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Blue Note Tone Poet Serie

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Blue Note Tone Poet Serie - Saxofon-Perlen aus den Sixties

Mit &ldquo;Bossa Nova Soul Samba&rdquo; schuf Tenorsaxofonist Ike Quebec 1962 eines der originellsten Bossa-Alben des Jazz. Schwindelerregend abwechslungsreich ist das Album &ldquo;Vertigo&rdquo; von Altsaxofonist Jackie McLean aus dem Jahr 1963.

Die erste audiophile LP-Serie von Blue Note Records ist ein weltweiter Erfolg. Kuratiert wird sie von Joe Harley, genannt der &bdquo;Tone Poet&ldquo;, vom renommierten amerikanischen Vinyl-Label Music Matters. Die Fertigung erfolgt mit rein analogen Produktionsschritten vom Erste-Generation-Masterband bis zur 180g-Pressung bei Record Technology Incorporated (RTI) in den USA. Den luxuri&ouml;sen Rahmen bilden laminierte Tip-On-Gatefold-Sleeves und wattierte Innenh&uuml;llen.
<h3 class="MsoNormal">Ike Quebec -&nbsp;Bossa Nova Soul Samba</h3>
1962 war das Jahr, in dem das Bossa-Nova-Fieber in den USA um sich zu greifen begann. Im April ver&ouml;ffentlichten Stan Getz und Charlie Byrd mit <a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/products/stan-getz-charlie-byrd-jazz-samba" target="_blank" rel="noopener">&ldquo;Jazz Samba&rdquo;</a>&nbsp;das erste amerikanische Bossa-Album, dem im Oktober <a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/products/stan-getz-big-band-bossa-nova-115281" target="_blank" rel="noopener">&ldquo;Big Band Bossa Nova&rdquo;</a> von Stan Getz und Gary McFarland sowie im Dezember ein <a href="https://eustore.everythingjazz.com/products/quincy-jones-big-band-bossa-nova" target="_blank" rel="noopener">gleichnamiges Album von Quincy Jones</a> folgte. Im Schatten dieser Bestseller nahm der Tenorsaxofonist <a href="https://www.bluenote.com/artist/ike-quebec/" target="_blank" rel="noopener">Ike Quebec</a> im Oktober 1962 sein Album <a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/products/ike-quebec-bossa-nova-soul-samba-117996" target="_blank" rel="noopener">&ldquo;Bossa Nova Soul Samba&rdquo;</a> f&uuml;r Blue Note auf - ein melodi&ouml;ses Meisterwerk, zu dem der gl&auml;nzend aufgelegte Gitarrist Kenny Burrell ma&szlig;geblich beitrug. Einf&uuml;hlsam unterst&uuml;tzt wurden die beiden Solisten von dem Bassisten Wendell Marshall, dem Schlagzeuger Willie Bobo und dem Sh&eacute;kere-Spieler Garvin Masseaux. 
Quebec erwies sich hier keineswegs als Trittbrettfahrer, sondern verlieh dem neuen Stil aus Brasilien mit seinem sinnlichen Ton und einer deftigen Portion Blues eine ganz eigene Note. Bei der Zusammenstellung des Programms verzichtete er geschickt auf die Bossa-Nova-Hits von Tom Jobim, Jo&atilde;o Gilberto und Luiz Bonf&aacute;, die alle anderen spielten. Stattdessen pr&auml;sentierte er vier international wenig bekannte brasilianische St&uuml;cke aus einer Zeit, als es die Bossa Nova noch gar nicht gab, zwei eigene Kompositionen (&ldquo;Me &lsquo;n You&rdquo; und &ldquo;Blue Samba&rdquo;) und ein St&uuml;ck von Burrell (&ldquo;Loie&rdquo;). Dar&uuml;ber hinaus verwandelte er auf raffinierte Weise zwei klassische Kompositionen - &ldquo;Goin&rsquo; Home&rdquo;, eine &Uuml;berarbeitung des Themas des Largos aus der 9. Sinfonie von Anton&iacute;n Dvoř&aacute;k, und &ldquo;Liebestraum Nr. 3&rdquo; von Franz Liszt - in Bossa Novas. &ldquo;Das gesamte Projekt ist durchdacht konzipiert und wundersch&ouml;n umgesetzt&rdquo;, schrieb Steve Huey in seiner AllMusic-Rezension. &ldquo;Die Bossa Nova wird als neues Mittel des pers&ouml;nlichen Ausdrucks behandelt und nicht nur als Modeerscheinung, aus der man Kapital schlagen kann.&rdquo; Umso tragischer war es, dass dies Quebecs letztes Album sein sollte. Nur drei Monate sp&auml;ter starb der Tenorsaxofonist im Alter von 44 Jahren an Lungenkrebs.
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<h3 class="MsoNormal">Jackie McLean -&nbsp;Vertigo</h3>
Auf sage und schreibe 21 Alben dokumentierte Blue Note Records zwischen 1959 und 1967 eine der kreativsten Phasen in der Karriere des Altsaxofonisten <a href="https://www.bluenote.com/artist/jackie-mclean/" target="_blank" rel="noopener">Jackie McLean</a> - und dabei sind die vielen Alben, auf denen er f&uuml;r das Label als Sideman mitwirkte, noch nicht einmal eingerechnet. Zwei Monate bevor er den Meilenstein &ldquo;One Step Beyond&rdquo; einspielte, hatte der McLean im Februar 1963 in Rudy Van Gelders Studio ein besonders dynamisches Quintett mit dem Trompeter Donald Byrd, dem Pianisten Herbie Hancock, dem Bassisten Butch Warren und dem jungen Schlagzeuger Tony Williams f&uuml;r eine Aufnahmesession versammelt: <a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/products/jackie-mclean-vertigo-118000" target="_blank" rel="noopener">"Vertigo"</a>.
Das stilistisch sehr abwechslungsreiche Programm bestand aus je zwei Eigenkompositionen von McLean (&ldquo;Vertigo&rdquo; und &ldquo;Cheers&rdquo;) und Byrd (&ldquo;Marney&rdquo; und &ldquo;Dusty Foot&rdquo;) sowie einem St&uuml;ck von Hancock (&ldquo;Yams&rdquo;), der kurz danach zusammen mit Tony Williams Mitglied&nbsp; des zweiten gro&szlig;en Quintetts von Miles Davis werden sollte. Da Blue Note damals aber die etwas avantgardistischeren McLean-Alben &ldquo;One Step Beyond&rdquo; und &ldquo;Destination... Out!&rdquo; ver&ouml;ffentlichte, verschwanden die Aufnahmen im Archiv. Erst 1980 erschienen sie als Teil der &ldquo;Connoisseur&rdquo;-Reihe unter dem Titel &ldquo;Vertigo&rdquo;. Dabei wurde das Material der Session mit der Aufnahme einer klassischen Hard-Bop-Nummer des Pianisten Walter Davis Jr. gekoppelt, die wegen Platzmangels 1959 nicht auf McLeans Blue-Note-Deb&uuml;talbum &ldquo;New Soil&rdquo; gepasst hatte.
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Blue Note Tone Poet Serie - “Power Player” in Aktion

Auf &ldquo;Got a Good Thing Goin&rsquo;&rdquo; spielten Big John Patton und Grant Green 1966 Soul-Jazz, der keine W&uuml;nsche offenlie&szlig;. Zwanzig Jahre sp&auml;ter bewiesen Michel Petrucciani, Jim Hall und Wayne Shorter auf dem Live-Album &ldquo;Power of Three&rdquo; ihre absolute Extraklasse.

Blue Note Tone Poet Serie
Die erste audiophile LP-Serie von Blue Note Records ist ein weltweiter Erfolg. Kuratiert wird sie von Joe Harley, genannt der &bdquo;Tone Poet&ldquo;, vom renommierten amerikanischen Vinyl-Label Music Matters. Die Fertigung erfolgt mit rein analogen Produktionsschritten vom Erste-Generation-Masterband bis zur 180g-Pressung bei Record Technology Incorporated (RTI) in den USA. Den luxuri&ouml;sen Rahmen bilden laminierte Tip-On-Gatefold-Sleeves und wattierte Innenh&uuml;llen.
Big John Patton - Got a Good Thing Goin&rsquo;
In der Bl&uuml;tezeit der Hammond-B3-Orgel war Big John Patton einer der gefragtesten Soul-Jazz-Organisten bei Blue Note Records. Zwischen 1963 und 1967 bildete er mit dem Gitarristen Grant Green ein ebenso dynamisches Duo wie Jimmy Smith mit Wes Montgomery. In diesem Zeitraum nahmen die beiden zusammen acht Alben f&uuml;r Blue Note auf, sechs davon unter Pattons Namen und zwei unter Greens. &ldquo;Got a Good Thing Goin&rsquo;&rdquo;, ihr letztes gemeinsames Album f&uuml;r das Label von Alfred Lion, erschien 1966 und gilt als veritables Soul-Jazz-Manifest. Unterst&uuml;tzt werden die beiden Protagonisten, die sich in Topform befinden, von dem weniger bekannten, aber exzellenten Schlagzeuger Hugh Walker und dem Congaspieler Richard Landrum. 
Im Repertoire ziehen auf den ersten Blick die Coverversionen zweier Hits von Marvin Gaye (&ldquo;The Shake&rdquo;) und Sam Cooke (&ldquo;Ain&rsquo;t That Peculiar&rdquo;) die gr&ouml;&szlig;te Aufmerksamkeit auf sich. Die wahren H&ouml;hepunkte des Programms sind jedoch zwei gemeinschaftliche Kompositionen von Patton und Green, der mitrei&szlig;ende Jazz-Dance-Klassiker &ldquo;The Yodel&rdquo; und &ldquo;Soul Woman&rdquo;, sowie Duke Pearsons &ldquo;Amanda&rdquo;.&nbsp; Stephen Thomas Erlewine von AllMusic bewertete das Album mit 4,5 von 5 Sternen und schrieb: &ldquo;Grant Green holte stets das Beste aus Big John Patton heraus. Auf fast jeder Platte, auf der der Gitarrist und der Organist zu h&ouml;ren waren, stand ihr brillantes Zusammenspiel im Vordergrund. Und stets schien es so, als w&uuml;rden sie versuchen, sich mit ihren rasanten, funkigen Soli gegenseitig zu &uuml;bertrumpfen. Selten klangen Patton und Green besser als auf &lsquo;Got a Good Thing Goin&rsquo;&lsquo;, einer Session aus dem Jahr 1966, die als Schaub&uuml;hne f&uuml;r das dynamische Zusammenspiel des Duos und ihre mitrei&szlig;enden, belebenden Soli diente. [...] Hei&szlig;eren und temporeicheren Soul-Jazz als auf &lsquo;Got a Good Thing Goin&rsquo;&lsquo; wird man kaum finden.&rdquo;
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Michel Petrucciani feat. Jim Hall and Wayne Shorter - Power of Three
Die Auftritte beim Montreux Jazz Festival in der Schweiz schienen den 1999 verstorbenen Pianisten Michel Petrucciani immer ganz besonders befl&uuml;gelt zu haben. 1982 begleitete der damals noch wenig bekannte Franzose in Montreux den Tenorsaxofonisten Charles Lloyd, als dieser dort nach einem dreij&auml;hrigen R&uuml;ckzug aus der Musikszene sein umjubeltes Comeback feierte. Das dabei entstandene Live-Album machte Petrucciani schlagartig international bekannt. Vier Jahre sp&auml;ter, am&nbsp; 14. Juli 1986, kehrte er mit zwei weiteren amerikanischen Jazzlegenden - dem Gitarristen Jim Hall und dem Saxofonisten Wayne Shorter - an den Ort seines ersten Triumphs zur&uuml;ck, um ein nicht weniger atemberaubendes Live-Album einzuspielen. &ldquo;Power of Three&rdquo; ist das Dokument eines geradezu magischen Abends, an dem drei Ausnahmemusiker im Zenit ihres K&ouml;nnens aufeinandertrafen und auf einem unglaublich hohen Niveau zusammenspielten, von dem die meisten Musiker nur tr&auml;umen k&ouml;nnen. &ldquo;Es war eine wirklich au&szlig;ergew&ouml;hnliche Begegnung&rdquo;, erinnerte sich Petrucciani noch zehn Jahre sp&auml;ter. In zwei St&uuml;cken, Jim Halls &ldquo;Careful&rdquo; und Duke Ellingtons Klassiker &ldquo;In a Sentimental Mood &ldquo;, pr&auml;sentierte sich der 23-j&auml;hrige Pianovirtuose im Duo mit dem Gitarristen. In den restlichen drei St&uuml;cken - Petruccianis &ldquo;Morning Blues&rdquo;, Shorters &ldquo;Limbo&rdquo; und Halls ausgelassenem Calypso &ldquo;Bimini&rdquo; - gesellte sich Wayne Shorter an Tenor- und Sopransaxofon zu den beiden.
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Sonny Clark: Blue Note veröffentlicht seltene Trio-Aufnahmen als Tone-Poet-Doppelalbum

Mit &ldquo;The Art Of The Trio&rdquo; bringt Blue Note am 25. September ein neues Highlight der Tone-Poet-Serie heraus. Das hochwertige 2-LP-Set versammelt erstmals Sonny Clarks seltene Trio-Aufnahmen aus den Jahren 1957 und 1958 in einer vollst&auml;ndig analogen Edition.

<h3 class="MsoNormal">Ein lange untersch&auml;tzter Schatz des Blue-Note-Katalogs</h3>
Blue Note Records k&uuml;ndigt f&uuml;r den 25. September die audiophile Ver&ouml;ffentlichung von Sonny-Clark-Aufnahmen unter dem Titel <a href="https://www.jazzecho.de/blue-note-tone-poet-series/diskografie/sonny-clark-the-art-of-the-trio-tone-poet-vinyl-2lp-set-1295242" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;The Art Of The Trio&ldquo;</a> an. Das Doppelalbum erscheint als 2-LP-Set innerhalb der beliebten <a href="https://www.jazzecho.de/blue-note-tone-poet-series" target="_blank" rel="noopener">Blue Note Tone Poet Serie</a> und vereint erstmals die seltenen Trio-Einspielungen des Hard-Bop-Pianisten aus den Jahren 1957 und 1958 in einer gemeinsamen Edition.
Produziert wurde die Ver&ouml;ffentlichung wie immer von &bdquo;Tone Poet&ldquo; Joe Harley. Das Mastering &uuml;bernahm Kevin Gray, der die Aufnahmen vollst&auml;ndig analog (AAA) direkt von den originalen Masterb&auml;ndern schnitt. Gepresst wird auf 180-Gramm-Vinyl bei RTI. Zum hochwertigen Tip-on-Gatefold-Cover geh&ouml;rt au&szlig;erdem ein umfangreiches Booklet.
<h3 class="MsoNormal">Sonny Clark interpretiert Jazzstandards mit Eleganz und Swing</h3>
<a href="https://www.bluenote.com/artist/sonny-clark/" target="_blank" rel="noopener">Sonny Clark</a> gilt als einer der stilpr&auml;genden Pianisten des Hard Bop. Neben Klassikern wie <a href="https://eustore.everythingjazz.com/products/sonny-clark-dial-s-for-sonny" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;Dial "S" For Sonny&ldquo;</a>, <a href="https://eustore.everythingjazz.com/products/sonny-clark-sonnys-crib" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;Sonny's Crib&ldquo;</a> oder <a href="https://eustore.everythingjazz.com/products/sonny-clark-cool-struttin" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;Cool Struttin'&ldquo;</a> entstanden bei Blue Note mehrere Trio-Sessions, in denen sich der Pianist ganz den Standards des Great American Songbook und Werken bedeutender Jazzkomponisten widmete.
Den Auftakt bildete die im Oktober 1957 eingespielte Session mit Paul Chambers am Bass und Philly Joe Jones am Schlagzeug, die 1958 als <a href="https://eustore.everythingjazz.com/products/sonny-clark-trio-sonny-clark-trio" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;Sonny Clark Trio&ldquo;</a> erschien. Zwei weitere Trio-Aufnahmen entstanden 1958 mit Jymie Merritt und Wes Landers sowie erneut mit Paul Chambers und Wes Landers. Erg&auml;nzt wird die Edition durch alternative Takes der ersten Session.
<h3 class="MsoNormal">Erstmals alle Trio-Aufnahmen in einer Vinyl-Edition</h3>
Ein Teil dieses Materials war bislang ausschlie&szlig;lich auf den japanischen Ver&ouml;ffentlichungen &bdquo;Blues In The Night&ldquo; und &bdquo;The Art Of The Trio&ldquo; erh&auml;ltlich. F&uuml;r die Tone-Poet-Ausgabe wurden s&auml;mtliche Aufnahmen erstmals in einem gemeinsamen Vinyl-Set zusammengef&uuml;hrt.
Das Booklet enth&auml;lt neue Linernotes von Syd Schwartz, die originalen Begleittexte von Ben Sidran und Bob Porter sowie bislang unver&ouml;ffentlichte Fotografien des legend&auml;ren Blue-Note-Fotografen Francis Wolff.
<h3 class="MsoNormal">Joe Harley: &bdquo;Viele kennen diese Aufnahmen gar nicht&ldquo;</h3>
F&uuml;r Reissue-Produzent Joe Harley geh&ouml;ren die Trio-Einspielungen zu den untersch&auml;tzten Perlen des Blue-Note-Katalogs.
&bdquo;Viele Menschen kennen diese Aufnahmen von Sonny Clark &uuml;berhaupt nicht&ldquo;, sagt Harley. Er habe die ausschlie&szlig;lich in Japan erschienenen Ausgaben bereits in den 1970er-Jahren entdeckt und kehre seitdem immer wieder zu ihnen zur&uuml;ck. Clark verwandle die bekannten Standards in intime musikalische Gespr&auml;che voller Ehrlichkeit, Lyrik und Swing.
Mit &bdquo;The Art Of The Trio&ldquo; erh&auml;lt eines der weniger bekannten Kapitel im Werk Sonny Clarks nun die aufwendige Tone-Poet-Behandlung &ndash; und d&uuml;rfte sowohl Sammler als auch Liebhaber klassischer Blue-Note-Aufnahmen begeistern. Die am 25. September erscheinende Doppel-LP kann <a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/products/sonny-clark-the-art-of-the-trio-120175" target="_blank" rel="noopener">bereits jetzt vorbestellt werden.</a>
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Cafe Bohemia Revisited – Kenny-Dorham-Album kommt als Deluxe-LP

&ldquo;&lsquo;Round About Midnight At The Cafe Bohemia&rdquo; von Trompeter Kenny Dorham ist ein Blue-Note-Klassiker. Im April erscheint der Konzertmitschnitt erstmals in voller L&auml;nge auf Vinyl &ndash; in audiophiler Qualit&auml;t! &nbsp;

Als Gr&uuml;ndungsmitglied der Jazz Messengers war der Trompeter Kenny Dorham im November 1955 dabei, als Schlagzeuger&nbsp;Art Blakey mit der Band im Caf&eacute; Bohemia bahnbrechende Live-Aufnahmen f&uuml;r Blue Note Records machte. Nur sechs Monate sp&auml;ter kehrte Dorham mit seinem eigenen Sextett in den ber&uuml;hmten New Yorker Jazzclub zur&uuml;ck, um dort sein erstes eigenes, sublimes Live-Album f&uuml;r das Label einzuspielen. Von dem &uuml;ber zweist&uuml;ndigen Auftritt ver&ouml;ffentlichte Blue Note 1956 allerdings nur ein Album mit nur sechs St&uuml;cken. Elf weitere Titel erschienen erst 1984 auf zwei separaten LPs in Japan, die kompletten Aufnahmen gab es bislang nur auf einer im Jahr 2002 erschienenen Doppel-CD.
Am 24. April erf&uuml;llt sich f&uuml;r viele Blue-Note-Fans ein Herzenswunsch, wenn die Aufnahmen erstmals komplett auf Vinyl herauskommen, und das auch noch im Rahmen der audiophilen Blue Note Tone Poet Serie auf drei 180g-LPs im Deluxe-Tip-on-Trifold-Sleeve, abgerundet durch ein gro&szlig;formatiges Booklet mit bisher unver&ouml;ffentlichten Fotos von Francis Wolff sowie einem ausf&uuml;hrlichen Essay und einer Track-by-Track-Analyse von Syd Schwartz.&nbsp;&nbsp;
"Dorham im Cafe Bohemia war schon immer eine meiner liebsten Live-Sessions auf Blue Note&ldquo;, sagt "Tone Poet&ldquo; Joe Harley, der kreative Kopf hinter der Serie. "Es ist nicht einfach nur ein Konzert, es ist ein Zeugnis der Verbundenheit vieler Beteiligter &ndash; Band, Publikum und Rudy Van Gelder, die alle zusammenwirkten, um einen magischen Moment einzufangen. Jedes Mal, wenn ich die Nadel aufsetze, wird mir bewusst, warum wir genau solche Momente immer wieder suchen.&ldquo;
Dorhams Sextett war eine beeindruckende Formation mit&nbsp;J.R. Monterose am Tenorsaxofon, Kenny Burrell an der Gitarre, Bobby Timmons am Klavier, Sam Jones am Bass und Arthur Edgehill am Schlagzeug. Das vollst&auml;ndige Konzertprogramm umfasste Eigenkompositionen von Dorham, Monk und Dizzy Gillespie sowie ausgew&auml;hlte Standards. Das Deluxe 3-LP-Set kann <a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/products/kenny-dorham-the-complete-round-midnight-at-the-cafe-bohemia-112502">bereits jetzt vorbestellt werden</a>. Parallel erscheint das komplette Konzert auch als remastertes 2-CD-Set.
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Freddie Hubbard: Hub Cap (Tone Poet Vinyl)

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Saturn Sammellink

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JazzEcho Everything Jazz

Dussmann

Auf "Hub Cap", seinem 1961 erschienenen dritten Album f&uuml;r Blue Note Records, pr&auml;sentierte sich Freddie Hubbard nicht nur als &auml;u&szlig;erst dynamischer Trompeter, sondern zeigte auch erstmals wirklich sein kompositorisches K&ouml;nnen. W&auml;hrend das Repertoire seiner beiden vorausgegangenen Alben "Open Sesame" und "Goin' Up" noch &uuml;berwiegend aus Standards und St&uuml;cken seiner Jazz-Messengers-Kollegen bestanden hatte, zeichnete der Trompeter diesmal f&uuml;r vier der sechs Titel des Albums selbst verantwortlich. Zu h&ouml;ren ist er hier mit einem Sextett, dessen instrumentale Besetzung an die Jazz Messengers erinnerte. Im Guardian schrieb John Fordham im Jahr 2003 in einer Rezension des Albums: "Die Musik versetzt einen zur&uuml;ck in eine Jazz&auml;ra, in der die kraftvolle Dynamik des Hard Bop den damals noch kommerziell erfolgreichen Jazz dominierte."
BLUE NOTE TONE POET EDITION: Stereo, produziert von Joe Harley, komplett analog von Kevin Gray von den Originalb&auml;ndern remastert, RTI-Pressung (180g), stabiles Tip-on-Gatefold-Sleeve, wattierte Innenh&uuml;lle.

Die erste audiophile LP-Serie von Blue Note Records ist ein weltweiter Erfolg. Kuratiert wird sie von Joe Harley, genannt der &bdquo;Tone Poet&ldquo;, vom renommierten amerikanischen Vinyl-Label Music Matters. Die Fertigung erfolgt mit rein analogen Produktionsschritten vom Erste-Generation-Masterband bis zur 180g-Pressung bei Record Technology Incorporated (RTI) in den USA. Den luxuri&ouml;sen Rahmen bilden laminierte Tip-On-Gatefold-Sleeves und wattierte Innenh&uuml;llen.

Blue Note Tone Poet Serie - Neuigkeiten | JazzEcho