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Verve Vault Serie

Carmen McRae: Birds Of A Feather (Verve Vault)

LP 1

Amazon physisch Album/Track

Saturn Sammellink

HHV (weißes Logo)

JazzEcho Everything Jazz

Dussmann

Die Jazzs&auml;ngerin Carmen McRae hatte sich bereits als erfolgreiche K&uuml;nstlerin bei Decca Records etabliert, als das Label mit "Birds of a Feather" ein ebenso charmantes wie ungew&ouml;hnliches Albumkonzept f&uuml;r sie entwickelte: eine Sammlung von Songs, die sich ganz der Welt der V&ouml;gel widmet. Dank McRaes unverwechselbarem Gesp&uuml;r f&uuml;r Phrasierung und der raffinierten Orchesterleitung von Ralph Burns geht das Album jedoch weit &uuml;ber seine verspielte thematische Idee hinaus. McRaes souver&auml;ner, ausdrucksstarker Gesang und ihr cooles Timbre treffen auf elegant arrangierte Orchesterbegleitung und verleihen bekannten Standards wie "Bye Bye Blackbird", "Skylark" und "When the Swallows Come Back to Capistrano" eine ganz eigene Note. Dabei verbindet sie Leichtigkeit und Swing mit jener subtilen emotionalen Tiefe, die zu ihren gro&szlig;en St&auml;rken z&auml;hlt.
<span style="font-size: 11.0pt; line-height: 107%; font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-ansi-language: DE; mso-fareast-language: EN-US; mso-bidi-language: AR-SA;">VERVE VAULT SERIE:&nbsp; Stereo, von Ryan K. Smith komplett analog bei Sterling Sound von den Originalb&auml;ndern gemastert und bei Optimal auf 180-Gramm-Vinyl gepresst. Single-Sleeve mit dem ikonischem Original-Artwork.

Verve Vault Serie: Vom Funk-Fieber gepackt

&bdquo;Ahmad Jamal &rsquo;73&ldquo; ist eines der au&szlig;ergew&ouml;hnlichsten Werke des Pianisten. Anstelle seines Trios ist er hier mit gro&szlig;er Besetzung und einem Repertoire aus Soul, Funk und Spiritual Jazz zu h&ouml;ren.

<a href="https://www.jazzecho.de/verve-vault" target="_blank" rel="noopener">VERVE VAULT SERIE</a>&nbsp;hei&szlig;t die LP-Edition des legend&auml;ren Labels, die mit zwei Ver&ouml;ffentlichungen pro Monat die Herzen von Jazz- und Vinylfans h&ouml;herschlagen lassen will. Obwohl die Schallplatten moderat gepreist sind, wird in allen Aspekten der Produktion auf Qualit&auml;t geachtet: Alle Alben werden von Ryan K. Smith bei Sterling Sound von den analogen Originalb&auml;ndern gemastert und bei Optimal auf 180-Gramm-Vinyl gepresst. Die ikonischen Artworks werden unver&auml;ndert faksimiliert, sofern es sich im Original um Gatefold-H&uuml;llen handelte, werden diese beibehalten. Das Repertoire der Serie setzt sich aus ber&uuml;hmten Klassikern sowie von Sammlern gesuchten Perlen von Verve Records und deren Schwesterlabels wie Impulse!, Mercury und Cadet zusammen.
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Als der im April 2023 im Alter von 92 Jahren verstorbene Pianist <a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Ahmad_Jamal" target="_blank" rel="noopener">Ahmad Jamal</a> Anfang der 1950er Jahre seine Solokarriere begann, stie&szlig; er noch auf ein geteiltes Echo. In einer Zeit, in der zerebraler Bebop der letzte Schrei war, wurde er wegen seines luftigen Anschlags und seines Sinns f&uuml;r Pausen sowie Rhythmus- und Tempowechsel von einigen als musikalisches Leichtgewicht abgetan. F&uuml;r andere wiederum war er ein Genie, das bereits Cool Jazz spielte, bevor es diesen Begriff &uuml;berhaupt gab. Renommierte Kritiker wie Stanley Crouch und A. B. Spellman verglichen ihn seitdem mit Thelonious Monk und feierten ihn als Innovator der Jazztradition. Und Marc Myers bezeichnete ihn vor vier Jahren in seinem JazzWax-Blog gar als Vorl&auml;ufer von Bill Evans: &bdquo;Zwar wird Bill Evans oft als Begr&uuml;nder des &sbquo;dialogischen&lsquo; Klaviertrios angesehen, doch diese Ehre geb&uuml;hrt eigentlich Ahmad. Evans hat es lediglich perfektioniert.&rdquo; Miles Davis war Mitte der 1950er Jahre so begeistert von Ahmad Jamal, dass er versuchte, ihn in sein Quintett zu holen. Als dies nicht gelang, wies er seinen damaligen Pianisten Red Garland an, im Stil von Jamal zu spielen.
Ahmad Jamal begann seine Solokarriere 1951 mit einem Trio, dessen Instrumentierung mit Gitarre und Bass an das des seinerzeit immens popul&auml;ren Nat &bdquo;King&ldquo; Cole Trios erinnerte &ndash; wenngleich es stilistisch einen ganz eigenen Weg ging. Der Sound des Trios ver&auml;nderte sich erheblich, als der Gitarrist 1956 durch einen Schlagzeuger ersetzt wurde, der Jamals sehr rhythmischem Klavierspiel noch einen zus&auml;tzlichen Kick verlieh. Der gro&szlig;e Durchbruch bei Publikum und Kritik gelang Ahmad Jamal 1958 mit dem Live-Album &bdquo;At the Pershing: But Not for Me&ldquo;, auf dem er mit dem Bassisten Israel Crosby und dem Schlagzeuger Vernel Fournier zu h&ouml;ren ist. Von den 30 Alben, die Jamal zwischen 1951 und 1973 f&uuml;r Labels wie Epic, Argo, Cadet und Impulse! Records aufnahm, entstanden nicht weniger als 25 in dem von ihm bevorzugten Trio-Format. 
Eine der wenigen Ausnahmen war das 1973 bei 20th Century Records erschienene Album <a href="https://www.jazzecho.de/verve-vault/diskografie/ahmad-jamal-ahmad-jamal-73-verve-vault-1295593" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;Ahmad Jamal &rsquo;73&ldquo;</a>. Begleitet von einem Orchester mit Streichern sowie Background-S&auml;ngerinnen und -S&auml;ngern unternahm der Pianist darauf einen Abstecher in f&uuml;r ihn ungewohnte musikalische Gefilde. Zu h&ouml;ren ist er hier mit Versionen aktueller Hits von Stevie Wonder (&bdquo;Superstition&rdquo;) und der Band War (&bdquo;The World Is a Ghetto&rdquo;), aber auch mit Spiritual Jazz und Funk-St&uuml;cken. Daf&uuml;r stieg Jamal vom akustischen Piano auf das Fender-Rhodes-E-Piano um, das er zwei Jahre zuvor erstmals bei einem Auftritt auf dem Montreux Jazz Festival gespielt hatte, der von Impulse!. Records auf den Alben &bdquo;Freeflight&rdquo; und &bdquo;Outertimeinnerspace&rdquo; dokumentiert wurde. Das ausgefallene Album produzierte Ahmad Jamal zusammen mit dem Arrangeur und Komponisten Richard Evans, der durch seine Arbeiten mit Ramsey Lewis, Dorothy Ashby, Terry Callier und Marlena Shaw bekannt wurde.

Verve Vault Serie: Bill Evans’ triumphale Rückkehr ins Village Vanguard

Wenn der Pianist Bill Evans im Village Vanguard&nbsp; auftrat, durfte sich das Publikum auf eine musikalische Sternstunde freuen. &bdquo;California Here I Come&ldquo; nahm er dort 1967 mit Bassist Eddie G&oacute;mez und Schlagzeuger Philly Joe Jones auf.

<a href="https://www.jazzecho.de/verve-vault" target="_blank" rel="noopener">VERVE VAULT SERIE</a> hei&szlig;t die LP-Edition des legend&auml;ren Labels, die mit zwei Ver&ouml;ffentlichungen pro Monat die Herzen von Jazz- und Vinylfans h&ouml;herschlagen lassen will. Obwohl die Schallplatten moderat gepreist sind, wird in allen Aspekten der Produktion auf Qualit&auml;t geachtet: Alle Alben werden von Ryan K. Smith bei Sterling Sound von den analogen Originalb&auml;ndern gemastert und bei Optimal auf 180-Gramm-Vinyl gepresst. Die ikonischen Artworks werden unver&auml;ndert faksimiliert, sofern es sich im Original um Gatefold-H&uuml;llen handelte, werden diese beibehalten. Das Repertoire der Serie setzt sich aus ber&uuml;hmten Klassikern sowie von Sammlern gesuchten Perlen von Verve Records und deren Schwesterlabels wie Impulse!, Mercury und Cadet zusammen.
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Kurz nachdem er mit dem Sextett von Miles Davis das hochgelobte Album &bdquo;Kind of Blue&ldquo; aufgenommen hatte, gr&uuml;ndete Pianist <a href="https://www.jazzecho.de/billevans" target="_blank" rel="noopener">Bill Evans</a> Mitte 1959 sein Trio mit dem Bassisten Scott LaFaro und dem Schlagzeuger Paul Motian. Diese Formation gilt wegen des au&szlig;ergew&ouml;hnlich symbiotischen Zusammenspiels der Musiker bis heute als das wegweisende Piano-Trio des modernen Jazz. Nach zwei Studioalben &ndash; das erste, &bdquo;Portrait in Jazz&ldquo;, entstand im Dezember 1959, das zweite, &bdquo;Explorations&ldquo;, im Februar 1961 &ndash; trat das gefeierte Trio im Juni 1961 ein zweiw&ouml;chiges Engagement im New Yorker Village Vanguard an. Am letzten Tag, dem 25. Juni, wurden f&uuml;r das Label Riverside die Aufnahmen f&uuml;r zwei der popul&auml;rsten und besten Alben von Bill Evans aufgezeichnet: &bdquo;Sunday at the Village Vanguard&ldquo; und &bdquo;Waltz for Debby&ldquo;. 
Wie Evans sp&auml;ter sagte, hatte das Trio an diesem Tag einen neuen Zenit erreicht. Nur elf Tage sp&auml;ter, am 6. Juli 1961, kam der hochtalentierte Scott LaFaro im Alter von nur 25 Jahren bei einem Autounfall ums Leben. Sein Tod ersch&uuml;tterte Evans so sehr, dass er &uuml;ber Monate hinweg nicht &ouml;ffentlich spielte und auch keine Aufnahmen machte. Das Trio blieb jedoch auch in den folgenden Jahren das bevorzugte Format des Pianisten, wenngleich er es mit wechselnden Bassisten und Schlagzeugern bildete.
In das Village Vanguard, an das er so wehm&uuml;tige Erinnerungen hatte, kehrte Bill Evans erst im August 1967 zur&uuml;ck. Diesmal begleiteten ihn der junge Bassist Eddie G&oacute;mez und der Schlagzeuger Philly Joe Jones, mit dem der Pianist bereits auf seinen fr&uuml;hen Alben f&uuml;r Riverside und Milestone gespielt hatte. Dabei entstanden an zwei Abenden die Aufnahmen f&uuml;r das Doppelalbum <a href="https://www.jazzecho.de/verve-vault/diskografie/bill-evans-california-here-i-come-verve-vault-2lp-1295592" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;California Here I Come&ldquo;</a>, das allerdings erst 1982, zwei Jahre nach dem Tod des brillanten Pianisten, von Verve Records ver&ouml;ffentlicht wurde. Seinen etwas irref&uuml;hrenden Titel verdankt das Album dem gleichnamigen Broadway-Song von Buddy DeSylva, Joseph Meyer und Al Jolson. 
Neben drei wunderbaren Eigenkompositionen von Evans interpretiert das pr&auml;chtig aufgelegte Trio mit viel Elan und rhythmischem Feuer ein Dutzend Jazzstandards &ndash; darunter &bdquo;&lsquo;Round Midnight&ldquo;, &bdquo;In a Sentimental Mood&ldquo; und &bdquo;Stella by Starlight&ldquo; &ndash; sowie den damals neuen Hit &bdquo;Alfie&ldquo; von Burt Bacharach und Hal David. Als das Doppelalbum im Jahr 2005 auf CD ver&ouml;ffentlicht wurde, schrieb All About Jazz in einer Rezension: &bdquo;Diese Formation mit dem Bassisten Eddie G&oacute;mez und dem Schlagzeuger Philly Joe Jones war zwar bei weitem nicht so einflussreich wie sein bahnbrechendes Trio aus den fr&uuml;hen 60er Jahren mit Scott LaFaro und Paul Motian, verdeutlicht aber dennoch die makellose Anmut eines der einflussreichsten Pianisten des Jazz. 
Die St&uuml;cke auf &lsquo;California Here I Come&rsquo; sind allesamt kurz, doch die Musiker packen so viel wundervolle Musik wie m&ouml;glich in die oftmals nur vier- und f&uuml;nfmin&uuml;tigen Nummern. Mit ihrer Lyrismus und ihrer sanften Kraft verdeutlicht diese Platte, warum Evans auch 38 Jahre nach dieser Aufnahme und 25 Jahre nach seinem viel zu fr&uuml;hen Tod noch immer einen musikalischen Zauber aus&uuml;bt.&ldquo;

Verve Vault Serie: Aber hallo, Schwester!

So elektrisiert und elektrisierend wie auf dem Album &bdquo;Gospel Train&ldquo; von 1956 hatte man Gospels und Spirituals noch nie geh&ouml;rt. Daf&uuml;r sorgte &bdquo;the one and only&ldquo; Sister Rosetta Tharpe mit ihrer kraftvollen Stimme und E-Gitarre.&nbsp;

VERVE VAULT SERIE hei&szlig;t die LP-Edition des legend&auml;ren Labels, die mit zwei Ver&ouml;ffentlichungen pro Monat die Herzen von Jazz- und Vinylfans h&ouml;herschlagen lassen will. Obwohl die Schallplatten moderat gepreist sind, wird in allen Aspekten der Produktion auf Qualit&auml;t geachtet: Alle Alben werden von Ryan K. Smith bei Sterling Sound von den analogen Originalb&auml;ndern gemastert und bei Optimal auf 180-Gramm-Vinyl gepresst. Die ikonischen Artworks werden unver&auml;ndert faksimiliert, sofern es sich im Original um Gatefold-H&uuml;llen handelte, werden diese beibehalten. Das Repertoire der Serie setzt sich aus ber&uuml;hmten Klassikern sowie von Sammlern gesuchten Perlen von Verve Records und deren Schwesterlabels wie Impulse!, Mercury und Cadet zusammen.
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Wer wissen m&ouml;chte, weshalb <a href="https://www.deutschlandfunkkultur.de/sister-rosetta-tharpe-black-female-queer-100.html" target="_blank" rel="noopener">Sister Rosetta Tharpe</a> (1915&ndash;1973) bis heute als die &bdquo;Godmother of Rock and Roll&ldquo; und &bdquo;Original Soul Sister&ldquo; gefeiert wird, muss nur ihr bahnbrechendes Album <a href="https://www.jazzecho.de/verve-vault/diskografie/sister-rosetta-tharpe-gospel-train-verve-vault-1295084" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;Gospel Train&ldquo;</a> aus dem Jahr 1956 h&ouml;ren. Wie niemand sonst verstand Tharpe es, die Intensit&auml;t des Gospels mit bluesigen Phrasierungen und rhythmischem Drive zu verbinden. Bereits 1938, als sie im Alter von 23 Jahren ihre ersten Aufnahmen machte &ndash; darunter ein Song mit dem bezeichnenden Titel &bdquo;Rock Me&ldquo; &ndash; begeisterte sie die Leute nicht nur mit ihrer kraftvollen Stimme, sondern auch mit den verzerrten Sounds ihrer E-Gitarre. 
Dadurch schuf sie die musikalischen Grundlagen f&uuml;r den fr&uuml;hen Rock &rsquo;n&rsquo; Roll und die sp&auml;tere Popmusik. Jimi Hendrix soll gesagt haben, dass er Tharpes einzigartige Gitarrenverzerrung nachahmen und genauso wie sie spielen wollte. Bob Dylan nannte sie eine &bdquo;m&auml;chtige Naturgewalt, eine Gitarre spielende, singende Evangelistin&ldquo;, w&auml;hrend Chuck Berry seine eigene Karriere einmal als &bdquo;eine einzige lange Imitation von Sister Rosetta Tharpe&ldquo; charakterisierte. Zu ihren prominentesten bekennenden Fans z&auml;hlen au&szlig;erdem die Gitarristen Eric Clapton, Keith Richards und Pete Townshend sowie Aretha Franklin, Etta James, Tina Turner, Elvis Presley, Little Richard, Johnny Cash und Jerry Lee Lewis.
Das im Juli 1956 aufgenommene Album &bdquo;Gospel Train&ldquo; ist eine ihrer bekanntesten und besten Aufnahmen. Begleitet wurde sie hier von einer Band, in der neben dem Organisten Harry &bdquo;Doc&ldquo; Bagby, dem Pianisten Ernie Hayes und dem Gitarristen Ernest Richardson auch drei bekannte Jazzmusiker mitspielten: die Kontrabassisten George Duvivier und Lloyd Trotman sowie der Schlagzeuger Panama Francis. Gesangliche Verst&auml;rkung &ndash; wenngleich sie diese nat&uuml;rlich nicht ben&ouml;tigte &ndash; erhielt Sister Rosetta Tharpe von dem Gospel-Vokalquartett The Harmonizing Four. Das Repertoire, eine Mischung aus selbst komponierten Spirituals und Gospel-Standards, wird von Sister Rosetta Tharpe, die 2018 in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen wurde, mit der f&uuml;r sie typischen Leidenschaft und rhythmischen Vitalit&auml;t vorgetragen.
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Verve Vault Serie: Der Jazzsänger mit dem Frosch im Hals

F&uuml;r das Album &ldquo;Swings Shubert Alley&rdquo; verswingte Mel Torm&eacute; im Jahr 1960 ein rundes Dutzend Broadway-Hits von unter anderem Cole Porter, Stephen Sondheim, Leonard Bernstein, Harold Arlen und anderen Koryph&auml;en des Genres.

VERVE VAULT SERIE hei&szlig;t die LP-Edition des legend&auml;ren Labels, die mit zwei Ver&ouml;ffentlichungen pro Monat die Herzen von Jazz- und Vinylfans h&ouml;herschlagen lassen will. Obwohl die Schallplatten moderat gepreist sind, wird in allen Aspekten der Produktion auf Qualit&auml;t geachtet: Alle Alben werden von Ryan K. Smith bei Sterling Sound von den analogen Originalb&auml;ndern gemastert und bei Optimal auf 180-Gramm-Vinyl gepresst. Die ikonischen Artworks werden unver&auml;ndert faksimiliert, sofern es sich im Original um Gatefold-H&uuml;llen handelte, werden diese beibehalten. Das Repertoire der Serie setzt sich aus ber&uuml;hmten Klassikern sowie von Sammlern gesuchten Perlen von Verve Records und deren Schwesterlabels wie Impulse!, Mercury und Cadet zusammen.
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Die Shubert Alley ist eine Stra&szlig;e im Theaterviertel von Midtown Manhattan in New York City und gilt als Zentrum der Broadway-Theater. F&uuml;r das Repertoire seines im Jahr 1960 aufgenommenen Albums <a href="https://www.jazzecho.de/verve-vault/diskografie/mel-torme-swings-shubert-alley-verve-vault-1295085" target="_blank" rel="noopener">&ldquo;Swings Shubert Alley&rdquo;</a> griff der S&auml;nger <a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Mel_Torm%C3%A9" target="_blank" rel="noopener">Mel Torm&eacute;</a> (1925&ndash;1999) auf die vielen bekannten Kompositionen zur&uuml;ck, die Cole Porter, Stephen Sondheim, Leonard Bernstein, Harold Arlen und andere Koryph&auml;en des Genres f&uuml;r Broadway-Auff&uuml;hrungen geschrieben hatten. Torm&eacute; begann seine Musikkarriere im Jahr 1942 als Schlagzeuger, Arrangeur und S&auml;nger in einer von dem Komiker Chico Marx geleiteten Band. Ein Jahr sp&auml;ter ergatterte er in dem Musikfilm &bdquo;Higher and Higher&ldquo; an der Seite von Frank Sinatra seine erste Filmrolle. 1944 gr&uuml;ndete er das Vokalquintett Mel Torm&eacute; and His Mel-Tones, das sich an Frank Sinatra und die Pied Pipers orientierte. 
Aufgrund seiner sanften, geschmeidigen Tenorstimme erhielt Torm&eacute; den Spitznamen &bdquo;Velvet Fog&ldquo; (samtiger Nebelschleier), den er jedoch verabscheute. F&uuml;r Torm&eacute;s Sinn f&uuml;r Humor spricht, dass er sp&auml;ter selbstironisch behauptete, eine &bdquo;Velvet-Frog-Stimme&ldquo; zu haben. Nachdem er zun&auml;chst Aufnahmen als romantischer Crooner gemacht hatte, entwickelte er sich in den 1950er Jahren &ndash; nicht zuletzt durch die h&auml;ufige Zusammenarbeit mit dem Pianisten und Spitzen-Arrangeur Marty Paich &ndash;&nbsp; zu einem richtigen Jazzs&auml;nger. Auf dem Album &bdquo;Swings Shubert Alley&ldquo; war Torm&eacute; also voll und ganz in seinem Element. 
Zwar interpretiert er auf dem Album auch einige balladeskere Nummern wie &bdquo;Once in Love with Amy&ldquo;, &bdquo;A Sleepin&rsquo; Bee&ldquo; und &bdquo;Old Devil Moon&ldquo;, doch die allgemeine Stimmung ist von ungez&uuml;gelter Begeisterung und wildem Swing gepr&auml;gt. Dazu tr&auml;gt nicht zuletzt das fulminante, elfk&ouml;pfige Orchester von Marty Paich bei, mit dem Torm&eacute; hier so meisterhaft um die Wette eifert. In der agilen Band spielten hochkar&auml;tige Solisten wie der Altsaxofonist Art Pepper, die Trompeter Al Porcino und Stu Williamson sowie der Posaunist Frank Rosolino. Angetrieben wird das Orchester von einer feinen Rhythmusgruppe mit Marty Paich am Klavier, Joe Mondragon am Bass und Mel Lewis am Schlagzeug.
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Verve Vault Serie – Initialzündung einer Crossover-Karriere

1968 legte Gitarrist George Benson mit dem Erfolgsalbum &ldquo;Giblet Gravy&rdquo; den Grundstein f&uuml;r seine erfolgreiche Karriere zwischen Jazz, Soul und Pop.

Verve Vault hei&szlig;t die neue LP-Serie des legend&auml;ren Verve-Labels, die mit zwei Ver&ouml;ffentlichungen pro Monat die Herzen von Jazz- und Vinylfans h&ouml;herschlagen lassen will. Obwohl die LPs moderat gepreist sind, wird in allen Aspekten auf Qualit&auml;t geachtet:&nbsp; Alle Titel werden von Ryan K. Smith bei Sterling Sound von den analogen Originalb&auml;ndern geschnitten und gemastert und bei Optimal auf 180-Gramm-Vinyl gepresst. Die ikonischen Artworks werden unver&auml;ndert und liebevoll faksimiliert, sofern es sich im Original um Gatefold-H&uuml;llen handelte, werden diese beibehalten. Das Repertoire der Serie setzt sich aus ber&uuml;hmten Klassikern sowie zeitlosen Perlen von Verve und den Schwesterlabels Impulse!, Mercury, Polydor u.a. zusammen.
George Benson - Giblet Gravy
F&uuml;r Gitarrist George Benson h&auml;tte das Jahr 1968 nicht besser beginnen k&ouml;nnen. Am 16. Januar nahm er als Gast des zweiten gro&szlig;en Quintetts von Miles Davis an einer Aufnahmesession f&uuml;r &ldquo;Miles in the Sky&rdquo; teil. Das Album markierte den Beginn der elektrischen Phase des Trompeters und gilt als eines der pr&auml;genden Werke der Jazz-Fusion. Nur drei Wochen sp&auml;ter ging Benson erneut ins Studio. Diesmal, um mit <a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/products/george-benson-giblet-gravy-118647" target="_blank" rel="noopener">&ldquo;Giblet Gravy&rdquo;</a> seinen glanzvollen Einstand bei Verve Records zu feiern. Mit von der Partie waren auch zwei Musiker von Miles&rsquo; Quintett: der Pianist Herbie Hancock und der Bassist Ron Carter. 
Der Produzent Esmond Edwards hatte den damals 24-j&auml;hrigen George Benson zu Verve geholt, um die L&uuml;cke zu f&uuml;llen, die der gro&szlig;e Wes Montgomery durch seinen Wechsel zu A&amp;M Records hinterlassen hatte. Und Benson bewies gleich, dass er weit mehr als nur ein &ldquo;L&uuml;ckenf&uuml;ller&rdquo; sein w&uuml;rde. &ldquo;Ich wollte nicht der n&auml;chste Wes Montgomery sein. Ich wollte der erste George Benson sein&rdquo;, erinnerte er sich viele Jahre sp&auml;ter in seiner Autobiografie. Mal pr&auml;sentierte er sich in einem agilen Quintett-Format mit Hancock, Carter, dem jungen Schlagzeuger Billy Cobham und dem Congalero Johnny Pacheco, dann mit einer von Tom McIntosh arrangierten und geleiteten Bigband sowie Background-S&auml;ngerinnen. Im Mittelpunkt der Musik standen jedoch stets Bensons fl&uuml;ssige Artikulation, seine bluesgepr&auml;gte Phrasierung und seine rhythmische Gewandtheit. 
Das Repertoire vereinte Interpretationen zeitgen&ouml;ssischer Pophits wie Bobby Hebbs &ldquo;Sunny&rdquo; und Burt Bacharachs &ldquo;Walk on By&rdquo; mit Cannonball Adderleys soul-jazziger Nummer &ldquo;Sack of Woe&rdquo; sowie zwei Benson-Originalen: dem groovigen Titelst&uuml;ck &ldquo;Giblet Gravy&rdquo; und dem Blues &ldquo;Low Down and Dirty&rdquo;. Die stilistische Bandbreite, die Bensons sp&auml;teren Crossover-Erfolg kennzeichnen sollte, kam bereits hier deutlich zum Vorschein.
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Coltrane 100: „Meditations“ kehrt auf Vinyl zurück

Mit &bdquo;Meditations&ldquo; erscheint eine weitere Wiederver&ouml;ffentlichungen zum 100. Geburtstag von John Coltrane. Das Schl&uuml;sselwerk von 1966 dokumentiert den Aufbruch des Saxofonisten in seine letzte, radikal freie Schaffensphase.

Nachdem Verve anl&auml;sslich des 100. Geburtstags von <a href="https://www.jazzecho.de/johncoltrane/rezensionen-und-news" target="_blank" rel="noopener">John Coltrane</a> bereits mehrere Impulse! Records-Schl&uuml;sselwerke des Saxofonisten in der <a href="https://www.jazzecho.de/verve-acoustic-sounds-series" target="_blank" rel="noopener">Verve Acoustic Sounds Serie</a> und der <a href="https://www.jazzecho.de/verve-vault" target="_blank" rel="noopener">Verve Vault Serie</a> neu aufgelegt hat, folgt nun ein weiteres bedeutendes Kapitel seines Schaffens: <a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/products/john-coltrane-meditations-118640" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;Meditations&ldquo;</a> erscheint in der Verve Vault Serie auf 180-Gramm-Vinyl, ein Album, auf dem Coltranes klassisches Quartett und die Musiker seiner letzten Schaffensphase unmittelbar aufeinandertreffen.
<h3 class="MsoNormal">&bdquo;Meditations&ldquo; markiert einen Coltrane-Wendepunkt</h3>
Als John Coltrane im November 1965 ins Studio ging, um f&uuml;r Impulse! Records &bdquo;Meditations&ldquo; einzuspielen, befand er sich einmal mehr in einer Phase des Umbruchs. Das Album enth&auml;lt die letzten Studioaufnahmen mit der kompletten Besetzung seines &bdquo;klassischen Quartetts&ldquo;: Pianist McCoy Tyner, Bassist Jimmy Garrison und Schlagzeuger Elvin Jones hatten zu diesem Zeitpunkt seit rund dreieinhalb Jahren mit Coltrane gespielt und eine nahezu intuitive musikalische Verst&auml;ndigung entwickelt.
Doch die Zukunft war bereits im Studio zugegen. Neu hinzu kamen Tenorsaxofonist&nbsp;Pharoah Sanders und der zweite Schlagzeuger Rashied Ali, die Coltranes letzte Schaffensphase entscheidend mitpr&auml;gen sollten. Das Aufeinandertreffen beider Formationen verleiht &bdquo;Meditations&ldquo; seine enorme Spannung: Die eingespielte Interaktion des klassischen Quartetts trifft auf eine zunehmend freie, eruptive Klangsprache.
<h3 class="MsoNormal">Von &bdquo;First Meditations&ldquo; zu einer radikaleren Klangwelt</h3>
Coltrane hatte die &bdquo;First Meditations"-Suite bereits zwei Monate zuvor mit seinem Quartett aufgenommen. Diese erste Fassung blieb jedoch zun&auml;chst unver&ouml;ffentlicht und kam erst 1977 unter dem Titel &bdquo;First Meditations (for quartet)&ldquo; bei Impulse! Records heraus.
F&uuml;r &bdquo;Meditations&ldquo; erweiterte Coltrane die Besetzung um Sanders und Ali &ndash; und ver&auml;nderte damit den Charakter der Musik grundlegend. Aus der vergleichsweise konzentrierten Quartettfassung wurde eine dichtere, turbulentere Klanglandschaft. Zwei Schlagzeuger treiben die Musik voran, w&auml;hrend Coltrane und Sanders ihre Tenorsaxofone in immer intensivere Dialoge f&uuml;hren.
Die Suite entwickelt sich dabei als fortw&auml;hrende musikalische Meditation &uuml;ber Spiritualit&auml;t, Transzendenz und kollektiven Ausdruck. Was Coltrane mit &bdquo;A Love Supreme&ldquo; in eine vergleichsweise klar gegliederte Form gebracht hatte, wird hier weiter ge&ouml;ffnet: Energie, Abstraktion und freie Improvisation gewinnen zunehmend die Oberhand.
<h3 class="MsoNormal">&bdquo;Meditations&ldquo; f&uuml;hrt den Spiritual Jazz in neue Sph&auml;ren</h3>
Nicht von ungef&auml;hr wird &bdquo;Meditations&ldquo; h&auml;ufig als spiritueller Nachfolger von &bdquo;A Love Supreme&ldquo; betrachtet. Doch statt dessen Konzept einfach fortzuf&uuml;hren, verschiebt Coltrane die Grenzen seiner Musik erheblich. Die spirituelle Suche bleibt ihr Zentrum, ihre musikalischen Mittel werden jedoch radikaler.
Damit ist &bdquo;Meditations&ldquo; zugleich Dokument einer Transformation. McCoy Tyner und Elvin Jones sollten Coltranes Ensemble bald verlassen, w&auml;hrend Pharoah Sanders und Rashied Ali zu zentralen Stimmen seiner letzten musikalischen Expeditionen wurden. Das Album h&auml;lt genau jenen Moment fest, in dem sich diese beiden Phasen &uuml;berschneiden &ndash; und Coltrane seinen Spiritual Jazz in neue Sph&auml;ren von Intensit&auml;t und Freiheit f&uuml;hrt.
<h3 class="MsoNormal">&bdquo;Meditations&ldquo; erscheint in der Verve Vault Serie</h3>
Die Verve Vault Serie&nbsp;verbindet einen moderaten Preis mit hohem audiophilem Anspruch. S&auml;mtliche Titel der Reihe werden von Ryan K. Smith bei Sterling Sound von den analogen Originalb&auml;ndern geschnitten und gemastert und bei Optimal auf 180-Gramm-Vinyl gepresst. Auch bei der Ausstattung orientiert sich Verve an den historischen Originalausgaben: Die Artworks werden originalgetreu reproduziert, urspr&uuml;ngliche Gatefold-Cover als solche beibehalten.
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Coltrane 100: Rück- und Ausblick auf Vinyl-Perlen

Zum 100. Geburtstag John Coltranes werden seine zentralen Alben in den LP-Reihen Verve Acoustic Sounds und Verve Vault neu aufgelegt &ndash; hochwertig produziert und analog remastert.

Anl&auml;sslich des 100. Geburtstags von <a href="https://www.jazzecho.de/johncoltrane/biografie" target="_blank" rel="noopener">John Coltrane</a> hat Verve, zu dessen Katalog auch die Aufnahmen des legend&auml;ren <a href="https://www.jazzecho.de/labels/impulse-490" target="_blank" rel="noopener">Impulse!-Labels</a> geh&ouml;ren, eine Reihe bedeutender Impulse!-Alben des Saxofonisten auf Vinyl ver&ouml;ffentlicht. Die Wiederauflagen erscheinen sowohl in der audiophilen Verve Acoustic Sounds Serie als auch in der neuen Verve Vault Serie und verbinden hochwertige analoge Fertigung mit originalgetreu reproduzierten historischen Albumcovern. Hier finden Sie einen &Uuml;berblick der bereits erschienenen und einen Ausblick auf kommende Alben.
Die <a href="https://www.jazzecho.de/verve-acoustic-sounds-series" target="_blank" rel="noopener">Verve Acoustic Sounds Serie</a>, die in Zusammenarbeit mit dem US-Spezialisten Acoustic Sounds entsteht, richtet sich an audiophile Vinyl-Liebhaber. S&auml;mtliche Titel werden vollst&auml;ndig analog vom Masterband bis zur 180-Gramm-Pressung bei Quality Record Pressings in den USA gefertigt. Laminierte Tip-on-Gatefold-H&uuml;llen und hochwertige Innenh&uuml;llen unterstreichen den Premium-Anspruch der Reihe.
Mit der <a href="https://www.jazzecho.de/verve-vault" target="_blank" rel="noopener">Verve Vault Serie </a>hat Verve zugleich eine neue, preislich attraktiver positionierte LP-Reihe ins Leben gerufen. Trotz des moderaten Preises wird auch hier gro&szlig;er Wert auf Qualit&auml;t gelegt: S&auml;mtliche Titel werden von Ryan K. Smith bei Sterling Sound direkt von den analogen Originalb&auml;ndern neu geschnitten und gemastert und anschlie&szlig;end bei Optimal auf 180-Gramm-Vinyl gepresst.
Den Auftakt der Ver&ouml;ffentlichungen bildete im August 2025 <a href="https://www.jazzecho.de/verve-acoustic-sounds-series/diskografie/the-john-coltrane-quartet-plays-acoustic-sounds-1189261" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;The John Coltrane Quartet Plays&ldquo;</a>. Das Album entstand wenige Monate nach dem epochalen Album &bdquo;A Love Supreme&ldquo; und zeigt das klassische Quartett mit McCoy Tyner, Jimmy Garrison und Elvin Jones in einer Phase des musikalischen Umbruchs. Zwischen dem &uuml;berraschend zug&auml;nglichen Titel &bdquo;Chim Chim Cher-ee&ldquo;, einer ber&uuml;hrenden Interpretation von &bdquo;Nature Boy&ldquo; sowie den intensiven Eigenkompositionen &bdquo;Bras&iacute;lia&ldquo; und &bdquo;Song Of Praise&ldquo; verabschiedet sich Coltrane hier von der vertrauten Quartett&auml;sthetik, bevor er neue musikalische Wege einschl&auml;gt.
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Im April 2026 folgte mit <a href="https://www.jazzecho.de/johncoltrane/diskografie/john-coltrane-africabrass-acoustic-sounds-1292300" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;Africa/Brass&ldquo; </a>Coltranes erstes Album f&uuml;r Impulse! Records. Gemeinsam mit einem bis zu siebzehnk&ouml;pfigem Ensemble verbindet der Saxofonist hier orchestrale Klangfarben mit modalen Improvisationen. Das monumentale Titelst&uuml;ck, die lyrische Interpretation von &bdquo;Greensleeves&ldquo; und &bdquo;Blues Minor&ldquo; markieren den Beginn jener k&uuml;nstlerischen Entwicklung, die seine Musik in den folgenden Jahren immer weiter &ouml;ffnen sollte.
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Mit <a href="https://www.jazzecho.de/verve-vault/diskografie/john-coltrane-ascension-i-ii-verve-vault-1292736" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;Ascension I &amp; II&ldquo;</a> erschien im Juni ein erstes Coltrane-Werk in der neuen Verve Vault Serie. Das monumentale Free-Jazz-Werk, aufgenommen im Juni 1965 mit einem zehnk&ouml;pfigen Ensemble um Freddie Hubbard, Archie Shepp, Pharoah Sanders und John Tchicai, z&auml;hlt zu den radikalsten und einflussreichsten Alben der Jazzgeschichte. Erstmals erscheinen hier beide damals eingespielten Fassungen gemeinsam auf einem Doppelalbum &ndash; sowohl der urspr&uuml;nglich ver&ouml;ffentlichte zweite Take als auch die von Coltrane bevorzugte erste Version.
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Ebenfalls im Juni erschien in der Acoustic Sounds Serie <a href="https://www.jazzecho.de/verve-acoustic-sounds-series/diskografie/john-coltrane-impressions-acoustic-sounds-1292634" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;Impressions&ldquo;</a>, das Live- und Studioaufnahmen aus den Jahren 1961 bis 1963 vereint. Die legend&auml;ren Mitschnitte aus dem Village Vanguard mit Eric Dolphy stehen neben den Studiotiteln &bdquo;After The Rain&ldquo; und &bdquo;Up &rsquo;Gainst The Wall&ldquo; und dokumentieren eindrucksvoll die rasante Entwicklung von Coltranes modaler Spielweise sowie die au&szlig;ergew&ouml;hnliche Interaktion seines Quartetts.
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Weitere Ver&ouml;ffentlichungen werden folgen, bereits angek&uuml;ndigt ist das am 14. August in der Verve Vault Serie erscheinende Album <a href="https://www.jazzecho.de/verve-vault/diskografie/john-coltrane-meditations-verve-vault-1293667" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;Meditations&ldquo;</a>.
Innerhalb seiner beiden LP-Reihen w&uuml;rdigt das Verve-Label den 100. Geburtstag John Coltranes indem es einige der wichtigsten Stationen seines Schaffens auf Impulse! Records in herausragender analoger Qualit&auml;t erneut zug&auml;nglich macht &ndash; vom klassischen Quartett bis zu den vision&auml;ren Free-Jazz-Experimenten seiner letzten Schaffensphase.

Billy Mitchell - This Is Billy Mitchell

Billy Mitchell: This Is Billy Mitchell (Verve Vault)

Carmen McRae - Birds Of A Feather

Ahmad Jamal '73 (Verve Vault)

Ahmad Jamal: Ahmad Jamal '73 (Verve Vault)

Bill Evans - California Here I Come (Verve Vault)

Bill Evans: California Here I Come (Verve Vault / 2LP)

Mel Torme - Swings Shubert Alley

Mel Tormé: Swings Shubert Alley (Verve Vault)

Sister Rosetta Tharpe - Gospel Train

Sister Rosetta Tharpe: Gospel Train (Verve Vault)

John Coltrane - Meditations (Verve Vault)

John Coltrane: Meditations (Verve Vault)

George Benson - Giblet Gravy (Verve Vault)

George Benson: Giblet Gravy (Verve Vault)

Roy Ayers - He's Coming (Verve Vault)

Roy Ayers: He's Coming (Verve Vault Serie)

Gil Evans - The Individualism Of (Verve Vault)

Gil Evans: The Individualism Of Gil Evans (Verve Vault Serie)

Art Farmer - Listen To Art Farmer

Art Farmer: Listen To Art Farmer And The Orchestra (Verve Vault)

John Coltrane - Ascension (2LP)

John Coltrane: Ascension I & II (Verve Vault)

Verve Vault hei&szlig;t die neue LP-Serie des legend&auml;ren Verve-Labels, die mit zwei Ver&ouml;ffentlichungen pro Monat die Herzen von Jazz- und Vinylfans h&ouml;herschlagen lassen will. Obwohl die LPs moderat gepreist sind, wird in allen Aspekten auf Qualit&auml;t geachtet:&nbsp; Alle Titel werden von Ryan K. Smith bei Sterling Sound von den analogen Originalb&auml;ndern geschnitten und gemastert und bei Optimal auf 180-Gramm-Vinyl gepresst. Die ikonischen Artworks werden unver&auml;ndert und liebevoll faksimiliert, sofern es sich im Original um Gatefold-H&uuml;llen handelte, werden diese beibehalten. Das Repertoire der Serie setzt sich aus ber&uuml;hmten Klassikern sowie zeitlosen Perlen von Verve und den Schwesterlabels Impulse!, Mercury, Polydor u.a. zusammen.

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Verve Vault Serie: Vom Funk-Fieber gepackt

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