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Blue Note Tone Poet Serie

Freddie Hubbard: Hub Cap (Tone Poet Vinyl)

LP 1

Hub Cap

Cry Me Not

Luana

Osie Mae

Plexus

Earmon Jr.

Amazon physisch Album/Track

HHV (weißes Logo)

JazzEcho Everything Jazz

Dussmann

Auf "Hub Cap", seinem 1961 erschienenen dritten Album f&uuml;r Blue Note Records, pr&auml;sentierte sich Freddie Hubbard nicht nur als &auml;u&szlig;erst dynamischer Trompeter, sondern zeigte auch erstmals wirklich sein kompositorisches K&ouml;nnen. W&auml;hrend das Repertoire seiner beiden vorausgegangenen Alben "Open Sesame" und "Goin' Up" noch &uuml;berwiegend aus Standards und St&uuml;cken seiner Jazz-Messengers-Kollegen bestanden hatte, zeichnete der Trompeter diesmal f&uuml;r vier der sechs Titel des Albums selbst verantwortlich. Zu h&ouml;ren ist er hier mit einem Sextett, dessen instrumentale Besetzung an die Jazz Messengers erinnerte. Im Guardian schrieb John Fordham im Jahr 2003 in einer Rezension des Albums: "Die Musik versetzt einen zur&uuml;ck in eine Jazz&auml;ra, in der die kraftvolle Dynamik des Hard Bop den damals noch kommerziell erfolgreichen Jazz dominierte."
BLUE NOTE TONE POET EDITION: Stereo, produziert von Joe Harley, komplett analog von Kevin Gray von den Originalb&auml;ndern remastert, RTI-Pressung (180g), stabiles Tip-on-Gatefold-Sleeve, wattierte Innenh&uuml;lle.

Blue Note Tone Poet Dokumentation 

Sonny Clark: Blue Note veröffentlicht seltene Trio-Aufnahmen als Tone-Poet-Doppelalbum

Mit &ldquo;The Art Of The Trio&rdquo; bringt Blue Note am 25. September ein neues Highlight der Tone-Poet-Serie heraus. Das hochwertige 2-LP-Set versammelt erstmals Sonny Clarks seltene Trio-Aufnahmen aus den Jahren 1957 und 1958 in einer vollst&auml;ndig analogen Edition.

<h3 class="MsoNormal">Ein lange untersch&auml;tzter Schatz des Blue-Note-Katalogs</h3>
Blue Note Records k&uuml;ndigt f&uuml;r den 25. September die audiophile Ver&ouml;ffentlichung von Sonny-Clark-Aufnahmen unter dem Titel <a href="https://www.jazzecho.de/blue-note-tone-poet-series/diskografie/sonny-clark-the-art-of-the-trio-tone-poet-vinyl-2lp-set-1295242" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;The Art Of The Trio&ldquo;</a> an. Das Doppelalbum erscheint als 2-LP-Set innerhalb der beliebten <a href="https://www.jazzecho.de/blue-note-tone-poet-series" target="_blank" rel="noopener">Blue Note Tone Poet Serie</a> und vereint erstmals die seltenen Trio-Einspielungen des Hard-Bop-Pianisten aus den Jahren 1957 und 1958 in einer gemeinsamen Edition.
Produziert wurde die Ver&ouml;ffentlichung wie immer von &bdquo;Tone Poet&ldquo; Joe Harley. Das Mastering &uuml;bernahm Kevin Gray, der die Aufnahmen vollst&auml;ndig analog (AAA) direkt von den originalen Masterb&auml;ndern schnitt. Gepresst wird auf 180-Gramm-Vinyl bei RTI. Zum hochwertigen Tip-on-Gatefold-Cover geh&ouml;rt au&szlig;erdem ein umfangreiches Booklet.
<h3 class="MsoNormal">Sonny Clark interpretiert Jazzstandards mit Eleganz und Swing</h3>
<a href="https://www.bluenote.com/artist/sonny-clark/" target="_blank" rel="noopener">Sonny Clark</a> gilt als einer der stilpr&auml;genden Pianisten des Hard Bop. Neben Klassikern wie <a href="https://eustore.everythingjazz.com/products/sonny-clark-dial-s-for-sonny" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;Dial "S" For Sonny&ldquo;</a>, <a href="https://eustore.everythingjazz.com/products/sonny-clark-sonnys-crib" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;Sonny's Crib&ldquo;</a> oder <a href="https://eustore.everythingjazz.com/products/sonny-clark-cool-struttin" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;Cool Struttin'&ldquo;</a> entstanden bei Blue Note mehrere Trio-Sessions, in denen sich der Pianist ganz den Standards des Great American Songbook und Werken bedeutender Jazzkomponisten widmete.
Den Auftakt bildete die im Oktober 1957 eingespielte Session mit Paul Chambers am Bass und Philly Joe Jones am Schlagzeug, die 1958 als <a href="https://eustore.everythingjazz.com/products/sonny-clark-trio-sonny-clark-trio" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;Sonny Clark Trio&ldquo;</a> erschien. Zwei weitere Trio-Aufnahmen entstanden 1958 mit Jymie Merritt und Wes Landers sowie erneut mit Paul Chambers und Wes Landers. Erg&auml;nzt wird die Edition durch alternative Takes der ersten Session.
<h3 class="MsoNormal">Erstmals alle Trio-Aufnahmen in einer Vinyl-Edition</h3>
Ein Teil dieses Materials war bislang ausschlie&szlig;lich auf den japanischen Ver&ouml;ffentlichungen &bdquo;Blues In The Night&ldquo; und &bdquo;The Art Of The Trio&ldquo; erh&auml;ltlich. F&uuml;r die Tone-Poet-Ausgabe wurden s&auml;mtliche Aufnahmen erstmals in einem gemeinsamen Vinyl-Set zusammengef&uuml;hrt.
Das Booklet enth&auml;lt neue Linernotes von Syd Schwartz, die originalen Begleittexte von Ben Sidran und Bob Porter sowie bislang unver&ouml;ffentlichte Fotografien des legend&auml;ren Blue-Note-Fotografen Francis Wolff.
<h3 class="MsoNormal">Joe Harley: &bdquo;Viele kennen diese Aufnahmen gar nicht&ldquo;</h3>
F&uuml;r Reissue-Produzent Joe Harley geh&ouml;ren die Trio-Einspielungen zu den untersch&auml;tzten Perlen des Blue-Note-Katalogs.
&bdquo;Viele Menschen kennen diese Aufnahmen von Sonny Clark &uuml;berhaupt nicht&ldquo;, sagt Harley. Er habe die ausschlie&szlig;lich in Japan erschienenen Ausgaben bereits in den 1970er-Jahren entdeckt und kehre seitdem immer wieder zu ihnen zur&uuml;ck. Clark verwandle die bekannten Standards in intime musikalische Gespr&auml;che voller Ehrlichkeit, Lyrik und Swing.
Mit &bdquo;The Art Of The Trio&ldquo; erh&auml;lt eines der weniger bekannten Kapitel im Werk Sonny Clarks nun die aufwendige Tone-Poet-Behandlung &ndash; und d&uuml;rfte sowohl Sammler als auch Liebhaber klassischer Blue-Note-Aufnahmen begeistern. Die am 25. September erscheinende Doppel-LP kann <a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/products/sonny-clark-the-art-of-the-trio-120175" target="_blank" rel="noopener">bereits jetzt vorbestellt werden.</a>
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Blue Note Tone Poet Serie - Saxofon-Perlen aus den Sixties

Mit &ldquo;Bossa Nova Soul Samba&rdquo; schuf Tenorsaxofonist Ike Quebec 1962 eines der originellsten Bossa-Alben des Jazz. Schwindelerregend abwechslungsreich ist das Album &ldquo;Vertigo&rdquo; von Altsaxofonist Jackie McLean aus dem Jahr 1963.

Die erste audiophile LP-Serie von Blue Note Records ist ein weltweiter Erfolg. Kuratiert wird sie von Joe Harley, genannt der &bdquo;Tone Poet&ldquo;, vom renommierten amerikanischen Vinyl-Label Music Matters. Die Fertigung erfolgt mit rein analogen Produktionsschritten vom Erste-Generation-Masterband bis zur 180g-Pressung bei Record Technology Incorporated (RTI) in den USA. Den luxuri&ouml;sen Rahmen bilden laminierte Tip-On-Gatefold-Sleeves und wattierte Innenh&uuml;llen.
<h3 class="MsoNormal">Ike Quebec -&nbsp;Bossa Nova Soul Samba</h3>
1962 war das Jahr, in dem das Bossa-Nova-Fieber in den USA um sich zu greifen begann. Im April ver&ouml;ffentlichten Stan Getz und Charlie Byrd mit <a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/products/stan-getz-charlie-byrd-jazz-samba" target="_blank" rel="noopener">&ldquo;Jazz Samba&rdquo;</a>&nbsp;das erste amerikanische Bossa-Album, dem im Oktober <a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/products/stan-getz-big-band-bossa-nova-115281" target="_blank" rel="noopener">&ldquo;Big Band Bossa Nova&rdquo;</a> von Stan Getz und Gary McFarland sowie im Dezember ein <a href="https://eustore.everythingjazz.com/products/quincy-jones-big-band-bossa-nova" target="_blank" rel="noopener">gleichnamiges Album von Quincy Jones</a> folgte. Im Schatten dieser Bestseller nahm der Tenorsaxofonist <a href="https://www.bluenote.com/artist/ike-quebec/" target="_blank" rel="noopener">Ike Quebec</a> im Oktober 1962 sein Album <a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/products/ike-quebec-bossa-nova-soul-samba-117996" target="_blank" rel="noopener">&ldquo;Bossa Nova Soul Samba&rdquo;</a> f&uuml;r Blue Note auf - ein melodi&ouml;ses Meisterwerk, zu dem der gl&auml;nzend aufgelegte Gitarrist Kenny Burrell ma&szlig;geblich beitrug. Einf&uuml;hlsam unterst&uuml;tzt wurden die beiden Solisten von dem Bassisten Wendell Marshall, dem Schlagzeuger Willie Bobo und dem Sh&eacute;kere-Spieler Garvin Masseaux. 
Quebec erwies sich hier keineswegs als Trittbrettfahrer, sondern verlieh dem neuen Stil aus Brasilien mit seinem sinnlichen Ton und einer deftigen Portion Blues eine ganz eigene Note. Bei der Zusammenstellung des Programms verzichtete er geschickt auf die Bossa-Nova-Hits von Tom Jobim, Jo&atilde;o Gilberto und Luiz Bonf&aacute;, die alle anderen spielten. Stattdessen pr&auml;sentierte er vier international wenig bekannte brasilianische St&uuml;cke aus einer Zeit, als es die Bossa Nova noch gar nicht gab, zwei eigene Kompositionen (&ldquo;Me &lsquo;n You&rdquo; und &ldquo;Blue Samba&rdquo;) und ein St&uuml;ck von Burrell (&ldquo;Loie&rdquo;). Dar&uuml;ber hinaus verwandelte er auf raffinierte Weise zwei klassische Kompositionen - &ldquo;Goin&rsquo; Home&rdquo;, eine &Uuml;berarbeitung des Themas des Largos aus der 9. Sinfonie von Anton&iacute;n Dvoř&aacute;k, und &ldquo;Liebestraum Nr. 3&rdquo; von Franz Liszt - in Bossa Novas. &ldquo;Das gesamte Projekt ist durchdacht konzipiert und wundersch&ouml;n umgesetzt&rdquo;, schrieb Steve Huey in seiner AllMusic-Rezension. &ldquo;Die Bossa Nova wird als neues Mittel des pers&ouml;nlichen Ausdrucks behandelt und nicht nur als Modeerscheinung, aus der man Kapital schlagen kann.&rdquo; Umso tragischer war es, dass dies Quebecs letztes Album sein sollte. Nur drei Monate sp&auml;ter starb der Tenorsaxofonist im Alter von 44 Jahren an Lungenkrebs.
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<h3 class="MsoNormal">Jackie McLean -&nbsp;Vertigo</h3>
Auf sage und schreibe 21 Alben dokumentierte Blue Note Records zwischen 1959 und 1967 eine der kreativsten Phasen in der Karriere des Altsaxofonisten <a href="https://www.bluenote.com/artist/jackie-mclean/" target="_blank" rel="noopener">Jackie McLean</a> - und dabei sind die vielen Alben, auf denen er f&uuml;r das Label als Sideman mitwirkte, noch nicht einmal eingerechnet. Zwei Monate bevor er den Meilenstein &ldquo;One Step Beyond&rdquo; einspielte, hatte der McLean im Februar 1963 in Rudy Van Gelders Studio ein besonders dynamisches Quintett mit dem Trompeter Donald Byrd, dem Pianisten Herbie Hancock, dem Bassisten Butch Warren und dem jungen Schlagzeuger Tony Williams f&uuml;r eine Aufnahmesession versammelt: <a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/products/jackie-mclean-vertigo-118000" target="_blank" rel="noopener">"Vertigo"</a>.
Das stilistisch sehr abwechslungsreiche Programm bestand aus je zwei Eigenkompositionen von McLean (&ldquo;Vertigo&rdquo; und &ldquo;Cheers&rdquo;) und Byrd (&ldquo;Marney&rdquo; und &ldquo;Dusty Foot&rdquo;) sowie einem St&uuml;ck von Hancock (&ldquo;Yams&rdquo;), der kurz danach zusammen mit Tony Williams Mitglied&nbsp; des zweiten gro&szlig;en Quintetts von Miles Davis werden sollte. Da Blue Note damals aber die etwas avantgardistischeren McLean-Alben &ldquo;One Step Beyond&rdquo; und &ldquo;Destination... Out!&rdquo; ver&ouml;ffentlichte, verschwanden die Aufnahmen im Archiv. Erst 1980 erschienen sie als Teil der &ldquo;Connoisseur&rdquo;-Reihe unter dem Titel &ldquo;Vertigo&rdquo;. Dabei wurde das Material der Session mit der Aufnahme einer klassischen Hard-Bop-Nummer des Pianisten Walter Davis Jr. gekoppelt, die wegen Platzmangels 1959 nicht auf McLeans Blue-Note-Deb&uuml;talbum &ldquo;New Soil&rdquo; gepasst hatte.
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Blue Note Tone Poet Serie - “Power Player” in Aktion

Auf &ldquo;Got a Good Thing Goin&rsquo;&rdquo; spielten Big John Patton und Grant Green 1966 Soul-Jazz, der keine W&uuml;nsche offenlie&szlig;. Zwanzig Jahre sp&auml;ter bewiesen Michel Petrucciani, Jim Hall und Wayne Shorter auf dem Live-Album &ldquo;Power of Three&rdquo; ihre absolute Extraklasse.

Blue Note Tone Poet Serie
Die erste audiophile LP-Serie von Blue Note Records ist ein weltweiter Erfolg. Kuratiert wird sie von Joe Harley, genannt der &bdquo;Tone Poet&ldquo;, vom renommierten amerikanischen Vinyl-Label Music Matters. Die Fertigung erfolgt mit rein analogen Produktionsschritten vom Erste-Generation-Masterband bis zur 180g-Pressung bei Record Technology Incorporated (RTI) in den USA. Den luxuri&ouml;sen Rahmen bilden laminierte Tip-On-Gatefold-Sleeves und wattierte Innenh&uuml;llen.
Big John Patton - Got a Good Thing Goin&rsquo;
In der Bl&uuml;tezeit der Hammond-B3-Orgel war Big John Patton einer der gefragtesten Soul-Jazz-Organisten bei Blue Note Records. Zwischen 1963 und 1967 bildete er mit dem Gitarristen Grant Green ein ebenso dynamisches Duo wie Jimmy Smith mit Wes Montgomery. In diesem Zeitraum nahmen die beiden zusammen acht Alben f&uuml;r Blue Note auf, sechs davon unter Pattons Namen und zwei unter Greens. &ldquo;Got a Good Thing Goin&rsquo;&rdquo;, ihr letztes gemeinsames Album f&uuml;r das Label von Alfred Lion, erschien 1966 und gilt als veritables Soul-Jazz-Manifest. Unterst&uuml;tzt werden die beiden Protagonisten, die sich in Topform befinden, von dem weniger bekannten, aber exzellenten Schlagzeuger Hugh Walker und dem Congaspieler Richard Landrum. 
Im Repertoire ziehen auf den ersten Blick die Coverversionen zweier Hits von Marvin Gaye (&ldquo;The Shake&rdquo;) und Sam Cooke (&ldquo;Ain&rsquo;t That Peculiar&rdquo;) die gr&ouml;&szlig;te Aufmerksamkeit auf sich. Die wahren H&ouml;hepunkte des Programms sind jedoch zwei gemeinschaftliche Kompositionen von Patton und Green, der mitrei&szlig;ende Jazz-Dance-Klassiker &ldquo;The Yodel&rdquo; und &ldquo;Soul Woman&rdquo;, sowie Duke Pearsons &ldquo;Amanda&rdquo;.&nbsp; Stephen Thomas Erlewine von AllMusic bewertete das Album mit 4,5 von 5 Sternen und schrieb: &ldquo;Grant Green holte stets das Beste aus Big John Patton heraus. Auf fast jeder Platte, auf der der Gitarrist und der Organist zu h&ouml;ren waren, stand ihr brillantes Zusammenspiel im Vordergrund. Und stets schien es so, als w&uuml;rden sie versuchen, sich mit ihren rasanten, funkigen Soli gegenseitig zu &uuml;bertrumpfen. Selten klangen Patton und Green besser als auf &lsquo;Got a Good Thing Goin&rsquo;&lsquo;, einer Session aus dem Jahr 1966, die als Schaub&uuml;hne f&uuml;r das dynamische Zusammenspiel des Duos und ihre mitrei&szlig;enden, belebenden Soli diente. [...] Hei&szlig;eren und temporeicheren Soul-Jazz als auf &lsquo;Got a Good Thing Goin&rsquo;&lsquo; wird man kaum finden.&rdquo;
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Michel Petrucciani feat. Jim Hall and Wayne Shorter - Power of Three
Die Auftritte beim Montreux Jazz Festival in der Schweiz schienen den 1999 verstorbenen Pianisten Michel Petrucciani immer ganz besonders befl&uuml;gelt zu haben. 1982 begleitete der damals noch wenig bekannte Franzose in Montreux den Tenorsaxofonisten Charles Lloyd, als dieser dort nach einem dreij&auml;hrigen R&uuml;ckzug aus der Musikszene sein umjubeltes Comeback feierte. Das dabei entstandene Live-Album machte Petrucciani schlagartig international bekannt. Vier Jahre sp&auml;ter, am&nbsp; 14. Juli 1986, kehrte er mit zwei weiteren amerikanischen Jazzlegenden - dem Gitarristen Jim Hall und dem Saxofonisten Wayne Shorter - an den Ort seines ersten Triumphs zur&uuml;ck, um ein nicht weniger atemberaubendes Live-Album einzuspielen. &ldquo;Power of Three&rdquo; ist das Dokument eines geradezu magischen Abends, an dem drei Ausnahmemusiker im Zenit ihres K&ouml;nnens aufeinandertrafen und auf einem unglaublich hohen Niveau zusammenspielten, von dem die meisten Musiker nur tr&auml;umen k&ouml;nnen. &ldquo;Es war eine wirklich au&szlig;ergew&ouml;hnliche Begegnung&rdquo;, erinnerte sich Petrucciani noch zehn Jahre sp&auml;ter. In zwei St&uuml;cken, Jim Halls &ldquo;Careful&rdquo; und Duke Ellingtons Klassiker &ldquo;In a Sentimental Mood &ldquo;, pr&auml;sentierte sich der 23-j&auml;hrige Pianovirtuose im Duo mit dem Gitarristen. In den restlichen drei St&uuml;cken - Petruccianis &ldquo;Morning Blues&rdquo;, Shorters &ldquo;Limbo&rdquo; und Halls ausgelassenem Calypso &ldquo;Bimini&rdquo; - gesellte sich Wayne Shorter an Tenor- und Sopransaxofon zu den beiden.
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Blue Note Tone Poet Serie - kunstvolle Klöppler

1965 festigte Bobby Hutcherson seinen Ruf als einer der aufregendsten jungen Vibrafonisten des modernen Jazz. Ein weiteres gro&szlig;es Vibrafon-Talent pr&auml;sentierte der Tenorsaxofonist Curtis Amy 1962: den jungen Roy Ayers.

Die erste audiophile LP-Serie von Blue Note Records ist ein weltweiter Erfolg. Kuratiert wird sie von Joe Harley, genannt der &bdquo;Tone Poet&ldquo;, vom renommierten amerikanischen Vinyl-Label Music Matters. Die Fertigung erfolgt mit rein analogen Produktionsschritten vom Erste-Generation-Masterband bis zur 180g-Pressung bei Record Technology Incorporated (RTI) in den USA. Den luxuri&ouml;sen Rahmen bilden laminierte Tip-On-Gatefold-Sleeves und wattierte Innenh&uuml;llen.
Bobby Hutcherson - Components
Zwischen 1965 und 1969 verband den Vibrafonisten Bobby Hutcherson und den Schlagzeuger Joe Chambers eine geradezu symbiotische Beziehung. Von den elf Alben, die Hutcherson in diesem Zeitraum f&uuml;r das Label Blue Note aufnahm, spielte er zehn mit Chambers ein, zu denen dieser oft auch eigene Kompositionen beisteuerte. Die ersten gemeinsamen Aufnahmen entstanden im April 1965 f&uuml;r Hutchersons Deb&uuml;talbum &ldquo;Dialogue&rdquo;. Bereits zwei Monate sp&auml;ter vertieften die beiden ihre Zusammenarbeit auf dem Album &ldquo;Components&rdquo;. Zu h&ouml;ren sind sie hier mit einem erstklassigen Sextett, das mit dem Trompeter Freddie Hubbard und dem Pianisten Herbie Hancock zwei weitere Blue-Note-Stars jener Zeit umfasste. Komplettiert wurde die Besetzung durch den Altsaxofonisten und Fl&ouml;tisten James Spaulding sowie den Bassisten Ron Carter. &ldquo;&lsquo;Components&rsquo; ist vielleicht das Album, das Bobby Hutchersons fr&uuml;he musikalische Pers&ouml;nlichkeit am besten widerspiegelt&rdquo;, schrieb Steve Huey bei AllMusic und gab dem Album die H&ouml;chstwertung von f&uuml;nf Sternen. &ldquo;Es ist passenderweise in zwei sehr unterschiedliche H&auml;lften unterteilt. Die erste H&auml;lfte enth&auml;lt vier Eigenkompositionen von Hutcherson im melodischen, aber dennoch anspruchsvollen Hard-Bop-Stil, w&auml;hrend die zweite H&auml;lfte vier frei interpretierte Avantgarde-St&uuml;cke von Chambers bietet.&rdquo; Obwohl Chambers in den 1960ern so etwas wie der &ldquo;Haus-Schlagzeuger&rdquo; von Blue Note war, konnte er sein eigens Deb&uuml;talbum &ldquo;Mirrors&rdquo; erst 1998 zum 60. Jubil&auml;um des Labels aufnehmen. Mit den Alben &ldquo;Samba de Maracatu&rdquo; (2020) und &ldquo;Samba Kobina&rdquo; (2022) feierte er vor ein paar Jahren seine R&uuml;ckkehr zum Blue-Note-Label.
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Curtis Amy - Tippin&rsquo; On Through
Am 29. Juli 1962 wehte ein kr&auml;ftiger Wind durch das Lighthouse in Hermosa Beach, Kalifornien, als der f&uuml;r seinen robusten Sound bekannte texanische Tenorsaxofonist Curtis Amy in dem legend&auml;ren Jazzclub auftrat, um dort das Live-Album &ldquo;Tippin&rsquo; On Through&ldquo; aufzunehmen. Obwohl er das Album mit einem ungew&ouml;hnlich besetzten Sextett aus West-Coast-Musikern - Ventilposaunist Roy Brewster, Vibrafonist Roy Ayers, Pianist John Houston am Klavier, Bassist Bob Whitlock und Schlagzeuger Lawrence Marable - f&uuml;r das auf West-Coast-Jazz&nbsp; spezialisierte Label Pacific Jazz einspielte, hatte die Aufnahme herzlich wenig mit West-Coast-Jazz zu tun. Vielmehr bewegte sich Amy in seinen drei Eigenkompositionen stilistisch zwischen funkigem Hard Bop und Soul-Jazz. Abgerundet wurde das Programm durch den von Benny Golson geschriebenen Titelsong, Dave Brubecks Ballade &ldquo;In Your Own Sweet Way&rdquo; und den Gershwin-Evergreen &ldquo;Summertime&rdquo;. &ldquo;Eines der besten Alben, die Curtis Amy je aufgenommen hat&rdquo;, hei&szlig;t es bei Dusty Groove &uuml;ber &ldquo;Tippin&rsquo; On Through&rdquo;, &ldquo;und ein gro&szlig;artiges Live-Album, das in der Zeit entstand, als er begann, sich von Coltrane beeinflussen zu lassen und seinen Tenorsaxofon-Sound etwas weiterzuentwickeln.&rdquo; Neben Curtis Amy gl&auml;nzte bei dem Konzert vor allem der junge Roy Ayers, f&uuml;r den dies eine seiner ersten Aufnahmen war.
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Miles Davis 100 - Kultsoundtrack in neuen Editionen

Miles Davis' Filmmusik zu &ldquo;Fahrstuhl zum Schafott&rdquo; gilt als bester Jazz-Soundtrack aller Zeiten. Zum Jubil&auml;um erscheint er neu in drei attraktiven Ausgaben.

Zum hundertsten Geburtstag von Miles Davis ver&ouml;ffentlicht Decca Records France neue LP- &amp; CD-Editionen des legend&auml;ren Soundtracks zu Louis Malles Film &ldquo;Ascenseur pour l&rsquo;&eacute;chafaud&ldquo; (Fahrstuhl zum Schafott) aus dem Jahr 1958. Die Musik, aufgenommen im Dezember 1957 in Paris, gilt bis heute als einer der einflussreichsten Jazz-Soundtracks aller Zeiten &ndash; und als eine der wenigen Filmmusiken, bei denen die Musik vollst&auml;ndig improvisiert wurde.
Die Wiederver&ouml;ffentlichungen pr&auml;sentieren die Aufnahmen in drei Deluxe-Formaten: Zun&auml;chst als 180-Gramm-Vinyl-LP, sie reproduziert das Originalalbum exakt so wie damals erschienen, aber jetzt in einem hochwertigen Gatefold-Cover mit einer englischen &Uuml;bersetzung von Boris Vians urspr&uuml;nglichen Liner Notes. F&uuml;r alle CD-Fans vereint ein limitiertes 2-CD-Set das Originalalbum mit allen Outtakes der Sessions vom 4. und 5. Dezember 1957, verpackt in einem luxuri&ouml;sen 60-seitigen Hardcover-Buch mit Texten von Ashley Kahn und Franck Bergerot. Als dritte Ver&ouml;ffentlichung wird die vor einigen Jahren erschienene und vergriffene Deluxe-Edition dreier 10-Zoll-Vinylplatten wieder verf&uuml;gbar gemacht, auch sie enthalten zus&auml;tzliche Takes aus den Sessions, pr&auml;sentiert in einem aufw&auml;ndigen dreiteiligen Gatefold-Cover mit Franck Bergerots Essay &ldquo;A Present from Miles Davis to Louis Malle&ldquo;.
Die Musik zu &ldquo;Ascenseur pour l&rsquo;&eacute;chafaud&ldquo; erlangte schnell legend&auml;ren Status. Nur wenige Filmmusiken haben so entscheidend zur Atmosph&auml;re und zum Ruf eines Films beigetragen. Fast siebzig Jahre sp&auml;ter gilt die Aufnahme &ndash; jenseits aller Mythen um ihre Entstehung &ndash; noch immer als eines der eindrucksvollsten Werke von Miles Davis: ein spannungsgeladener, n&auml;chtlicher Soundtrack voll dramatischer Intensit&auml;t und reduzierter, lyrischer Stimmung. Die Entstehungsgeschichte der Musik ist l&auml;ngst Teil der Jazz-Folklore geworden. W&auml;hrend Davis Ende 1957 im Club Saint-Germain in Paris auftrat, wurde Regisseur Louis Malle, unzufrieden mit der urspr&uuml;nglich geplanten Musik f&uuml;r seinen Deb&uuml;tfilm, dazu &uuml;berredet, den Trompeter anzusprechen. Nach einer privaten Vorf&uuml;hrung erkl&auml;rte sich Davis bereit, den Soundtrack aufzunehmen. Am 4. Dezember erschien er im Studio gemeinsam mit vier damals in Paris lebenden Musikern: Barney Wilen am Tenorsaxofon, Ren&eacute; Urtreger am Klavier, Pierre Michelot am Bass und Kenny Clarke am Schlagzeug.
Die Vorbereitung war minimal. Miles Davis war ein Meister der Improvisation, wusste aber stets genau, was er wollte. In seinem Hotelzimmer hatte er einige harmonische Sequenzen skizziert und sie der Band kurz vor Beginn der Aufnahme vorgelegt. Nachdem die Handlung erkl&auml;rt worden war, projizierte man im Studio Schleifen wichtiger Filmszenen, w&auml;hrend die Musiker direkt zu den Bildern improvisierten &ndash; ohne vorab komponierte Themen. Bassist Pierre Michelot erinnerte sich sp&auml;ter: "Miles bat uns einfach, zwei Akkorde zu spielen &ndash; D-Moll und C7, jeweils vier Takte, ad libitum.&ldquo; Typisch f&uuml;r Davis: minimale Anweisungen gepaart mit einem untr&uuml;glichen Gesp&uuml;r f&uuml;r Atmosph&auml;re.
Fran&ccedil;ois Leterrier, zweiter Regieassistent des Films, erinnert sich daran, dass die Session gegen zehn Uhr abends begann und bis zum Morgengrauen andauerte, w&auml;hrend die Musiker die schwarz-wei&szlig;en Sequenzen des Kameramanns Henri Deca&euml; betrachteten &ndash; darunter Jeanne Moreaus ber&uuml;hmter n&auml;chtlicher Spaziergang &uuml;ber die Champs-&Eacute;lys&eacute;es. "Wir alle im dunklen Vorf&uuml;hrraum wussten, dass etwas Au&szlig;ergew&ouml;hnliches geschah&ldquo;, erinnerte er sich sp&auml;ter. "Etwas, das es definitiv noch nie zuvor gegeben hatte.&ldquo; Der Film wurde ein gro&szlig;er Erfolg, die Musik wurde zun&auml;chst auf 10-inch von Fontana ver&ouml;ffentlicht und erhielt den Grand Prix der franz&ouml;sischen Acad&eacute;mie Charles Cros, in den USA erschien sie auf Columbia Records und erhielt 1960 eine Grammy-Nominierung f&uuml;r die beste Solo/Small Group Jazz Performance.
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Miles Davis 100 – ikonisches Album in audiophil

Mit &ldquo;Birth Of The Cool&rdquo; schuf Miles Davis ein stilbildendes Album des Jazz. Anl&auml;sslich seines 100. Geburtstags wird das Meisterwerk mit einer audiophilen Vinyl-Auflage innerhalb der Blue Note Tone Poet Serie gew&uuml;rdigt.

&ldquo;Birth Of The Cool&ldquo; (aufgenommen 1949/50, ver&ouml;ffentlicht 1957) gilt als eines der einflussreichsten Jazz-Alben &uuml;berhaupt, weil es einen radikal neuen Klang in den modernen Jazz brachte. Miles Davis entfernte sich vom virtuosen Bebop eines Charlie Parker oder Dizzy Gillespie und entwickelte einen ruhigeren, transparenteren Stil. Viele Musikhistoriker sehen das Album als Startpunkt des Cool Jazz und als starken Einfluss auf den sp&auml;teren West Coast Jazz. Down Beat schrieb 1957, das Album habe&nbsp;"eine wichtige Richtung des modernen Kammerjazz tief beeinflusst&ldquo;. Der deutsche Jazzkritiker Joachim-Ernst Berendt urteilte sp&auml;ter, mit diesen St&uuml;cken sei ein Klangbild durchgesetzt worden, das pr&auml;gend f&uuml;r die Entwicklung des "k&uuml;hlen Jazz&ldquo; geworden sei. Die&nbsp;ZEIT schrieb &uuml;ber den Sound der Sessions,&nbsp;Davis habe die "Hektik des Bebop&ldquo; in einen "unerh&ouml;rt smoothen Klang" verwandelt. Heute steht&nbsp;"Birth Of The Cool&ldquo; praktisch auf jeder Liste der wichtigsten Jazzalben des 20. Jahrhunderts und wurde sogar in die Grammy Hall Of Fame aufgenommen.
Der Keim f&uuml;r das Ausnahmealbum wurde 1947 still und leise in der kleinen Kellerwohnung von&nbsp;Gil Evans in der 55th Street in Midtown Manhattan gelegt. Dort versammelte der junge Miles Davis, der kurz zuvor im Bebop-Quintett des Altsaxofonisten Charlie Parker seine Feuertaufe bestanden hatte, regelm&auml;&szlig;ig eine Gruppe gleichgesinnter Musiker, um neue musikalische Ans&auml;tze auszuprobieren. Dabei diente ihnen das Orchester des Pianisten Claude Thornhill als Blaupause. Dieses hatte einen einzigartigen Klang entwickelt, der gro&szlig;z&uuml;gig aus den klassischen Texturen und Klangfarben des 20. Jahrhunderts sch&ouml;pfte. Aus diesem Orchester stammten auch f&uuml;nf der Musiker, die nun eng mit Davis zusammenarbeiteten: der Altsaxofonist Lee Konitz, der Baritonsaxofonist Gerry Mulligan, der Tubist Bill Barber, der Bassist Joe Shulman und der Arrangeur Gil Evans. Zu ihnen gesellten sich weitere Musiker der n&auml;chsten Generation der Jazz-Modernisten sowie einige klassische Musiker: darunter die Posaunisten J. J. Johnson und Kai Winding, die Pianisten John Lewis und Al Haig, die Schlagzeuger Max Roach und Kenny Clarke, der Bassist Al McKibbon und der Hornist Gunther Schuller. Um mehr Agilit&auml;t zu erlangen, einigten sich die Musiker auf eine eine reduzierte Version des Thornhill-Modells und formierten ein Nonett. &ldquo;Wir wollten diesen Klang, aber&hellip; so schlank wie m&ouml;glich&rdquo;, erkl&auml;rte Miles Davis sp&auml;ter. &ldquo;Ich betrachtete die Gruppe wie einen Chor&hellip; Ich wollte, dass die Instrumente wie menschliche Stimmen klangen.&rdquo;
Im September 1948 h&ouml;rte Pete Rugolo, der als musikalischer Direktor bei Capitol Records t&auml;tig war, das Nonett w&auml;hrend eines zweiw&ouml;chigen Engagements im New Yorker Jazzclub Royal Roost und bot Miles Davis daraufhin einen Plattenvertrag an. Bei drei Aufnahmesessions am 9. Januar 1949, am 21. April 1949 und am 9. M&auml;rz 1950 wurden mit wechselnden Nonett-Besetzungen insgesamt zw&ouml;lf Titel eingespielt, von denen sechs nach und nach auf einer Reihe von Schellackplatten ver&ouml;ffentlicht wurden: &ldquo;Move&rdquo; von Denzil Best, &ldquo;Jeru&rdquo; und &ldquo;Godchild&rdquo; von Gerry Mulligan, &ldquo;Budo&rdquo; von Miles Davis und Bud Powell, &ldquo;Israel&rdquo; von&nbsp; John Carisi sowie &ldquo;Boplicity&rdquo; von Miles Davis und Gil Evans. Obwohl die Aufnahmen durchweg gute Kritiken erhielten, erwiesen sie sich erstaunlicherweise damals als kommerzieller Flop. Erst 1957 erschienen elf der zw&ouml;lf St&uuml;cke schlie&szlig;lich zusammen auf dem Album &ldquo;Birth Of The Cool&rdquo; und traten ihren Triumphzug um die Welt an.&nbsp;
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&ldquo;W&uuml;rde man einen Stammbaum des modernen Jazz der zweiten H&auml;lfte des 20. Jahrhunderts erstellen, lie&szlig;en sich fast alle Meilensteine auf dieses eine Ensemble zur&uuml;ckf&uuml;hren&rdquo;, bemerkte der amerikanische Jazzhistoriker, Pianist und Komponist Ted Gioia vor ein paar Jahren in seinem Jazz-Blog &uuml;ber &ldquo;Birth Of The Cool&rdquo;. &ldquo;Die Aufnahmen waren zwar zun&auml;chst ein kommerzieller Misserfolg, haben aber den Lauf der amerikanischen Musikgeschichte ver&auml;ndert.&rdquo;
Die neueste LP-Ver&ouml;ffentlichung der Aufnahmen innerhalb der Blue Note Tone Poet Serie l&auml;sst den H&ouml;rer das Werkes erstmals mit den Ohren von&nbsp;Kurator Joe Harley, genannt der "Tone Poet&ldquo;, h&ouml;ren. Die Fertigung erfolgt wie immer mit rein analogen Produktionsschritten vom Erste-Generation-Masterband bis zur 180g-Pressung bei Record Technology Incorporated (RTI) in den USA. Den luxuri&ouml;sen Rahmen bilden laminierte Tip-On-Gatefold-Sleeves und wattierte Innenh&uuml;llen. Exklusiv im JazzEcho-Store ist die LP auch&nbsp;<a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/products/miles-davis-birth-of-the-cool-113843">mit einem limitierten 12x12" Art Print eines Miles-Davis-Fotos von 1958 erh&auml;ltlich</a>.
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Blue Note Tone Poet Serie - der eine geht, der andere kommt

W&auml;hrend sich Pianist McCoy Tyner 1970 mit dem von Afrika inspirierten Album &ldquo;Asante&rdquo; von Blue Note verabschiedete, feierte Tenorsaxofonist Dexter Gordon bei dem Label mit &ldquo;Dexter Calling&rdquo; 1961 die erfolgreiche Wiederbelebung seiner Karriere.

Die erste audiophile LP-Serie von Blue Note Records ist ein weltweiter Erfolg. Kuratiert wird sie von Joe Harley, genannt der &bdquo;Tone Poet&ldquo;, vom renommierten amerikanischen Vinyl-Label Music Matters. Die Fertigung erfolgt mit rein analogen Produktionsschritten vom Erste-Generation-Masterband bis zur 180g-Pressung bei Record Technology Incorporated (RTI) in den USA. Den luxuri&ouml;sen Rahmen bilden laminierte Tip-On-Gatefold-Sleeves und wattierte Innenh&uuml;llen.
McCoy Tyner -&nbsp;Asante
Der Pianist McCoy Tyner lie&szlig; sich bei den Aufnahmen, die er gegen Ende der 1960er Jahre f&uuml;r Blue Note machte, bei St&uuml;cken wie &ldquo;African Village&rdquo; und &ldquo;Message from the Nile&rdquo; bereits explizit von &ldquo;Mutter Afrika&rdquo; inspirieren. Noch st&auml;rker r&uuml;ckte er die afrikanischen Elemente im September 1970 in den vier selbst verfassten Kompositionen von &ldquo;Asante&rdquo; in den Vordergrund - seiner letzten Aufnahme f&uuml;r das Label, zu dem er erst Mitte der 1980er Jahre zur&uuml;ckkehrte. Das gesamte Album und insbesondere die abschlie&szlig;ende, energiegeladene Nummer &rdquo;Fulfillment&rdquo; sind jedoch auch von Elementen des modalen Jazz gepr&auml;gt, den Tyner im legend&auml;ren Quartett von John Coltrane mitentwickelt hatte. Zugleich weist die Musik auf neue kreative Ans&auml;tze hin, die der Pianist in der n&auml;heren Zukunft verfolgen sollte. Zu h&ouml;ren ist McCoy Tyner hier mit einem au&szlig;ergew&ouml;hnlichen Ensemble, bestehend aus Andrew White (Altsaxofon), Ted Dunbar (Gitarre), Buster Williams (Bass), Billy Hart (Schlagzeug und afrikanische Percussion) sowie Mtume (Congas und Percussion). In zwei St&uuml;cken - dem 14-min&uuml;tigen Album-Opener &ldquo;Malika&rdquo; und dem Titelsong &ldquo;Asante&rdquo; - tritt als Gast die S&auml;ngerin Songai Sandra Smith mit ihrer &auml;therischen Stimme in Erscheinung. Das Album wurde erst 1974 von Blue Note ver&ouml;ffentlicht, nachdem McCoy Tyner bereits eine Reihe sehr erfolgreicher Alben bei seinem neuen Label Milestone vorgelegt hatte.
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Dexter Gordon - Dexter Calling
Mitte der 1940er Jahre stieg der aus Los Angeles stammende Dexter Gordon in New York zu einem der f&uuml;hrenden Tenorsaxofonisten des Bebop auf. Doch sein Ruhm war zun&auml;chst nur von kurzer Dauer. Die 1950er Jahre waren f&uuml;r ihn ein turbulentes Jahrzehnt, in dem er wegen Drogenvergehen h&auml;ufiger im Gef&auml;ngnis oder in der Rehabilitation anzutreffen war als auf der B&uuml;hne oder im Aufnahmestudio. Das Blatt wendete sich erst 1961, als Gordon einen neuen Plattenvertrag bei Blue Note Records erhielt und eine erstaunliche Karriere-Renaissance startete. Mit den Alben &ldquo;Doin&rsquo; Allright&rdquo; und &ldquo;Dexter Calling&rdquo;, die er im Mai 1961 im Abstand von nur drei Tagen mit zwei vollkommen unterschiedlichen Bands in Rudy Van Gelders Tonstudio in Englewood Cliffs aufnahm, untermauerte er seine R&uuml;ckkehr zu alter Form mit Bravour. Hervorragend unterst&uuml;tzt von einem fein besetzten Quartett mit dem Pianisten Kenny Drew, dem Bassisten Paul Chambers und dem Schlagzeuger Philly Joe Jones, wechselte der spielfreudige Tenorsaxofonist auf &ldquo;Dexter Calling&rdquo; m&uuml;helos zwischen energiegeladenen St&uuml;cken und gef&uuml;hlvollen Balladen. Das Set beginnt Dexter besonders elegant mit dem Hard-Bop-Juwel &ldquo;Soul Sister&rdquo;. Danach schaltete er in st&uuml;rmischen Nummern wie &ldquo;Modal Mood&rdquo;, &ldquo;I Want More&rdquo; und &ldquo;Clear the Deck&rdquo; einen Gang h&ouml;her, um dann in der atemberaubenden Ballade &ldquo;Ernie&rsquo;s Tune&rdquo; wieder das Tempo zu drosseln. Abgeschlossen wird das runde Programm mit einer Interpretation des Charlie-Chaplin-Klassikers &ldquo;Smile&rdquo;.
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Ike Quebec - Bossa Nova Soul Samba (Tone Poet Vinyl)

Ike Quebec: Bossa Nova Soul Samba (Tone Poet Vinyl)

Jackie McLean - Vertigo (Tone Poet Vinyl)

Jackie McLean: Vertigo (Tone Poet Vinyl)

Big John Patton - Got A Good Thing Goin (Tone Poet Vinyl)

Big John Patton: Got A Good Thing Goin' (Tone Poet Vinyl)

Michel Petrucciani - Power Of Three (Tone Poet Vinyl)

Michel Petrucciani/Jim Hall/Wayne Shorter: Power of Three (Tone Poet Vinyl)

Bobby Hutcherson - Components

Bobby Hutcherson: Components (Tone Poet Vinyl)

Curtis Amy - Tippin On Through

Curtis Amy: Tippin' On Through (Tone Poet Vinyl)

Miles Davis: Birth Of The Cool + Art Print

Miles Davis: Birth Of The Cool (Tone Poet Vinyl + Art Print)

Miles Davis: Birth Of The Cool (Tone Poet Vinyl)

Dexter Gordon - Dexter Calling (Tone Poet Vinyl)

Dexter Gordon: Dexter Calling (Tone Poet Vinyl)

McCoy Tyner - Asante (Tone Poet Vinyl)

McCoy Tyner: Asante (Tone Poet Vinyl)

Kenny Dorham Cafe Bohemia 2CD

Kenny Dorham: The Complete 'Round About Midnight At The Café Bohemia

Kenny Dorham - The Complete 'Round Midnight At The Café Bohemia (3LP)

Kenny Dorham: The Complete 'Round About Midnight At The Café Bohemia (Tone Poet Vinyl - 3LP-Set)

Die erste audiophile LP-Serie von Blue Note Records ist ein weltweiter Erfolg. Kuratiert wird sie von Joe Harley, genannt der &bdquo;Tone Poet&ldquo;, vom renommierten amerikanischen Vinyl-Label Music Matters. Die Fertigung erfolgt mit rein analogen Produktionsschritten vom Erste-Generation-Masterband bis zur 180g-Pressung bei Record Technology Incorporated (RTI) in den USA. Den luxuri&ouml;sen Rahmen bilden laminierte Tip-On-Gatefold-Sleeves und wattierte Innenh&uuml;llen.

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Blue Note Tone Poet Serie - Übersicht | JazzEcho

Über die Serie

Sonny Clark: Blue Note veröffentlicht seltene Trio-Aufnahmen als Tone-Poet-Doppelalbum

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