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Blue Note Tone Poet Serie

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Blue Note Tone Poet Serie: Klangpoet mit texanischen Wurzeln

Nach einem zweij&auml;hrigen Aufenthalt in Europa kehrte der texanische Tenorsaxofonist Booker Ervin 1966 in die USA zur&uuml;ck. Nur wenige Monate sp&auml;ter nahm er&nbsp; in L.A. mit einem neuen Quintett progressiver Musiker das Album &bdquo;Structurally Sound&ldquo; auf.

Die audiophile <a href="https://www.jazzecho.de/blue-note-tone-poet-series/diskografie" target="_blank" rel="noopener">BLUE NOTE TONE POET SERIE</a> wurde im Jahr 2019 anl&auml;sslich des 80-j&auml;hrigen Jubil&auml;ums von Blue Note Records ins Leben gerufen und zeichnet sich durch einen kompromisslosen Qualit&auml;tsanspruch aus. Das Mastering erfolgt komplett analog von den originalen Erste-Generation-Masterb&auml;ndern. Kuratiert und produziert wird die Reihe von Joe Harley (Mitbegr&uuml;nder von Music Matters, bekannt als &bdquo;Tone Poet&ldquo;). Das Mastering &uuml;bernimmt Kevin Gray bei Cohearent Audio. Die LPs werden als 180g-Vinyl bei Record Technology Incorporated (RTI) in den USA gepresst. Die Alben kommen in laminierten Tip-On-Gatefold-Sleeves von Stoughton Printing, oft erg&auml;nzt durch unver&ouml;ffentlichte Session-Fotos, sowie in wattierten Innenh&uuml;llen. Im Fokus der Reihe stehen nicht nur bekannte Meilensteine, sondern auch untersch&auml;tzte Klassiker, Vinyl-Premieren historischer Sessions sowie Alben von Partner-Labels wie Pacific Jazz oder Capitol Records.
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Als typischer Vertreter der texanischen Schule der Tenorsaxofonisten besa&szlig; <a href="https://www.bluenote.com/artist/booker-ervin/" target="_blank" rel="noopener">Booker Ervin</a> (1930&ndash;1970) einen selbstbewussten, kraftvollen und bluesgetr&auml;nkten Sound, in dem jedoch auch stets eine gewisse Verwundbarkeit mitschwang. Bekannt wurde er Ende der 1950er Jahre durch die intensive Zusammenarbeit mit dem Bassisten und Komponisten Charles Mingus. Als Mitglied von dessen Band etablierte er sich als Solist mit einer unverwechselbaren Stimme und war unter anderem an der Einspielung der Alben &bdquo;Jazz Portraits &ndash; Mingus In Wonderland&ldquo; (United Artists, 1959), &bdquo;Mingus Ah Um&ldquo; und &bdquo;Mingus Dynasty&ldquo; (Columbia, 1959 und 1960), &bdquo;Blues and Roots&ldquo; (Atlantic, 1960) sowie &bdquo;Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus&ldquo; (Impulse, 1964) beteiligt.
1960 begann Booker Ervin seine relativ kurze, aber dennoch erstaunlich produktive und vielseitige Solokarriere &ndash; in nur neun Jahren nahm er f&uuml;r Labels wie Prestige, Pacific Jazz und Blue Note 19 Alben als Bandleader auf. <a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/collections/tone-poet-series/products/booker-ervin-structurally-sound-120517" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;Structurally Sound&ldquo;</a> entstand im Dezember 1966 in Los Angeles f&uuml;r Richard Bocks Label Pacific Jazz. Ervin, der rund zwei Jahre lang in Barcelona gelebt und in ganz Europa gearbeitet hatte, war erst wenige Monate zuvor in die USA zur&uuml;ckgekehrt. Anstatt bei der Aufnahmesession auf bew&auml;hrte Begleiter von fr&uuml;heren Alben zur&uuml;ckzugreifen, formierte er ein neues Quintett mit talentierten Musikern, die es seines Erachtens verdienten, &ouml;fter geh&ouml;rt zu werden: der junge Trompeter Charles Tolliver, der Pianist John Hicks, der Bassist Red Mitchell und der Schlagzeuger Lenny McBrowne. 
Das Repertoire umfasste Eigenkompositionen von Ervin (&bdquo;Boo&rsquo;s Blues&rdquo;) und Tolliver (&bdquo;Franess&rdquo;), Klassiker aus dem Great American Songbook (&bdquo;Dancing in the Dark&rdquo;, &bdquo;You&rsquo;re My Everything&rdquo; und &bdquo;Deep Night&rdquo;) sowie St&uuml;cke der namhaften Jazzkomponisten Billy Strayhorn (&bdquo;Take the A Train&rdquo;), Oliver Nelson (&bdquo;Stolen Moments&rdquo;) und Randy Weston (&bdquo;Berkshire Blues&rdquo;). &ldquo;Structurally Sound&rdquo; war ein erstes Beispiel daf&uuml;r, wie Booker Ervin seinen Stil nach seiner R&uuml;ckkehr aus Europa weiterentwickelte. Leider konnte er danach nur noch drei eigene Alben einspielen, bevor er im Alter von 39 Jahren, am 31. August 1970, in New York an einem Nierenleiden verstarb.
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Blue Note Tone Poet Serie: Ein gar nicht verkapptes Genie

Dass er einer der aufregendsten neuen Trompeter im Jazz war, hatte Freddie Hubbard schon auf seinen ersten beiden Blue-Note-Alben bewiesen. Auf dem dritten Geniestreich &bdquo;Hub Cap&ldquo; offenbarte er 1961 auch sein kompositorisches K&ouml;nnen.

Die audiophile <a href="https://www.jazzecho.de/blue-note-tone-poet-series/diskografie" target="_blank" rel="noopener">BLUE NOTE TONE POET SERIE</a> wurde im Jahr 2019 anl&auml;sslich des 80-j&auml;hrigen Jubil&auml;ums von Blue Note Records ins Leben gerufen und zeichnet sich durch einen kompromisslosen Qualit&auml;tsanspruch aus. Das Mastering erfolgt komplett analog von den originalen Erste-Generation-Masterb&auml;ndern. Kuratiert und produziert wird die Reihe von Joe Harley (Mitbegr&uuml;nder von Music Matters, bekannt als &bdquo;Tone Poet&ldquo;). Das Mastering &uuml;bernimmt Kevin Gray bei Cohearent Audio. Die LPs werden als 180g-Vinyl bei Record Technology Incorporated (RTI) in den USA gepresst. Die Alben kommen in laminierten Tip-On-Gatefold-Sleeves von Stoughton Printing, oft erg&auml;nzt durch unver&ouml;ffentlichte Session-Fotos, sowie in wattierten Innenh&uuml;llen. Im Fokus der Reihe stehen nicht nur bekannte Meilensteine, sondern auch untersch&auml;tzte Klassiker, Vinyl-Premieren historischer Sessions sowie Alben von Partner-Labels wie Pacific Jazz oder Capitol Records.
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Einen so atemberaubenden Senkrechtstart wie den des Trompeters <a href="https://www.bluenote.com/artist/freddie-hubbard/" target="_blank" rel="noopener">Freddie Hubbard</a> hat selbst die an Talenten reich gesegnete New Yorker Jazzszene selten erlebt. Als der damals 20-J&auml;hrige 1958 aus seiner Heimatstadt Indianapolis im &bdquo;Big Apple&rdquo; landete, konnte er als Referenz lediglich eine Aufnahme mit dem Gitarristen Wes Montgomery vorweisen. Innerhalb weniger Jahre erweiterte er in New York sein Portfolio um Aufnahmen mit so unterschiedlichen Gr&ouml;&szlig;en wie Slide Hampton, Ornette Coleman, Eric Dolphy, Curtis Fuller, Benny Golson, J. J. Johnson, Quincy Jones, John Lewis, Randy Weston und John Coltrane&nbsp; &ndash; um nur einige zu nennen. 
Seine Karriere als Solok&uuml;nstler begann Hubbard 1960 bei Blue Note Records mit den gefeierten Alben <a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/collections/freddie-hubbard/products/freddie-hubbard-open-sesame" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;Open Sesame&ldquo;</a> und <a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/collections/freddie-hubbard/products/freddie-hubbard-goin-up-117251" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;Goin&rsquo; Up&ldquo;</a>, auf denen er &uuml;berwiegend Jazzstandards und Kompositionen bekannterer Kollegen interpretierte. Sein eigenes K&ouml;nnen als Komponist zeigte der &auml;u&szlig;erst dynamische Trompeter erstmals so richtig auf seinem 1961 erschienenen dritten Blue-Note-Album <a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/collections/freddie-hubbard/products/freddie-hubbard-hub-cap-120473" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;Hub Cap&ldquo; </a>(der Titel &ndash; zu Deutsch &bdquo;Radkappe&ldquo; &ndash; ist eine verschmitzte Anspielung auf Hubbards Spitznamen Hub).
Vier der sechs St&uuml;cke des Albums stammten aus seiner Feder (&bdquo;Hub Cap&ldquo;, &bdquo;Luana&ldquo;, &bdquo;Osie Mae&ldquo; und &bdquo;Earmon Jr.&ldquo;), die beiden anderen von Randy Weston (&bdquo;Cry Me Not&ldquo;) und Cedar Walton (&bdquo;Plexus&ldquo;). Zu h&ouml;ren ist er hier mit einem Sextett, bestehend aus dem Posaunisten Julian Priester, dem Tenorsaxofonisten Jimmy Heath, dem Pianisten Cedar Walton, dem Bassisten Larry Ridley und dem Schlagzeuger Philly Joe Jones. Im Guardian schrieb John Fordham im Jahr 2003 in einer Rezension des Albums: &bdquo;Die Musik versetzt einen zur&uuml;ck in eine Jazz&auml;ra, in der die kraftvolle Dynamik des Hard Bop den damals noch kommerziell erfolgreichen Jazz dominierte.&ldquo; Nur kurze Zeit sp&auml;ter erweiterte Art Blakey seine popul&auml;ren Jazz Messengers, die seit jeher in der klassischen Quintett-Besetzung aufgetreten waren, pl&ouml;tzlich um einen Posaunisten zum Sextett. Au&szlig;erdem holte er Freddie Hubbard als neuen Trompeter an Bord. Ob das wohl nur ein Zufall war?

Nat King Cole: „After Midnight“ kommt als Tone-Poet-Doppel-LP

Nach zwei erfolgreichen Frank-Sinatra-Reissues widmet sich die Blue Note Tone Poet Serie einem weiteren Capitol-Klassiker: Am 13. November erscheint Nat King Coles &bdquo;After Midnight&ldquo; zum 70. Jubil&auml;um als audiophile Doppel-LP.

Die audiophile <a href="https://www.jazzecho.de/blue-note-tone-poet-series/diskografie" target="_blank" rel="noopener">BLUE NOTE TONE POET SERIE</a> wurde im Jahr 2019 anl&auml;sslich des 80-j&auml;hrigen Jubil&auml;ums von Blue Note Records ins Leben gerufen und zeichnet sich durch einen kompromisslosen Qualit&auml;tsanspruch aus. Das Mastering erfolgt komplett analog von den originalen Erste-Generation-Masterb&auml;ndern. Kuratiert und produziert wird die Reihe von Joe Harley (Mitbegr&uuml;nder von Music Matters, bekannt als &bdquo;Tone Poet&ldquo;). Das Mastering &uuml;bernimmt Kevin Gray bei Cohearent Audio. Die LPs werden als 180g-Vinyl bei Record Technology Incorporated (RTI) in den USA gepresst. Die Alben kommen in laminierten Tip-On-Gatefold-Sleeves von Stoughton Printing, oft erg&auml;nzt durch unver&ouml;ffentlichte Session-Fotos, sowie in wattierten Innenh&uuml;llen. Im Fokus der Reihe stehen nicht nur bekannte Meilensteine, sondern auch untersch&auml;tzte Klassiker, Vinyl-Premieren historischer Sessions sowie Alben von Partner-Labels wie Pacific Jazz oder Capitol Records.
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<a href="https://www.jazzecho.de/nat-king-cole" target="_blank" rel="noopener">Nat King Cole</a> war l&auml;ngst ein Weltstar, als er sich im Sp&auml;tsommer 1956 in den Capitol Studios wieder ganz dem Jazz zuwandte. Das Ergebnis: &bdquo;After Midnight&ldquo;, ein Album, auf dem der S&auml;nger und Pianist seine beiden gro&szlig;en Talente auf denkbar entspannte Weise zusammenf&uuml;hrte. Zum 70. Jubil&auml;um erscheint der Klassiker nun als <a href="https://www.jazzecho.de/blue-note-tone-poet-series/diskografie/after-midnight-the-complete-sessions-tone-poet-vinyl-1296085" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;After Midnight: The Complete Sessions&ldquo;</a> in der<a href="https://www.jazzecho.de/blue-note-tone-poet-series" target="_blank" rel="noopener"> Blue Note Tone Poet Serie</a>. Das erweiterte 2-LP-Set versammelt s&auml;mtliche Aufnahmen aus vier Sessions im August und September 1956.
<h3 class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Nat King Cole: Jazzstar am Klavier und Mikrofon</h3>
F&uuml;r &bdquo;After Midnight&ldquo; kn&uuml;pfte Cole an den eleganten Swing seines legend&auml;ren Trios an, ohne dessen Vergangenheit einfach zu reproduzieren. Mit Gitarrist John Collins, Bassist Charlie Harris und Schlagzeuger Lee Young entstand vielmehr eine lockere Jam-Session-Atmosph&auml;re, in der Cole als S&auml;nger ebenso gl&auml;nzt wie als Pianist. Dazu kamen hochkar&auml;tige G&auml;ste: Willie Smith am Altsaxofon, Harry &bdquo;Sweets&ldquo; Edison an der Trompete, Stuff Smith an der Violine und Juan Tizol an der Ventilposaune sowie Perkussionist Jack Costanza.
Auf dem Programm standen Standards und Cole-Klassiker wie &bdquo;Sweet Lorraine&ldquo;, &bdquo;Caravan&ldquo;, &bdquo;It&rsquo;s Only A Paper Moon&ldquo;, &bdquo;(Get Your Kicks On) Route 66&ldquo; und &bdquo;Candy&ldquo;. Die neue Ausgabe umfasst insgesamt 18 Tracks, darunter auch einen Alternate Take von &bdquo;You&rsquo;re Looking At Me&ldquo;.
<h3 class="MsoNormal" style="text-align: justify;">&bdquo;After Midnight&ldquo; als audiophile Tone-Poet-Edition</h3>
F&uuml;r die neue Ausgabe wurde nichts dem Zufall &uuml;berlassen. Tone-Poet-Produzent Joe Harley betreute die Wiederver&ouml;ffentlichung, Kevin Gray &uuml;bernahm das All-Analog-Mastering direkt von den originalen Phono-Reels. Gepresst wird das Album bei Record Technology Inc. (RTI) auf 180-Gramm-Vinyl. Die beiden LPs kommen im hochwertigen Gatefold-Tip-on-Cover. Ein zus&auml;tzliches Booklet enth&auml;lt seltene Archivfotos sowie einen ausf&uuml;hrlichen Essay des Journalisten und Nat-King-Cole-Experten Will Friedwald.
F&uuml;r Friedwald liegt die besondere St&auml;rke von &bdquo;After Midnight&ldquo; gerade darin, dass Cole hier nicht versuchte, sein fr&uuml;heres Trio zu kopieren. Stattdessen h&ouml;rt man einen gereiften K&uuml;nstler, der h&ouml;rbar Freude daran hat, wieder in kleiner Besetzung Jazz zu spielen. Friedwald z&auml;hlt das Album zu den gro&szlig;en Jazzvokal-Aufnahmen &uuml;berhaupt.
<h3 class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Nat King Cole: &bdquo;After Midnight&ldquo; wird 70</h3>
&bdquo;After Midnight&ldquo; zeigt Nat King Cole an einem faszinierenden Punkt seiner Karriere: Der gefeierte S&auml;nger trifft auf den brillanten Jazzpianisten, als der seine Laufbahn begonnen hatte. Die entspannte Atmosph&auml;re der Sessions, Coles unverwechselbare Stimme und das Zusammenspiel mit einigen der besten Jazzmusiker ihrer Zeit machen das Album bis heute zu einem Klassiker.
&bdquo;After Midnight: The Complete Sessions&ldquo; erscheint am 13. November als Doppel-LP und kann <a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/products/nat-king-cole-kopie-the-sermon-122153" target="_blank" rel="noopener">bereits jetzt vorbestellt werden</a>.

Sonny Clark: Blue Note veröffentlicht seltene Trio-Aufnahmen als Tone-Poet-Doppelalbum

Mit &ldquo;The Art Of The Trio&rdquo; bringt Blue Note am 25. September ein neues Highlight der Tone-Poet-Serie heraus. Das hochwertige 2-LP-Set versammelt erstmals Sonny Clarks seltene Trio-Aufnahmen aus den Jahren 1957 und 1958 in einer vollst&auml;ndig analogen Edition.

<h3 class="MsoNormal">Ein lange untersch&auml;tzter Schatz des Blue-Note-Katalogs</h3>
Blue Note Records k&uuml;ndigt f&uuml;r den 25. September die audiophile Ver&ouml;ffentlichung von Sonny-Clark-Aufnahmen unter dem Titel <a href="https://www.jazzecho.de/blue-note-tone-poet-series/diskografie/sonny-clark-the-art-of-the-trio-tone-poet-vinyl-2lp-set-1295242" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;The Art Of The Trio&ldquo;</a> an. Das Doppelalbum erscheint als 2-LP-Set innerhalb der beliebten <a href="https://www.jazzecho.de/blue-note-tone-poet-series" target="_blank" rel="noopener">Blue Note Tone Poet Serie</a> und vereint erstmals die seltenen Trio-Einspielungen des Hard-Bop-Pianisten aus den Jahren 1957 und 1958 in einer gemeinsamen Edition.
Produziert wurde die Ver&ouml;ffentlichung wie immer von &bdquo;Tone Poet&ldquo; Joe Harley. Das Mastering &uuml;bernahm Kevin Gray, der die Aufnahmen vollst&auml;ndig analog (AAA) direkt von den originalen Masterb&auml;ndern schnitt. Gepresst wird auf 180-Gramm-Vinyl bei RTI. Zum hochwertigen Tip-on-Gatefold-Cover geh&ouml;rt au&szlig;erdem ein umfangreiches Booklet.
<h3 class="MsoNormal">Sonny Clark interpretiert Jazzstandards mit Eleganz und Swing</h3>
<a href="https://www.bluenote.com/artist/sonny-clark/" target="_blank" rel="noopener">Sonny Clark</a> gilt als einer der stilpr&auml;genden Pianisten des Hard Bop. Neben Klassikern wie <a href="https://eustore.everythingjazz.com/products/sonny-clark-dial-s-for-sonny" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;Dial "S" For Sonny&ldquo;</a>, <a href="https://eustore.everythingjazz.com/products/sonny-clark-sonnys-crib" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;Sonny's Crib&ldquo;</a> oder <a href="https://eustore.everythingjazz.com/products/sonny-clark-cool-struttin" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;Cool Struttin'&ldquo;</a> entstanden bei Blue Note mehrere Trio-Sessions, in denen sich der Pianist ganz den Standards des Great American Songbook und Werken bedeutender Jazzkomponisten widmete.
Den Auftakt bildete die im Oktober 1957 eingespielte Session mit Paul Chambers am Bass und Philly Joe Jones am Schlagzeug, die 1958 als <a href="https://eustore.everythingjazz.com/products/sonny-clark-trio-sonny-clark-trio" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;Sonny Clark Trio&ldquo;</a> erschien. Zwei weitere Trio-Aufnahmen entstanden 1958 mit Jymie Merritt und Wes Landers sowie erneut mit Paul Chambers und Wes Landers. Erg&auml;nzt wird die Edition durch alternative Takes der ersten Session.
<h3 class="MsoNormal">Erstmals alle Trio-Aufnahmen in einer Vinyl-Edition</h3>
Ein Teil dieses Materials war bislang ausschlie&szlig;lich auf den japanischen Ver&ouml;ffentlichungen &bdquo;Blues In The Night&ldquo; und &bdquo;The Art Of The Trio&ldquo; erh&auml;ltlich. F&uuml;r die Tone-Poet-Ausgabe wurden s&auml;mtliche Aufnahmen erstmals in einem gemeinsamen Vinyl-Set zusammengef&uuml;hrt.
Das Booklet enth&auml;lt neue Linernotes von Syd Schwartz, die originalen Begleittexte von Ben Sidran und Bob Porter sowie bislang unver&ouml;ffentlichte Fotografien des legend&auml;ren Blue-Note-Fotografen Francis Wolff.
<h3 class="MsoNormal">Joe Harley: &bdquo;Viele kennen diese Aufnahmen gar nicht&ldquo;</h3>
F&uuml;r Reissue-Produzent Joe Harley geh&ouml;ren die Trio-Einspielungen zu den untersch&auml;tzten Perlen des Blue-Note-Katalogs.
&bdquo;Viele Menschen kennen diese Aufnahmen von Sonny Clark &uuml;berhaupt nicht&ldquo;, sagt Harley. Er habe die ausschlie&szlig;lich in Japan erschienenen Ausgaben bereits in den 1970er-Jahren entdeckt und kehre seitdem immer wieder zu ihnen zur&uuml;ck. Clark verwandle die bekannten Standards in intime musikalische Gespr&auml;che voller Ehrlichkeit, Lyrik und Swing.
Mit &bdquo;The Art Of The Trio&ldquo; erh&auml;lt eines der weniger bekannten Kapitel im Werk Sonny Clarks nun die aufwendige Tone-Poet-Behandlung &ndash; und d&uuml;rfte sowohl Sammler als auch Liebhaber klassischer Blue-Note-Aufnahmen begeistern. Die am 25. September erscheinende Doppel-LP kann <a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/products/sonny-clark-the-art-of-the-trio-120175" target="_blank" rel="noopener">bereits jetzt vorbestellt werden.</a>
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After Midnight: The Complete Sessions (Tone Poet Vinyl)

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JazzEcho Everything Jazz

Dussmann

Mit "After Midnight: The Complete Sessions" erscheint eines der gro&szlig;en Jazz-Alben von Nat King Cole in definitiver Form als 2-LP-Edition innerhalb der BLUE NOTE TONE POET SERIE &ndash; gegen&uuml;ber dem Original um sechs zus&auml;tzliche Aufnahmen aus den legend&auml;ren Sessions von 1956 erweitert. Cole zeigt sich hier auf dem H&ouml;hepunkt seiner Kunst als unverwechselbarer S&auml;nger und herausragender Jazzpianist. Gemeinsam mit seinem Trio und G&auml;sten wie Harry "Sweets" Edison, Willie Smith, Stuff Smith und Juan Tizol verbindet er eleganten Swing, intime Vocals und entspannte Jam-Session-Atmosph&auml;re. Der Penguin Guide to Jazz z&auml;hlt das Album zu seiner empfohlenen "Core Collection". Zus&auml;tzlich zu den bekannten Ausstattungsmerkmalen der Serie enth&auml;lt diese Edition ein Booklet mit seltenen Archivfotos und einem Essay von Cole-Experte Will Friedwald.
<span style="font-size: 11.0pt; line-height: 107%; font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-ansi-language: DE; mso-fareast-language: DE; mso-bidi-language: AR-SA;">BLUE NOTE TONE POET SERIE: Mono, produziert von Joe Harley, komplett analog von Kevin Gray von den Original-Masterb&auml;ndern gemastert, RTI-Pressung (2 x 180 g), stabiles Tip-on-Gatefold-Sleeve, wattierte Innenh&uuml;llen.

Die erste audiophile LP-Serie von Blue Note Records ist ein weltweiter Erfolg. Kuratiert wird sie von Joe Harley, genannt der &bdquo;Tone Poet&ldquo;, vom renommierten amerikanischen Vinyl-Label Music Matters. Die Fertigung erfolgt mit rein analogen Produktionsschritten vom Erste-Generation-Masterband bis zur 180g-Pressung bei Record Technology Incorporated (RTI) in den USA. Den luxuri&ouml;sen Rahmen bilden laminierte Tip-On-Gatefold-Sleeves und wattierte Innenh&uuml;llen.

Blue Note Tone Poet Serie - Neuigkeiten | JazzEcho