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70 Jahre Verve Records: Jazzstars feiern mit „Always Hip"

Zum 70-j&auml;hrigen Jubil&auml;um ver&ouml;ffentlicht Verve am 20. November 2026 ein Album, auf dem Gr&ouml;&szlig;en wie Steve Jordan, Ron Carter und Monty Alexander St&uuml;cke aus der Geschichte des Labels zu neuem Leben erwecken.

<h3 class="MsoNormal">Sieben Jahrzehnte Jazzgeschichte &ndash; und kein bisschen von gestern</h3>
Kaum ein anderes Plattenlabel hat die Geschichte des Jazz so nachhaltig gepr&auml;gt wie <a href="https://www.jazzecho.de/labels/verve-5806" target="_blank" rel="noopener">Verve Records</a>. Seit seiner Gr&uuml;ndung im Jahr 1956 steht das Label f&uuml;r wegweisende Aufnahmen, au&szlig;ergew&ouml;hnliche K&uuml;nstler und eine musikalische Offenheit, die weit &uuml;ber die Grenzen des Jazz hinausreicht. Mit <a href="https://www.jazzecho.de/various-artists-jazz/diskografie/various-artists-always-hip-verve-at-70-lp-1296355" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;Always Hip: Verve at 70&ldquo;</a> setzt Verve nun den Schlusspunkt unter eine Reihe von Jubil&auml;umsver&ouml;ffentlichungen. Das Album versammelt ein generationen&uuml;bergreifendes Ensemble herausragender Musiker, die sich Klassikern aus dem umfangreichen Verve-Katalog widmen, nicht als nostalgische R&uuml;ckschau, sondern mit frischen Ideen und einer geh&ouml;rigen Portion Spielfreude.
Die zehn St&uuml;cke umfassende Sammlung erscheint am 20. November 2026 auf <a href="https://www.jazzecho.de/various-artists-jazz/diskografie/various-artists-always-hip-verve-at-70-lp-1296355" target="_blank" rel="noopener">Doppel-LP</a> und <a href="https://www.jazzecho.de/various-artists-jazz/diskografie/various-artists-always-hip-verve-at-70-1296356" target="_blank" rel="noopener">CD</a>, und kann bereits jetzt vorbestellt werden.
<h3 class="MsoNormal">Steve Jordan bringt Jazzlegenden zusammen</h3>
F&uuml;r die musikalische Leitung und Produktion von &bdquo;Always Hip: Verve at 70&ldquo; zeichnet Steve Jordan verantwortlich. Der Grammy-pr&auml;mierte Schlagzeuger und Produzent geh&ouml;rt seit Jahrzehnten zu den gefragtesten Musikern der internationalen Szene. Er arbeitete unter anderem mit Keith Richards, John Mayer, B.B. King, Bob Dylan, Neil Young und Stevie Nicks zusammen. Seit 2021 sitzt er zudem bei den Rolling Stones am Schlagzeug.
F&uuml;r das Verve-Jubil&auml;um hat Jordan, der auch selbst auf zahlreichen St&uuml;cken zu h&ouml;ren ist, ein beeindruckendes Aufgebot an Jazzmusikern zusammengebracht. Zu den Mitwirkenden z&auml;hlen die Bassisten Ron Carter, Buster Williams und Rufus Reid, die Schlagzeuger Billy Hart und Lenny White sowie Pianist Monty Alexander.
Besonders Ron Carter verk&ouml;rpert wie kaum ein anderer die Geschichte des modernen Jazz. Als Mitglied des legend&auml;ren zweiten Miles-Davis-Quintetts mit Herbie Hancock, Wayne Shorter und Tony Williams pr&auml;gte er in den 1960er-Jahren den Sound einer ganzen Epoche. Mit Tausenden von Aufnahmen gilt der inzwischen 89-j&auml;hrige Bassist zudem als einer der meistbesch&auml;ftigten Studiomusiker der Jazzgeschichte.
Auch Monty Alexander blickt auf eine au&szlig;ergew&ouml;hnliche Karriere zur&uuml;ck. Der aus Jamaika stammende Pianist verbindet seit mehr als sechs Jahrzehnten die Eleganz des klassischen Jazzpianos mit den mitrei&szlig;enden Rhythmen seiner karibischen Heimat. Swing, Bebop, Blues und Reggae verschmelzen in seinem Spiel zu einer unverwechselbaren musikalischen Sprache.
Mit Jeremy Pelt ist au&szlig;erdem einer der profiliertesten Trompeter des zeitgen&ouml;ssischen Jazz vertreten. Der Amerikaner, der unter anderem mit der Mingus Big Band und zahlreichen Jazzgr&ouml;&szlig;en zusammenarbeitete, steht f&uuml;r einen modernen Post-Bop-Sound, der fest in der Tradition verwurzelt ist und zugleich immer wieder neue Wege beschreitet.
<h3 class="MsoNormal">Jazzklassiker in frischem Gewand</h3>
Einen ersten Vorgeschmack auf das Album gibt die Single <a href="https://open.spotify.com/intl-de/album/7cYYXhyJAKIFzDHFrwwh6a?si=daI6ESwiTRm7-WJ1xvYxHw" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;Always&ldquo;</a>. F&uuml;r ihre Interpretation der Irving-Berlin-Komposition haben sich Jeremy Pelt, Monty Alexander, Ron Carter und Steve Jordan zusammengefunden.
Aufgenommen wurde &bdquo;Always Hip: Verve at 70&ldquo; im traditionsreichen Van Gelder Studio, in dem einige der bedeutendsten Alben der Jazzgeschichte entstanden sind. Damit schl&auml;gt auch der Aufnahmeort eine direkte Br&uuml;cke zur gro&szlig;en Vergangenheit des Genres.
<externalmediaembed class="mceNonEditable mce-youtube" type="youtube" data-id="ugWnOoobBXM"></externalmediaembed>
<h3 class="MsoNormal">Von Ella Fitzgerald bis Samara Joy: 70 Jahre Verve Records</h3>
Die Geschichte von Verve begann 1956 mit einer ebenso einfachen wie ambitionierten Idee: Jazzimpresario und Produzent Norman Granz wollte f&uuml;r Ella Fitzgerald ein eigenes musikalisches Zuhause schaffen. Daf&uuml;r f&uuml;hrte er seine bisherigen Labels Clef und Norgran zusammen und gr&uuml;ndete Verve Records. Zu den ersten Ver&ouml;ffentlichungen geh&ouml;rte Fitzgeralds bahnbrechendes Album <a href="https://www.jazzecho.de/verve-acoustic-sounds-series/diskografie/ella-fitzgerald-sings-the-cole-porter-song-book-acoustic-sounds-1292635" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;Ella Fitzgerald Sings the Cole Porter Songbook&ldquo;</a>, das den Grundstein f&uuml;r eine der bedeutendsten Labelgeschichten des Jazz legte.
In den folgenden Jahrzehnten wurde Verve zur Heimat unz&auml;hliger Jazzgr&ouml;&szlig;en, darunter Louis Armstrong, Billie Holiday, Oscar Peterson, Stan Getz, Dizzy Gillespie und Bill Evans. Mit Alben wie <a href="https://www.jazzecho.de/verve-essentials/diskografie/stan-getz-joao-gilberto-getzgilberto-verve-essentials-1295589" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;Getz/Gilberto&ldquo;</a> trug das Label ma&szlig;geblich dazu bei, die Bossa Nova einem weltweiten Publikum n&auml;herzubringen. Sp&auml;ter fanden auch K&uuml;nstler jenseits des klassischen Jazz, etwa Frank Zappa und The Velvet Underground, ihren Platz im Verve-Kosmos.&nbsp;Bis heute ist das Label eine wichtige Adresse f&uuml;r musikalische Individualisten. Mit K&uuml;nstlerinnen und K&uuml;nstlern wie Diana Krall, Jon Batiste und Samara Joy schreibt Verve seine Geschichte kontinuierlich fort.
ALWAYS HIP: VERVE AT 70 &mdash; TRACKLIST
1. &ldquo;We See&rdquo; (Thelonious Monk) &mdash; 6:06 Buster Williams, Steve Wilson, Stefon Harris, George Colligan, Lenny White
2. &ldquo;Organ Grinder Swing&rdquo; (Irving Mills / Mitchell Parish / Will Hudson) &mdash; 3:14 Mike LeDonne, Mark Whitfield, Billy Hart
3. &ldquo;Always&rdquo; (Irving Berlin) &mdash; 5:25 Jeremy Pelt, Monty Alexander, Ron Carter, Steve Jordan
4. &ldquo;Soul Sauce (Gauchi Guaro)&rdquo; (Dizzy Gillespie / Chano Pozo) &mdash; 6:31 Sammy Figueroa, Felipe Fournier, Bill O'Connell, James Genus, Steve Jordan, Marcos Torres
5. &ldquo;A Wonderful Guy&rdquo; (Rodgers &amp; Hammerstein) &mdash; 9:17 Monte Croft, Bill O'Connell, Rufus Reid, Nasheet Waits
6. &ldquo;Spanish Grease&rdquo; (Willie Bobo / Melvin Lastie) &mdash; 4:22 Sammy Figueroa, Felipe Fournier, Antoine Roney, Clifton Anderson, Monte Croft, Bill O'Connell, James Genus, Steve Jordan, Marcos Torres
7. &ldquo;Very Early&rdquo; (Bill Evans / Carol Hall) &mdash; 6:53 Bill O'Connell, Rufus Reid, Nasheet Waits
8. &ldquo;Sumphin&rsquo;&rdquo; (Dizzy Gillespie) &mdash; 6:46 Clifton Anderson, Antoine Roney, Bill O'Connell, James Genus, Steve Jordan
9. &ldquo;Bumpin&rsquo; On Sunset&rdquo; (Wes Montgomery) &mdash; 5:43 Mark Whitfield, Mike LeDonne, James Genus, Steve Jordan, Sammy Figueroa
10. &ldquo;Song of the Outcasts&rdquo; (Buster Williams) &mdash; 10:02 Buster Williams, Steve Wilson, Stefon Harris, George Colligan, Lenny White

Don Was und das Pan-Detroit Ensemble feiern die Musik der Grateful Dead mit neuem Livealbum

<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Aptos',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Aptos; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-ansi-language: DE; mso-fareast-language: EN-US; mso-bidi-language: AR-SA;">Am 20. November<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Aptos',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Aptos; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-ansi-language: DE; mso-fareast-language: EN-US; mso-bidi-language: AR-SA;"> erscheint mit &bdquo;Live Dispatch Vol. 1: Blues For Allah &rsquo;26&ldquo; ein Album, mit dem Don Was and the Pan-Detroit Ensemble die Musik der legend&auml;ren Grateful Dead neu erleben lassen.

<a href="https://www.jazzecho.de/various-artists-jazz/diskografie/don-was-live-dispatch-vol-1-blues-for-allah-26-lp-1296352" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;Live Dispatch Vol. 1: Blues For Allah &rsquo;26&ldquo;</a> ist der Titel des au&szlig;ergew&ouml;hnlichen Livealbums, mit dem <a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Don_Was">Don Was</a> zwei f&uuml;r ihn pr&auml;gende musikalische Welten miteinander verbindet: den improvisatorischen Kosmos der Kultband <a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Grateful_Dead" target="_blank" rel="noopener">Grateful Dead</a> und den unverwechselbaren Groove seiner Heimatstadt Detroit.
Der sechsfache Grammy-Gewinner, Produzent, Bassist und langj&auml;hrige Pr&auml;sident von Blue Note Records spielte seit 2018 gemeinsam mit Grateful-Dead-Mitbegr&uuml;nder Bob Weir in dessen Band Wolf Bros. Aus dieser engen musikalischen Zusammenarbeit entstand eine tiefe Verbindung zum Repertoire der legend&auml;ren US-Band. Auf &bdquo;Live Dispatch Vol. 1&ldquo; interpretiert Don Was diese Musik nun mit seinem 2024 gegr&uuml;ndeten Pan-Detroit Ensemble neu.
Die sechs Liveaufnahmen entstanden w&auml;hrend der Tour zum 50-j&auml;hrigen Jubil&auml;um des Grateful-Dead-Klassikers &bdquo;Blues for Allah&ldquo; und pr&auml;sentieren unter anderem &bdquo;Help On The Way &gt; Slipknot! &gt; Franklin&rsquo;s Tower&ldquo;, &bdquo;The Music Never Stopped&ldquo;, &bdquo;Crazy Fingers&ldquo; und den Titelsong &bdquo;Blues For Allah&ldquo;. Anstatt die Originale nachzuspielen, &uuml;berf&uuml;hrt das Ensemble sie in einen kraftvollen Sound zwischen Jazz, Soul, Blues und Funk, gepr&auml;gt von gro&szlig;er Spielfreude und improvisatorischer Offenheit.
<externalmediaembed class="mceNonEditable mce-youtube" type="youtube" data-id="rn43a1pVCfo"></externalmediaembed>
Zum Pan-Detroit Ensemble geh&ouml;ren neben Don Was am Bass Steffanie Christi&rsquo;an (Gesang), Jeff Canady (Schlagzeug), Vincent Chandler (Posaune), John Douglas (Trompete), Wayne Gerard (Gitarre), Mahindi Masai (Percussion), David McMurray (Saxophon) sowie Luis Resto (Keyboard, Violine). Die Aufnahmen entstanden live in Florida, Colorado und Pennsylvania und fangen die besondere Dynamik der Konzerte eindrucksvoll ein.
&bdquo;Live Dispatch Vol. 1: Blues For Allah &rsquo;26&ldquo; erscheint am 20. November bei Verve Records und kann <a href="https://www.jazzecho.de/various-artists-jazz/diskografie/don-was-live-dispatch-vol-1-blues-for-allah-26-lp-1296352" target="_blank" rel="noopener">bereit jetzt vorbestellt werden.</a>

Intime Jazzballaden, die tief unter die Haut gehen

Mit "Jasmine" schufen der Pianist Keith Jarrett und der Bassist Charlie Haden im Jahr 2010 ein traumhaftes Duo-Album mit balladesken Jazzstandards. In der "Luminessence"-Reihe von ECM erscheint es am 20. November erstmals als Doppelalbum auf Vinyl.

"Na endlich!", werden sich viele Jazzfans gedacht haben, als ECM Records im Mai 2010 "<a href="https://www.jazzecho.de/keithjarrett/diskografie/jasmine-luminessence-series-2lp-hi-res-download-1296304" target="_blank" rel="noopener">Jasmine</a>" ver&ouml;ffentlichte, das erste Duo-Album des Pianisten Keith Jarrett mit dem Bassisten Charlie Haden. Dass es nicht schon wesentlich fr&uuml;her dazu gekommen war, ist in der Tat verwunderlich. Denn als Jarrett 1967 &ndash; vier Tage vor seinem 22. Geburtstag &ndash; mit Haden und dem Schlagzeuger Paul Motian sein Deb&uuml;talbum "Life Between the Exit Signs" f&uuml;r das Atlantic-Sublabel Vortex aufnahm, sprang der kreative Funke zwischen den Musikern auf Anhieb &uuml;ber. In den folgenden neun Jahren spielten sie zusammen sechzehn weitere Alben ein &ndash; mal als Trio, mal mit dem Saxofonisten Dewey Redman als viertem Mann in Jarretts "American Quartet". Ende 1976 trennten sich die Karrierewege von Jarrett und Haden, um sich erst 31 Jahre sp&auml;ter erneut zu kreuzen. Die Wiedervereinigung kam dabei eher zuf&auml;llig zustande. Anfang 2007 bat der Dokumentarfilmer Reto Caduff den Pianisten, sich f&uuml;r "Rambling Boy", ein Biopic &uuml;ber Haden, an die Zusammenarbeit mit dem Bassisten in den 70er Jahren zu erinnern. Als sich die beiden w&auml;hrend der Dreharbeiten trafen, kamen sie auf die Idee, noch einmal v&ouml;llig zwanglos zusammenzuspielen. Diese Session machte ihnen so viel Spa&szlig;, dass Jarrett Haden anschlie&szlig;end zu sich nach Hause einlud, um dort weiterzumachen. Und so trafen sie sich im M&auml;rz 2007 und zogen sich vier Tage lang in Jarretts Heimstudio in Oxford Township, New Jersey, zur&uuml;ck. Das Resultat dieser intimen Aufnahmesession, bei der das Duo balladesken Jazzstandards neuen Glanz verlieh, wurde im Mai 2010 &ndash; anl&auml;sslich von Jarretts 65. Geburtstag &ndash; von ECM Records auf dem Album "Jasmine" ver&ouml;ffentlicht. Die internationale Presse feierte es unisono als wahres Meisterwerk zweier Ausnahmemusiker an ihren Instrumenten.&nbsp;
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Eine absolute Rarit&auml;t in Keith Jarretts &OElig;uvre!
In Jarretts sehr umfangreicher ECM-Diskografie stellt das Album "Jasmine" eine Besonderheit dar. Zwar hatte er mit "Ruta and Daitya&rdquo; eines seiner ersten Alben f&uuml;r das Label von Manfred Eicher 1971 im Duo mit dem Schlagzeuger Jack DeJohnette eingespielt, danach machte er jedoch nur noch vier Duo-Alben mit klassischen Musiker:innen. Ganz anders Charlie Haden: Er entwickelte Mitte der 1970er Jahre ein Faible f&uuml;r Duette und nahm mit Musikern wie Ornette Coleman, Hampton Hawes, Egberto Gismonti, Jim Hall, Hank Jones, Kenny Barron, John Taylor, Gonzalo Rubalcaba und Brad Mehldau zwanzig Alben in diesem Format auf. Auf dem ersten dieser Alben, "<a href="https://www.jazzecho.de/charliehaden/diskografie/closeness-duets-69963" target="_blank" rel="noopener">Closeness</a>&rdquo; aus dem Jahr 1976, war er in einem St&uuml;ck im Duo mit Keith Jarrett zu h&ouml;ren. Schon damals sangen sie mehr auf ihren Instrumenten, als dass sie "nur" spielten, und bewiesen ihren Sinn f&uuml;r Poesie und R&auml;umlichkeit. Und obwohl beide noch ziemlich am Anfang ihrer Solokarriere standen, lag der Fokus ganz auf der Musik und nicht auf ihrem Ego.
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Die hohe Kunst des Duos wird auf einen neuen Gipfel getrieben
All diese Qualit&auml;ten zeigte das Duo auch bei den Aufnahmen f&uuml;r "Jasmine", wobei die beiden K&uuml;nstler inzwischen 30 Jahre gereifter waren und &uuml;ber einen weitaus gr&ouml;&szlig;eren Erfahrungsschatz und ein umfangreicheres musikalisches Vokabular verf&uuml;gten. So gelang es ihnen, die hohe Kunst des Duos auf ein vollkommen neues Level zu heben. "Jasmine&lsquo; ist tats&auml;chlich eine vertr&auml;umte Nachtmusik", schrieb Uli Bernays in der Neuen Z&uuml;rcher Zeitung, als das Album im Jahr 2010 erschien. "Das Interplay wirkt ruhig, gelassen und schlafwandlerisch sicher. Dabei hatten die beiden jahrzehntelang nicht zusammen musiziert. [...] Die Partner mochten die Kompositionen &ndash; alte, eher selten gespielte Standards &ndash; nicht gro&szlig; variieren oder dekonstruieren. Sie lie&szlig;en sich auf die musikalische Vorgabe quasi wie auf ein momentanes Schicksal ein. Statt die St&uuml;cke zu verfremden, verkl&auml;ren sie diese."
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Am 20. November erscheint "Jasmine" in der "Luminessence"-Reihe von ECM Records erstmals als Doppelalbum auf Vinyl und ist ab sofort exklusiv im <a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/collections/keith-jarrett" target="_blank" rel="noopener">JazzEcho-Store</a> vorbestellbar. Das Album ist dort zudem als Download im <a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/products/keith-jarrett-charlie-haden-jasmine-122679" target="_blank" rel="noopener">Hi-Res-Audio-Format</a> erh&auml;ltlich.

Clifford Brown auf acht LPs: „The EmArcy Master Takes“ kehrt als Sammlerbox zurück

Ein strahlender Trompetenton und Aufnahmen f&uuml;r die Ewigkeit: Clifford Browns &bdquo;The EmArcy Master Takes&ldquo; erscheint am 6.11. als limitierte 8-LP-Box - exklusiv im JazzEcho-Store.

Manche Musiker brauchen nur wenige Takte, um unverwechselbar zu sein. <a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Clifford_Brown" target="_blank" rel="noopener">Clifford Brown</a> geh&ouml;rte dazu. Sein Trompetenton verband W&auml;rme und Leuchtkraft, seine Improvisationen technische Brillanz mit melodischer Eleganz. Selbst in rasanten Passagen blieb seine Musik von einer Klarheit, die bis heute fasziniert. Brown war gerade einmal 25 Jahre alt, als er 1956 bei einem Autounfall starb. Seine kurze Karriere hinterlie&szlig; dennoch ein Werk, das ihn zu einem der bedeutendsten Trompeter des modernen Jazz machte.
Zum 70. Jubil&auml;um von Verve r&uuml;ckt dieses Verm&auml;chtnis erneut ins Zentrum: <a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/products/clifford-brown-the-emarcy-master-takes-123536" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;Clifford Brown &ndash; The EmArcy Master Takes&ldquo;</a> erscheint am 6. November als exklusive 8-LP-Sammlerbox und ist exklusiv nur im JazzEcho-Store erh&auml;ltlich. Sie vereint die 49 Master-Takes seiner EmArcy-Sessions von 1954 bis 1956, jene Aufnahmen, aus denen sieben klassische Alben hervorgingen.
<h3 class="MsoNoSpacing">Von der gefeierten CD-Edition zur Vinylbox</h3>
Bereits 2009 machte Verve diese Aufnahmen mit einer aufwendig ausgestatteten 4-CD-Box zug&auml;nglich. Die Sammlung bot mehr als vier Stunden Musik und verband die Master-Takes mit einer ausf&uuml;hrlichen Booklet-Dokumentation. Wie gut dieses Konzept ankam, zeigt eine zeitgen&ouml;ssische Besprechung von Audiophile Audition: Das Magazin vergab im Februar 2010 f&uuml;nf Sterne und hob sowohl die musikalische Bedeutung der Zusammenstellung als auch die Qualit&auml;t des damaligen Remasterings hervor.
Die neue Vinyl-Ausgabe f&uuml;hrt diese Tradition fort. Hier ist eine gro&szlig;formatige Fassung des urspr&uuml;nglichen Booklets enthalten, mit einem ausf&uuml;hrlichen Essay des Grammy-pr&auml;mierten Autors Francis Davis, detaillierten Track-Informationen und seltenen Fotos. So bietet die Box neben der Musik auch diesmal wieder einen Zugang zu den Menschen und Sessions hinter den Aufnahmen.
<h3 class="MsoNoSpacing">Clifford Brown und Max Roach: Eine pr&auml;gende Partnerschaft</h3>
Bevor Clifford Brown gemeinsam mit Max Roach Jazzgeschichte schrieb, sammelte er unter anderem bei Tadd Dameron, Lionel Hampton und Art Blakey Erfahrungen. Schon damals fiel er als Trompeter auf, dessen musikalische Reife weit &uuml;ber sein Alter hinausging. 1954 gr&uuml;ndeten Brown und Roach ihre gemeinsame Band. Mit Harold Land am Tenorsaxofon, Richie Powell am Klavier und George Morrow am Bass entstand eine Formation, die zu den pr&auml;genden Ensembles des Hard Bop geh&ouml;rte.
Browns melodischer Einfallsreichtum und Roachs rhythmische Beweglichkeit erg&auml;nzten sich ideal. Hier spielte eine Band, die Virtuosit&auml;t in gemeinsames musikalisches Denken verwandelte: Die Solisten befl&uuml;gelten einander, w&auml;hrend die Rhythmusgruppe jede Wendung aufmerksam aufgriff. Ihre rund 18 Monate umfassende Zusammenarbeit f&uuml;r EmArcy brachte Aufnahmen hervor, deren Energie und Erfindungsreichtum bis heute Ma&szlig;st&auml;be setzen.
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<h3 class="MsoNoSpacing">Vom Hard Bop bis zu den Streicheraufnahmen</h3>
Die Spannweite dieser Musik erschlie&szlig;t sich &uuml;ber die in der Sammlung vertretenen Albumklassiker: &bdquo;Clifford Brown &amp; Max Roach&ldquo;, &bdquo;Brown And Roach Incorporated&ldquo;, &bdquo;Best Coast Jazz&ldquo;, &bdquo;Caravan&ldquo;, &bdquo;Clifford Brown With Strings&ldquo;, &bdquo;Study In Brown&ldquo; und &bdquo;Clifford Brown &amp; Max Roach At Basin Street&ldquo;.
Neben den Quintettaufnahmen stehen Sessions mit weiteren namhaften Musikern sowie Browns Begegnung mit einem Streicherensemble unter der Leitung von Neal Hefti. Gerade &bdquo;Clifford Brown With Strings&ldquo; er&ouml;ffnet eine andere Perspektive auf den Trompeter: Sein warmer Ton und sein Gesp&uuml;r f&uuml;r melodische B&ouml;gen treten hier besonders deutlich hervor.
Mit <a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/products/clifford-brown-the-emarcy-master-takes-123536" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;The EmArcy Master Takes&ldquo; </a>l&auml;sst sich diese au&szlig;ergew&ouml;hnliche Schaffensphase demn&auml;chst auch auf acht LPs entdecken und wiederentdecken. Eine Edition f&uuml;r alle, die Clifford Browns Musik bereits lieben, oder eine Einladung, einen der gro&szlig;en Trompeter der Jazzgeschichte auf dem Plattenteller kennenzulernen.

Jazz-Charts September 2026

Mit Ezra Collective, Nils Landgren, Norah Jones, Miles Davis, Laufey, Till Br&ouml;nner, Branford Marsalis Quartet, Dave Brubeck, Immanuel Wilkins, Keith Jarrett, Nina Simone, Rymden, John Coltrane, Sonny Clark u. v. a.

F&uuml;r den September 2026 hat die GfK Entertainment GmbH auf Basis der h&ouml;chsten Verkaufszahlen zwischen dem 28. August und 01. Oktober 2026 die folgenden offiziellen Jazz-Charts ermittelt:
<ol style="margin-top: 0cm;" start="1" type="1">
<li>Ezra Collective - Here Because Of Hope</li>
<li>Nils Landgren - Nils Landgren 70 - Jazz At Berlin Philharmonic XIX</li>
<li><a href="https://www.jazzecho.de/norah-jones/news-und-rezensionen/zwanzig-jahre-alt-aber-unverbraucht-frisch-das-traumhafte-debuet-von-norah-jones-266266" target="_blank" rel="noopener">Norah Jones -&nbsp;Come Away With Me</a></li>
<li>Miles Davis - Kind Of Blue</li>
<li>Laufey - Bewitched</li>
<li>Till Br&ouml;nner - Italia</li>
<li><a title="Branford Marsalis Quartet - Dedicated To You" href="https://www.jazzecho.de/branford-marsalis" target="_blank" rel="noopener">Branford Marsalis Quartet - Dedicated To You</a></li>
<li>Flea - Honora</li>
<li class="MsoNormal">Dave Brubeck - Time Out</li>
<li><a title="Malia &amp; Boris Blank - Convergence" href="https://www.jazzecho.de/malia/rezensionen-und-news/malia-boris-blank-convergence-in-dolby-atmos-mit-brandneuem-song-280015" target="_blank" rel="noopener">Malia &amp; Boris Blank - Convergence</a></li>
<li><a title="Immanuel Wilkins - Immanuel Wilkins Quartet: Live At The Village Vanguard Vol. 1 (Live)" href="https://www.jazzecho.de/immanuel-wilkins/rezensionen-und-news/inspiriert-im-new-yorker-jazz-tempel-immanuel-wilkins-album-erschienen-278502" target="_blank" rel="noopener">Immanuel Wilkins - Immanuel Wilkins Quartet: Live At The Village Vanguard Vol. 1 (Live)</a></li>
<li>Ezra Collective - Dance, No One's Watching</li>
<li><a href="https://www.jazzecho.de/keithjarrett/diskografie/the-koeln-concert-lp-162107" target="_blank" rel="noopener">Keith Jarrett - The K&ouml;ln Concert</a></li>
<li class="MsoNormal"><a title="Nina Simone - I Put A Spell On You" href="https://www.jazzecho.de/nina-simone/rezensionen-und-news/womens-history-month-legenden-auf-farbigem-vinyl-278468" target="_blank" rel="noopener">Nina Simone -&nbsp;I Put A Spell On You</a></li>
<li>Rymden - Today May Be Tomorrow</li>
<li><a title="John Coltrane - Blue Train" href="https://www.jazzecho.de/johncoltrane/rezensionen-und-news/blue-train-in-blue-coltranes-meisterwerk-bekommt-die-farbe-die-ihm-gebuehrt-280525" target="_blank" rel="noopener">John Coltrane - Blue Train</a></li>
<li><a title="Sonny Clark - The Art Of The Trio" href="https://www.jazzecho.de/blue-note-tone-poet-series/rezensionen-und-news/blue-note-tone-poet-serie-die-hohe-kunst-des-klavier-trios-280500" target="_blank" rel="noopener">Sonny Clark - The Art Of The Trio</a></li>
<li><a title="Frank Sinatra - The World We Knew" href="https://www.jazzecho.de/frank-sinatra/diskografie/the-world-we-knew-164157" target="_blank" rel="noopener">Frank Sinatra - The World We Knew</a></li>
<li><a title="Chet Baker - Chet Baker Sings" href="https://www.jazzecho.de/blue-note-essentials/diskografie/chet-baker-chet-baker-sings-blue-note-essentials-1292907" target="_blank" rel="noopener">Chet Baker - Chet Baker Sings</a></li>
<li>The Deku Trio - Zelda &amp; Jazz</li>
</ol>

Louis Armstrong: Konzertmitschnitt von 1957 feiert Weltpremiere

Fast 70 Jahre lang schlummerte der Mitschnitt eines au&szlig;ergew&ouml;hnlichen Satchmo-Konzertes im Archiv. Am 13. November 2026 kann man den mitrei&szlig;enden Auftritt jetzt nacherleben.

Nur wenige Musiker haben die Geschichte des Jazz so nachhaltig ver&auml;ndert wie <a href="https://www.jazzecho.de/louisarmstrong" target="_blank" rel="noopener">Louis Armstrong</a>. Sein Trompetenspiel, seine rhythmische Freiheit und seine unverwechselbare Stimme machten ihn zum Wegbereiter des modernen Jazz und zu einem seiner ersten globalen Stars. Der Konzertmitschnitt <a href="https://www.jazzecho.de/louisarmstrong/diskografie/one-night-in-highland-park-lp-1296283">&bdquo;One Night in Highland Park&ldquo;</a> &ouml;ffnet nun ein neues Fenster in eine besonders erfolgreiche Phase seiner Karriere.
<h3 class="MsoNormal">Louis Armstrong 1957: Ein Weltstar auf dem Gipfel des Erfolges</h3>
Als Armstrong am 19. M&auml;rz 1957 die B&uuml;hne der Highland Park High School n&ouml;rdlich von Chicago betrat, reichte seine Karriere l&auml;ngst weit &uuml;ber den Jazz hinaus. Der Song <a href="https://open.spotify.com/intl-de/track/3RMiJVtSWzEuHLEh1UkxDS?si=71d87d75a6294fdd" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;Mack the Knife&ldquo;</a> war ein Welthit, das Album <a href="https://www.jazzecho.de/verve-essentials/diskografie/ella-fitzgerald-louis-armstrong-ella-and-louis-verve-essentials-1295590" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;Ella and Louis&ldquo;</a> mit Ella Fitzgerald hatte seinen Status weiter gefestigt, und in &bdquo;High Society&ldquo; war er neben Bing Crosby, Grace Kelly und Frank Sinatra im Kino zu sehen. Auch musikalisch f&uuml;hlte Armstrong sich in Bestform: &bdquo;I&rsquo;m playing better now than I&rsquo;ve ever played in my life&ldquo;, erkl&auml;rte er 1956.
Trotz seines Superstar-Status f&uuml;hrte ihn sein Tourneeplan ihn aber weiterhin auch immer wieder in kleinere S&auml;le und sogar Schulaulen. Entscheidend war f&uuml;r Armstrong das Publikum: &bdquo;I play them because I love music&ldquo;, erkl&auml;rte er 1957. &bdquo;That&rsquo;s where the audiences are &mdash; in the towns and cities &mdash; and that&rsquo;s what I want, the audience.&ldquo;
<h3 class="MsoNormal">One Night in Highland Park: Ein Konzert, das beinahe verloren ging</h3>
Rund 1.200 Menschen erlebten Armstrong an jenem Abend in der Highland Park High School, 27 Meilen n&ouml;rdlich von Chicago. Dass das Konzert fast sieben Jahrzehnte sp&auml;ter noch einmal nachh&ouml;rbar wird, ist Joel Goldstein zu verdanken. Der damalige Sch&uuml;ler und Stage Manager der Aula beschloss, Armstrongs Auftritt aufzunehmen. Zwei Telefunken-Mikrofone hingen &uuml;ber der B&uuml;hne, aufgezeichnet wurde mit einer Ampex-Bandmaschine. Goldstein bewahrte das Band &uuml;ber Jahrzehnte auf, und damit einen Abend, der andernfalls wohl verloren gegangen w&auml;re.
<h3 class="MsoNormal">Louis Armstrong und seine All Stars in Lieblingsbesetzung</h3>
Armstrong spielte mit einer Besetzung seiner All Stars, die er besonders sch&auml;tzte: Trummy Young an der Posaune, Edmond Hall an der Klarinette, Billy Kyle am Piano, Squire Gersh am Bass und Barrett Deems am Schlagzeug. &bdquo;I think the group I have now is the best of &rsquo;em all&ldquo;, sagte Armstrong 1956. &bdquo;One Night in Highland Park&ldquo; l&auml;sst h&ouml;ren, warum: Neben Trompete und Gesang des Bandleaders lebt die Aufnahme vom Zusammenspiel einer Band, die vertrautestes Repertoire mit bemerkenswerter Energie pr&auml;sentiert.
<h3 class="MsoNormal">Von &bdquo;Blueberry Hill&ldquo; bis &bdquo;Mack the Knife&ldquo;</h3>
Das Programm zeigt die ganze Spannweite eines Armstrong-Konzerts jener Jahre: New-Orleans-Jazz trifft auf Balladen, Standards, Publikumslieblinge, Filmmusik und aktuelle Hits. &bdquo;(Back Home Again in) Indiana&ldquo; und &bdquo;Tiger Rag&ldquo; stellen Armstrongs Trompete und das Zusammenspiel von Trummy Young und Edmond Hall heraus. &bdquo;The Gypsy&ldquo; und &bdquo;Blueberry Hill&ldquo; sorgen f&uuml;r ruhigere Momente, &bdquo;High Society Calypso&ldquo; verweist auf Armstrongs damaligen Kinoerfolg. &bdquo;Tin Roof Blues&ldquo; und &bdquo;My Bucket&rsquo;s Got a Hole in It&ldquo; f&uuml;hren zur&uuml;ck zu seinen musikalischen Wurzeln, w&auml;hrend &bdquo;Mack the Knife&ldquo; den Abend mitten in die Gegenwart des Jahres 1957 holt. Den Abschluss bilden &bdquo;When the Saints Go Marching In&ldquo; und &bdquo;The Star-Spangled Banner&ldquo;.
<h3 class="MsoNormal">&bdquo;Ole Miss&ldquo; als H&ouml;hepunkt des Abends</h3>
Eine besondere Rolle spielt der Song &bdquo;Ole Miss&ldquo;, den Armstrong bereits seit seiner Jugend in New Orleans kannte. In Highland Park steigern sich die All Stars durch zwei Zugaben immer weiter in das St&uuml;ck hinein. Ricky Riccardi, Armstrong-Biograf und Autor der Linernotes, sieht darin den H&ouml;hepunkt des gesamten Sets.
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<h3 class="MsoNormal">Louis-Armstrong-Perle kehrt nach fast 70 Jahren zur&uuml;ck</h3>
F&uuml;r die weltweite Erstver&ouml;ffentlichung des Konzertmitschnittes wurde das Originalband von Kevin Reeves &uuml;berspielt, gemischt und gemastert. Die Linernotes stammen von Ricky Riccardi, Louis-Armstrong-Biograf, Director of Research Collections am Louis Armstrong House Museum und zweifacher GRAMMY-Preistr&auml;ger f&uuml;r Best Album Notes. &bdquo;One Night in Highland Park&ldquo; bringt damit ein bemerkenswert unmittelbares Dokument aus einer gro&szlig;en Karrierephase Louis Armstrongs ans Licht, fast 70 Jahre nachdem zwei Mikrofone in einer Highschool bei Chicago den Abend festhielten. Das Album erscheint am 13. November und kann<a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/collections/louis-armstrong/products/louis-armstrong-one-night-in-highland-park-123333" target="_blank" rel="noopener"> bereits jetzt vorbestellt werden.</a>

2844 PF1 Björn Meyer

Mainstream Jazz

JAZZ

Björn Meyer

Enjoy Jazz Festival

ECM Sounds

Modern Jazz

Wiederveröffentlichungen / Raritäten Jazz

Vocal-Jazz

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KLASSIK

Zeitgenössische, moderne Klassik

2779_Nitai Hershkovits_PF1.jpg

Nitai Hershkovits Trio

GEMS Jazzclub

Kulturetage Oldenburg, Oldenburg, 20:00 Uhr

Lizz Wright - Fall 2026

Kulturetage Oldenburg

Jason Moran Pressefoto

Jason Moran

Thomaskirche

Nik Brätsch

Nik Bärtsch

Nik Bärtsch’s Ronin

Elbphilharmonie - Großer Saal

Mathias Eick

Maciej Obara Quartet feat. Mathias Eick

Unterfahrt

Kit Downes

Norma Winstone / Kit Downes

Schauspiel

In einem FIRST LOOK-Video sprechen Meshell Ndegeocello und ihr musikalischer Partner Abe Rounds mit Blue-Note-Chef Don Was &uuml;ber das neue Album &bdquo;Synonym&ldquo;.

&bdquo;Meshell Ndegeocello is a band&ldquo;: Dieser Satz, mit dem Blue Note das kreative Umfeld der Musikerin beschreibt, liefert einen guten Schl&uuml;ssel zu zu ihrem vor zwei Wochen erschienenen Album <a href="https://www.jazzecho.de/meshell-ndegeocello/diskografie" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;Synonym&ldquo;</a>. Denn obwohl Ndegeocellos Name auf dem Cover steht, ist das Album ausgesprochen kollaborativ gedacht. Im neuen <a href="https://youtu.be/RiNbNqehOfY?si=tG9hndd9onnRrFY_" target="_blank" rel="noopener">FIRST LOOK-Video </a>von Blue Note Records ist daher neben Meshell Ndegeocello und Don Was auch Schlagzeuger und Co-Produzent Abe Rounds dabei und erm&ouml;glicht ebenfalls interessante Einblicke hinter die Kulissen des Gemeinschaftswerkes vieler Musikerpers&ouml;nlichkeiten.
Ndegeocello weist darauf hin, dass sie verst&auml;rkt kollektive Musik machen und mit &bdquo;Synonym&ldquo; zugleich ihre F&auml;higkeiten als Produzentin zeigen wolle. Auf dem Album versammelt sie daf&uuml;r eine au&szlig;ergew&ouml;hnliche G&auml;steliste: Cynthia Erivo, Cat Power, Chaka Khan, ANOHNI, WILLOW, Lianne La Havas, Robert Glasper, Brandi Carlile, Bill Callahan, Chris Thile und weitere Musikerinnen und Musiker wirken an den 15 Neuinterpretationen bekannter Songs mit. Das Material reicht von Bob Dylan und Sonny &amp; Cher &uuml;ber The Human League und Dennis Edwards bis zu Songs aus R&amp;B, Grunge und Hip-Hop.
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<h3 class="MsoNoSpacing">Der &bdquo;Guardian&ldquo; h&ouml;rt radikale Neuerfindungen</h3>
International f&auml;llt die Resonanz bislang deutlich positiv aus. Der britische Guardian vergibt vier von f&uuml;nf Sternen und k&uuml;rte &bdquo;Synonym&ldquo; zum &bdquo;Album of the Week&ldquo;. Alexis Petridis erkennt darin weniger ein klassisches Coveralbum als eine Folge teilweise radikaler Neuerfindungen. Besonders hebt er &bdquo;Don&rsquo;t You Want Me&ldquo; mit Cat Power hervor: Aus dem Synth-Pop-Hit von The Human League wird Reggae, zugleich ver&auml;ndert die neue Rollenverteilung die emotionale Dynamik des Songs.
&Auml;hnlich stark bewertet Petridis Bob Dylans &bdquo;It Ain&rsquo;t Me Babe&ldquo; mit Madison Cunningham. Ndegeocello ver&auml;ndert Melodie, Tempo und Klangbild so weit, dass das Original zeitweise kaum noch erkennbar ist. Nicht jedes Experiment funktioniert f&uuml;r den Kritiker allerdings gleicherma&szlig;en: Die stark abstrahierte Fassung von &bdquo;I Got You Babe&ldquo; mit ANOHNI h&auml;lt er emotional f&uuml;r weniger &uuml;berzeugend. Das &auml;ndere jedoch wenig am Gesamteindruck eines eigenwilligen und ausgesprochen erfinderischen Albums.
<h3 class="MsoNoSpacing">Lob f&uuml;r Arrangements und Risikobereitschaft</h3>
Auch PopMatters bewertet &bdquo;Synonym&ldquo; mit 8 von 10 Punkten und beschreibt es als starkes modernes Soul-Album, dessen besondere Qualit&auml;t in den Arrangements, Grooves und Stimmen liege. Das Magazin Mojo kommt ebenfalls auf 80 Punkte und hebt hervor, dass die Melodien h&auml;ufig erhalten bleiben, w&auml;hrend Ndegeocello ihre musikalische Umgebung grundlegend ver&auml;ndert.
AllMusic urteilt mit 3,5 von f&uuml;nf Sternen etwas zur&uuml;ckhaltender. Interessant ist dort besonders der Blick auf Ndegeocello als Bassistin: Ausgerechnet auf ihrem eigenen Album &uuml;berl&auml;sst sie den Bass h&auml;ufig anderen Musikern. Wo sie selbst spielt &ndash; etwa bei &bdquo;Don&rsquo;t Stop the Music&ldquo;, &bdquo;Don&rsquo;t You Want Me&ldquo; oder Brian Enos &bdquo;Here He Comes&ldquo; &ndash;, hebt die Rezension ihre Bassarbeit daf&uuml;r umso deutlicher positiv hervor.
<h3 class="MsoNoSpacing">Ein Album &uuml;ber Zusammenarbeit</h3>
So unterschiedlich die einzelnen Favoriten ausfallen, l&auml;uft die internationale Resonanz bislang auf einen gemeinsamen Punkt hinaus: Gelobt wird weniger die originalgetreue Interpretation bekannter Songs als Ndegeocellos Bereitschaft, mit ihnen Risiken einzugehen.
Das FIRST LOOK-Gespr&auml;ch setzt dazu einen passenden Akzent. Es lenkt den Blick weg von der prominenten G&auml;steliste und hin zu der Arbeitsweise hinter &bdquo;Synonym&ldquo;: Ndegeocello als &uuml;berzeugende Produzentin, Arrangeurin und Mittelpunkt eines beeindruckenden musikalischen Kollektivs.

Die britische Band Knats ver&ouml;ffentlicht ihr Album &bdquo;A Great Day In Newcastle&ldquo; jetzt auch auf CD &ndash; es ist nominiert f&uuml;r den Mercury Prize 2026.

Nach der Ver&ouml;ffentlichung als LP und digital ist <a href="https://www.jazzecho.de/knats/diskografie/a-great-day-in-newcastle-1296253" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;A Great Day In Newcastle&ldquo;</a> ab sofort nun auch in Deutschland auf CD erh&auml;ltlich. Das zweite Album von <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Knats" target="_blank" rel="noopener">Knats</a> verbindet virtuosen Fusion-Jazz mit Rock-Energie, starken Melodien und mitrei&szlig;enden Grooves. Produziert von <a href="https://www.geordiegreep.com/" target="_blank" rel="noopener">Geordie Greep</a>, dem ehemaligen Black-Midi-Musiker, hat es der Band aus Newcastle bereits einen Platz auf der Shortlist des <a href="https://www.mercuryprize.com/" target="_blank" rel="noopener">Mercury Prize 2026</a> eingebracht. Die neue CD-Ausgabe bietet einen passenden Anlass, eines der aufregendsten britischen Jazzalben dieses Jahres zu entdecken.
<h3 class="MsoNoSpacing">Geordie Jazz: Der Sound von Newcastle</h3>
Knats nennen ihre Musik &bdquo;Geordie Jazz&ldquo; &ndash; eine Bezeichnung, die Herkunft und musikalische Haltung zusammenbringt. Anspruchsvolle Arrangements treffen auf unmittelbare Melodien und einen Groove, der ebenso zum konzentrierten Zuh&ouml;ren wie zum Tanzen einl&auml;dt.
Zu den pr&auml;genden K&ouml;pfen geh&ouml;ren die langj&auml;hrigen Freunde Stan Woodward am Bass und King David-Ike Elechi am Schlagzeug sowie Trompeter und Fl&uuml;gelhornist Ferg Kilsby. Hinzu kommen George Johnson am Tenorsaxofon und Sandro Shar an den Keyboards. Ihre Musik verbindet instrumentale Pr&auml;zision mit der Wucht und Abenteuerlust einer Rockband. Geordie Greep wirkt dabei auch als Gitarrist mit: Auf &bdquo;Messy-In&ldquo; und &bdquo;Carpet Doctor&ldquo; ist er selbst zu h&ouml;ren.
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<h3 class="MsoNoSpacing">Geschichten aus Tyneside zwischen Jazz, Rock und Spoken Word</h3>
&bdquo;A Great Day In Newcastle&ldquo; ist eine Liebeserkl&auml;rung an die Heimat der Band und die Arbeiterkultur im englischen Nordosten. Dabei bleibt der Blick auf Tyneside ungesch&ouml;nt. Gemeinschaft, Zusammenhalt und Widerstandskraft stehen neben Erfahrungen mit Armut, Gewalt und gesellschaftlichen Sackgassen.
Poet Cooper Robson gibt diesen Geschichten eine zus&auml;tzliche Stimme. Seine Texte erweitern den Bandsound um Spoken Word und verankern die Musik im Alltag ihrer Herkunftsregion. W&auml;rme, Witz und nordenglischer Optimismus halten auch dort Einzug, wo die Themen d&uuml;ster werden. So entsteht ein Album, das seine lokale Identit&auml;t selbstbewusst nach au&szlig;en tr&auml;gt.
Schon Titel wie &bdquo;Wor Jackie&ldquo;, &bdquo;Bigg Market Scrappa&ldquo; und &bdquo;Never Gonna Be A Boxer&ldquo; setzen daf&uuml;r die Koordinaten. &Uuml;ber neun St&uuml;cke entfaltet sich ein musikalisches Stadtportr&auml;t, in dem Jazz, Rock und experimentelle Passagen ineinandergreifen.
<h3 class="MsoNoSpacing">Neue Knats-Remixe von corto.alto und Squid</h3>
Auch seit der urspr&uuml;nglichen Ver&ouml;ffentlichung hat sich bei Knats einiges getan. Im September erschienen gleich zwei neue Perspektiven auf das Album: corto.alto bearbeitete <a href="https://open.spotify.com/intl-de/track/2ohovsTPwDzIc3l4wRxKm1?si=59034897e6594e0a" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;Never Gonna Be A Boxer&ldquo;</a>, anschlie&szlig;end nahm sich die britische Band Squid &bdquo;<a href="https://open.spotify.com/intl-de/track/5zVd8beompd1bLx2l8FPa9?si=68941479151e4e7f" target="_blank" rel="noopener">Carpet Doctor&ldquo;</a> vor.
Die Remixe erweitern den ohnehin offenen Knats-Sound um elektronische und experimentelle Akzente. W&auml;hrend corto.alto mit Drum-and-Bass-Elementen und Breakbeats arbeitet, f&uuml;hrt Squid &bdquo;Carpet Doctor&ldquo; in industriellere, zugleich groovebetonte Gefilde.
<h3 class="MsoNoSpacing">Mercury Prize 2026: Knats spielen bei der Preisverleihung</h3>
Ein besonderer Termin steht unmittelbar bevor: Am 22. Oktober treten Knats bei der Verleihung des <a href="https://www.mercuryprize.com/" target="_blank" rel="noopener">Mercury Prize</a> in Newcastles Utilita Arena auf. Die Band pr&auml;sentiert dort einen Titel ihres nominierten Albums. Wer die Auszeichnung gewinnt, entscheidet die Jury erst am Abend &ndash; f&uuml;r Knats wird die Veranstaltung damit auch zum Heimspiel auf gro&szlig;er B&uuml;hne.

Der britische Jazz feiert ein erstaunliches Comeback. In der LP-Serie British Jazz Explosion kann man jetzt au&szlig;ergew&ouml;hnliche Alben der Saxofonisten Alan Skidmore und Joe Harriott wiederentdecken.

Manchmal bedarf es einer Explosion, um &uuml;ber Jahrzehnte verfestigte Traditionen aufzubrechen und den damit einhergehenden kreativen Stillstand zu beenden. Britische Jazzmusiker hatten sich lange Zeit sehr eng am Sound und am Repertoire ihrer US-amerikanischen Vorbilder orientiert und, abgesehen von einigen Ausnahmen, nur wenig Eigenst&auml;ndiges hervorgebracht. Anfang der 1960er Jahre, als die Beatles und die Rolling Stones die Charts st&uuml;rmten, d&auml;mmerte immer mehr jungen britischen Jazzmusikern und Komponisten, dass es auch f&uuml;r sie nicht mehr ausreichte, die Stars des amerikanischen Jazz zu kopieren. Sie mussten endlich ihre eigene Identit&auml;t und ihren eigenen Stil finden, wenn sie geh&ouml;rt werden wollten. So kam es 1965 zur ersten sogenannten &bdquo;British Jazz Explosion&ldquo;, deren Druckwelle auch auf dem europ&auml;ischen Festland noch zu sp&uuml;ren war und durch Musiker wie den Gitarristen John McLaughlin und den Bassisten Dave Holland sogar die USA erreichte.
Jetzt, wo eine &bdquo;New UK Jazz Explosion&ldquo; mit aktuellen Protagonisten wie Shabaka Hutchings, Nubya Garcia und dem Ezra Collective den Jazz mit Genres wie Afrobeat, Dub und Hip-Hop bereichert und junge H&ouml;rer f&uuml;r ihn gewinnt, blickt die Szene auch wieder verst&auml;rkt zur&uuml;ck auf die britischen Meisterwerke der Sechziger und Siebziger Jahre, die l&auml;ngere Zeit vergessen schienen, obwohl die entsprechenden Schallplatten in Sammlerkreisen Mondpreise erzielten.
<h3 class="MsoNoSpacing">Erste Wiederentdeckung durch Gilles Peterson und Tony Higgins</h3>
Einen ersten R&uuml;ckblick auf die damalige Szene boten vor &uuml;ber zwanzig Jahren die beiden &bdquo;Impressed&ldquo;-Compilations, die von DJ und Radiomacher Gilles Peterson und dem DJ, Musikhistoriker und Filmemacher Tony Higgins zusammengestellt wurden. Sie pr&auml;sentierten einige der innovativsten, dynamischsten und experimentellsten Aufnahmen dieser &Auml;ra, konnten den Appetit der neugierig gewordenen, j&uuml;ngeren Jazzfans jedoch nicht wirklich stillen. 
Das gelingt zum Gl&uuml;ck der im Jahr 2021 begonnenen und von Tony Higgins kuratierten LP-Reihe <a href="https://www.jazzecho.de/british-jazz-explosion" target="_blank" rel="noopener">British Jazz Explosion</a>. Neben der Compilation <a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/products/various-artists-journeys-in-modern-jazz-great-britain-2lp" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;Journeys in Modern Jazz: Britain&ldquo;</a> wurden in ihr inzwischen komplette Alben von&nbsp;<a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/products/don-rendell-quintet-greek-variations-111678" target="_blank" rel="noopener">Neil Ardley/Ian Carr/Don Rendell</a>,&nbsp;<a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/products/zbigniew-namyslowski-modern-jazz-quartet-lola-106642" target="_blank" rel="noopener">Zbigniew Namysłowski</a>, <a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/products/harry-beckett-flare-up" target="_blank" rel="noopener">Harry Beckett</a>, dem <a href="https://www.jazzecho.de/british-jazz-explosion/diskografie/don-rendell-quintet-space-walk-british-jazz-explosion-lp-665818" target="_blank" rel="noopener">Don Rendell Quintet</a>, <a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/products/kenny-wheeler-the-john-dankworth-orchestra-windmill-tilter-the-story-of-don-quixote" target="_blank" rel="noopener">Kenny Wheeler &amp; The John Dankworth Orchestra</a>, <a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/products/john-surman-john-warren-tales-of-the-algonquin" target="_blank" rel="noopener">John Surman &amp; John Warren</a>, dem <a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/products/mike-taylor-mike-taylor-trio" target="_blank" rel="noopener">Mike Taylor Trio</a>, dem <a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/products/mike-taylor-pendulum" target="_blank" rel="noopener">Mike Taylor Quartet</a>, dem&nbsp;<a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/products/john-cameron-off-centre" target="_blank" rel="noopener">John Cameron Quartet </a>und dem <a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/products/the-new-jazz-orchestra-le-djeuner-sur-lherbe" target="_blank" rel="noopener">New Jazz Orchestra</a> auf Vinyl wiederver&ouml;ffentlicht &ndash; und das in optimaler Fertigungsqualit&auml;t und Aufmachung. Viele dieser Klassiker waren auf Vinyl seit langem vergriffen und wurden zu hohen Preisen gehandelt. Jetzt wird die Reihe mit zwei weiteren Alben fortgesetzt: <a href="https://www.jazzecho.de/british-jazz-explosion/diskografie/the-alan-skidmore-quintet-once-upon-a-time-british-jazz-explosion-lp-1295809" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;Once Upon A Time&rdquo; </a>vom Alan Skidmore Quintet und <a href="https://www.jazzecho.de/british-jazz-explosion/diskografie/joe-harriott-quintet-high-spirits-british-jazz-explosion-lp-1295808" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;High Spirits&rdquo; </a>vom Joe Harriott Quintet.&nbsp;
<h3 class="MsoNoSpacing">Das britische Pendant zu John Coltrane</h3>
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Als der Tenorsaxofonist <a href="https://alanskidmore.info/" target="_blank" rel="noopener">Alan Skidmore</a> 1969 beim Montreux Jazz Festival sein neu gegr&uuml;ndetes Quintett mit Kenny Wheeler (Fl&uuml;gelhorn), John Taylor (Piano), Harry Miller (Bass) und Tony Oxley (Schlagzeug) zum ersten Mal vorstellte, m&ouml;gen viele im Publikum mit den Achseln gezuckt haben. Dass diese Musiker schon bald zu den gr&ouml;&szlig;ten Stars der britischen und europ&auml;ischen Jazzszene z&auml;hlen w&uuml;rden, ahnte damals wohl noch niemand. Das Quintett gewann in diesem Jahr drei der sechs in Montreux vergebenen Preise: den Pressepreis, den Preis f&uuml;r die beste Gruppe und Skidmore selbst erhielt den Preis f&uuml;r den besten Solisten. 
Die Kunde von der Preisflut weckte das Interesse des Produzenten Peter Eden, der f&uuml;r das britische Label Deram Records t&auml;tig war und zuvor bereits mit Mike Westbrook und John Surman zusammengearbeitet hatte. Noch im selben Jahr verschaffte er dem Saxofonisten, der anfangs oft als das britische Pendant zu John Coltrane bezeichnet wurde, die Gelegenheit, mit dem Quintett sein Deb&uuml;talbum <a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/products/the-alan-skidmore-quintet-once-upon-a-time-121772" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;Once Upon a Time&ldquo;</a> aufzunehmen. Es wurde im Februar 1970 ver&ouml;ffentlicht. Neben Eigenkompositionen von Alan Skidmore (&bdquo;Free for Al&ldquo;), Tony Oxley (&bdquo;Majaera&ldquo;) und John Taylor (&bdquo;The Yolk&ldquo;) ist das Quintett hier zudem mit zwei wunderbaren Kompositionen von John Surman (&bdquo;Once Upon a Time&ldquo; und &bdquo;Image&ldquo;) sowie einem St&uuml;ck des kanadischen Saxofonisten John Warren (&bdquo;Old San Juan&ldquo;) zu h&ouml;ren. 
Auf der Internetseite LondonJazzCollector hei&szlig;t es zu dem Album: &bdquo;Das ist kultiger britischer Jazz, losgel&ouml;st von seinen US-amerikanischen Wurzeln, mit bahnbrechenden K&uuml;nstlern, einer Originalit&auml;t, die in Richtung Avantgarde tendiert, und einer Abkehr vom europ&auml;ischen Klassizismus der sp&auml;ten 1960er Jahre&ldquo;. 
<h3 class="MsoNoSpacing">Ein Avantgardist auf melodischen Abwegen</h3>
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Der aus Jamaika stammende Altsaxofonist <a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Joe_Harriott" target="_blank" rel="noopener">Joe Harriott </a>(1928&ndash;1973) machte sich in Gro&szlig;britannien zun&auml;chst als exzellenter Bebop-Solist einen Namen, bevor er sich 1960 dem zuwandte, was er selbst als &bdquo;abstrakte&ldquo; oder &bdquo;frei geformte&ldquo; Musik bezeichnete. Umso &uuml;berraschender war 1965 das Album <a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/products/the-joe-harriott-quintet-high-spirits-121782" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;High Spirits&ldquo;</a>, das ihn von einer ungewohnt melodischen Seite zeigte. Zusammen mit den Musikern seines Quintetts &ndash; dem ebenfalls aus der Karibik stammenden Trompeter Shake Keane, dem schottischen Pianisten Pat Smythe, dem Bassisten Coleridge Goode und dem Schlagzeuger Bobby Orr &ndash; unternahm Harriott einen Abstecher in die Welt der Theatermusik.&nbsp;
Daf&uuml;r fertigte Smythe jazzige Arrangements von acht St&uuml;cken des Musicals &bdquo;High Spirits&ldquo;, das 1964 sowohl am New Yorker Broadway als auch im Londoner West End ein Renner gewesen war. Die Kritiken jener Zeit hoben vor allem das musikalische K&ouml;nnen dieses Ensembles hervor. So bezeichnete der Melody Maker Harriotts Quintett als &bdquo;die derzeit wohl beste Gruppe der britischen Szene&ldquo;, w&auml;hrend der Record Mirror schrieb: &bdquo;Dass es &uuml;berhaupt funktioniert, ist &uuml;berraschend; dass es so gut funktioniert, ist verbl&uuml;ffend.&ldquo; 
<h3 class="MsoNoSpacing">British Jazz Explosion: Neu gemastert auf 180g-Vinyl</h3>
Beide Alben erscheinen jetzt im Rahmen der gefeierten Serie Serie British Jazz Explosion erstmals seit ihrer Premiere wieder auf Vinyl. Gemastert wurde in den Abbey Road Studios von den originalen Stereo-Analogb&auml;ndern, und auf 180g-Vinyl gepresst. Enthalten ist jeweils ein vierseitiges Faltblatt mit Abbildungen der originalen Tonbandkartons und einem neuen, ausf&uuml;hrlichen Text von Serienproduzent Tony Higgins.

P&uuml;nktlich zu den drei Deutschland-Konzerten der Jan Garbarek Group ver&ouml;ffentlicht ECM das im Jahr 1998 erschienene Doppelalbum "Rites" des norwegischen Saxofonisten erstmals in der Reihe "Luminessence" als Doppelalbum auf Vinyl.

Seit "<a href="https://www.jazzecho.de/jangarbarek/diskografie/in-praise-of-dreams-91003" target="_blank" rel="noopener">In Praise of Dreams</a>" im Jahr 2004 bei ECM Records erschien, warten Jan-Garbarek-Fans vergeblich auf ein neues Studioalbum des norwegischen Saxofonisten, der im kommenden Jahr seinen 80. Geburtstag feiern wird. Daf&uuml;r gibt sein M&uuml;nchener Stammlabel den H&ouml;rer:innen Gelegenheit, das von der Kritik &uuml;berschw&auml;nglich gelobte Doppelalbum "<a href="https://www.jazzecho.de/ecm-sounds/diskografie/rites-luminessence-serie-lp-1295941" target="_blank" rel="noopener">Rites</a>" aus dem Jahr 1998 neu oder wiederzuentdecken. Das Meisterwerk erscheint in der Reihe "Luminessence" n&auml;mlich nun zum ersten Mal als Vinyl-Doppelalbum. P&uuml;nktlich zur Ver&ouml;ffentlichung wird die Jan Garbarek Group f&uuml;r drei Konzerte nach Deutschland kommen. Am 17. Oktober tritt der Saxofonist zusammen mit Rainer Br&uuml;ninghaus (Klavier und Keyboards), Yuri Daniel (Bass) und Trilok Gurtu (Schlagzeug und Percussion) in der Gemeindehalle Gschwend auf. Am 26. Oktober folgt ein Konzert in der Isarphilharmonie in M&uuml;nchen und am 18. November ein weiteres in der Historischen Stadthalle Wuppertal.
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Rainer Br&uuml;ninghaus geh&ouml;rte auch zu den Musikern, mit denen Garbarek im M&auml;rz 1998 die sechzehn St&uuml;cke des Doppelalbums "Rites" aufnahm. Das Ensemble des Albums wurde damals durch den Bassisten Eberhard Weber, die im vergangenen Dezember verstorbene Schlagzeugerin und Percussionistin Marilyn Mazur sowie den Keyboarder Bugge Wesseltoft komplettiert. Obwohl "Rites" in Teilen der Presse als eine Art "Garbarek-Retrospektive" (S&uuml;ddeutsche Zeitung) bezeichnet wurde, stimmt dies nur bedingt. Tats&auml;chlich enthielt das Repertoire nur Neuinterpretationen der beiden Garbarek-Klassiker "It&rsquo;s OK to listen to the gray voice" (vom gleichnamigen Album aus dem Jahr 1985) und "So mild the wind, so meek the water" (von dem 1987 erschienenen Soloalbum "<a href="https://www.jazzecho.de/jangarbarek/diskografie/all-those-born-with-wings-71309" target="_blank" rel="noopener">All Those Born with Wings</a>"). Der Gro&szlig;teil der Musik bestand aus neuen Kompositionen des Saxofonisten, in die er die Vielfalt seiner &uuml;ber die Jahrzehnte gesammelten unterschiedlichen Erfahrungen einflie&szlig;en lie&szlig;. Abgerundet wurde das Album durch zwei Fremdkompositionen und die Vertonung eines Gedichts. Das St&uuml;ck "Malinye" (vom zweiten ECM-Album des Trios Codona) war eine liebevolle Hommage an den im Jahr 1995 verstorbenen Trompeter Don Cherry, von dem die Komposition stammte. "We Are The Stars" ist die Vertonung eines Gedichts amerikanischer Ureinwohner, das von jungen Mitgliedern des norwegischen Chors S&oslash;lvguttene gesungen wird, w&auml;hrend Garbareks Sopransaxofon die Stimmen umkreist. "The Moon Over Mtatsminda" ist wiederum ein Lied des georgischen Komponisten und S&auml;ngers Jansug Kakhidze, das er hier zusammen mit dem Tiflis-Sinfonieorchester vortr&auml;gt.&nbsp;
"Dies ist seit Langem die beste Arbeit eines der eigenst&auml;ndigsten und innovativsten Musiker des zeitgen&ouml;ssischen Jazz", schrieb Tim Payne 1999 im BBC Music Magazine. "Garbarek geh&ouml;rt zu den wenigen K&uuml;nstlern mit einem vollkommen unverwechselbaren Klang und Stil. Ungeachtet aller Trends hat er beharrlich seinen eigenen kreativen Instinkten vertraut. ̦Rites̛&nbsp; verschmilzt ein breites Spektrum an Jazz-, ethnischen und zeitgen&ouml;ssischen Einfl&uuml;ssen zu einem au&szlig;ergew&ouml;hnlich geschlossenen Ganzen."
Als Teil der ECM-Reihe "Luminessence&rdquo; erscheint "Rites&rdquo; nun erstmals auf Vinyl. Das Album kommt in einem hochwertigen Klappcover mit eingeklebter Innentasche (Tip-on Gatefold) und einem umfangreichen Booklet mit Texten, Fotografien sowie s&auml;mtlichem Originalmaterial der ersten CD-Ver&ouml;ffentlichung.

Auf seinem neuen ECM-Album "Corners" spr&uuml;ht der 87-j&auml;hrige Trompeter Enrico Rava nur so vor Vitalit&auml;t. Mit seiner jungen italienischen Band Fearless Five und dem Tenorsaxofonisten Joe Lovano als Gast erkundet er unterschiedlichste musikalische Ecken.

Auf den Alben, die der Trompeter und Fl&uuml;gelhornist Enrico Rava in j&uuml;ngerer Zeit f&uuml;r ECM aufnahm, war er mit immer wieder anderen Spielpartnern zu h&ouml;ren: "<a href="https://www.jazzecho.de/keithjarrett/diskografie/roma-2lp-1295880" target="_blank" rel="noopener">Roma</a>" (2019) spielte er im Quintett mit dem Tenorsaxofonisten Joe Lovano, dem Pianisten Giovanni Guidi, dem Bassisten Dezron Douglas und dem Schlagzeuger Gerald Cleaver ein, "<a href="https://www.jazzecho.de/enricorava/diskografie/edizione-speciale-696929" target="_blank" rel="noopener">Edizione Speciale</a>" (2021) mit seinem regul&auml;ren italienischen Sextett und "The Song Is You" (2022) im Duo mit dem Pianisten Fred Hersch. F&uuml;r sein neuestes Album "<a href="https://www.jazzecho.de/ecm-sounds/diskografie/corners-1296034" target="_blank" rel="noopener">Corners</a>" hat sich der mittlerweile 87-J&auml;hrige wiederum mit italienischen Musiker:innen einer neuen Generation umgeben, die darauf brennen, etablierte Paradigmen infrage zu stellen. Bis auf den Gitarristen Francesco Diodati besteht das Quintett, das den sch&ouml;nen Namen Fearless Five tr&auml;gt, aus neuen Gesichtern: dem Posaunisten Matteo Paggi, dem Kontrabassisten Francesco Ponticelli sowie der Schlagzeugerin und S&auml;ngerin Evita Polidoro. Bei den Aufnahmen f&uuml;r "Corners", die im Juli 2022 im Auditorium Parco della Musica entstanden, stie&szlig; als Gast der wie immer wunderbare Joe Lovano zu der Band.
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Das Quintett ist nach der gleichnamigen Komposition benannt, die der Bandleader erstmals 1978 auf seinem dritten ECM-Album "Enrico Rava Quartet" pr&auml;sentierte. Das Ensemble hatte Rava 2022 f&uuml;r einen spontanen Auftritt vor den Toren Roms zusammengestellt. "Wir hatten an diesem Abend auf der B&uuml;hne so viel Spa&szlig;, obwohl wir gar nicht richtig geprobt hatten, dass ich mehr oder weniger vom Fleck weg beschloss, dass dies meine neue Band sein sollte", erz&auml;hlt der Trompeter. Zwei Jahre sp&auml;ter nahmen sie f&uuml;r das Label Parco della Musica Records ihr titelloses Deb&uuml;talbum mit vorwiegend &auml;lteren, aber radikal neu interpretierten St&uuml;cken aus Ravas Feder auf.&nbsp;
Diesmal besteht das Programm nicht nur aus Eigenkompositionen von Rava, sondern enth&auml;lt auch St&uuml;cke von Lovano und allen Mitgliedern der Fearless Five. "Da sie alle ihre eigenen Bands haben, in denen sie Bandleader und Komponisten sind, hielt ich es f&uuml;r sinnvoll, dass jeder von uns St&uuml;cke zu diesem neuen Album beisteuert", meint Rava. "Dadurch unterscheidet sich &sbquo;Corners&lsquo; deutlich von meinen anderen Alben."
"Corners" strotzt nur so vor Abenteuerlust, Elan und stimmungsvollen Melodien. In den St&uuml;cken seiner j&uuml;ngeren Mitstreiter:innen und Lovanos kann Rava, der f&uuml;r seinen charakteristischen lyrischen Stil gesch&auml;tzt wird, vollkommen neue Facetten offenbaren. Lovano ist ohnehin f&uuml;r seine einzigartige F&auml;higkeit bekannt, sich jedem Musiker, jedem Stil und jedem Raum anzupassen. Als Rava und Lovano 2019 das gemeinsame Album "Roma" bei ECM Records herausbrachten, pries die franz&ouml;sische Zeitung Le Monde das Duo als "zwei der Gr&ouml;&szlig;ten des Jazz &ndash; Musiker von intensiver Ausdruckskraft". Der Gitarrist Francesco Diodati ist das einzige Mitglied von Fearless Five, das bereits in anderen Besetzungen mit Rava gespielt hat &ndash; das erste Mal 2015 auf dem ECM-Album "Wild Dance". "Er versteht genau, was ich brauche oder mag, und irgendwie &uuml;bertr&auml;gt sich das auf die Band", bemerkt Rava. "Ich kann ihnen sehr viel Freiheit lassen, ich muss ihnen eigentlich keine Anweisungen geben."
Den Auftakt bildet "Certo Angoli Segreti" ("Certain Secret Corners"), eine von drei Kompositionen, die Rava zum Repertoire des Albums beisteuerte. Das St&uuml;ck erschien erstmals 2009 auf Ravas ECM-Album "<a href="https://www.jazzecho.de/enricorava/diskografie/new-york-days-157493" target="_blank" rel="noopener">New York Days</a>". Es verspr&uuml;ht hier eine Atmosph&auml;re von Coolness und Entdeckergeist und gibt zudem den Ton f&uuml;r das gesamte Album vor. Die beiden anderen Rava-Originale sind der l&auml;ssig groovende "Bowery Dance" vom Album "Andanada" (Soul Note, 1983) und das von Nostalgie gepr&auml;gte, brandneue St&uuml;ck "Hitchcock at the Beach".
Auf dem gesamten Album verschmelzen frei gestaltete Abstraktion und zutiefst melodische Passagen zu einer engen Einheit. Das konzentrierte Zusammenspiel der furchtlosen Band ist beeindruckend.&nbsp;Diodati&nbsp;("Sin Peso&rdquo;),&nbsp;Ponticello&nbsp;("&Ccedil;a Va Sans Dire&rdquo;) und&nbsp;Paggi&nbsp;("Mamma&rdquo;) steuern bet&ouml;rende Balladen bei, ebenso wie die Schlagzeugerin Evita Polidoro, die in ihrem selbst komponierten St&uuml;ck "Le Mie Gambe&rdquo; auch als S&auml;ngerin gl&auml;nzt. Von Joe Lovano stammen schlie&szlig;lich das humorvoll betitelte "Sun Rava" und "Tone, Shape and Colours".

Auf den Alben der &ldquo;Verve Remixed&rdquo;-Reihe war Nina Simone stets die unbestrittene Favoritin der Produzenten und des Publikums. Jetzt wird die &ldquo;High Priestess of Soul&rdquo; auf &ldquo;Verve Remixed // Nina Simone&rdquo; mit acht brandneuen Remixen gefeiert.

<a href="https://www.jazzecho.de/nina-simone" target="_blank" rel="noopener">Nina Simone</a>, die am 21. April 2003 im Alter von 70 Jahren verstarb, war weit mehr als nur eine S&auml;ngerin. Sie war eine technisch brillante Pianistin, eine Komponistin, Interpretin, politische K&uuml;nstlerin und zugleich eine Pers&ouml;nlichkeit mit starker Ausstrahlung. In ihrem k&uuml;nstlerischen Schaffen, das Generationen von Musikerinnen und Musikern der unterschiedlichsten Genres zutiefst beeinflusst hat, waren all diese Aspekte untrennbar miteinander verbunden. Au&szlig;erdem besa&szlig; Nina die au&szlig;ergew&ouml;hnliche F&auml;higkeit, dem Publikum das Gef&uuml;hl zu vermitteln, ein Lied zum allerersten Mal zu h&ouml;ren. 
Dabei spielte es keine Rolle, ob sie eigene Songs wie &ldquo;Mississippi Goddam&rdquo; und &ldquo;Four Women&rdquo; sang, markante &Uuml;berarbeitungen von traditionellen Songs wie &ldquo;See-Line Woman&rdquo; vortrug oder Fremdkompositionen wie &ldquo;I Put a Spell on You&rdquo; von Screamin&rsquo; Jay Hawkins, &ldquo;Baltimore&rdquo; von Randy Newman oder den &ldquo;Work Song&rdquo; von Nat Adderley und Oscar Brown Jr. interpretierte - Nina Simone dr&uuml;ckte allen Liedern ihren unverkennbar eigenen Stempel auf. 
Nina Simones Aufnahmen besitzen meist etwas Urw&uuml;chsiges, Unb&auml;ndiges und Ungeschliffenes, auch wenn ihre jazzige Sophistication und pianistische Brillanz stets unter der rauen Oberfl&auml;che durchschimmerten. Und genau das d&uuml;rfte auch ein Grund daf&uuml;r sein, dass ihre Musik bis heute von zahllosen anderen K&uuml;nstlern bevorzugt gesampelt und in Remixen &uuml;berarbeitet wird. 
<h3 class="MsoNormal">Der ganz und gar nicht geheime Star der &ldquo;Verve Remixed&rdquo;-Alben</h3>
Als Verve Records im Jahr 2002 die erste Compilation der Reihe <a href="https://www.jazzecho.de/ververemixed" target="_blank" rel="noopener">&ldquo;Verve Remixed&rdquo;</a> ver&ouml;ffentlichte, kristallisierte sich schnell heraus, welche K&uuml;nstlerin bei den Remixern/Produzenten besonders hoch im Kurs stand: Nina Simone mit ihren&nbsp; Aufnahmen aus den aufw&uuml;hlenden 1960er Jahren. Die Remixe und &Uuml;berarbeitungen von Schwergewichten wie Joe Claussell und Masters at Work (auf &ldquo;Verve Remixed&rdquo;, 2002), Felix da Housecat und Jaffa (&ldquo;Verve Remixed 2&rdquo;, 2003), The Postal Service und The Album Leaf (&ldquo;Verve Remixed 3&rdquo;, 2005), Mike Mangini und Pilooski (&ldquo;Verve Remixed 4&rdquo;, 2008), Wax Tailor und Fink (&ldquo;Verve Remixed Christmas&rdquo;, 2008) sowie Bassnectar , Zeds Dead und Pretty Lights (&ldquo;Verve Remixed: The First Ladies&rdquo;, 2013) erwiesen sich auch beim Publikum als wahre Dauerbrenner.&nbsp;
Fazit: Keine andere K&uuml;nstlerin und auch kein anderer K&uuml;nstler wurde f&uuml;r die &ldquo;Verve Remixed&rdquo;-Alben so oft remixt wie Nina Simone. Es war also h&ouml;chste Zeit, ihr endlich ein ganzes Album in der Reihe zu widmen.
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<h3 class="MsoNormal">Musik mit ungebrochen universellem Appeal</h3>
Die Gelegenheit zu diesem Projekt ergab sich, als Verve Records Anfang 2026 die Feierlichkeiten zu seinem 70-j&auml;hrigen Jubil&auml;um einl&auml;utete. Unter dem Titel &ldquo;Year of Nina&rdquo; begann man im Februar damit, jeden Monat einen brandneuen Remix eines Nina-Simone-Klassikers als digitale Single zu ver&ouml;ffentlichen. Das Echo der Musikfans war - wen wundert&rsquo;s? - &uuml;berw&auml;ltigend. Der universelle Appeal von Ninas Musik wird dadurch verdeutlicht, dass mit Solomun, DESIREE, Supershy, Mochakk, HAAi, Austin Millz, Dublon und Antdot acht der derzeit angesagtesten DJs, Remixer und Produzenten aus unter anderem den USA, Brasilien, S&uuml;dafrika und Gro&szlig;britannien f&uuml;r das Projekt gewonnen werden konnten.&nbsp;
<externalmediaembed class="mceNonEditable mce-youtube" type="youtube" data-id="vCQQm1aVHcc"></externalmediaembed>
Die Remixe der K&uuml;nstler spiegeln die neuesten Trends aus den Bereichen House, Techno und elektronischer Musik wider und respektieren zugleich Nina Simones Wurzeln im Jazz, Soul, Gospel und Rhythm &rsquo;n&rsquo; Blues. Jetzt wurden die acht Tracks erstmals auf einem physischen Medium ver&ouml;ffentlicht - auf dem Album <a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/products/nina-simone-various-artists-verve-remixed-nina-simone-121270" target="_blank" rel="noopener">&ldquo;Verve Remixed // Nina Simone&ldquo;</a> auf farbigem Vinyl.
Tracklist:
A1. That&rsquo;s All I Ask (HAAi Remix) - Extended Edit A2. Take Care Of Business (Solomun Mix) - Extended Version A3. See-Line Woman (Mochakk Mix) A4. Four Women (DESIREE Remix) - Extended Version
B1. Work Song (Antdot Remix) - Extended Version B2. Tell Me More And More And Then Some (dublon Remix) - Extended Edit B3. I Put A Spell On You (Austin Millz Remix) B4. Baltimore (Live) (Supershy Remix) (Extended Version)

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