker.

Ein Frosch singt dar&uuml;ber, dass es nicht immer leicht ist, gr&uuml;n zu sein, und ein halbes Jahrhundert sp&auml;ter geh&ouml;rt das Lied zum amerikanischen Songbook. <a href="https://open.spotify.com/intl-de/album/13SwXrM9xSsndzWQWX21Rb?si=nYf8O5V_QHy8y6s0GZYJGg" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;Bein&rsquo; Green&ldquo;</a>, geschrieben von Joe Raposo und untrennbar mit Kermit verbunden, wurde unter anderem von Ray Charles, Frank Sinatra, Van Morrison und Till Br&ouml;nner interpretiert. Nun reiht sich <a href="https://www.jazzecho.de/seth-macfarlane" target="_blank" rel="noopener">Seth MacFarlane</a> in diese illustre Runde ein.
Anlass ist der 50. Geburtstag der &bdquo;Muppet Show&ldquo; am 5. September 2026. MacFarlane, S&auml;nger, Schauspieler, Komiker und Sch&ouml;pfer erfolgreicher Animationsserien, gratuliert mit einem ganzen Album. Auf <a href="https://www.jazzecho.de/seth-macfarlane/diskografie" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;Seth MacFarlane Sings The Muppets&ldquo;</a> holt er demn&auml;chst die Musik von Kermit, Miss Piggy, Fozzie B&auml;r und Gonzo mitten hinein in die Tradition des klassischen Vocal Jazz.
<h3 class="MsoNormal" style="text-align: left;">Muppet-Songs auf dem Weg zum Jazzstandard</h3>
Im Mittelpunkt stehen Melodien von Joe Raposo, Paul Williams und Jeff Moss, geschrieben f&uuml;r die &bdquo;Muppet Show&ldquo;, die klassischen &bdquo;Muppet&ldquo;-Filme und die &bdquo;Sesamstra&szlig;e&ldquo;. MacFarlane betrachtet sie nicht als blo&szlig;e Kinder- oder Fernsehlieder, sondern als erwachsene Kompositionen mit dem Zeug zum Standard.
Dahinter steckt eine historische &Uuml;berlegung: Vocal Jazz hat eine lange Tradition darin, Songs vom Broadway und aus Hollywood ins popul&auml;re Repertoire zu &uuml;berf&uuml;hren. Als die Muppets in den 1970er- und 1980er-Jahren ihren Siegeszug antraten, hatte sich die Musikwelt jedoch ver&auml;ndert. MacFarlanes Album stellt deshalb eine reizvolle Frage:&nbsp;Wie h&auml;tten diese Songs geklungen, w&auml;ren sie in der goldenen &Auml;ra des orchestralen Vocal Jazz entstanden?
<h3 class="MsoNormal" style="text-align: left;">Im Geiste von Nelson Riddle und Billy May</h3>
F&uuml;r die Antwort hat sich MacFarlane erneut mit seinem langj&auml;hrigen Arrangeur Andrew Cottee zusammengetan. Beide sind mit der Musik der Muppets aufgewachsen und teilen die Begeisterung f&uuml;r die gro&szlig;en Orchestratoren des klassischen Entertainments.
&bdquo;Andrew Cottee und ich sind gleich alt, und wir haben beide sch&ouml;ne Erinnerungen an all diese gro&szlig;artigen Muppet-Lieder, mit denen wir aufgewachsen sind&ldquo;, sagt MacFarlane. Ihre Lieblingsst&uuml;cke wollten sie so aufnehmen, wie Arrangeure vom Schlage eines Nelson Riddle oder Billy May sie wom&ouml;glich behandelt h&auml;tten. Cottees Arrangements bleiben den Originalen verpflichtet, geben ihnen aber einen neuen orchestralen Rahmen: mit Big-Band-Energie, satten Bl&auml;sers&auml;tzen und jenem eleganten Swing, in dem MacFarlanes Crooner-Stimme zu Hause ist.
Damit wird aus der charmanten Idee &bdquo;Crooner singt Muppet-Songs&ldquo; ein ambitioniertes Jazzprojekt. MacFarlane und Cottee zeigen, wie viel kompositorische Raffinesse in einem Repertoire steckt, das zun&auml;chst vor allem mit Fernsehkindheit, Filmen und Puppenfiguren verbunden wird.
<h3 class="MsoNormal" style="text-align: left;">&bdquo;Bein&rsquo; Green&ldquo; macht den Anfang</h3>
Joe Raposos &bdquo;Bein&rsquo; Green&ldquo; geh&ouml;rt l&auml;ngst zu den Klassikern des Muppet-Kosmos. Seine melancholische Melodie und die ebenso einfache wie zeitlose Botschaft &uuml;ber Anderssein und Selbstakzeptanz haben Generationen von S&auml;ngerinnen und S&auml;ngern angezogen.
MacFarlane muss den Song deshalb gar nicht erst zum Jazzstandard erkl&auml;ren. Er behandelt ihn einfach wie einen. Und darin liegt der besondere Charme des Projekts: Es nimmt die Musik der Muppets ernst, ohne ihr W&auml;rme und Witz auszutreiben. Kermit darf Kermit bleiben, nur steht hinter ihm diesmal gewisserma&szlig;en das Orchester von Nelson Riddle.
&bdquo;Seth MacFarlane Sings The Muppets&ldquo; erscheint als CD + digital am 18. September und <a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/products/seth-macfarlane-seth-macfarlane-sings-the-muppets-120767" target="_blank" rel="noopener">als LP am 16. Oktober</a>.
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Muireann Bradley: Alte Seele, neue Songs

Mit gerade einmal 19 Jahren hat sich Muireann Bradley als au&szlig;ergew&ouml;hnliche Blues-Interpretin einen Namen gemacht. Jetzt geht die irische Gitarristin und S&auml;ngerin einen entscheidenden Schritt weiter und r&uuml;ckt eigene Songs ins Zentrum.

Wer <a href="https://www.muireannbradley.ie/" target="_blank" rel="noopener">Muireann Bradley</a> spielen h&ouml;rt, d&uuml;rfte kaum vermuten, dass die Musikerin aus dem irischen County Donegal erst 19 Jahre alt ist. Zu selbstverst&auml;ndlich klingt ihr Fingerpicking, zu tief scheint sie in jene musikalische Welt eingetaucht zu sein, die von Blind Blake und Mississippi John Hurt &uuml;ber fr&uuml;hen Bob Dylan bis zur irischen Folk-Tradition reicht. Das britische Magazin Clash brachte diesen reizvollen Widerspruch auf eine einfache Formel: &bdquo;A teenage artist with an old soul&ldquo;.
Mit dem Album <a href="https://www.jazzecho.de/muireann-bradley/diskografie/rose-dogs-blackwood-pew-lp-1295302" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;Rose Dogs &amp; Blackwood Pew&ldquo;</a>, das am 23. Oktober &uuml;ber Fontana Records erscheint, l&auml;sst sich nun beobachten, wie aus diesem au&szlig;ergew&ouml;hnlichen Talent zunehmend eine eigenst&auml;ndige K&uuml;nstlerin wird. Die Ver&ouml;ffentlichung verbindet die f&uuml;nf St&uuml;cke der 2025 zun&auml;chst digital erschienenen EP &bdquo;Rose Dogs&ldquo; mit sechs Titeln der neuen EP &bdquo;Blackwood Pew&ldquo;. Elf Songs ergeben so eine Art Standortbestimmung &ndash; und zugleich den Auftakt zu Bradleys n&auml;chstem Kapitel.
<h3 class="MsoNormal">Vom alten Blues zu eigenen Geschichten</h3>
Bekannt wurde Bradley zun&auml;chst als bemerkenswert versierte Interpretin einer Musik, die lange vor ihrer Geburt entstand. Ihr Deb&uuml;talbum <a href="https://open.spotify.com/intl-de/album/3Rsylw7zwxsBfymUT9QScn?si=0LeDWcOuQdKv3qepfgMcOg" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;I Kept These Old Blues&ldquo;</a> machte 2024 bereits im Titel deutlich, worum es ging: traditionelle Songs bewahren, ohne sie museal klingen zu lassen. Bradley eignete sich den Country Blues mit einer Leichtigkeit an, bei der technische Virtuosit&auml;t nie zum Selbstzweck wurde.
Es folgten TV-Auftritte bei &bdquo;Jools Holland's Hootenanny&ldquo; und &bdquo;The Late Late Show&ldquo;, ausverkaufte Konzerte dies- und jenseits des Atlantiks sowie Festivalshows in einem Umfeld, zu dem auch Neil Young, Lana Del Rey und Beck geh&ouml;rten.
Doch &bdquo;Blackwood Pew&ldquo; verschiebt nun die Perspektive. Zum ersten Mal tritt Bradley auch als Songwriterin hervor. Drei Eigenkompositionen stehen neben neu interpretierten &auml;lteren St&uuml;cken. Songs wie &bdquo;Not Going Back&ldquo;, &bdquo;Clementine&ldquo; und &bdquo;Dancing On My Grave&ldquo; zeigen dabei, wie sich ihre musikalische Vergangenheit zunehmend mit einer eigenen Gegenwart verbindet.
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<h3 class="MsoNormal">Mehr Raum f&uuml;r Muireann Bradley</h3>
Auch klanglich &ouml;ffnet sich ihre Musik. Gemeinsam mit Produzent Declan Gaffney sowie Ella Walker alias Wildes und weiteren Studiomusikern erweitert Bradley die bislang vor allem akustisch gepr&auml;gte Klangwelt um Bass, Schlagzeug, Slide-Gitarre und Keyboards.
Der Titel &bdquo;Blackwood Pew&ldquo; erz&auml;hlt dabei selbst eine Geschichte. S&auml;mtliche neuen Songs spielte Bradley auf einer eigens f&uuml;r sie angefertigten Gitarre von Steve Brown ein. Der australische Gitarrenbauer hatte sie live erlebt und war so beeindruckt, dass er ihr ein Instrument baute. Boden und Zargen bestehen aus australischem Blackwood, das aus einer mehr als 200 Jahre alten Kirchenbank in Tasmanien gewonnen wurde; hinzu kommen eine Decke aus King Billy Pine und ein markantes Schlagbrett aus Kupfer.
Eine alte Kirchenbank wird zur neuen Gitarre &ndash; f&uuml;r eine Musikerin, die selbst fortw&auml;hrend Vergangenheit in Gegenwart verwandelt, k&ouml;nnte es kaum ein passenderes Instrument geben.
<h3 class="MsoNormal">Eine alte Seele findet ihre eigene Stimme</h3>
Bradleys Besch&auml;ftigung mit dieser Vergangenheit begann fr&uuml;h. Sie wuchs nach eigener Beschreibung in einem &bdquo;music house&ldquo; in County Donegal auf. Im Musikzimmer ihres Vaters standen Gitarren neben CD-Sammlungen mit Blind Lemon Jefferson, Blind Blake oder Mississippi John Hurt. Als w&auml;hrend der Pandemie ihre sportlichen Aktivit&auml;ten &ndash; darunter Boxen und Brazilian Jiu-Jitsu &ndash; zum Erliegen kamen, &uuml;bertrug sie dieselbe Disziplin auf die Gitarre und arbeitete sich in die anspruchsvolle Fingerpicking-Technik hinein.
Diese Beharrlichkeit h&ouml;rt man bis heute. Nur geht es inzwischen nicht mehr allein darum, herauszufinden, wie die alten Meister gespielt haben. &bdquo;I&rsquo;m excited to record more of my own songs&ldquo;, sagt Bradley &uuml;ber ihre n&auml;chsten Schritte. Sie wolle weitere Alben machen, sich weiterentwickeln und ihren eigenen Stil als Songwriterin finden.
Muireann Bradleys &bdquo;Rose Dogs &amp; Blackwood Pew&ldquo; erscheint am 23. Oktober 2026 und kann <a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/collections/muireann-bradley/products/muireann-bradley-rose-dogs-blackwood-pew-120572" target="_blank" rel="noopener">bereits vorbestellt werden</a>.

Meshell Ndegeocello trifft Cat Power: „Don’t You Want Me“ klingt plötzlich ganz anders

Meshell Ndegeocello macht aus Human Leagues &bdquo;Don&rsquo;t You Want Me&ldquo; ein Duett mit Cat Power und k&uuml;ndigt damit ihr neues Album an, auf dem sie 15 bekannte Songs mit prominenten G&auml;sten neu deutet.

<a href="https://open.spotify.com/intl-de/track/3AIEEEIDJFnqv8rozNVCRZ?si=942501a386bd4725" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;Don&rsquo;t You Want Me&ldquo;</a> kennt praktisch jeder. Das ikonische Synthesizer-Intro, die Geschichte einer Beziehung als Machtkampf, vor allem aber den Wechsel der beiden Stimmen: 1981 machten The Human League daraus einen Welthit. Mehr als vier Jahrzehnte sp&auml;ter nimmt sich <a href="https://www.jazzecho.de/meshell-ndegeocello/biografie" target="_blank" rel="noopener">Meshell Ndegeocello</a> diesen Popklassiker vor &ndash; und hat f&uuml;r die zweite Stimme eine denkbar eigenwillige Partnerin gefunden: <a href="https://catpowermusic.com/" target="_blank" rel="noopener">Cat Power</a>.
Ihre gemeinsame Version erscheint heute als zweite Single aus Ndegeocellos neuem Album <a href="https://www.jazzecho.de/meshell-ndegeocello/diskografie/synonym-2lp-1294969" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;Synonym&ldquo;</a>, das am 2. Oktober bei Blue Note Records ver&ouml;ffentlicht wird. Und die Wahl von &bdquo;Don&rsquo;t You Want Me&ldquo; f&uuml;hrt ziemlich direkt zum Konzept dieses Albums. Denn die S&auml;ngerin und Bassistin covert hier nicht einfach Lieblingssongs. Sie ver&auml;ndert deren Perspektive.
<h3 class="MsoNormal">Wenn aus &bdquo;Don&rsquo;t You Want Me&ldquo; ein anderes Zwiegespr&auml;ch wird</h3>
Schon im Original lebt &bdquo;Don&rsquo;t You Want Me&ldquo; davon, dass zwei Menschen dieselbe Beziehung vollkommen unterschiedlich erz&auml;hlen. Ndegeocello greift diese dialogische Struktur auf und verschiebt sie durch die Begegnung mit Cat Power alias Chan Marshall in einen neuen Kontext.
Das folgt einer Grundidee, die sich durch &bdquo;Synonym&ldquo; zieht: S&auml;mtliche Songs des Albums werden von zwei Stimmen gesungen, die sich auf dem Gender-Kontinuum gleichgeschlechtlich identifizieren. Die Paarungen hat Ndegeocello bewusst nach Erg&auml;nzung und Kontrast gew&auml;hlt. Songs &uuml;ber Liebe, Begehren, Freundschaft, Entt&auml;uschung, Herzschmerz und Selbstbestimmung bekommen so neue Blickwinkel &ndash; ohne ihre urspr&uuml;ngliche Bedeutung vollst&auml;ndig abzustreifen.
Daher auch der Albumtitel. Ndegeocello versteht ihre Arrangements als musikalische &bdquo;Synonyme&ldquo; der Originale: anders formuliert, aber mit ihnen verwandt. Gleichzeitig begreift sie das Projekt als Ausdruck queerer Befreiung &ndash; und diese wiederum als Synonym f&uuml;r Befreiung &uuml;berhaupt.
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<h3 class="MsoNormal">Von Aretha und George Michael bis Bob Dylan</h3>
Wie unterschiedlich solche Neuformulierungen ausfallen k&ouml;nnen, deutete bereits die erste Single an. Gemeinsam mit Cynthia Erivo interpretierte Ndegeocello <a href="https://open.spotify.com/intl-de/track/7fq9tnk9YZVEwt65d4HO8g?si=2d62f1ac9850429c" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;I Knew You Were Waiting (For Me)&ldquo;</a>, jenen Song, den Aretha Franklin und George Michael 1987 zum Welthit machten.
Auf &bdquo;Synonym&ldquo; geht diese Reihe mit einer bemerkenswerten G&auml;steliste weiter. Chaka Khan singt &bdquo;Islands In The Stream&ldquo;, Lianne La Havas ist bei &bdquo;Don&rsquo;t Look Any Further&ldquo; dabei, Brandi Carlile bei &bdquo;Golden Ring&ldquo; und ANOHNI bei &bdquo;I Got You Babe&ldquo;. Moses Sumney und Destin Conrad &uuml;bernehmen &bdquo;The Closer I Get To You&ldquo;, w&auml;hrend Nick Hakim und Robert Glasper bei &bdquo;Don&rsquo;t Stop The Music&ldquo; mitwirken.
Besonders neugierig macht auch die Begegnung mit WILLOW bei &bdquo;Hunger Strike&ldquo;, dem Song von Temple Of The Dog. Mit Bill Callahan und Chris Thile wiederum widmet sich Ndegeocello Bob Dylans &bdquo;With God On Our Side&ldquo;. Madison Cunningham, Laura Lee von Khruangbin, Emily King, Lizz Wright, Evann McIntosh und Ink geh&ouml;ren ebenfalls zum Ensemble.
Musikalisch spannt &bdquo;Synonym&ldquo; damit einen weiten Bogen: von Folk der Sechziger &uuml;ber Soul, Country, Pop und R&amp;B bis zu Electro-Boogie, Alternative Rock und Hip-Hop.
<h3 class="MsoNormal">Zur&uuml;ck zu einem alten Weggef&auml;hrten</h3>
F&uuml;r das Album hat Ndegeocello au&szlig;erdem eine Verbindung zu ihrer eigenen Vergangenheit erneuert. David Gamson, der bereits an ihren fr&uuml;hen Alben &bdquo;Plantation Lullabies&ldquo; (1993) und &bdquo;Peace Beyond Passion&ldquo; (1996) beteiligt war, kehrt als Co-Produzent zur&uuml;ck. Produziert wurde &bdquo;Synonym&ldquo; von Ndegeocello, Gamson und Abe Rounds.
Es ist Ndegeocellos drittes Album f&uuml;r Blue Note nach <a href="https://www.jazzecho.de/meshell-ndegeocello/diskografie/the-omnichord-real-book-2lp-859821" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;The Omnichord Real Book&ldquo; </a>(2023) und <a href="https://www.jazzecho.de/meshell-ndegeocello/diskografie/no-more-water-the-gospel-of-james-baldwin-2lp-1029897" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;No More Water: The Gospel Of James Baldwin&ldquo;</a> (2024). F&uuml;r beide Vorg&auml;nger erhielt sie jeweils einen Grammy.
Doch bevor am 2. Oktober das ganze Panorama von &bdquo;Synonym&ldquo; h&ouml;rbar wird, geh&ouml;rt die B&uuml;hne erst einmal Meshell Ndegeocello und Cat Power. Mit &bdquo;Don&rsquo;t You Want Me&ldquo; nehmen sich zwei der unverwechselbarsten Stimmen ihrer Generation einen Song vor, dessen Dramaturgie seit 45 Jahren auf zwei Stimmen angewiesen ist. Nur erz&auml;hlen diese beiden ihn nun noch einmal neu.
&bdquo;Synonym&ldquo; erscheint am 2. Oktober 2026 und ist bereits vorbestellbar, als <a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/collections/meshell-ndegeocello/products/meshell-ndegeocello-synonym-119642" target="_blank" rel="noopener">signierte farbige Doppel-LP</a> exklusiv nur im JazzEcho-Store.
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Jon Batiste veröffentlicht zwei Monk-Alben – und sie könnten unterschiedlicher kaum sein

Am 14. August ver&ouml;ffentlicht Jon Batiste mit &bdquo;Monk Movements&ldquo; und &bdquo;Monk Meditations&ldquo; zwei Alben &uuml;ber seinen Lieblingspianisten Thelonious Monk. Das eine h&ouml;rt Monk als modernen klassischen Komponisten, das andere sucht die meditative Seite seiner Musik.

<h3 class="MsoNormal">Jon Batiste und Thelonious Monk: Warum er Monk gleich zwei Alben widmet</h3>
<a href="https://www.jazzecho.de/thelonious-monk/rezensionen-und-news" target="_blank" rel="noopener">Thelonious Monk</a> begleitet <a href="https://www.jazzecho.de/jon-batiste/biografie" target="_blank" rel="noopener">Jon Batiste</a> schon lange. Als er dessen Musik f&uuml;r sich entdeckte, h&ouml;rte er nach eigener Aussage ein ganzes Jahr lang fast nichts anderes. Dabei machte der damals junge Pianist eine einschneidende Erfahrung: Manche kompositorischen Ideen, die er selbst f&uuml;r revolution&auml;r gehalten hatte, hatte Monk l&auml;ngst erforscht. Spuren dieser intensiven Besch&auml;ftigung finden sich bereits auf Batistes 2006 aufgenommenem Album <a href="https://open.spotify.com/intl-de/album/0wuytxdlCNpIkpod2gvZ9S?si=Wh_2bttJSIyJToeCbZyOvw" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;Live in New York: At the Rubin Museum of Art&ldquo;</a>.
Dass Monk nun gleich zwei Folgen von Batistes Piano Series erh&auml;lt, ist also kein Zufall. F&uuml;r Batiste ist er sein Lieblingspianist und zugleich ein Komponist, der einen &auml;hnlichen Rang beanspruchen sollte wie Mozart, dem er zeitgleich ebenfalls eine Folge widmet. Beide betrachtet er als verwandte Geister: Mozart entwickelte seine eigene Sprache im Schatten Bachs, Monk die seine nach Duke Ellington. Vor allem aber bewundert Batiste an Monk die F&auml;higkeit, h&ouml;chste musikalische Komplexit&auml;t unmittelbar zug&auml;nglich zu machen.&nbsp;&bdquo;Monk is for the children, the adults, and the connoisseur&ldquo;, bringt er es auf den Punkt. 
<h3 class="MsoNormal">&bdquo;Monk Movements&ldquo; macht aus Jazzstandards zeitgen&ouml;ssische Klassik</h3>
Auf <a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/collections/jon-batiste/products/jon-batiste-monk-movements-batiste-piano-series-vol-4-116745" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;Monk Movements&ldquo;</a> kehrt Batiste das Prinzip um, mit dem seine Batiste Piano Series begonnen hat. Auf <a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/collections/jon-batiste/products/jon-batiste-beethoven-blues" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;Beethoven Blues&ldquo;</a> und dem neuen <a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/collections/jon-batiste/products/jon-batiste-black-mozart-batiste-piano-series-vol-2-116764" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;Black Mozart&ldquo;</a> bringt er klassische Werke mit Jazz, Blues und anderen afroamerikanischen Musiktraditionen in den Dialog. Bei Monk nimmt er die Gegenrichtung: Aus den Standards des Bebop-Pioniers werden zeitgen&ouml;ssische klassische Klavierkompositionen.
Dahinter steckt auch eine programmatische Aussage. Batiste will Monk nicht allein im historischen Fach &bdquo;Jazz&ldquo; aufgehoben wissen. Seine Musik soll ebenso selbstverst&auml;ndlich studiert werden wie die Mozarts. Dass Batiste selbst zwischen diesen vermeintlich getrennten Welten zu Hause ist, geh&ouml;rt zur Geschichte der gesamten Reihe: Aufgewachsen in der Musikkultur von New Orleans, wurde er zugleich klassisch ausgebildet und machte Bachelor und Master im Fach Klavier an der Juilliard School. Die Piano Series versteht er entsprechend als Begegnungsraum f&uuml;r wegweisende Komponisten unterschiedlicher Traditionen, verbunden durch Improvisation und spontane Komposition.
<externalmediaembed class="mceNonEditable mce-youtube" type="youtube" data-id="G6o8v2-Y-GI"></externalmediaembed>
<h3 class="MsoNormal">&bdquo;Monk Meditations&ldquo; entdeckt die stille Seite von Thelonious Monk</h3>
Auf <a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/collections/jon-batiste/products/jon-batiste-monk-meditations-batiste-piano-series-vol-3-116749" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;Monk Meditations&ldquo;</a> geschieht beinahe das Gegenteil. Batiste reduziert Monks St&uuml;cke und &uuml;berf&uuml;hrt sie in eine ruhige, New-Age-beeinflusste Klangwelt. Das Album ist als eine Art Nachspiel oder Ausklang konzipiert &ndash; und laut Begleittext als erstes echtes Meditationsalbum, das von Monks Musik inspiriert ist. Wo &bdquo;Monk Movements&ldquo; also die kompositorische Architektur hervorhebt und Monk in Richtung zeitgen&ouml;ssischer Klassik &ouml;ffnet, sucht &bdquo;Monk Meditations&ldquo; nach dem kontemplativen Raum innerhalb seiner Musik.
Beide Perspektiven geh&ouml;ren f&uuml;r Batiste zusammen. Monks rhythmische Offenheit fasziniert ihn ebenso wie dessen F&auml;higkeit, komplexeste Gedanken so zu formulieren, dass sie unmittelbar wirken. Deshalb w&auml;re ein einziges Album f&uuml;r seine Vorstellung von Monk tats&auml;chlich zu wenig gewesen: Das eine h&ouml;rt Monk als modernen klassischen Komponisten, das andere als Ausgangspunkt f&uuml;r Versenkung und freie musikalische Bewegung.
<externalmediaembed class="mceNonEditable mce-youtube" type="youtube" data-id="nvZ0J9eYmno"></externalmediaembed>
<h3 class="MsoNormal">Jon Batiste nahm beide Monk-Alben an nur einem Tag auf</h3>
Bemerkenswert ist, wie unmittelbar diese sorgf&auml;ltig gedachten Konzepte entstanden sind. &bdquo;Black Mozart&ldquo;, &bdquo;Monk Movements&ldquo; und &bdquo;Monk Meditations&ldquo; wurden an nur einem Tag in einer einzigen, stark improvisatorisch gepr&auml;gten Session aufgenommen. Bei Monk konnte Batiste dabei auf eine jahrzehntelange Vertrautheit mit dem Repertoire zur&uuml;ckgreifen. Entscheidend war f&uuml;r ihn, trotz aller Transformation den k&uuml;nstlerischen Wesenskern der Vorlagen zu bewahren und zugleich die Spontaneit&auml;t des Augenblicks festzuhalten.
So erkl&auml;ren die beiden Monk-Alben letztlich auch, worum es Batiste mit seiner gesamten Piano Series geht: weniger um Jazz versus Klassik als um Verbindungen, die solche Kategorien &uuml;berhaupt erst fragw&uuml;rdig erscheinen lassen. Beethoven, Mozart und Monk bezeichnet er als drei grundlegende &bdquo;Portale&ldquo; zu seiner Vorstellung vom Klavier. &bdquo;Black Mozart&ldquo;, &bdquo;Monk Movements&ldquo; und &bdquo;Monk Meditations&ldquo;&nbsp;<a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/collections/jon-batiste" target="_blank" rel="noopener">erscheinen am 14. August 2026.</a>
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John Coltrane zum 100.: „Essential John Coltrane“ bündelt seine großen Impulse!-Momente

John Coltrane w&auml;re 2026 hundert Jahre alt geworden. Am 11. September erscheint &bdquo;Essential John Coltrane&ldquo;: eine Doppel-LP, die gro&szlig;e Momente seiner Impulse!-Jahre zu einer eindrucksvollen Werkschau b&uuml;ndelt.

Wie fasst man das Werk von <a href="https://www.jazzecho.de/johncoltrane/biografie" target="_blank" rel="noopener">John Coltrane</a> zusammen? Eigentlich gar nicht. Zu gro&szlig; ist die Spannweite zwischen Ballade und Ekstase, zwischen Blues, harmonischer Forschung, modaler Freiheit und jener spirituellen Suche, die insbesondere sein sp&auml;teres Werk bestimmte. Und zu folgenreich war sein Weg: Coltrane, geboren am 23. September 1926, geh&ouml;rt zu jener kleinen Gruppe von Musikern, nach denen der Jazz ein anderer war als zuvor.
Hundert Jahre nach seiner Geburt ist seine Bedeutung deshalb keineswegs nur historischer Natur. Coltranes melodische und harmonische Sprache geh&ouml;rt weiterhin zum Vokabular von Generationen von Jazzmusikern; seine Intensit&auml;t und sein Wille zur Grenz&uuml;berschreitung reichen weit &uuml;ber das Genre hinaus. Gerade die Impulse!-Jahre zeigen dabei einen Musiker in permanenter Bewegung , vom souver&auml;nen Balladenspiel bis zu einer Musik, die Improvisation als spirituelle Erfahrung begreift.
<h3 class="MsoNormal">Kann man Coltrane Werk auf zwei LPs einfangen?</h3>
<a href="https://www.jazzecho.de/johncoltrane/diskografie/essential-john-coltrane-2lp-set-1295243" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;Essential John Coltrane&ldquo;</a> versucht klugerweise nicht, seine Entwicklung vollst&auml;ndig abzubilden. Das w&auml;re auf zwei LPs ohnehin kaum m&ouml;glich. Stattdessen konzentriert sich die Zusammenstellung auf exemplarische gro&szlig;e Momente und sch&ouml;pft dabei vor allem aus Coltranes zentralem<a href="https://www.jazzecho.de/labels/impulse-490" target="_blank" rel="noopener"> Impulse!-Katalog</a>. Vertreten sind Aufnahmen aus Albumklassikern wie <a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/products/duke-ellington-duke-elington-john-coltrane" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;Duke Ellington &amp; John Coltrane&ldquo;</a>, <a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/products/john-coltrane-johnny-hartman-john-coltrane-johnny-hartman-109647" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;John Coltrane and Johnny Hartman&ldquo;</a>, <a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/products/john-coltrane-crescent" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;Crescent&ldquo;</a> und selbstverst&auml;ndlich <a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/products/john-coltrane-a-love-supreme-2" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;A Love Supreme&ldquo;</a>.
Schon die Auswahl macht die erstaunliche Spannweite deutlich. &bdquo;In a Sentimental Mood&ldquo; f&uuml;hrt Coltrane im intimen Dialog mit Duke Ellington vor, &bdquo;My One and Only Love&ldquo; an der Seite des S&auml;ngers Johnny Hartman. &bdquo;Bessie&rsquo;s Blues&ldquo; und &bdquo;Crescent&ldquo; zeigen ihn mit McCoy Tyner, Jimmy Garrison und Elvin Jones, w&auml;hrend das in Birdland aufgenommene &bdquo;Afro Blue&ldquo; die Energie dieser Besetzung in voller Entfaltung dokumentiert.
Dazu kommen &bdquo;Alabama&ldquo;, &bdquo;Impressions&ldquo; und eine mehr als 17-min&uuml;tige Live-Version von &bdquo;My Favorite Things&ldquo;, aufgenommen 1963 beim Newport Jazz Festival. Im Zentrum steht zwangsl&auml;ufig &bdquo;A Love Supreme: Part 1 &ndash; Acknowledgement&ldquo; &ndash; der Beginn jenes Werks, in dem Coltranes musikalische Forschung und seine pers&ouml;nliche Spiritualit&auml;t zu einer bis heute &uuml;berw&auml;ltigenden Einheit finden.
<h3 class="MsoNormal">Musik als Suche</h3>
Genau diesen Gedanken stellt auch Marcus J. Moore ins Zentrum seiner Linernotes zur neuen Edition. Der Musikjournalist und Autor von <a href="https://www.amazon.de/-/en/Butterfly-Effect-Kendrick-Ignited-America/dp/1982107588" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;The Butterfly Effect: How Kendrick Lamar Ignited the Soul of Black America&ldquo;</a> und <a href="https://www.amazon.de/High-Rising-k-Soul-Book/dp/1529357993" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;High and Rising (A Book About De La Soul)&ldquo;</a> beschreibt Coltranes Musik weniger als Performance denn als Suche.
&bdquo;For Coltrane, music seemed less about performance and more about prayer&ldquo;, schreibt Moore. Der Satz bringt auf den Punkt, was diese Aufnahmen von blo&szlig;er Virtuosit&auml;t unterscheidet: Coltrane suchte mit seinem Instrument nicht allein nach neuen musikalischen M&ouml;glichkeiten, sondern nach einer Form des Ausdrucks, in der Technik, Gef&uuml;hl und Spiritualit&auml;t kaum mehr voneinander zu trennen waren.
<h3 class="MsoNormal">Einstieg in ein Werk ohne Grenzen</h3>
Eine Compilation kann all das zwangsl&auml;ufig nur ausschnitthaft wiedergeben. &bdquo;Essential John Coltrane&ldquo; behauptet deshalb nicht, den ganzen Coltrane auf vier Plattenseiten bannen zu k&ouml;nnen. Die LP funktioniert vielmehr als Werkschau seiner gro&szlig;en Momente und als Einladung, von diesen Aufnahmen aus weiterzuh&ouml;ren.
Die Doppel-LP im Gatefold-Sleeve erscheint am 11. September 2026 und kann <a href="http://eustore.everythingjazz.com/de/products/john-coltrane-essential-john-coltrane-120575" target="_blank" rel="noopener">bereits jetzt vorbestellt werden</a>.
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Sonny Clark: Blue Note veröffentlicht seltene Trio-Aufnahmen als Tone-Poet-Doppelalbum

Mit &ldquo;The Art Of The Trio&rdquo; bringt Blue Note am 25. September ein neues Highlight der Tone-Poet-Serie heraus. Das hochwertige 2-LP-Set versammelt erstmals Sonny Clarks seltene Trio-Aufnahmen aus den Jahren 1957 und 1958 in einer vollst&auml;ndig analogen Edition.

<h3 class="MsoNormal">Ein lange untersch&auml;tzter Schatz des Blue-Note-Katalogs</h3>
Blue Note Records k&uuml;ndigt f&uuml;r den 25. September die audiophile Ver&ouml;ffentlichung von Sonny-Clark-Aufnahmen unter dem Titel <a href="https://www.jazzecho.de/blue-note-tone-poet-series/diskografie/sonny-clark-the-art-of-the-trio-tone-poet-vinyl-2lp-set-1295242" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;The Art Of The Trio&ldquo;</a> an. Das Doppelalbum erscheint als 2-LP-Set innerhalb der beliebten <a href="https://www.jazzecho.de/blue-note-tone-poet-series" target="_blank" rel="noopener">Blue Note Tone Poet Serie</a> und vereint erstmals die seltenen Trio-Einspielungen des Hard-Bop-Pianisten aus den Jahren 1957 und 1958 in einer gemeinsamen Edition.
Produziert wurde die Ver&ouml;ffentlichung wie immer von &bdquo;Tone Poet&ldquo; Joe Harley. Das Mastering &uuml;bernahm Kevin Gray, der die Aufnahmen vollst&auml;ndig analog (AAA) direkt von den originalen Masterb&auml;ndern schnitt. Gepresst wird auf 180-Gramm-Vinyl bei RTI. Zum hochwertigen Tip-on-Gatefold-Cover geh&ouml;rt au&szlig;erdem ein umfangreiches Booklet.
<h3 class="MsoNormal">Sonny Clark interpretiert Jazzstandards mit Eleganz und Swing</h3>
<a href="https://www.bluenote.com/artist/sonny-clark/" target="_blank" rel="noopener">Sonny Clark</a> gilt als einer der stilpr&auml;genden Pianisten des Hard Bop. Neben Klassikern wie <a href="https://eustore.everythingjazz.com/products/sonny-clark-dial-s-for-sonny" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;Dial "S" For Sonny&ldquo;</a>, <a href="https://eustore.everythingjazz.com/products/sonny-clark-sonnys-crib" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;Sonny's Crib&ldquo;</a> oder <a href="https://eustore.everythingjazz.com/products/sonny-clark-cool-struttin" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;Cool Struttin'&ldquo;</a> entstanden bei Blue Note mehrere Trio-Sessions, in denen sich der Pianist ganz den Standards des Great American Songbook und Werken bedeutender Jazzkomponisten widmete.
Den Auftakt bildete die im Oktober 1957 eingespielte Session mit Paul Chambers am Bass und Philly Joe Jones am Schlagzeug, die 1958 als <a href="https://eustore.everythingjazz.com/products/sonny-clark-trio-sonny-clark-trio" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;Sonny Clark Trio&ldquo;</a> erschien. Zwei weitere Trio-Aufnahmen entstanden 1958 mit Jymie Merritt und Wes Landers sowie erneut mit Paul Chambers und Wes Landers. Erg&auml;nzt wird die Edition durch alternative Takes der ersten Session.
<h3 class="MsoNormal">Erstmals alle Trio-Aufnahmen in einer Vinyl-Edition</h3>
Ein Teil dieses Materials war bislang ausschlie&szlig;lich auf den japanischen Ver&ouml;ffentlichungen &bdquo;Blues In The Night&ldquo; und &bdquo;The Art Of The Trio&ldquo; erh&auml;ltlich. F&uuml;r die Tone-Poet-Ausgabe wurden s&auml;mtliche Aufnahmen erstmals in einem gemeinsamen Vinyl-Set zusammengef&uuml;hrt.
Das Booklet enth&auml;lt neue Linernotes von Syd Schwartz, die originalen Begleittexte von Ben Sidran und Bob Porter sowie bislang unver&ouml;ffentlichte Fotografien des legend&auml;ren Blue-Note-Fotografen Francis Wolff.
<h3 class="MsoNormal">Joe Harley: &bdquo;Viele kennen diese Aufnahmen gar nicht&ldquo;</h3>
F&uuml;r Reissue-Produzent Joe Harley geh&ouml;ren die Trio-Einspielungen zu den untersch&auml;tzten Perlen des Blue-Note-Katalogs.
&bdquo;Viele Menschen kennen diese Aufnahmen von Sonny Clark &uuml;berhaupt nicht&ldquo;, sagt Harley. Er habe die ausschlie&szlig;lich in Japan erschienenen Ausgaben bereits in den 1970er-Jahren entdeckt und kehre seitdem immer wieder zu ihnen zur&uuml;ck. Clark verwandle die bekannten Standards in intime musikalische Gespr&auml;che voller Ehrlichkeit, Lyrik und Swing.
Mit &bdquo;The Art Of The Trio&ldquo; erh&auml;lt eines der weniger bekannten Kapitel im Werk Sonny Clarks nun die aufwendige Tone-Poet-Behandlung &ndash; und d&uuml;rfte sowohl Sammler als auch Liebhaber klassischer Blue-Note-Aufnahmen begeistern. Die am 25. September erscheinende Doppel-LP kann <a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/products/sonny-clark-the-art-of-the-trio-120175" target="_blank" rel="noopener">bereits jetzt vorbestellt werden.</a>
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70 Jahre Verve - LP-Box "The Sound of America" angekündigt

Zu seinem 70. Geburtstag ver&ouml;ffentlicht Verve Records am 11. September die limitierte 4-LP-Box &bdquo;The Sound of America&ldquo;. 35 remasterte Klassiker erz&auml;hlen die Geschichte eines der bedeutendsten Jazzlabels der Welt.

Mit <a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/products/various-artists-verve-records-the-sound-of-america-119443" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;Verve Records: The Sound of America&ldquo;</a> w&uuml;rdigt das Verve-Label eine besonders bedeutende Phase seiner au&szlig;ergew&ouml;hnlichen Geschichte. Die streng limitierte 4-LP-Box versammelt 35 sorgf&auml;ltig ausgew&auml;hlte Aufnahmen aus den Jahren 1944 bis 1960 &ndash; jener Epoche, in der Produzent <a href="https://www.deutschlandfunkkultur.de/vor-100-jahren-geboren-wie-norman-granz-die-jazzwelt-100.html" target="_blank" rel="noopener">Norman Granz</a> das Label pr&auml;gte und den modernen Jazz entscheidend mitgestaltete. Die hochwertige Edition erscheint am 11. September&nbsp;2026.
<h3 class="MsoNormal">70 Jahre Verve Records</h3>
Kaum ein Label hat den Jazz so nachhaltig gepr&auml;gt wie <a href="https://www.jazzecho.de/labels/verve-5806" target="_blank" rel="noopener">Verve Records</a>. Seit seiner Gr&uuml;ndung im Jahr 1956 entwickelte sich das Unternehmen zur Heimat f&uuml;r einige der gr&ouml;&szlig;ten K&uuml;nstler und K&uuml;nstlerinnen des Genres und dar&uuml;ber hinaus. Die Jubil&auml;umsedition &bdquo;The Sound of America&ldquo; blickt auf die Anfangsjahre des Labels zur&uuml;ck und konzentriert sich auf die &Auml;ra von Norman Granz, der Verve zwischen den 1940er- und 1960er-Jahren zu einer der wichtigsten Adressen des amerikanischen Musikgesch&auml;fts machte.
<h3 class="MsoNormal">Die gro&szlig;en Stimmen und Legenden des Jazz</h3>
Die vier LPs vereinen 35 remasterte Aufnahmen legend&auml;rer Artists. Zu h&ouml;ren sind unter anderem&nbsp;<a href="https://www.jazzecho.de/ellafitzgerald" target="_blank" rel="noopener">Ella Fitzgerald</a>, <a href="https://www.jazzecho.de/billieholiday" target="_blank" rel="noopener">Billie Holiday</a>, <a href="https://www.jazzecho.de/louisarmstrong" target="_blank" rel="noopener">Louis Armstrong</a>, Anita O'Day, Mel Torm&eacute;, <a href="https://www.jazzecho.de/count-basie" target="_blank" rel="noopener">Count Basie</a>, <a href="https://www.jazzecho.de/charlieparker" target="_blank" rel="noopener">Charlie Parker</a>, <a href="https://www.jazzecho.de/oscarpeterson" target="_blank" rel="noopener">Oscar Peterson</a>, Lionel Hampton, das Modern Jazz Quartet und Fred Astaire.
Doch die Sammlung zeigt auch, wie breit Norman Granz den Begriff Unterhaltung verstand. Neben Jazzklassikern finden sich auch Spoken-Word-Aufnahmen von Beat-Poet Jack Kerouac sowie Beitr&auml;ge der Stand-up-Comedy-Pioniere Mort Sahl, Jonathan Winters und Shelley Berman, die den kulturellen Zeitgeist der Nachkriegsjahre widerspiegeln.
<h3 class="MsoNormal">Norman Granz &ndash; Produzent, Vision&auml;r und Wegbereiter</h3>
Im Mittelpunkt der Box steht Norman Granz, der nicht nur als Produzent, sondern auch als F&ouml;rderer und Vision&auml;r Musikgeschichte schrieb. Mit seinen&nbsp;<a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Jazz_at_the_Philharmonic" target="_blank" rel="noopener">Jazz at the Philharmonic</a>-Konzerten brachte er die bedeutendsten Jazzmusiker ihrer Zeit zusammen und schuf mit Verve ein Label, das k&uuml;nstlerische Qualit&auml;t &uuml;ber kommerzielle Trends stellte.
Viele der Aufnahmen dieser Edition dokumentieren genau diesen Geist: spontane Begegnungen herausragender Musiker, au&szlig;ergew&ouml;hnliche Studio- und Live-Momente sowie Interpretationen, die bis heute als Meilensteine des Jazz gelten.
<h3 class="MsoNormal">Hochwertige Edition f&uuml;r Sammler</h3>
&bdquo;Verve Records: The Sound of America&ldquo; erscheint als Boxset mit&nbsp;vier 140-Gramm-LPs in Einzelh&uuml;llen, verpackt in einer stabilen Box im klassischen Verve-Design jener Jahre. Erg&auml;nzt wird die Edition durch ein&nbsp;12-seitiges Booklet mit ausf&uuml;hrlichen Liner Notes und Track-by-Track-Kommentaren von Tad Hershorn, Autor der viel beachteten Norman-Granz-Biografie Norman Granz: The Man Who Used Jazz for Justice. S&auml;mtliche Titel wurden eigens f&uuml;r diese Ver&ouml;ffentlichung neu remastert. Parallel erscheint bereits am 21. August eine 2-CD-Ausgabe (mit 30 der Titel) und 20-seitigem Booklet.
LP 1
Side 1
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<li class="MsoNoSpacing">Jazz at the Philharmonic &mdash; Blues&nbsp;10:34</li>
<li class="MsoNoSpacing">Coleman Hawkins &mdash; Picasso&nbsp;3:17</li>
<li class="MsoNoSpacing">Oscar Peterson &mdash;&nbsp;Tenderly&nbsp;3:46</li>
<li class="MsoNoSpacing">Bud Powell &mdash; Like Someone in Love&nbsp;1:54 &nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp;</li>
</ol>
Side 2
<ol>
<li class="MsoNoSpacing">Count Basie and His Orchestra &mdash;&nbsp;New Basie Blues&nbsp;3:26</li>
<li class="MsoNoSpacing">Johnny&nbsp;Hodges &mdash;&nbsp;Castle Rock&nbsp;2:49</li>
<li class="MsoNoSpacing">Andre&rsquo;s All Stars &mdash; Con Poco Coco&nbsp;6:51</li>
<li class="MsoNoSpacing">Lionel Hampton and Stan Getz &mdash;&nbsp;Louise 6:47</li>
</ol>
LP 2
Side 1
<ol>
<li class="MsoNoSpacing">Lester Young and Teddy Wilson &mdash; Taking a Chance on Love&nbsp;5:10</li>
<li class="MsoNoSpacing">The JATP Quintet &mdash; Easy Living&nbsp;5:31</li>
<li class="MsoNoSpacing">Benny Carter &mdash; Flamingo&nbsp;2:53</li>
<li class="MsoNoSpacing">Ella Fitzgerald and Louis Armstrong &mdash; You Won&rsquo;t Be Satisfied (Until You Break My Heart)&nbsp;3:40</li>
<li class="MsoNoSpacing">Art Tatum &mdash;&nbsp;I&rsquo;ll Never Be the Same&nbsp;2:48&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;</li>
</ol>
Side 2
<ol>
<li class="MsoNoSpacing">Roy Eldridge &mdash; Dale&rsquo;s Wail 3:37</li>
<li class="MsoNoSpacing">Dizzy Gillespie,&nbsp;Sonny Rollins&nbsp;and&nbsp;Sonny Stitt &mdash;&nbsp;On the Sunny Side of the Street&nbsp;5:43&nbsp;</li>
<li class="MsoNoSpacing">Lionel Hampton &mdash; That Old Black Magic, Part 1&nbsp;6:34</li>
<li class="MsoNoSpacing">The Modern Jazz Quartet &mdash;&nbsp;D &amp; E Blues&nbsp;4:59&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;</li>
</ol>
LP 3
Side 1
<ol>
<li class="MsoNoSpacing">Charlie Parker &mdash;&nbsp;Laura&nbsp;3:00</li>
<li class="MsoNoSpacing">Jam Session #1&nbsp;&mdash;&nbsp;Ballad&nbsp;Medley:&nbsp;All the Things You Are/Dearly Beloved/The Nearness of You/I&rsquo;ll Get By/Everything Happens to Me/The Man I Love/What&rsquo;s New?/Someone to Watch Over Me/Isn&rsquo;t It Romantic&nbsp;17:22</li>
</ol>
Side 2
<ol>
<li class="MsoNoSpacing">Jack Kerouac &mdash; The Subterraneans&nbsp;3:11&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;</li>
<li class="MsoNoSpacing">Mort Sahl &mdash; The Future Lies Ahead&nbsp;&mdash; excerpt&nbsp;6:00</li>
<li class="MsoNoSpacing">Jonathan Winters &mdash; Football Game&nbsp;3:25</li>
<li class="MsoNoSpacing">Shelley Berman &mdash; Department Store 6:06</li>
</ol>
LP 4
Side 1
<ol>
<li class="MsoNoSpacing">Count Basie and Joe Williams &mdash;&nbsp;Thou Swell&nbsp;2:22</li>
<li class="MsoNoSpacing">Spike Jones and His City Slickers &mdash; Cocktails for Two&nbsp;3:35</li>
<li class="MsoNoSpacing">Rose Murphy &mdash; You Were Meant for&nbsp;Me&nbsp;2:47&nbsp;</li>
<li class="MsoNoSpacing">Buddy Rich &mdash;&nbsp;Can&rsquo;t We Be Friends?&nbsp;3:30&nbsp;</li>
<li class="MsoNoSpacing">Woody Herman &mdash; I Guess I&rsquo;ll Have to Change My Plan&nbsp;2:55&nbsp;</li>
<li class="MsoNoSpacing">Margaret Whiting &mdash; Why Was I Born?&nbsp;3:18&nbsp;&nbsp;</li>
</ol>
Side 2
<ol>
<li class="MsoNoSpacing">Mel Torm&eacute; &mdash;&nbsp;On the Street Where You Live&nbsp;2:55</li>
<li class="MsoNoSpacing">Anita&nbsp;O&rsquo;Day &mdash;&nbsp;Lullaby of the Leaves&nbsp;3:08</li>
<li class="MsoNoSpacing">Bing Crosby and Buddy Bregman &mdash; Blue Room&nbsp;2:21</li>
<li class="MsoNoSpacing">Billie Holiday &mdash; I Thought About You&nbsp;2:46</li>
<li class="MsoNoSpacing">Ella Fitzgerald &mdash;&nbsp;Chelsea Bridge&nbsp;&mdash; rehearsal&nbsp;7:00</li>
<li class="MsoNoSpacing">Fred Astaire &mdash; No Strings (I'm Fancy Free)&nbsp;2:57</li>
</ol>

Liana Flores – silberne Schuhe und neue EP

Mit der Single &bdquo;Silvershoes&ldquo; k&uuml;ndigt Liana Flores ihre neue EP &bdquo;And so it goes&hellip;&ldquo; an, die am 4. September erscheint. Die britisch-brasilianische Singer-Songwriterin kn&uuml;pft damit an die feinsinnigen Kl&auml;nge ihres Deb&uuml;talbums an.

Mit dem Album <a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/collections/liana-flores/products/liana-flores-flower-of-the-soul" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;Flower of the soul&ldquo;</a> gelang <a href="https://www.jazzecho.de/liana-flores/biografie" target="_blank" rel="noopener">Liana Flores</a> 2024 ein viel beachtetes Deb&uuml;t, das Einfl&uuml;sse aus Bossa Nova, Jazz und britischem Folk der 1960er- und 1970er-Jahre zu einer individuellen Klangsprache verband. Das bei Verve erschienene Album verkaufte sich weltweit mehr als 70.000 Mal und wurde &uuml;ber 82 Millionen Mal gestreamt.
Nach einer l&auml;ngeren Pause meldete sich Flores im Juni 2026 mit dem Song <a href="https://open.spotify.com/intl-de/album/3DezGjyrh1Hwa6mdiqSPNb?si=cfcJab9aR8G_ZSQp113wuQ" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;So it goes&ldquo; </a>zur&uuml;ck. Er verband sommerlich-leichte Bossa-Nova-Rhythmen mit englischen und portugiesischen Texten und gab bereits einen ersten Ausblick auf ihr neues musikalisches Projekt.
<h3 class="MsoNoSpacing">&bdquo;Silvershoes&ldquo; er&ouml;ffnet das n&auml;chste Kapitel</h3>
Mit <a href="https://open.spotify.com/intl-de/album/4r5ig3cOxRwjCDLz94VEgx?si=ZX7iPXmgTe-a87d8lmcC-g" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;Silvershoes&ldquo;</a> legt Flores nun eine zweite Single vor und k&uuml;ndigt gleichzeitig ihre neue EP <a href="https://www.jazzecho.de/liana-flores/diskografie/and-so-it-goes-etched-vinyl-1295244" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;And so it goes&hellip;&ldquo;</a> an. Die Aufnahme bleibt ihrem charakteristischen Stil treu: filigrane Gitarrenarrangements, schwebende Melodien und harmonische Raffinesse verbinden sich mit den rhythmischen Nuancen brasilianischer Musik zu einem Klangbild, das seine Wirkung weniger aus gro&szlig;en Gesten als aus feinen Zwischent&ouml;nen bezieht.
<externalmediaembed class="mceNonEditable mce-youtube" type="youtube" data-id="_nFG22Tl2vM"></externalmediaembed>
<h3 class="MsoNoSpacing">Zwischen Leichtigkeit und Aufbruch</h3>
Mit &bdquo;And so it goes&hellip;&ldquo; verarbeitet Liana Flores f&uuml;r sie pr&auml;gende Erfahrungen der vergangenen Jahre. Reisen rund um die Welt und ihr Umzug nach London bilden den biografischen Hintergrund der sechs neuen Songs, deren scheinbare Leichtigkeit auch immer wieder tiefere emotionale Schichten freilegt. Der Titel der EP verweist dabei auf eine Haltung, die sich durch das gesamte Werk zieht: Gelassenheit angesichts der Unw&auml;gbarkeiten des Lebens.
F&uuml;r Flores spiegelt die Redewendung &bdquo;So it goes&ldquo; zugleich das Wesen der Bossa Nova wider. Hinter ihrer luftigen, beinahe schwerelos wirkenden Oberfl&auml;che verbergen sich komplexe Harmonien und Rhythmen, eine musikalische Balance, die auch den neuen Songs ihren Charakter verleiht.
<h3 class="MsoNoSpacing">Zwischen Bossa Nova, Folk und introspektivem Songwriting</h3>
Aufgenommen wurde &bdquo;And so it goes&hellip;&ldquo; diesmal in Los Angeles mit Produzent Paul Butler (The Bees, Michael Kiwanuka, The Teskey Brothers). Gemeinsam entwickeln Butler und Flores den von Jazz, Bossa Nova und Folk gepr&auml;gten Kosmos ihres Deb&uuml;ts konsequent weiter. Die EP erscheint am 4. September und kann <a href="https://eustore.everythingjazz.com/products/liana-flores-and-so-it-goes-120360?_pos=2&amp;_sid=5a4782de8&amp;_ss=r" target="_blank" rel="noopener">bereits jetzt vorbestellt werden</a>.
LIVE
<a href="https://www.eventim.de/event/liana-flores-garagen-21850548/?srsltid=AfmBOooLeVrUtdPo9oKOcsCGwesmOs9PfD610cocDihxwTJynzMyZBly">18. 9. K&ouml;ln - Garagen</a>

DOMi & JD BECK veröffentlichen neues Album „WHO ASKED?“

Das gefeierte Gen-Z-Jazzduo schl&auml;gt auf seinem zweiten Album ein neues Kapitel auf. &bdquo;WHO ASKED?&ldquo; verbindet virtuosen Jazz mit orchestralen Klangwelten und zeigt DOMi &amp; JD BECK so kompromisslos wie nie zuvor.

Nach langer Funkstille ist es soweit: <a href="https://www.jazzecho.de/domi-jdbeck/biografie" target="_blank" rel="noopener">DOMi &amp; JD BECK</a>&nbsp;ver&ouml;ffentlichen heute ihr zweites Studioalbum <a href="https://www.jazzecho.de/domi-jdbeck/diskografie" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;WHO ASKED?&ldquo;</a>, das erneut &uuml;ber Anderson .Paaks Label APESHIT in Zusammenarbeit mit Blue Note Records erscheint.&nbsp;Handsignierte LP- und CD-Varianten gibt es&nbsp;<a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/collections/domi-jd-beck" target="_blank" rel="noopener">exklusiv im JazzEcho-Store</a>.
Das franz&ouml;sisch-amerikanische Duo, das mit seinem Deb&uuml;t &bdquo;NOT TiGHT&ldquo; zu den spannendsten jungen Stimmen des zeitgen&ouml;ssischen Jazz avancierte, erweitert seinen Sound um ein siebenk&ouml;pfiges Kammerensemble und lotet die Grenzen zwischen Jazz, Chamber Pop und experimenteller Indietronica neu aus.
<h3 class="MsoNoSpacing">Vom &Uuml;berraschungserfolg zum mit Spannung erwarteten Nachfolger</h3>
Mit <a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/products/domi-jd-beck-not-tight" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;NOT TiGHT&ldquo;</a> gelang DOMi &amp; JD BECK 2022 der internationale Durchbruch. Das Album erreichte Platz eins der US-Contemporary-Jazz-Charts, wurde f&uuml;r zwei Grammys nominiert und machte die franz&ouml;sische Keyboarderin sowie den texanischen Schlagzeuger weit &uuml;ber die Jazzszene hinaus bekannt. Gastauftritte von Herbie Hancock, Thundercat, Anderson .Paak und Busta Rhymes r&uuml;ckten angesichts der au&szlig;ergew&ouml;hnlichen Chemie und Virtuosit&auml;t des Duos beinahe in den Hintergrund.
Nach ausgedehnten Tourneen, Konzerten mit dem Metropole Orkest und einer Australien-Tour wurde es jedoch &uuml;berraschend still um die beiden Musiker. Auch ihre sonst aktiven Social-Media-Kan&auml;le blieben weitgehend ruhig. Mit &bdquo;WHO ASKED?&ldquo; endet diese kreative Auszeit.
<h3 class="MsoNoSpacing">Orchester erweitert den unverwechselbaren Sound</h3>
Musikalisch kn&uuml;pft das Album an die St&auml;rken des Deb&uuml;ts an: komplexe Harmonien, verschachtelte Rhythmen, halsbrecherische Tempi und ein feiner Sinn f&uuml;r skurrilen Humor bleiben erhalten. Neu ist der orchestrale Rahmen, den ein siebenk&ouml;pfiges Kammerensemble gestaltet.
Erstmals &uuml;bernehmen zudem beide Musiker Gesangsparts. So entsteht ein Sound, der sich zwischen Chamber Pop, Jazz, elektronischen Einfl&uuml;ssen und den deutlich h&ouml;rbaren Referenzen an Frank Zappa bewegt, ohne sich einer stilistischen Schublade zuzuordnen.
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<h3 class="MsoNoSpacing">Zusammenarbeit mit dem Metropole Orkest als Schl&uuml;sselmoment</h3>
Den Ansto&szlig; f&uuml;r die neue Klang&auml;sthetik lieferte die Zusammenarbeit mit dem niederl&auml;ndischen Metropole Orkest. F&uuml;r gemeinsame Konzerte orchestrierten DOMi &amp; JD BECK die St&uuml;cke ihres Deb&uuml;ts, eine Erfahrung, die ihre Arbeitsweise nachhaltig ver&auml;nderte.
Die Kompositionen f&uuml;r &bdquo;WHO ASKED?&ldquo; entstanden anschlie&szlig;end &uuml;ber zwei Jahre hinweg im Heimstudio des Duos in Dallas. Mithilfe der Notationssoftware Sibelius entwickelten sie s&auml;mtliche Arrangements, bevor die erste Note eingespielt wurde. Der Fokus lag st&auml;rker denn je auf Komposition und Songwriting, ohne die musikalische Komplexit&auml;t zu reduzieren.
<h3 class="MsoNoSpacing">Internationale Musiker setzen die Vision um</h3>
Die orchestralen Parts wurden von jungen Musikerinnen und Musikern eingespielt, die in internationalen Ensembles und Studioproduktionen aktiv sind. Zum Ensemble geh&ouml;ren Sierra Schmeltzer (Fl&ouml;te), Luca Ortolani (Oboe und Englischhorn), Andrea Caputo (Klarinette), Bence Bubreg (Bassklarinette), Alex Rosales Garcia (Fagott und Kontrafagott), Dylan Skye Hart (Horn) sowie Leah Zeger (Violine).
Aufgrund der anspruchsvollen Arrangements entstanden s&auml;mtliche Aufnahmen separat. Das Ergebnis wirkt dennoch bemerkenswert geschlossen und unterstreicht den orchestralen Anspruch des Albums.
<h3 class="MsoNoSpacing">Jazz zwischen Virtuosit&auml;t und Vision</h3>
Mit &bdquo;WHO ASKED?&ldquo; beweisen DOMi &amp; JD BECK, dass ihr kometenhafter Aufstieg keine Momentaufnahme war. Statt den Erfolg des Deb&uuml;ts zu wiederholen, entwickeln sie ihre musikalische Sprache konsequent weiter. Das neue Album verbindet orchestrale Klangf&uuml;lle mit rhythmischer Raffinesse, spielerischer Experimentierfreude und einer stilistischen Offenheit, die das Duo weiterhin zu einer der&nbsp;&nbsp;au&szlig;ergew&ouml;hnlichsten Formationen der jungen Jazzgeneration macht.
"Are These Two The Future Of Music?" fragt sich gerade auch niemand geringeres als Rick Beato, der die beiden zu einem langen Interview und Live-Konzert in seine vielgesehene YouTube-Show einlud.
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Der einflussreiche Pionier der Minimal Music wird 90 Jahre alt

Am 3. Oktober feiert Steve Reich seinen 90. Geburtstag. Aus diesem Anlass wird ECM Records drei bahnbrechende, fr&uuml;he Alben des Komponisten unter dem Titel "Steve Reich: Recordings on ECM" zusammen in einer audiophilen AAA Vinyl-Box wiederver&ouml;ffentlichen.

<a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/collections/ecm-records/products/steve-reich-various-steve-reich-recordings-on-ecm-120093" target="_blank" rel="noopener">Ab sofort kann die AAA Vinyl-Box exklusiv vorbestellt werden.&nbsp;</a>
"Es gibt nur eine Handvoll lebender Komponisten, die zu Recht behaupten k&ouml;nnen, den Lauf der Musikgeschichte ver&auml;ndert zu haben. Steve Reich ist einer von ihnen", schrieb der Anfang dieses Jahres verstorbene Klassikkritiker Andrew Clements einst im britischen Guardian &uuml;ber den Pionier der amerikanischen Minimal Music. Reich lie&szlig; sich als Teenager stark durch die Musik von Charlie Parker, Miles Davis, John Coltrane, Kenny Clarke und Max Roach inspirieren. Zun&auml;chst lieb&auml;ugelte er mit einer Karriere als Jazzschlagzeuger und gr&uuml;ndete sogar ein eigenes Bebop-Quintett, bevor er sich im Alter von 21 Jahren an der renommierten New Yorker Juilliard School einschrieb und ein Kompositionsstudium begann. Mit seinen Werken&nbsp;und Aufnahmen hat Steve Reich, den der New Yorker einmal den&nbsp;"gr&ouml;&szlig;ten musikalischen Denker unserer Zeit"&nbsp;nannte, seit den 1960er Jahren Einfluss auf K&uuml;nstler:innen und Bands der verschiedensten Genres ausge&uuml;bt, darunter Michael Nyman, Brian Eno, King Crimson, The Residents, Lou Reed, Aphex Twin, Bj&ouml;rk, Sonic Youth Autechre,&nbsp;Tortoise und Peter Gabriel.
Ma&szlig;geblich dazu beigetragen haben die drei fr&uuml;hen Alben, die er zwischen 1978 und 1982 bei dem Label ECM Records ver&ouml;ffentlichte: "Music for 18 Musicians", "Octet/Music for a Large Ensemble/Violin Phase" und "Tehillim". P&uuml;nktlich zu seinem 90. Geburtstag&nbsp;am 3. Oktober werden diese drei Meilensteine unter dem Titel "<a href="https://www.jazzecho.de/ecm-sounds/diskografie/steve-reich-recordings-on-ecm-3lp-box-1295079" target="_blank" rel="noopener">Recordings on ECM</a>" zusammen auf Vinyl wiederver&ouml;ffentlicht. Die Alben erscheinen &nbsp;in einer hochwertig ausgestatteten, vollst&auml;ndig analogen Vinyl-Box (AAA) mit Booklet, die auf Grundlage der originalen Masterb&auml;nder produziert wurde und sind <a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/collections/ecm-records/products/steve-reich-various-steve-reich-recordings-on-ecm-120093" target="_blank" rel="noopener">exklusiv vorbestellbar.</a>
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Malia & Boris Blank: „Convergence“ in Dolby Atmos mit brandneuem Song

Ein Kultalbum neu erlebt - zum zehnj&auml;hrigen Jubil&auml;um erh&auml;lt das gefeierte Gemeinschaftswerk von Malia und Yello-Klangvision&auml;r Boris Blank ein spektakul&auml;res Update.

Manche Alben altern nicht, sie gewinnen mit den Jahren an Tiefe. Genau zu dieser seltenen Kategorie geh&ouml;rt <a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/collections/malia-boris-blank/products/malia-boris-blank-convergence-1" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;Convergence&ldquo;</a>, das au&szlig;ergew&ouml;hnliche Gemeinschaftswerk der Soul- und Jazzs&auml;ngerin <a href="https://www.jazzecho.de/malia/biografie" target="_blank" rel="noopener">Malia</a> und des Yello-Mitgr&uuml;nders <a href="https://www.universal-music.de/boris-blank" target="_blank" rel="noopener">Boris Blank</a>. Zehn Jahre nach seiner Erstver&ouml;ffentlichung kehrt das vielfach gefeierte Album jetzt in einer vollst&auml;ndig neu gemischten und gemasterten Dolby-Atmos-Version digital und auf Blu-ray Audio zur&uuml;ck. Die <a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/products/malia-boris-blank-convergence-reference-edition-119208" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;Convergence - Reference Edition&ldquo;</a> verspricht nicht weniger als eine klangliche Neuerfindung und er&ouml;ffnet das Album zus&auml;tzlich mit einem komplett neuen Track.
<h3 class="MsoNoSpacing">Ein Album zwischen Jazz, Soul und elektronischer Klangkunst</h3>
Als &bdquo;Convergence&ldquo; 2014 erschien, trafen zum ersten Mal zwei scheinbar gegens&auml;tzliche musikalische Welten aufeinander. Auf der einen Seite Malias warme, emotionale Stimme, tief verwurzelt in Soul, Jazz, Gospel und Blues. Auf der anderen Seite Boris Blanks minuti&ouml;s konstruierte elektronische Klanglandschaften, f&uuml;r die der Schweizer Produzent und Soundvision&auml;r seit Jahrzehnten weltweit gesch&auml;tzt wird.
Das Ergebnis war kein klassisches Jazz- oder Pop-Album und ebenso wenig reine Elektronik. Vielmehr entstand eine atmosph&auml;rische Klangreise, in der organischer Gesang und hochpr&auml;zise Soundwelten eine faszinierende Symbiose eingehen. Songs wie &bdquo;Celestial Echo&ldquo; und &bdquo;I Feel It Like You&ldquo; entwickelten sich &uuml;ber die Jahre zu festen Gr&ouml;&szlig;en bei Audiophilen und Liebhabern anspruchsvoller elektronischer Musik.
<h3 class="MsoNoSpacing">Dolby Atmos macht aus Klang einen Raum</h3>
F&uuml;r die Neuauflage haben Boris Blank und Toningenieur Leo&scaron; Gerteis das komplette Album neu gemischt und in eine immersive Dolby-Atmos-Welt &uuml;bertragen. Das Ziel war dabei ausdr&uuml;cklich nicht nur eine technische Modernisierung, sondern eine kreative Neuinterpretation des Originals.
Die r&auml;umliche 3D-Abmischung l&auml;sst Instrumente, Stimme und elektronische Texturen nahezu k&ouml;rperlich im Raum erscheinen. Feinste Details, Dynamik und Tiefenstaffelung treten deutlicher hervor als je zuvor. Blank beschreibt den Prozess als eine Art &bdquo;Re-Touch&ldquo;, der dem Album eine v&ouml;llig neue Intensit&auml;t verleiht.
So &uuml;berzeugt waren Malia und Boris Blank vom Ergebnis, dass sie diese Fassung offiziell zur &bdquo;Reference Edition&ldquo; erkl&auml;rten &ndash; als k&uuml;nftig ma&szlig;gebliche Version des Albums.
<h3 class="MsoNoSpacing">Neuer Track &bdquo;Dancing Flame&ldquo; er&ouml;ffnet die Edition</h3>
Ganz ohne &Uuml;berraschung wollten die beiden K&uuml;nstler das Jubil&auml;um allerdings nicht feiern. Deshalb beginnt die neue Edition mit <a href="https://open.spotify.com/intl-de/track/0BqKUjAwWFDuApQdgxo91Q?si=08c5769434734e1f" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;Dancing Flame&ldquo;</a>, einem neu aufgenommenen Song. Das hypnotische St&uuml;ck f&uuml;gt sich nahtlos in die Atmosph&auml;re von &bdquo;Convergence&ldquo; ein und schl&auml;gt gleichzeitig die Br&uuml;cke zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Es fungiert weniger als Bonus-Track denn als neues Eingangstor zu einem Album, das seine Wirkung bis heute nicht verloren hat.
<h3 class="MsoNoSpacing">Klassiker mit au&szlig;ergew&ouml;hnlicher Klangqualit&auml;t</h3>
Schon bei seiner Ver&ouml;ffentlichung galt &bdquo;Convergence&ldquo; als Referenzaufnahme. Fachjournalisten und Hi-Fi-Enthusiasten lobten den enormen Dynamikumfang, die au&szlig;ergew&ouml;hnliche Transparenz und die bis ins kleinste Detail ausgearbeitete Produktion.
Aber auch inhaltlich besitzt das Album bis heute eine bemerkenswerte Kraft. Die elf Songs erz&auml;hlen von Liebe, Verlust, Spiritualit&auml;t, Hoffnung, Krankheit, Sklaverei und Menschlichkeit. Malias Texte bewegen sich zwischen poetischer Intimit&auml;t und gesellschaftlicher Reflexion. Die Zusammenarbeit beider K&uuml;nstler beruht zudem auf einer au&szlig;ergew&ouml;hnlich intuitiven Arbeitsweise.&nbsp;Malia beschrieb Boris Blanks Kompositionen einst als musikalische Landschaften, die sie beim Schreiben der Texte und beim Singen wie ein Filmregisseur durch die Geschichten f&uuml;hren.
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Volltreffer! – aron! kündigt Debütalbum an

Mit der neuen Single &bdquo;Not For A Lack Of Trying&ldquo; gibt aron! einen weiteren Vorgeschmack auf sein Deb&uuml;talbum &bdquo;Too Close For Running&ldquo;, das am 18. September auf Verve Records erscheint.

Sommerlich leicht und fluffig, aber melodisch charmant vertrackt ist&nbsp;&bdquo;Not For A Lack Of Trying&ldquo;, die aktuelle Single von S&auml;nger, Songwriter und Multiinstrumentalist&nbsp;<a href="https://www.jazzecho.de/aron" target="_blank" rel="noopener">aron!</a>, der damit einmal mehr auf sein Deb&uuml;talbum&nbsp;&bdquo;Too Close For Running&ldquo; neugierig machen will. Das erscheint am 18. September 2026 bei Verve Records und verspricht, die Eleganz und Tiefe des Great American Songbook mit modernem Indie-Pop, fein ausgearbeiteten Melodien und au&szlig;ergew&ouml;hnlichem Songwriting zu verschmelzen. Ab sofort kann es &uuml;berall als LP und CD vorbestellt werden,&nbsp;<a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/collections/aron" target="_blank" rel="noopener">handsignierte Versionen gibt es exklusiv im JazzEcho-Store.&nbsp;</a>
<h3 class="MsoNoSpacing">Zwischen Great American Songbook und Indie-Pop</h3>
Es gibt nur wenige junge K&uuml;nstler, die sich so selbstverst&auml;ndlich zwischen klassischem amerikanischem Songwriting, zeitgen&ouml;ssischem Indie-Pop und Jazz-Einfl&uuml;ssen bewegen wie&nbsp;aron!. Auf &bdquo;Too Close For Running&ldquo; setzt der 23-j&auml;hrigen Musiker es darauf an, die Tradition gro&szlig;er Popsongs in die Gegenwart zu &uuml;bersetzen &ndash; ohne dabei nostalgisch zu wirken.
Seine Musik erinnert an die kompositorische Raffinesse von Cole Porter, Burt Bacharach, Brian Wilson, Lennon/McCartney oder Randy Newman, klingt dabei jedoch unverkennbar nach 2026. Harmonische Finesse, eing&auml;ngige Melodien und fein beobachtete Texte &uuml;ber zwischenmenschliche Beziehungen machen seine Songs gleicherma&szlig;en zeitlos wie modern.
<h3 class="MsoNormal">Neue Single: &bdquo;Not For A Lack Of Trying&ldquo;</h3>
Mit <a href="https://www.youtube.com/watch?v=8XMo-9YFWco" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;Not For A Lack Of Trying&ldquo;</a> erschien gerade eine weitere Vorabsingle des Albums. Gemeinsam mit den bereits ver&ouml;ffentlichten Songs&nbsp;<a href="https://www.youtube.com/watch?v=Ugkk11NdZYI" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;Wonderful Thing&ldquo;</a>, <a href="https://www.youtube.com/watch?v=rhuV691I-Uw" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;Shiny Stockings&ldquo;</a>, und <a href="https://www.youtube.com/watch?v=8_09QVEGpeE" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;Macram&eacute;&ldquo;</a> (feat. Mei Semones) vermittelt sie einen ersten Eindruck von der musikalischen Vielfalt des Albums.
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<h3 class="MsoNormal">Songwriter mit eigener Handschrift</h3>
W&auml;hrend viele Pop-Produktionen heute auf maximale Verdichtung und algorithmische Perfektion setzen, vertraut aron! auf klassische Tugenden: starke Melodien, raffinierte Harmonien und echtes kompositorisches Handwerk.&nbsp;Dabei entsteht Musik, die ebenso anspruchsvoll wie zug&auml;nglich ist. Seine Songs wirken nie verkopft, sondern erz&auml;hlen kleine Geschichten voller W&auml;rme, Leichtigkeit und feinem Humor. Gerade diese Mischung macht aron! zu einer der spannendsten neuen Stimmen zwischen Pop, Jazz und Singer-Songwriter-Musik.
<h3 class="MsoNormal">Vom Social-Media-Ph&auml;nomen zum Verve-K&uuml;nstler</h3>
Seine ersten Fans gewann aron! nicht &uuml;ber klassische Medien, sondern mit kurzen Performance-Videos auf TikTok und Instagram. Millionen Aufrufe machten ihn international bekannt &ndash; nicht wegen kurzlebiger Trends, sondern wegen seines au&szlig;ergew&ouml;hnlichen musikalischen Talents.
Mit eigenen Interpretationen und Coverversionen &uuml;berzeugte er eine stetig wachsende Community und weckte schlie&szlig;lich auch das Interesse von Verve Records. Unterst&uuml;tzung erhielt er unter anderem von <a href="https://johnmayer.com/" target="_blank" rel="noopener">John Mayer</a>, der aron! auf seinem SiriusXM-Kanal vorstellte und seine au&szlig;ergew&ouml;hnlichen Songwriting-Qualit&auml;ten lobte. Auch Journalist und Musiker <a href="https://www.leosidran.com/" target="_blank" rel="noopener">Leo Sidran</a> bezeichnete seine Musik als &bdquo;understated, elegant&ldquo; und bemerkenswert souver&auml;n f&uuml;r einen K&uuml;nstler seines Alters.
<h3 class="MsoNormal">Zwischen Klassik, Jazz und Pop</h3>
Geboren und aufgewachsen in Charlotte, North Carolina, erhielt aron! zun&auml;chst klassischen Gitarrenunterricht. Es folgten Kompositionsstudien an der University of North Carolina School of the Arts, intensive Besch&auml;ftigung mit Bach, Chopin und Ravel sowie ein Vollstipendium an der University of Miami, wo er Jazzgesang und Filmmusik studierte.
Diese ungew&ouml;hnliche musikalische Ausbildung pr&auml;gt bis heute seinen Sound. Auf &bdquo;Too Close For Running&ldquo; verbindet aron! klassische Einfl&uuml;sse mit zeitgen&ouml;ssischem Pop und schafft eine Klangwelt, die vertraut wirkt und dennoch unverwechselbar ist.&nbsp;Sein Verve-Deb&uuml;t k&ouml;nnte sich als eines der bemerkenswertesten Songwriter-Alben des Jahres erweisen.

aron! ruft bei dodie an: Single-Duett „Call When You Can“ erschienen

Mit &bdquo;Call When You Can&ldquo; ver&ouml;ffentlicht aron! einen weiteren Vorboten seines Verve-Deb&uuml;talbums. F&uuml;r das romantische Duett holt sich der Jazz-Pop-S&auml;nger mit dodie eine langj&auml;hrige Inspiration an den H&ouml;rer.

Manchmal zeigt sich N&auml;he gerade darin, Distanz auszuhalten. Auf seiner neuen Single <a href="https://open.spotify.com/intl-de/album/3anPrKr8RIkirBiEt9ljLu?si=WVJKHzevRPuA5AtVPWJQfg" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;Call When You Can&ldquo;</a> erz&auml;hlt <a href="https://www.jazzecho.de/aron" target="_blank" rel="noopener">aron!</a> von einer Beziehung, in der Terminkalender, Entfernung und verpasste Momente nicht das Ende bedeuten m&uuml;ssen. An seiner Seite: die britische Singer-Songwriterin <a href="https://www.dodie.co/" target="_blank" rel="noopener">dodie</a>. Der Song erscheint als weiterer Vorgeschmack auf aron!s Deb&uuml;talbum <a href="https://www.jazzecho.de/aron/diskografie" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;Too Close For Running&ldquo;</a>, das am 18. September bei Verve Records ver&ouml;ffentlicht wird.
<h3 class="MsoNoSpacing">Liebe ohne st&auml;ndige Verf&uuml;gbarkeit</h3>
&bdquo;Call When You Can&ldquo; kreist um die Kompromisse einer Fernbeziehung und um die Gelassenheit, die entstehen kann, wenn zwei Menschen diese Bedingungen ganz einfach akzeptieren. Statt Eifersucht oder Trennungsgesten setzt aron! auf Verst&auml;ndnis: Man wird sich nicht immer erreichen, nicht jeden Augenblick miteinander teilen k&ouml;nnen. Entscheidend ist, was bleibt.
Musikalisch &uuml;bersetzt er diesen Gedanken in seinen charakteristischen Mix aus Jazz-Ankl&auml;ngen und zug&auml;nglichem Indie-Pop. Gitarrenmelodien schl&auml;ngeln sich durch ein bewusst warm gehaltenes Arrangement, w&auml;hrend aron! und dodie den Song mit zur&uuml;ckgenommenem Gesang eher als intimes Gespr&auml;ch denn als gro&szlig;es Pop-Duett gestalten.
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<h3 class="MsoNoSpacing">Wiedersehen nach Europatour&nbsp;</h3>
Dass ausgerechnet dodie auf der neuen Single dabei ist, passt zur musikalischen Entwicklung von aron!. Er bezeichnet die britische Musikerin als langj&auml;hrige kreative Inspiration. Ende letzten Jahres begleitete er sie als Opening Act auf ihrer europ&auml;ischen Tour und wurde kurzerhand auch Tourband-Mitglied. Auch dodie hat sich mit pers&ouml;nlichen Songs &uuml;ber Liebe, Beziehungen und die Unsicherheiten des Erwachsenwerdens ein gro&szlig;es Publikum erspielt. Ihr Deb&uuml;talbum &bdquo;Build A Problem&ldquo; erreichte 2021 Platz drei der britischen Charts; zusammen mit ihrem aktuellen Album <a href="https://open.spotify.com/intl-de/album/5oZeGHp3f5TXuMCtEfrvEd?si=sW8xhB6USUG4Vo0xfS9vnA" target="_blank" rel="noopener">"Not For Lack Of Trying"</a> kommt ihre Musik inzwischen auf mehr als eine Milliarde Streams.

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