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Neues Video - Banda Magda und Snarky Puppy machen "Tam Tam"

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Tigre

Kopf des World-Pop-Ensembles Banda Magda ist die vielseitig talentierte Sängerin, Songwriterin und Instrumentalistin Magda Giannikou, die kürzlich auch als

Banda Magda

Kopf des World-Pop-Ensembles Banda Magda ist die vielseitig talentierte S&auml;ngerin, Songwriterin und Instrumentalistin Magda Giannikou, die k&uuml;rzlich auch als Gaststar der Snarky-Puppy-Deutschlandtour auf sich aufmerksam machte. Wer genau hinschaut, kann im Video auch die beiden Snarky-Puppy-Musiker Michael League und Michael Stanton entdecken. Auf ihrem dritten, elegant orchestrierten Album "Tigre" verschmelzen Banda Magda Elemente europ&auml;ischer, brasilianischer und afrikanischer Musikeinfl&uuml;sse zu einem au&szlig;erordentlich schmackhaften Ganzen.
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Miguel Atwood-Ferguson ehrt den „Spirit Of Coltrane“

F&uuml;r &bdquo;Ananta - Spirit Of Coltrane&ldquo; versammelt Miguel Atwood-Ferguson ein hochkar&auml;tiges Ensemble um Brandee Younger, Immanuel Wilkins, Shabaka Hutchings und weitere Ausnahmemusiker. Es erscheint am 30. Oktober als Impulse!-LP.

<a href="https://www.jazzecho.de/johncoltrane" target="_blank" rel="noopener">John Coltrane</a> begleitet <a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Miguel_Atwood-Ferguson">Miguel Atwood-Ferguson</a> seit mehr als drei Jahrzehnten. F&uuml;r den Komponisten, Arrangeur und Multiinstrumentalisten ist der Saxofonist nicht nur ein musikalisches Vorbild, sondern auch Lehrer, Inspiration und spiritueller Wegweiser. Nun widmet Atwood-Ferguson ihm mit <a href="https://www.jazzecho.de/various-artists-jazz/diskografie/miguel-atwood-ferguson-ananta-spirit-of-coltrane-1296090" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;Ananta - Spirit Of Coltrane&ldquo;</a> ein ganzes Album &ndash; passend zu Coltranes 100. Geburtstag. Es erscheint am 30. Oktober als Impulse!-LP und kann <a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/products/miguel-atwood-ferguson-ananta-spirit-of-coltrane-122391" target="_blank" rel="noopener">bereits jetzt vorbestellt werden</a>.
Dabei versteht sich &bdquo;Ananta&ldquo; weniger als klassische Tribute-Platte denn als Ausdruck von Dankbarkeit. Atwood-Ferguson n&auml;hert sich Coltranes Musik mit Respekt vor dem Original und zugleich mit der Offenheit einer neuen Generation. Unterst&uuml;tzt wird er von einem 21-k&ouml;pfigen Kollektiv, zu dem einige der spannendsten Stimmen des zeitgen&ouml;ssischen Jazz und der improvisierten Musik geh&ouml;ren.
<h3 class="MsoNormal">Miguel Atwood-Ferguson versammelt ein All-Star-Ensemble</h3>
Die G&auml;steliste liest sich entsprechend eindrucksvoll: <a href="https://www.jazzecho.de/brandee-younger" target="_blank" rel="noopener">Brandee Younger</a>, <a href="https://www.jazzecho.de/immanuel-wilkins" target="_blank" rel="noopener">Immanuel Wilkins</a>, <a href="https://www.jazzecho.de/shabaka-hutchings/shabaka-2282" target="_blank" rel="noopener">Shabaka Hutchings</a>, <a href="https://www.jazzecho.de/joel-ross" target="_blank" rel="noopener">Joel Ross</a>, Jeff Parker, Flying Lotus, Elena Pinderhughes, David Virelles und weitere Musiker wirken an &bdquo;Ananta&ldquo; mit. Auch die vielfach ausgezeichnete Dichterin Aja Monet ist vertreten.
Der Titel des Albums ist dabei programmatisch: &bdquo;Ananta&ldquo; ist ein Sanskrit-Begriff f&uuml;r &bdquo;unendlich&ldquo; oder &bdquo;grenzenlos&ldquo;. Genau in diesem Sinne begreift Atwood-Ferguson auch Coltranes Verm&auml;chtnis, als etwas, das weit &uuml;ber Jazz hinausreicht und Fragen nach Spiritualit&auml;t, Gemeinschaft und der Kraft von Musik ber&uuml;hrt. Dass das Album bei Impulse! Records erscheint, schlie&szlig;t einen besonderen Kreis. Schlie&szlig;lich ver&ouml;ffentlichte Coltrane auf dem legend&auml;ren Label einen wesentlichen Teil seiner bedeutendsten Aufnahmen.
<h3 class="MsoNormal">Von &bdquo;Naima&ldquo; bis &bdquo;Giant Steps&ldquo;: John Coltranes Klassiker neu betrachtet</h3>
Atwood-Ferguson wollte Coltranes Kompositionen ausdr&uuml;cklich nicht durch m&ouml;glichst komplizierte Neukonstruktionen &uuml;berdecken. Stattdessen sollen die St&uuml;cke wiedererkennbar bleiben und gerade durch die individuellen Stimmen der beteiligten Musiker neue Facetten gewinnen. So orientieren sich &bdquo;A Love Supreme, Pt. II (Resolution)&ldquo;, &bdquo;Central Park West&ldquo; und &bdquo;My Favorite Things&ldquo; vergleichsweise eng an ihren Vorlagen. An anderen Stellen nimmt sich das Ensemble gr&ouml;&szlig;ere Freiheiten. &bdquo;Naima&ldquo; wird neu geformt, ohne seine harmonische und emotionale DNA zu verlieren.
Besonders bemerkenswert ist der Umgang mit &bdquo;Giant Steps&ldquo;. Coltranes ber&uuml;chtigt anspruchsvoller Klassiker wird nicht als Hochgeschwindigkeits-Parcours inszeniert, sondern zur Ballade transformiert. Statt technischer Demonstration r&uuml;cken dadurch Raum, Reflexion und emotionale Tiefe in den Vordergrund. Shabaka Hutchings und Joel Ross sind auf der Aufnahme zu h&ouml;ren.
<h3 class="MsoNormal">Miguel Atwood-Ferguson: Von J Dilla zu John Coltrane</h3>
Miguel Atwood-Ferguson ist nicht zum ersten Mal mit einer gro&szlig; angelegten Hommage an einen pr&auml;genden Musiker zu h&ouml;ren. Bekannt wurde er unter anderem mit &bdquo;Suite for Ma Dukes&ldquo;, seiner orchestralen W&uuml;rdigung des Hip-Hop-Produzenten J Dilla. Bei &bdquo;Ananta&ldquo; steht seine betr&auml;chtliche Virtuosit&auml;t als Komponist und Arrangeur jedoch bewusst nicht im Mittelpunkt. Entscheidend ist vielmehr die emotionale und spirituelle Dimension der Musik. Coltranes Vorstellung von Musik als einer Kraft, die Menschen verbinden und &uuml;ber sich selbst hinausweisen kann, bildet einen roten Faden des Albums.
Auch <a href="https://www.jazzecho.de/alice-coltrane/the-carnegie-hall-concert-1971-2614" target="_blank" rel="noopener">Alice Coltrane</a> ist f&uuml;r Atwood-Ferguson eine zentrale Inspirationsquelle. Seine Besch&auml;ftigung mit der gesamten Coltrane-Familie und deren spirituellem Verm&auml;chtnis macht &bdquo;Ananta&ldquo; damit zu mehr als einer Sammlung neu arrangierter Klassiker: Das Album versteht sich als Dialog mit einer musikalischen und philosophischen Tradition, die bis heute fortwirkt.
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The Sound of America – Happy Birthday, Verve Records!

Nach der Doppel-CD ist jetzt auch die Vinyl-Ausgabe da: Mit der 4-LP-Box &bdquo;Verve Records: The Sound of America&ldquo; feiert Verve seinen 70. Geburtstag und blickt mit 35 Klassikern zur&uuml;ck auf die &Auml;ra des Labelgr&uuml;nders Norman Granz.

Nur wenige unabh&auml;ngige Produzenten haben den Sound des amerikanischen Jazz der 1940er bis 1960er Jahre so sehr gepr&auml;gt und so gut dokumentiert wie <a href="https://www.deutschlandfunkkultur.de/vor-100-jahren-geboren-wie-norman-granz-die-jazzwelt-100.html" target="_blank" rel="noopener">Norman Granz</a>. In der Jazzwelt erregte der aus Los Angeles stammende Granz zum ersten Mal Aufmerksamkeit, als er die legend&auml;re Konzertreihe <a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Jazz_at_the_Philharmonic" target="_blank" rel="noopener">&ldquo;Jazz at the Philharmonic&rdquo;</a> (JATP) ins Leben rief, in deren Rahmen er nahezu alle Musiker und Musikerinnen pr&auml;sentierte, die im Jazz jener Zeit Rang und Namen hatten. Nachdem er die Aufnahmen vieler JATP-Stars zun&auml;chst auf seinen Labels Clef Records und Norgran Records herausgebracht hatte, lancierte er 1956 ein neues Label namens <a href="https://www.jazzecho.de/labels/verve-5806" target="_blank" rel="noopener">Verve Records</a>.&nbsp;
Einen besseren und aussagekr&auml;ftigeren Namen h&auml;tte er daf&uuml;r kaum finden k&ouml;nnen. Mit den Aufnahmen, die auf Verve erschienen, brachte Granz eine Menge Schwung und kreative Leichtigkeit in die amerikanische Jazzszene. Einen ersten Meilenstein setzte er gleich mit dem ebenso ambitionierten wie bahnbrechenden Songbook-Projekt von Ella Fitzgerald. &bdquo;Ella Fitzgerald Sings the Cole Porter Song Book&ldquo; erschien 1956 und wurde zum Auftakt ihrer ber&uuml;hmten Songbook-Serie. Im Jubil&auml;umsjahr 2026 hat Verve den Klassiker erneut <a href="https://www.jazzecho.de/verve-acoustic-sounds-series/diskografie/ella-fitzgerald-sings-the-cole-porter-song-book-acoustic-sounds-1292635" target="_blank" rel="noopener">auf Doppel-Vinyl ver&ouml;ffentlicht</a>.
<h3 class="MsoNormal">Vier LPs f&uuml;r 70 Jahre Verve</h3>
Zur Feier seines 70. Geburtstags ver&ouml;ffentlichte das bis heute aktive Label im August zun&auml;chst die Doppel-CD <a href="https://www.jazzecho.de/various-artists-jazz/diskografie/verve-records-the-sound-of-america-2cd-1294019" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;Verve Records: The Sound of America&ldquo;</a>. Nun ist mit der am 11. September erschienenen<a href="https://www.jazzecho.de/various-artists-jazz/diskografie/verve-records-the-sound-of-america-4lp-1294018" target="_blank" rel="noopener"> limitierten 4-LP-Box </a>auch die umfangreichere und f&uuml;r Vinyl-Liebhaber besonders interessante Ausgabe erh&auml;ltlich.
W&auml;hrend die Doppel-CD 30 ausgew&auml;hlte Klassiker enth&auml;lt, versammelt die Vinylbox 35 neu remasterte Aufnahmen aus den Jahren 1944 bis 1960 &ndash; aus jener Zeit also, in der Norman Granz als Konzert-Impresario und Produzent bei Clef, Norgran und Verve eines der aufregendsten und produktivsten Kapitel des amerikanischen Jazz und der popul&auml;ren Musik mitschrieb.
Vertreten sind Gesangsgr&ouml;&szlig;en wie Ella Fitzgerald, Billie Holiday, Louis Armstrong, Anita O&rsquo;Day, Mel Torm&eacute;, Bing Crosby und Fred Astaire, swingende Giganten wie Count Basie, Lionel Hampton, Oscar Peterson und Stan Getz sowie Musiker wie Charlie Parker, Bud Powell, Coleman Hawkins, Art Tatum und The Modern Jazz Quartet.
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Die Vielseitigkeit des Verve-Katalogs wird dabei auch durch Aufnahmen abseits des klassischen Jazz-Repertoires unterstrichen: Zu h&ouml;ren sind unter anderem der Beat-Poet Jack Kerouac, die Stand-up-Komiker Mort Sahl, Jonathan Winters und Shelley Berman sowie Spike Jones and His City Slickers. So zeichnet die Zusammenstellung nicht nur ein musikalisches, sondern stellenweise auch ein kulturgeschichtliches Panorama der Granz-&Auml;ra.
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<h3 class="MsoNormal">F&uuml;nf Titel mehr als auf der CD</h3>
F&uuml;r Vinyl-Sammler bietet die Box f&uuml;nf Aufnahmen, die auf der Doppel-CD nicht enthalten sind. Zu den 35 Titeln geh&ouml;ren etwa die 1944 beim ersten &bdquo;Jazz at the Philharmonic&ldquo;-Konzert in Los Angeles entstandene Aufnahme von &bdquo;Blues&ldquo;, Coleman Hawkins&rsquo; &bdquo;Picasso&ldquo;, Oscar Petersons &bdquo;Tenderly&ldquo;, Charlie Parkers &bdquo;Laura&ldquo; und eine mehr als 17-min&uuml;tige Balladenfolge aus einer von Norman Granz produzierten Jam Session.&nbsp;Auch das Finale der Box ist bemerkenswert: Auf der vierten LP treffen unter anderem Billie Holidays &bdquo;I Thought About You&ldquo;, eine Probe von Ella Fitzgeralds &bdquo;Chelsea Bridge&ldquo; und Fred Astaires &bdquo;No Strings (I&rsquo;m Fancy Free)&ldquo; aufeinander.
Alle Aufnahmen wurden f&uuml;r die Edition neu remastert. Die vier 140-Gramm-LPs stecken in Einzelh&uuml;llen und werden in einer stabilen zweiteiligen Box pr&auml;sentiert, deren Gestaltung das klassische Verve-Design aufgreift. Hinzu kommt ein zw&ouml;lfseitiges gro&szlig;formatiges Booklet mit Liner Notes und Track-by-Track-Kommentaren von Tad Hershorn, dem Autor der Granz-Biografie <a href="https://www.amazon.de/Norman-Granz-Used-Jazz-Justice/dp/0520267826" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;Norman Granz: The Man Who Used Jazz for Justice&ldquo;</a>.
<h3 class="MsoNormal">Ein ganzes Jahr im Zeichen von Verve</h3>
&bdquo;The Sound of America&ldquo; ist dabei nur ein Teil der umfangreichen Feierlichkeiten zum 70-j&auml;hrigen Bestehen von Verve. Das Label hat das gesamte Jahr 2026 zum Jubil&auml;umsjahr erkl&auml;rt und verbindet dabei historische Wiederentdeckungen mit seinem aktuellen K&uuml;nstler-Roster.
Zu den besonderen Ver&ouml;ffentlichungen geh&ouml;rt Oscar Petersons <a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/products/oscar-peterson-at-baker-s-keyboard-lounge-the-complete-masters-112735" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;Live at Baker&rsquo;s Keyboard Lounge&ldquo;</a>&nbsp;mit zuvor unver&ouml;ffentlichten Aufnahmen aus dem Jahr 1960. Au&szlig;erdem wurde <a href="https://www.jazzecho.de/verve-acoustic-sounds-series/diskografie/ella-fitzgerald-sings-the-cole-porter-song-book-acoustic-sounds-1292635" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;Ella Fitzgerald Sings the Cole Porter Song Book&ldquo;</a>, das erste Album, das 1956 auf Verve erschien, passend zum Jubil&auml;um erneut ver&ouml;ffentlicht. Weitere Jubil&auml;umsprojekte mit Musik von unter anderem Louis Armstrong und Nina Simone wurden ebenfalls angek&uuml;ndigt.&nbsp;Parallel dazu f&uuml;hrt Verve seine audiophile <a href="https://www.jazzecho.de/verve-acoustic-sounds-series" target="_blank" rel="noopener">Acoustic Sounds Serie</a> und die <a href="https://www.jazzecho.de/verve-vault">Verve Vault Serie</a> fort.
Mit &bdquo;Verve Records: The Sound of America&ldquo; richtet sich der Blick allerdings ganz auf die Jahre, in denen Norman Granz das Fundament f&uuml;r diesen au&szlig;ergew&ouml;hnlichen Katalog legte. 35 Aufnahmen auf vier LPs zeigen dabei, dass der von Verve dokumentierte &bdquo;Sound of America&ldquo; schon damals weit mehr war als nur ein einziger Klang.
<h3>LP 1 / Side 1</h3>
1.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Jazz at the Philharmonic &mdash; Blues 10:34
2.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Coleman Hawkins &mdash; Picasso 3:17
3.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Oscar Peterson &mdash; Tenderly 3:46
4.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Bud Powell &mdash; Like Someone in Love 1:54&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
<h3>LP 1 / Side 2</h3>
1.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Count Basie and His Orchestra &mdash; New Basie Blues 3:26
2.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Johnny Hodges &mdash; Castle Rock 2:49
3.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Andre&rsquo;s All Stars &mdash; Con Poco Coco 6:51
4.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Lionel Hampton and Stan Getz &mdash; Louise 6:47
<h3>LP 2 / Side 1</h3>
1.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Lester Young and Teddy Wilson &mdash; Taking a Chance on Love 5:10
2.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; The JATP Quintet &mdash; Easy Living 5:31
3.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Benny Carter &mdash; Flamingo 2:53
4.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Ella Fitzgerald and Louis Armstrong &mdash; You Won&rsquo;t Be Satisfied (Until You Break My Heart) 3:40
5.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Art Tatum &mdash; I&rsquo;ll Never Be the Same 2:48 &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
LP 2 / Side 2
1.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Roy Eldridge &mdash; Dale&rsquo;s Wail 3:37
2.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Dizzy Gillespie, Sonny Rollins and Sonny Stitt &mdash; On the Sunny Side of the Street 5:43 *
3.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Lionel Hampton &mdash; That Old Black Magic, Part 1 6:34
4.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; The Modern Jazz Quartet &mdash; D &amp; E Blues 4:59 &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
<h3>LP 3 / Side 1</h3>
1.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Charlie Parker &mdash; Laura 3:00
2.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Jam Session #1 &mdash; Ballad Medley: All the Things You Are/Dearly Beloved/The Nearness of You/I&rsquo;ll Get By/Everything Happens to Me/The Man I Love/What&rsquo;s New?/Someone to Watch Over Me/Isn&rsquo;t It Romantic 17:22
<h3>LP 3 / Side 2</h3>
1.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Jack Kerouac &mdash; The Subterraneans 3:11 &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
2.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Mort Sahl &mdash; The Future Lies Ahead &mdash; excerpt 6:00
3.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Jonathan Winters &mdash; Football Game 3:25
4.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Shelley Berman &mdash; Department Store 6:06
<h3>LP 4 / Side 1</h3>
1.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Count Basie and Joe Williams &mdash; Thou Swell 2:22
2.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Spike Jones and His City Slickers &mdash; Cocktails for Two 3:35
3.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Rose Murphy &mdash; You Were Meant for Me 2:47 *
4.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Buddy Rich &mdash; Can&rsquo;t We Be Friends? 3:30 *
5.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Woody Herman &mdash; I Guess I&rsquo;ll Have to Change My Plan 2:55 *
6.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Margaret Whiting &mdash; Why Was I Born? 3:18&nbsp;&nbsp;
<h3>LP 4 / Side 2</h3>
1.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Mel Torm&eacute; &mdash; On the Street Where You Live 2:55
2.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Anita O&rsquo;Day &mdash; Lullaby of the Leaves 3:08
3.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Bing Crosby and Buddy Bregman &mdash; Blue Room 2:21
4.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Billie Holiday &mdash; I Thought About You 2:46
5.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Ella Fitzgerald &mdash; Chelsea Bridge &mdash; rehearsal 7:00
6.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Fred Astaire &mdash; No Strings (I'm Fancy Free) 2:57
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Guru: „Jazzmatazz Volume 1“ – der Klassiker zwischen Jazz und Hip-Hop erscheint auf grünem Vinyl

Als Guru 1993 sein erstes &bdquo;Jazzmatazz&ldquo;-Album ver&ouml;ffentlichte, brachte er zwei musikalische Welten zusammen. Mehr als drei Jahrzehnte sp&auml;ter hat es nichts von seiner Faszination verloren und erscheint als limitierte gr&uuml;ne LP.

&nbsp;&bdquo;Jazzmatazz Volume 1&ldquo; als limitierte gr&uuml;ne LP ist in Deutschland exklusiv im <a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/products/guru-jazzmatazz-volume-1-121414" target="_blank" rel="noopener">JazzEcho-Store</a> und bei <a href="https://www.jpc.de/jpcng/jazz/detail/-/art/guru-jazzmatazz-volume-1/hnum/12895069" target="_blank" rel="noopener">JPC</a> erh&auml;ltlich.
<h3>Guru und &bdquo;Jazzmatazz&ldquo;: Als Jazz und Hip-Hop gemeinsam ins Studio gingen</h3>
Jazz und Hip-Hop verbindet eine lange gemeinsame Geschichte. Hip-Hop-Produzenten hatten bereits fr&uuml;h die Archive des Jazz als schier unersch&ouml;pfliche Quelle f&uuml;r Breaks, Basslinien und Bl&auml;serfiguren entdeckt. Auch Musiker wie Herbie Hancock suchten in den 1980er-Jahren aktiv die Begegnung mit der neuen Kultur aus New York. Doch Anfang der 1990er-Jahre ging Guru mit &bdquo;Jazzmatazz&ldquo; einen entscheidenden Schritt weiter.&nbsp;Seine Idee war ebenso einfach wie ambitioniert: Warum ausschlie&szlig;lich Jazzplatten samplen, wenn man die Musiker, deren Klang den Hip-Hop inspirierte, auch direkt ins Studio holen konnte?
Auf <a href="https://www.jazzecho.de/various-artists-jazz/diskografie/guru-jazzmatazz-volume-1-ltd-ed-green-vinyl-1295662" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;Jazzmatazz Volume 1&ldquo;</a> traf Rap deshalb auf live eingespielten Jazz. Guru versammelte daf&uuml;r Musiker verschiedener Generationen und Szenen &ndash; darunter Trompeter Donald Byrd, Vibrafonist Roy Ayers, Keyboarder Lonnie Liston Smith, Saxofonist Branford Marsalis und Gitarrist Ronny Jordan. Hinzu kamen K&uuml;nstler wie Courtney Pine, S&auml;ngerin N&rsquo;Dea Davenport von den Brand New Heavies und der franz&ouml;sische Rapper MC Solaar.
AllMusic beschreibt das 1993 ver&ouml;ffentlichte Album entsprechend als einen entscheidenden Moment, in dem die Idee, Rap mit tats&auml;chlich live gespieltem Jazz zu verbinden, konsequent verwirklicht wurde. Das Album entstand unter anderem in den D&amp;D Studios in New York und den Abbey Road Studios in London.
<h3>Von Gang Starr zu &bdquo;Jazzmatazz&ldquo;: Guru als musikalischer Grenzg&auml;nger</h3>
Guru, mit b&uuml;rgerlichem Namen Keith Elam, war zu diesem Zeitpunkt l&auml;ngst kein Newcomer mehr. Gemeinsam mit DJ Premier hatte er als Gang Starr eine der pr&auml;gendsten Formationen des Hip-Hop der sp&auml;ten 1980er- und fr&uuml;hen 1990er-Jahre etabliert. Alben wie &bdquo;No More Mr. Nice Guy&ldquo; (1989), &bdquo;Step in the Arena&ldquo; (1991) und &bdquo;Daily Operation&ldquo; (1992) gingen &bdquo;Jazzmatazz&ldquo; voraus.
Schon bei Gang Starr war die N&auml;he zum Jazz un&uuml;berh&ouml;rbar. Besonders deutlich wurde sie bei &bdquo;Jazz Thing&ldquo;, dem Beitrag von Gang Starr zum Soundtrack von Spike Lees &bdquo;Mo&rsquo; Better Blues&ldquo;, bei dem bereits Branford Marsalis mitwirkte. Auf &bdquo;Jazzmatazz&ldquo; machte Guru diese Verbindung schlie&szlig;lich zum Mittelpunkt eines ganzen Albums.
Dabei verstand er sich nicht einfach als Rapper vor einer Jazzband. Guru wurde zum Gastgeber und Kurator, der unterschiedliche Generationen und musikalische Sprachen miteinander ins Gespr&auml;ch brachte. Sein charakteristisch zur&uuml;ckgenommener Flow lie&szlig; den G&auml;sten Raum &ndash; und hielt die unterschiedlichen Stimmen des Albums zugleich zusammen.
<h3>Donald Byrd, Roy Ayers und Branford Marsalis: Die G&auml;ste von &bdquo;Jazzmatazz Volume 1&ldquo;</h3>
Gerade die G&auml;steliste zeigt, wie gro&szlig; Guru 1993 dachte. Donald Byrd geh&ouml;rte zu den bedeutenden Trompetern des modernen Jazz und hatte sich l&auml;ngst auch Funk und Soul ge&ouml;ffnet. Roy Ayers wiederum war mit seinem Vibrafon und seinen souligen Grooves selbst zu einer wichtigen Inspirationsquelle f&uuml;r Generationen von Hip-Hop-Produzenten geworden. Lonnie Liston Smith brachte seine kosmisch-elektrische Jazzsprache ein, w&auml;hrend Branford Marsalis f&uuml;r eine j&uuml;ngere Jazzgeneration stand.
Guru stellte diese Musiker nicht blo&szlig; als prestigetr&auml;chtige G&auml;ste ins Schaufenster. Ihre musikalischen Pers&ouml;nlichkeiten pr&auml;gen die St&uuml;cke. Donald Byrd ist auf &bdquo;Loungin&rsquo;&ldquo; zu h&ouml;ren, Roy Ayers auf &bdquo;Take A Look (At Yourself)&ldquo;, w&auml;hrend Branford Marsalis bei &bdquo;Transit Ride&ldquo; mitwirkt. Ronny Jordan setzt auf &bdquo;No Time To Play&ldquo; markante Gitarrenakzente, und MC Solaar macht &bdquo;Le Bien, Le Mal&ldquo; zu einer transatlantischen Begegnung zwischen US-Hip-Hop, Jazz und franz&ouml;sischem Rap.
<h3>Warum &bdquo;Jazzmatazz Volume 1&ldquo; bis heute wichtig ist</h3>
Als &bdquo;Jazzmatazz Volume 1&ldquo; am 18. Mai 1993 erschien, existierte Jazz-Rap nat&uuml;rlich bereits. Gruppen wie A Tribe Called Quest, De La Soul oder Gang Starr selbst hatten Jazz-Samples l&auml;ngst zu einem wesentlichen Bestandteil ihrer Klangsprache gemacht. Gurus Ansatz unterschied sich jedoch in einem entscheidenden Punkt: Er wollte nicht nur mit der Vergangenheit des Jazz auf Schallplatte, sondern mit Jazzmusikern in der Gegenwart arbeiten.&nbsp;Damit machte das Album h&ouml;rbar, wie viel Jazz und Hip-Hop ohnehin miteinander teilen: Rhythmusgef&uuml;hl, Improvisation, individuelle Sprache und die Kunst, auf einer vorhandenen Struktur etwas Eigenes entstehen zu lassen.
Dass die Idee mehr als ein einmaliges Experiment war, zeigte Guru in den folgenden Jahren. 1995 erschien &bdquo;Jazzmatazz, Vol. 2: The New Reality&ldquo;, 2000 folgte &bdquo;Streetsoul&ldquo;. F&uuml;r den dritten Teil arbeitete Guru unter anderem mit Herbie Hancock, Isaac Hayes, The Roots, Erykah Badu und Macy Gray zusammen. Sp&auml;ter f&uuml;hrte er die Reihe mit &bdquo;Jazzmatazz Vol. 4&ldquo; fort.
<h3>&bdquo;Jazzmatazz Volume 1&ldquo; 2026: Limitiertes gr&uuml;nes Vinyl</h3>
Nun kehrt Gurus wegweisendes Solo-Deb&uuml;t auf LP zur&uuml;ck. &bdquo;Jazzmatazz Volume 1&ldquo; erscheint als limitierte Edition auf gr&uuml;nem 140-Gramm-Vinyl. In Deutschland ist diese Ausgabe exklusiv im&nbsp;<a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/products/guru-jazzmatazz-volume-1-121414" target="_blank" rel="noopener">JazzEcho-Store</a> und bei <a href="https://www.jpc.de/jpcng/jazz/detail/-/art/guru-jazzmatazz-volume-1/hnum/12895069" target="_blank" rel="noopener">JPC</a> erh&auml;ltlich.
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Claudya: Kultsong „Deixa Eu Dizer“ bekommt Remix von Dubdogz

Brasiliens Gesangslegende Claudya schrieb mit &bdquo;Deixa Eu Dizer&ldquo; Musikgeschichte. Mehr als 50 Jahre sp&auml;ter holen die Dubdogz den Kultsong auf den Dancefloor.&nbsp;

Kennen Sie Claudya? In Brasilien muss man diese Frage eigentlich nicht stellen. Dort z&auml;hlt die S&auml;ngerin seit Jahrzehnten zu den gro&szlig;en Stimmen der M&uacute;sica Popular Brasileira. Und selbst wer ihren Namen nicht sofort parat hat, d&uuml;rfte ihre Stimme schon einmal geh&ouml;rt haben: Ihr 1973 ver&ouml;ffentlichter Song &bdquo;Deixa Eu Dizer&ldquo; entwickelte sich &uuml;ber die Jahrzehnte zum Kultst&uuml;ck, wurde gesampelt und von immer neuen Generationen entdeckt. Jetzt beginnt ein weiteres Kapitel in der erstaunlichen Geschichte des Songs: Das brasilianische DJ- und Produzenten-Duo Dubdogz hat &bdquo;Deixa Eu Dizer&ldquo; neu interpretiert. Der Remix kann ab sofort digital gestreamt werden.
<h3 class="MsoNormal" style="text-align: left;">Claudya: Eine gro&szlig;e Stimme der brasilianischen Musik</h3>
Geboren wurde Claudya 1948 in Rio de Janeiro als Maria das Gra&ccedil;as Rallo. Schon in den 1960er-Jahren machte sie in Brasilien auf sich aufmerksam, unter anderem mit einem Auftritt in der legend&auml;ren TV-Show &bdquo;O Fino da Bossa&ldquo;, die von Elis Regina und Jair Rodrigues pr&auml;sentiert wurde. Es folgten Erfolge bei wichtigen brasilianischen Songfestivals und eine Karriere, die inzwischen mehr als sechs Jahrzehnte umspannt.
Dabei lie&szlig; sich Claudya musikalisch nie auf ein Genre festlegen. M&uacute;sica Popular Brasileira, kurz MPB, Bossa Nova und Samba finden sich in ihrem Repertoire ebenso wie Soul und Samba-Rock. Auch international machte sie sich einen Namen und trat bei Festivals unter anderem in Japan, Spanien, Griechenland und Mexiko auf.
Bis heute ist Claudya musikalisch aktiv. 2022 ver&ouml;ffentlichte sie etwa das Album &bdquo;A Nossa Bossa Sempre Jovem&ldquo; &ndash; ein passender Titel f&uuml;r eine K&uuml;nstlerin, deren Musik immer wieder von j&uuml;ngeren Generationen entdeckt wird.
<h3 class="MsoNormal" style="text-align: left;">&bdquo;Deixa Eu Dizer&ldquo;: Warum Claudyas Song zum Kult wurde</h3>
Ein St&uuml;ck steht dabei besonders f&uuml;r die erstaunliche Langlebigkeit ihrer Musik: &bdquo;Deixa Eu Dizer&ldquo;. Claudya ver&ouml;ffentlichte den von Ivan Lins und Ronaldo Monteiro de Souza geschriebenen Song 1973 auf ihrem <a href="https://open.spotify.com/intl-de/album/2dEy0o3j0WbTQcSJQISPiw?si=6KQC4vfRRLWukssfASSOcw" target="_blank" rel="noopener">gleichnamigen Album</a>. Mit ihrer eindringlichen Interpretation machte sie das St&uuml;ck zu einem H&ouml;hepunkt ihrer Karriere.
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Jahrzehnte sp&auml;ter begann f&uuml;r die Aufnahme ein zweites Leben. Der brasilianische Rapper Marcelo D2 verwendete Claudyas Stimme prominent in seinem 2008 ver&ouml;ffentlichten Song &bdquo;Desabafo&ldquo;. Der Hip-Hop-Track machte das charakteristische Sample aus &bdquo;Deixa Eu Dizer&ldquo; einem Publikum bekannt, das zum Zeitpunkt der Originalver&ouml;ffentlichung noch lange nicht geboren war.
<h3 class="MsoNormal" style="text-align: left;">Dubdogz bringen &bdquo;Deixa Eu Dizer&ldquo; auf den Dancefloor</h3>
Nun erh&auml;lt der Klassiker ein weiteres musikalisches Leben. Das brasilianische DJ- und Produzenten-Duo <a href="https://www.insomniac.com/music/artists/dubdogz/" target="_blank" rel="noopener">Dubdogz</a> hat sich &bdquo;Deixa Eu Dizer&ldquo; vorgenommen und den Song in die elektronische Gegenwart &uuml;bersetzt.
<externalmediaembed class="mceNonEditable mce-youtube" type="youtube" data-id="0Nyu48dShK8"></externalmediaembed>
Hinter Dubdogz stehen die Zwillingsbr&uuml;der Lucas und Marcos Ruback Schmidt. Eine sch&ouml;ne Verbindung zwischen Original und Remix gibt es dabei auch abseits der Musik: Claudya wuchs in Juiz de Fora im brasilianischen Bundesstaat Minas Gerais auf &ndash; derselben Stadt, aus der auch die beiden Dubdogz-Br&uuml;der stammen.
Die Liste ihrer prominenter Kollaborationen und Remixe kann sich sehen lassen: Dubdogz arbeiteten bereits mit beziehungsweise an Musik von David Guetta, Ti&euml;sto, Steve Angello, den Black Eyed Peas, Shakira, P!NK und Nile Rodgers. Ihr Track &bdquo;Infinity&ldquo; entwickelte sich mit mehr als 190 Millionen Spotify-Streams zu einem ihrer gr&ouml;&szlig;ten Erfolge, w&auml;hrend ihr offizieller Remix von Stromaes &bdquo;Alors On Danse&ldquo; weltweit mehr als 230 Millionen Streams sammelte.
<h3 class="MsoNormal" style="text-align: left;">Von MPB &uuml;ber Hip-Hop bis House: &bdquo;Deixa Eu Dizer&ldquo; lebt weiter</h3>
Dass sich Dubdogz nun ausgerechnet &bdquo;Deixa Eu Dizer&ldquo; vornehmen, passt zur ungew&ouml;hnlichen Geschichte des Songs. Was 1973 als Teil eines MPB-Albums erschien, fand Jahrzehnte sp&auml;ter seinen Weg in den brasilianischen Hip-Hop und landet nun in einer neuen House-Version auf dem Dancefloor.
Im Mittelpunkt steht dabei weiterhin jene Stimme, mit der alles begann: Claudya. Mehr als 50 Jahre nach der Ver&ouml;ffentlichung des Originals zeigt &bdquo;Deixa Eu Dizer&ldquo; damit einmal mehr, wie m&uuml;helos ein gro&szlig;er Song Generationen und Genres miteinander verbinden kann.
&bdquo;Deixa Eu Dizer&ldquo; von Dubdogz und Claudya kann ab sofort auf den g&auml;ngigen <a href="https://www.jazzecho.de/various-artists-jazz/diskografie/dubdogz-claudya-deixa-eu-dizer-single-1295883" target="_blank" rel="noopener">digitalen Plattformen</a> gestreamt werden.
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Marlena Shaw: Rare-Groove-Klassiker „The Spice of Life“ erscheint in der Thousand-Club-Serie

Eine Stimme, die bis heute nachhallt: Am 23. Oktober 2026 erscheint Marlena Shaws Klassiker &bdquo;The Spice of Life&ldquo; als streng limitierte Vinyl-Neuauflage, rein analog gepresst, individuell nummeriert und auf nur 1.000 Exemplare begrenzt.

<h3 class="MsoNormal">Marlena Shaws &bdquo;The Spice of Life&ldquo;: Ein Soul-Jazz-Klassiker kehrt auf Vinyl zur&uuml;ck</h3>
Manche Platten altern nicht, sie gewinnen mit den Jahrzehnten nur neue H&ouml;rer hinzu. <a href="https://www.bluenote.com/artist/marlena-shaw/" target="_blank" rel="noopener">Marlena Shaws</a> <a href="https://www.jazzecho.de/various-artists-jazz/diskografie/marlena-shaw-the-spice-of-life-thousand-club-1295684" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;The Spice of Life&ldquo;</a> geh&ouml;rt zweifellos in diese Kategorie. Das zweite Studioalbum der amerikanischen S&auml;ngerin erschien 1969 bei Cadet Records und entwickelte sich &uuml;ber die Jahre zu einem Klassiker zwischen Soul, Jazz, Funk und Blues, und zu einem Album, dessen Spuren weit &uuml;ber diese Genres hinausreichen.
Nun erscheint &bdquo;The Spice of Life&ldquo; in einer besonders hochwertigen Vinyl-Ausgabe innerhalb der <a href="https://thecircle.de/collections/the-thousand-club" target="_blank" rel="noopener">Thousand-Club-LP-Serie</a>. Die Edition ist auf weltweit 1.000 Exemplare limitiert.
<h3 class="MsoNormal">&bdquo;California Soul&ldquo; und &bdquo;Woman of the Ghetto&ldquo;: Zwei Songs mit langem Nachleben</h3>
Dass &bdquo;The Spice of Life&ldquo; kein Geheimtipp f&uuml;r Soul-Jazz-Liebhaber geblieben ist, liegt vor allem an zwei Aufnahmen. Da w&auml;re zun&auml;chst &bdquo;California Soul&ldquo;, geschrieben von Nickolas Ashford und Valerie Simpson. Marlena Shaws Version entwickelte sich zu einer ihrer bekanntesten Aufnahmen und zu einem Rare-Groove-Favoriten, dessen unwiderstehliche Verbindung von Orchester-Soul und Groove bis heute funktioniert.
Noch eindringlicher ist &bdquo;Woman of the Ghetto&ldquo;. Shaw schrieb den politisch aufgeladenen Song gemeinsam mit Bobby Miller und Richard Evans. Mit seiner Verbindung aus sozialem Kommentar, hypnotischem Groove und Shaws eindringlicher Performance wurde das St&uuml;ck &uuml;ber die Jahrzehnte immer wieder gecovert und gesampelt. Besonders prominent lebt Shaws Stimme in Blue Boys Dance-Hit &bdquo;Remember Me&ldquo; aus den 1990er-Jahren weiter.
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Doch &bdquo;The Spice of Life&ldquo; auf diese beiden St&uuml;cke zu reduzieren, w&uuml;rde dem Album nicht gerecht. Songs wie &bdquo;Liberation Conversation&ldquo;, &bdquo;Stormy Monday&ldquo; oder Shaws Interpretation von &bdquo;I Wish I Knew (How It Would Feel to Be Free)&ldquo; zeigen die enorme stilistische Spannweite der S&auml;ngerin. Soul und Jazz treffen auf Blues, fr&uuml;he Funk-Elemente und gesellschaftspolitisches Songwriting.
<h3 class="MsoNormal">Richard Evans und Charles Stepney: Der Sound hinter &bdquo;The Spice of Life&ldquo;</h3>
Einen entscheidenden Anteil am besonderen Charakter des Albums haben die Produzenten und Arrangeure Richard Evans und Charles Stepney. Sie schufen f&uuml;r Shaw einen ebenso &uuml;ppigen wie rhythmisch pr&auml;gnanten Sound: orchestrale Arrangements, markante Grooves und ungew&ouml;hnliche Klangfarben bilden den Rahmen f&uuml;r eine S&auml;ngerin, die m&uuml;helos zwischen Jazz-Phrasierung, Soul-Expressivit&auml;t und Blues wechseln konnte.
<h3 class="MsoNormal">Thousand Club: Vinyl-Klassiker in nur 1.000 Exemplaren</h3>
Mit dem Thousand Club widmet sich das Fontana-Label ausgew&auml;hlten Aufnahmen aus den Archiven in besonders limitierten Vinyl-Editionen. Das Konzept steckt bereits im Namen: Von jedem Titel werden lediglich 1.000 Exemplare hergestellt, jedes einzelne davon wird per Folienpr&auml;gung individuell von 1 bis 1000 nummeriert.
Die Serie reicht von rein analogen Neupressungen ausgew&auml;hlter Katalogklassiker bis zu eigens zusammengestellten Compilations von K&uuml;nstlern und spezialisierten Kuratoren. Bei den analogen Editionen bleibt die Signalkette vom analogen Ausgangsmaterial bis zum Lackschnitt ohne digitale Zwischenstufe.
Auch bei der Ausstattung setzt die Reihe bewusst auf den Charakter eines Sammlerst&uuml;cks: Die LPs werden auf schwarzem 180-Gramm-Vinyl gepresst und kommen in einer stabilen Kartonh&uuml;lle mit gepr&auml;gtem Thousand-Club-Logo, individueller Foliennummerierung, Foliensticker und zus&auml;tzlicher PVC-Schutzh&uuml;lle.
<h3 class="MsoNormal">Von Leaf Hound bis Small Faces: Die bisherigen Thousand-Club-Ver&ouml;ffentlichungen</h3>
Dass sich der Thousand Club nicht auf ein einzelnes Genre festlegt, zeigt schon ein Blick auf die Auswahl der Ver&ouml;ffentlichungen. Mit <a href="https://thecircle.de/collections/the-thousand-club/products/leaf-hound-growers-of-mushroom-117271" target="_blank" rel="noopener">Leaf Hounds &bdquo;Growers of Mushroom&ldquo;</a> nahm die Serie etwa ein gesuchtes britisches Hardrock- und Proto-Stoner-Rock-Kultalbum von 1971 auf. F&uuml;r die Edition wurde das Album von Alex Wharton in den Abbey Road Studios f&uuml;r eine rein analoge Ver&ouml;ffentlichung geschnitten.
Auch Progressive Rock findet seinen Platz: <a href="https://thecircle.de/collections/the-thousand-club/products/camel-the-snow-goose-117273" target="_blank" rel="noopener">Camels &bdquo;The Snow Goose&ldquo;</a>, das instrumentale Konzeptalbum von 1975, geh&ouml;rt ebenso zum Thousand Club wie <a href="https://thecircle.de/collections/the-thousand-club/products/caravan-for-girls-who-grow-plump-in-the-night-119911" target="_blank" rel="noopener">Caravans &bdquo;For Girls Who Grow Plump in the Night&ldquo;</a>.&nbsp;Mit dem selbstbetitelten Deb&uuml;talbum der <a href="https://thecircle.de/collections/small-faces/products/small-faces-small-faces-119910" target="_blank" rel="noopener">Small Faces</a> widmet sich die Reihe zudem einem Schl&uuml;sselwerk der britischen Mod-&Auml;ra. Die Thousand-Club-Ausgabe wurde von Alex Wharton in den Abbey Road Studios rein analog von den Original-Masterb&auml;ndern geschnitten.
Das Konzept reicht damit von Psychedelic und Hard Rock &uuml;ber Progressive Rock und Mod bis hin zu Soul und Jazz. Entscheidend ist weniger ein bestimmtes Genre als der besondere Stellenwert einer Aufnahme und ihre Eignung f&uuml;r eine hochwertige analoge Wiederentdeckung.
Marlena Shaw &ndash; &bdquo;The Spice of Life (Thousand Club)&ldquo; erscheint am 23. Oktober 2026 und kann <a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/products/marlena-shaw-the-spice-of-life-thousand-club-121447" target="_blank" rel="noopener">bereits jetzt vorbestellt werden</a>.

Wieder auf Vinyl - Meisterwerke der Brazil-Musik - Teil 2

Das Bossa-Nova-Fieber war noch nicht abgeklungen, als sich in Brasilien schon der n&auml;chste Exportschlager entwickelte: die M&uacute;sica Popular Brasileira, kurz: MPB. Zwei weitere Klassiker erscheinen nun auf Vinyl.

Die 1960er und fr&uuml;hen 1970er Jahre standen in Brasilien musikalisch ganz im Zeichen gro&szlig;er j&auml;hrlicher Songfestivals, die live im Radio und Fernsehen &uuml;bertragen wurden und sich beim Publikum immenser Beliebtheit erfreuten. Die Festivals, die zugleich Wettbewerbe waren, brachten eine Flut neuer, au&szlig;ergew&ouml;hnlich talentierter K&uuml;nstler und K&uuml;nstlerinnen hervor. Viele von ihnen legten mit ihren Auftritten den Grundstein f&uuml;r eine beachtliche internationale Karriere. Nun werden f&uuml;nf legend&auml;re MPB-Alben in einer Sonderedition auf teils farbigem Vinyl neu herausgebracht. Jedes der Alben gilt als Meilenstein der lebendigen und facettenreichen brasilianischen Musik. Drei Alben sind vor kurzem erschienen: Gal Costa &amp; Caetano Veloso - <a href="https://www.jazzecho.de/various-artists-jazz/diskografie/caetano-veloso-gal-costa-domingo-lp-1292224" target="_blank" rel="noopener">"Domingo"</a>, Elis Regina - <a href="https://www.jazzecho.de/various-artists-jazz/diskografie/elis-regina-elis-lp-1292221" target="_blank" rel="noopener">"Elis"</a> und Caetano Veloso - <a href="https://www.jazzecho.de/various-artists-jazz/diskografie/caetano-veloso-transa-col-lp-1292225" target="_blank" rel="noopener">"Transa"</a>, jetzt kommen zwei weitere Meisterwerke hinzu.
Gilberto Gil - Louva&ccedil;&atilde;o
Dem aus Bahia stammenden S&auml;nger, Songwriter und Gitarristen Gilberto Gil gelang im Jahr 1966 der gro&szlig;e Durchbruch, als er in der von Elis Regina und Jair Rodrigues moderierten und &auml;u&szlig;erst beliebten Fernsehshow &ldquo;O Fino da Bossa&rdquo; mit seinen eigenen Songs vor nationalem Publikum auftreten durfte. Im darauffolgenden Jahr ver&ouml;ffentlichte das Philips-Label das Deb&uuml;talbum des damals 25-J&auml;hrigen unter dem Titel &ldquo;Louva&ccedil;&atilde;o&rdquo; . Darauf pr&auml;sentierte sich Gilberto Gil laut AllMusic als einer der &ldquo;brillantesten jungen Interpreten und Komponisten Brasiliens&rdquo;.&nbsp;In den Liedern, die er teils ganz allein, teils mit jungen Kollegen wie Caetano Veloso, Torquato Neto, Capinan, Geraldo Vandr&eacute; und Edy Star geschrieben hatte, offenbarte Gil seine Wurzeln in der Musik des brasilianischen Nordostens. W&auml;hrend viele seiner Zeitgenossen ihre Inspiration seinerzeit vor allem aus der Bossa Nova und dem Samba sch&ouml;pften, war Gilberto Gils Musik auch stark von Bai&atilde;o, Forr&oacute;, traditionellen Karnevalsm&auml;rschen und Balladen aus den 1950er Jahren beeinflusst. Zu den Klassikern des Repertoires z&auml;hlen unter anderem die St&uuml;cke&ldquo;Louva&ccedil;&atilde;o&rdquo;, &ldquo;Beira-Mar&rdquo;, &ldquo;Ensaio Geral&rdquo;, &ldquo;Roda&rdquo;, &ldquo;Viramundo&rdquo; und &ldquo;Prociss&atilde;o&rdquo;. Rund 60 Jahre nach seiner Erstver&ouml;ffentlichung, erscheint &ldquo;Louva&ccedil;&atilde;o&rdquo; nun in einer prachtvollen Neuauflage auf rotem Vinyl.
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Chico Buarque - Vida
&ldquo;Vida&rdquo; war das elfte Studioalbum von Chico Buarque und wurde im Jahr 1980 bei Philips Records ver&ouml;ffentlicht. Es markierte eine wichtige &Uuml;bergangsphase in der Karriere des aus Rio de Janeiro stammenden S&auml;ngers, Songwriters und Gitarristen. Der damals 36-J&auml;hrige offenbarte auf dem Album eine neue k&uuml;nstlerische Reife, die bei Kritikern und Fans gro&szlig;en Anklang fand. In den 1960er und 1970er war Buarque mit seinen politischen und sozialkritischen Liedern immer wieder ins Fadenkreuz der Milit&auml;rdiktatur geraten und hatte einige Zeit im italienischen Exil verbringen m&uuml;ssen. Auf &ldquo;Vida&rdquo; begann er, pers&ouml;nlichere und poetischere Themen in seinen Kompositionen zur Sprache zu bringen und soziale Fragen auf subtilere Weise zu behandeln. Passend dazu wurden die Songs von dem Pianisten und Arrangeur Francis Hime mit sparsamen orchestralen Arrangements versehen, die mit Minimalismus und zeitgen&ouml;ssischer brasilianischer Popmusik flirteten. Lieder wie &ldquo;Morena de Angola&rdquo;, &ldquo;Bastidores&rdquo; und &ldquo;Deixe a Menina&rdquo; geh&ouml;ren zu den markantesten Titeln des Repertoires. Zwei St&uuml;cke des Albums hatte Chico Buarque gemeinsam mit prominenten Partnern f&uuml;r international gefeierte brasilianische Kinofilme geschrieben: &ldquo;Bye, Bye Brasil&rdquo; gemeinsam mit Roberto&nbsp;Menescal f&uuml;r den gleichnamigen Film von for&nbsp;Cac&aacute;&nbsp;Diegues, der 1980 beim Filmfestival von Cannes f&uuml;r die Palme d&rsquo;Or nominiert war, sowie&nbsp; &ldquo;Eu Te Amo&rdquo; mit Ant&ocirc;nio Carlos Jobim f&uuml;r den gleichnamigen Film von Arnaldo Jabor. F&uuml;r letzteren Titel schrieb Tom Jobim auch das Arrangement und begleitet Buarque am Klavier. Der Klassiker &ldquo;Vida&rdquo; erscheint nun in einer Neuauflage auf gr&uuml;nem Vinyl.
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Guru - Jazzmatazz Vol. 1 (green)

Guru: Jazzmatazz Volume 1 (Ltd. Ed. Green Vinyl)

Verve: The Sound Of America (4LP)

Verve Records: The Sound of America (4LP)

Verve Records: The Sound of America (2CD)

Gilberto Gil: Louvação 

Gilberto Gil: Louvação (Col. LP)

Chico Buarque: Vida

Chico Buarque : Vida (Col. LP)

Caetano Veloso - Transa

Caetano Veloso: Transa (Col. LP)

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