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Verve Vault Serie

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Verve Vault Serie – Initialzündung einer Crossover-Karriere

1968 legte Gitarrist George Benson mit dem Erfolgsalbum &ldquo;Giblet Gravy&rdquo; den Grundstein f&uuml;r seine erfolgreiche Karriere zwischen Jazz, Soul und Pop.

Verve Vault hei&szlig;t die neue LP-Serie des legend&auml;ren Verve-Labels, die mit zwei Ver&ouml;ffentlichungen pro Monat die Herzen von Jazz- und Vinylfans h&ouml;herschlagen lassen will. Obwohl die LPs moderat gepreist sind, wird in allen Aspekten auf Qualit&auml;t geachtet:&nbsp; Alle Titel werden von Ryan K. Smith bei Sterling Sound von den analogen Originalb&auml;ndern geschnitten und gemastert und bei Optimal auf 180-Gramm-Vinyl gepresst. Die ikonischen Artworks werden unver&auml;ndert und liebevoll faksimiliert, sofern es sich im Original um Gatefold-H&uuml;llen handelte, werden diese beibehalten. Das Repertoire der Serie setzt sich aus ber&uuml;hmten Klassikern sowie zeitlosen Perlen von Verve und den Schwesterlabels Impulse!, Mercury, Polydor u.a. zusammen.
George Benson - Giblet Gravy
F&uuml;r Gitarrist George Benson h&auml;tte das Jahr 1968 nicht besser beginnen k&ouml;nnen. Am 16. Januar nahm er als Gast des zweiten gro&szlig;en Quintetts von Miles Davis an einer Aufnahmesession f&uuml;r &ldquo;Miles in the Sky&rdquo; teil. Das Album markierte den Beginn der elektrischen Phase des Trompeters und gilt als eines der pr&auml;genden Werke der Jazz-Fusion. Nur drei Wochen sp&auml;ter ging Benson erneut ins Studio. Diesmal, um mit <a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/products/george-benson-giblet-gravy-118647" target="_blank" rel="noopener">&ldquo;Giblet Gravy&rdquo;</a> seinen glanzvollen Einstand bei Verve Records zu feiern. Mit von der Partie waren auch zwei Musiker von Miles&rsquo; Quintett: der Pianist Herbie Hancock und der Bassist Ron Carter. 
Der Produzent Esmond Edwards hatte den damals 24-j&auml;hrigen George Benson zu Verve geholt, um die L&uuml;cke zu f&uuml;llen, die der gro&szlig;e Wes Montgomery durch seinen Wechsel zu A&amp;M Records hinterlassen hatte. Und Benson bewies gleich, dass er weit mehr als nur ein &ldquo;L&uuml;ckenf&uuml;ller&rdquo; sein w&uuml;rde. &ldquo;Ich wollte nicht der n&auml;chste Wes Montgomery sein. Ich wollte der erste George Benson sein&rdquo;, erinnerte er sich viele Jahre sp&auml;ter in seiner Autobiografie. Mal pr&auml;sentierte er sich in einem agilen Quintett-Format mit Hancock, Carter, dem jungen Schlagzeuger Billy Cobham und dem Congalero Johnny Pacheco, dann mit einer von Tom McIntosh arrangierten und geleiteten Bigband sowie Background-S&auml;ngerinnen. Im Mittelpunkt der Musik standen jedoch stets Bensons fl&uuml;ssige Artikulation, seine bluesgepr&auml;gte Phrasierung und seine rhythmische Gewandtheit. 
Das Repertoire vereinte Interpretationen zeitgen&ouml;ssischer Pophits wie Bobby Hebbs &ldquo;Sunny&rdquo; und Burt Bacharachs &ldquo;Walk on By&rdquo; mit Cannonball Adderleys soul-jazziger Nummer &ldquo;Sack of Woe&rdquo; sowie zwei Benson-Originalen: dem groovigen Titelst&uuml;ck &ldquo;Giblet Gravy&rdquo; und dem Blues &ldquo;Low Down and Dirty&rdquo;. Die stilistische Bandbreite, die Bensons sp&auml;teren Crossover-Erfolg kennzeichnen sollte, kam bereits hier deutlich zum Vorschein.
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Coltrane 100: „Meditations“ kehrt auf Vinyl zurück

Mit &bdquo;Meditations&ldquo; erscheint eine weitere Wiederver&ouml;ffentlichungen zum 100. Geburtstag von John Coltrane. Das Schl&uuml;sselwerk von 1966 dokumentiert den Aufbruch des Saxofonisten in seine letzte, radikal freie Schaffensphase.

Nachdem Verve anl&auml;sslich des 100. Geburtstags von <a href="https://www.jazzecho.de/johncoltrane/rezensionen-und-news" target="_blank" rel="noopener">John Coltrane</a> bereits mehrere Impulse! Records-Schl&uuml;sselwerke des Saxofonisten in der <a href="https://www.jazzecho.de/verve-acoustic-sounds-series" target="_blank" rel="noopener">Verve Acoustic Sounds Serie</a> und der <a href="https://www.jazzecho.de/verve-vault" target="_blank" rel="noopener">Verve Vault Serie</a> neu aufgelegt hat, folgt nun ein weiteres bedeutendes Kapitel seines Schaffens: <a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/products/john-coltrane-meditations-118640" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;Meditations&ldquo;</a> erscheint in der Verve Vault Serie auf 180-Gramm-Vinyl, ein Album, auf dem Coltranes klassisches Quartett und die Musiker seiner letzten Schaffensphase unmittelbar aufeinandertreffen.
<h3 class="MsoNormal">&bdquo;Meditations&ldquo; markiert einen Coltrane-Wendepunkt</h3>
Als John Coltrane im November 1965 ins Studio ging, um f&uuml;r Impulse! Records &bdquo;Meditations&ldquo; einzuspielen, befand er sich einmal mehr in einer Phase des Umbruchs. Das Album enth&auml;lt die letzten Studioaufnahmen mit der kompletten Besetzung seines &bdquo;klassischen Quartetts&ldquo;: Pianist McCoy Tyner, Bassist Jimmy Garrison und Schlagzeuger Elvin Jones hatten zu diesem Zeitpunkt seit rund dreieinhalb Jahren mit Coltrane gespielt und eine nahezu intuitive musikalische Verst&auml;ndigung entwickelt.
Doch die Zukunft war bereits im Studio zugegen. Neu hinzu kamen Tenorsaxofonist&nbsp;Pharoah Sanders und der zweite Schlagzeuger Rashied Ali, die Coltranes letzte Schaffensphase entscheidend mitpr&auml;gen sollten. Das Aufeinandertreffen beider Formationen verleiht &bdquo;Meditations&ldquo; seine enorme Spannung: Die eingespielte Interaktion des klassischen Quartetts trifft auf eine zunehmend freie, eruptive Klangsprache.
<h3 class="MsoNormal">Von &bdquo;First Meditations&ldquo; zu einer radikaleren Klangwelt</h3>
Coltrane hatte die &bdquo;First Meditations"-Suite bereits zwei Monate zuvor mit seinem Quartett aufgenommen. Diese erste Fassung blieb jedoch zun&auml;chst unver&ouml;ffentlicht und kam erst 1977 unter dem Titel &bdquo;First Meditations (for quartet)&ldquo; bei Impulse! Records heraus.
F&uuml;r &bdquo;Meditations&ldquo; erweiterte Coltrane die Besetzung um Sanders und Ali &ndash; und ver&auml;nderte damit den Charakter der Musik grundlegend. Aus der vergleichsweise konzentrierten Quartettfassung wurde eine dichtere, turbulentere Klanglandschaft. Zwei Schlagzeuger treiben die Musik voran, w&auml;hrend Coltrane und Sanders ihre Tenorsaxofone in immer intensivere Dialoge f&uuml;hren.
Die Suite entwickelt sich dabei als fortw&auml;hrende musikalische Meditation &uuml;ber Spiritualit&auml;t, Transzendenz und kollektiven Ausdruck. Was Coltrane mit &bdquo;A Love Supreme&ldquo; in eine vergleichsweise klar gegliederte Form gebracht hatte, wird hier weiter ge&ouml;ffnet: Energie, Abstraktion und freie Improvisation gewinnen zunehmend die Oberhand.
<h3 class="MsoNormal">&bdquo;Meditations&ldquo; f&uuml;hrt den Spiritual Jazz in neue Sph&auml;ren</h3>
Nicht von ungef&auml;hr wird &bdquo;Meditations&ldquo; h&auml;ufig als spiritueller Nachfolger von &bdquo;A Love Supreme&ldquo; betrachtet. Doch statt dessen Konzept einfach fortzuf&uuml;hren, verschiebt Coltrane die Grenzen seiner Musik erheblich. Die spirituelle Suche bleibt ihr Zentrum, ihre musikalischen Mittel werden jedoch radikaler.
Damit ist &bdquo;Meditations&ldquo; zugleich Dokument einer Transformation. McCoy Tyner und Elvin Jones sollten Coltranes Ensemble bald verlassen, w&auml;hrend Pharoah Sanders und Rashied Ali zu zentralen Stimmen seiner letzten musikalischen Expeditionen wurden. Das Album h&auml;lt genau jenen Moment fest, in dem sich diese beiden Phasen &uuml;berschneiden &ndash; und Coltrane seinen Spiritual Jazz in neue Sph&auml;ren von Intensit&auml;t und Freiheit f&uuml;hrt.
<h3 class="MsoNormal">&bdquo;Meditations&ldquo; erscheint in der Verve Vault Serie</h3>
Die Verve Vault Serie&nbsp;verbindet einen moderaten Preis mit hohem audiophilem Anspruch. S&auml;mtliche Titel der Reihe werden von Ryan K. Smith bei Sterling Sound von den analogen Originalb&auml;ndern geschnitten und gemastert und bei Optimal auf 180-Gramm-Vinyl gepresst. Auch bei der Ausstattung orientiert sich Verve an den historischen Originalausgaben: Die Artworks werden originalgetreu reproduziert, urspr&uuml;ngliche Gatefold-Cover als solche beibehalten.
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Titel

Bill Evans: California Here I Come (Verve Vault / 2LP)

JazzEcho Everything Jazz

Sechs Jahre nach seinem legend&auml;ren Live-Auftritt vom 25. Juni 1961, aus dem zwei der popul&auml;rsten und besten Alben von Bill Evans f&uuml;r das Label Riverside hervorgingen - "Sunday At The Village Vanguard" und "Waltz for Debby" -, kehrte der einflussreiche Jazzpianist im August 1967 f&uuml;r zwei Abende in denselben Jazzclub in Manhattan zur&uuml;ck. Diesmal trat er in der einmaligen Trio-Besetzung mit Eddie G&oacute;mez am Bass und Philly Joe Jones am Schlagzeug auf. Die Aufnahmen erschienen 1982, zwei Jahre nach Evans' Tod, auf dem Doppelalbum "California Here I Come", das seinen vielleicht etwas verwirrenden Titel dem Opener des Albums verdankt. An beiden Abenden waren Evans und seine Spielpartner in Bestform und zeigten bei Interpretationen von Standards wie "&lsquo;Round Midnight", "In a Sentimental Mood" und "Stella by Starlight" sowie dem damals neuen Bacharach/David-Hit "Alfie" ungez&uuml;gelten Elan, rhythmisches Feuer und ein energiegeladenes Zusammenspiel.
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Mainstream Jazz

JAZZ

Modern Jazz

Verve Vault hei&szlig;t die neue LP-Serie des legend&auml;ren Verve-Labels, die mit zwei Ver&ouml;ffentlichungen pro Monat die Herzen von Jazz- und Vinylfans h&ouml;herschlagen lassen will. Obwohl die LPs moderat gepreist sind, wird in allen Aspekten auf Qualit&auml;t geachtet:&nbsp; Alle Titel werden von Ryan K. Smith bei Sterling Sound von den analogen Originalb&auml;ndern geschnitten und gemastert und bei Optimal auf 180-Gramm-Vinyl gepresst. Die ikonischen Artworks werden unver&auml;ndert und liebevoll faksimiliert, sofern es sich im Original um Gatefold-H&uuml;llen handelte, werden diese beibehalten. Das Repertoire der Serie setzt sich aus ber&uuml;hmten Klassikern sowie zeitlosen Perlen von Verve und den Schwesterlabels Impulse!, Mercury, Polydor u.a. zusammen.

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