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Various Artists

Various Artists: Always Hip - Verve At 70 (LP)

LP 1

Amazon physisch Album/Track

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JazzEcho Everything Jazz

Dussmann

<span style="font-size: 11.0pt; line-height: 107%; font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-ansi-language: DE; mso-fareast-language: EN-US; mso-bidi-language: AR-SA;">2026 feiert das legend&auml;re Verve Label seinen 70. Geburtstag. Eine besondere Jazz-Party steigt mit dem groovenden und swingenden Albumprojekt "Always Hip: Verve at 70": Sieben Jahrzehnte eines der traditionsreichsten Jazzlabels werden von einer au&szlig;ergew&ouml;hnlichen, generationen&uuml;bergreifenden Besetzung neu interpretiert. Produziert von Steve Jordan, versammelt das Album Gr&ouml;&szlig;en wie Buster Williams, Billy Hart, Ron Carter, Monty Alexander, Rufus Reid und Lenny White, die Songs neu interpretieren, die urspr&uuml;nglich von Legenden wie Dizzy Gillespie, Bill Evans, Jimmy Smith, Wes Montgomery, Willie Bobo und Cal Tjader f&uuml;r Verve eingespielt wurden. Aufgenommen im ber&uuml;hmten Van Gelder Studio, ist "Always Hip: Verve at 70" Hommage und Fortsetzung zugleich: eine Feier der K&uuml;nstler, Songs und des Geistes, die Verve gepr&auml;gt haben, und der Beweis, dass dieses musikalische Erbe bis heute lebendig ist.

Miguel Atwood-Ferguson feat. Brandee Younger: Naima

70 Jahre Verve Records: Jazzstars feiern mit „Always Hip"

Zum 70-j&auml;hrigen Jubil&auml;um ver&ouml;ffentlicht Verve am 20. November 2026 ein Album, auf dem Gr&ouml;&szlig;en wie Steve Jordan, Ron Carter und Monty Alexander St&uuml;cke aus der Geschichte des Labels zu neuem Leben erwecken.

<h3 class="MsoNormal">Sieben Jahrzehnte Jazzgeschichte &ndash; und kein bisschen von gestern</h3>
Kaum ein anderes Plattenlabel hat die Geschichte des Jazz so nachhaltig gepr&auml;gt wie <a href="https://www.jazzecho.de/labels/verve-5806" target="_blank" rel="noopener">Verve Records</a>. Seit seiner Gr&uuml;ndung im Jahr 1956 steht das Label f&uuml;r wegweisende Aufnahmen, au&szlig;ergew&ouml;hnliche K&uuml;nstler und eine musikalische Offenheit, die weit &uuml;ber die Grenzen des Jazz hinausreicht. Mit <a href="https://www.jazzecho.de/various-artists-jazz/diskografie/various-artists-always-hip-verve-at-70-lp-1296355" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;Always Hip: Verve at 70&ldquo;</a> setzt Verve nun den Schlusspunkt unter eine Reihe von Jubil&auml;umsver&ouml;ffentlichungen. Das Album versammelt ein generationen&uuml;bergreifendes Ensemble herausragender Musiker, die sich Klassikern aus dem umfangreichen Verve-Katalog widmen, nicht als nostalgische R&uuml;ckschau, sondern mit frischen Ideen und einer geh&ouml;rigen Portion Spielfreude.
Die zehn St&uuml;cke umfassende Sammlung erscheint am 20. November 2026 auf <a href="https://www.jazzecho.de/various-artists-jazz/diskografie/various-artists-always-hip-verve-at-70-lp-1296355" target="_blank" rel="noopener">Doppel-LP</a> und <a href="https://www.jazzecho.de/various-artists-jazz/diskografie/various-artists-always-hip-verve-at-70-1296356" target="_blank" rel="noopener">CD</a>, und kann bereits jetzt vorbestellt werden.
<h3 class="MsoNormal">Steve Jordan bringt Jazzlegenden zusammen</h3>
F&uuml;r die musikalische Leitung und Produktion von &bdquo;Always Hip: Verve at 70&ldquo; zeichnet Steve Jordan verantwortlich. Der Grammy-pr&auml;mierte Schlagzeuger und Produzent geh&ouml;rt seit Jahrzehnten zu den gefragtesten Musikern der internationalen Szene. Er arbeitete unter anderem mit Keith Richards, John Mayer, B.B. King, Bob Dylan, Neil Young und Stevie Nicks zusammen. Seit 2021 sitzt er zudem bei den Rolling Stones am Schlagzeug.
F&uuml;r das Verve-Jubil&auml;um hat Jordan, der auch selbst auf zahlreichen St&uuml;cken zu h&ouml;ren ist, ein beeindruckendes Aufgebot an Jazzmusikern zusammengebracht. Zu den Mitwirkenden z&auml;hlen die Bassisten Ron Carter, Buster Williams und Rufus Reid, die Schlagzeuger Billy Hart und Lenny White sowie Pianist Monty Alexander.
Besonders Ron Carter verk&ouml;rpert wie kaum ein anderer die Geschichte des modernen Jazz. Als Mitglied des legend&auml;ren zweiten Miles-Davis-Quintetts mit Herbie Hancock, Wayne Shorter und Tony Williams pr&auml;gte er in den 1960er-Jahren den Sound einer ganzen Epoche. Mit Tausenden von Aufnahmen gilt der inzwischen 89-j&auml;hrige Bassist zudem als einer der meistbesch&auml;ftigten Studiomusiker der Jazzgeschichte.
Auch Monty Alexander blickt auf eine au&szlig;ergew&ouml;hnliche Karriere zur&uuml;ck. Der aus Jamaika stammende Pianist verbindet seit mehr als sechs Jahrzehnten die Eleganz des klassischen Jazzpianos mit den mitrei&szlig;enden Rhythmen seiner karibischen Heimat. Swing, Bebop, Blues und Reggae verschmelzen in seinem Spiel zu einer unverwechselbaren musikalischen Sprache.
Mit Jeremy Pelt ist au&szlig;erdem einer der profiliertesten Trompeter des zeitgen&ouml;ssischen Jazz vertreten. Der Amerikaner, der unter anderem mit der Mingus Big Band und zahlreichen Jazzgr&ouml;&szlig;en zusammenarbeitete, steht f&uuml;r einen modernen Post-Bop-Sound, der fest in der Tradition verwurzelt ist und zugleich immer wieder neue Wege beschreitet.
<h3 class="MsoNormal">Jazzklassiker in frischem Gewand</h3>
Einen ersten Vorgeschmack auf das Album gibt die Single <a href="https://open.spotify.com/intl-de/album/7cYYXhyJAKIFzDHFrwwh6a?si=daI6ESwiTRm7-WJ1xvYxHw" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;Always&ldquo;</a>. F&uuml;r ihre Interpretation der Irving-Berlin-Komposition haben sich Jeremy Pelt, Monty Alexander, Ron Carter und Steve Jordan zusammengefunden.
Aufgenommen wurde &bdquo;Always Hip: Verve at 70&ldquo; im traditionsreichen Van Gelder Studio, in dem einige der bedeutendsten Alben der Jazzgeschichte entstanden sind. Damit schl&auml;gt auch der Aufnahmeort eine direkte Br&uuml;cke zur gro&szlig;en Vergangenheit des Genres.
<externalmediaembed class="mceNonEditable mce-youtube" type="youtube" data-id="ugWnOoobBXM"></externalmediaembed>
<h3 class="MsoNormal">Von Ella Fitzgerald bis Samara Joy: 70 Jahre Verve Records</h3>
Die Geschichte von Verve begann 1956 mit einer ebenso einfachen wie ambitionierten Idee: Jazzimpresario und Produzent Norman Granz wollte f&uuml;r Ella Fitzgerald ein eigenes musikalisches Zuhause schaffen. Daf&uuml;r f&uuml;hrte er seine bisherigen Labels Clef und Norgran zusammen und gr&uuml;ndete Verve Records. Zu den ersten Ver&ouml;ffentlichungen geh&ouml;rte Fitzgeralds bahnbrechendes Album <a href="https://www.jazzecho.de/verve-acoustic-sounds-series/diskografie/ella-fitzgerald-sings-the-cole-porter-song-book-acoustic-sounds-1292635" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;Ella Fitzgerald Sings the Cole Porter Songbook&ldquo;</a>, das den Grundstein f&uuml;r eine der bedeutendsten Labelgeschichten des Jazz legte.
In den folgenden Jahrzehnten wurde Verve zur Heimat unz&auml;hliger Jazzgr&ouml;&szlig;en, darunter Louis Armstrong, Billie Holiday, Oscar Peterson, Stan Getz, Dizzy Gillespie und Bill Evans. Mit Alben wie <a href="https://www.jazzecho.de/verve-essentials/diskografie/stan-getz-joao-gilberto-getzgilberto-verve-essentials-1295589" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;Getz/Gilberto&ldquo;</a> trug das Label ma&szlig;geblich dazu bei, die Bossa Nova einem weltweiten Publikum n&auml;herzubringen. Sp&auml;ter fanden auch K&uuml;nstler jenseits des klassischen Jazz, etwa Frank Zappa und The Velvet Underground, ihren Platz im Verve-Kosmos.&nbsp;Bis heute ist das Label eine wichtige Adresse f&uuml;r musikalische Individualisten. Mit K&uuml;nstlerinnen und K&uuml;nstlern wie Diana Krall, Jon Batiste und Samara Joy schreibt Verve seine Geschichte kontinuierlich fort.
ALWAYS HIP: VERVE AT 70 &mdash; TRACKLIST
1. &ldquo;We See&rdquo; (Thelonious Monk) &mdash; 6:06 Buster Williams, Steve Wilson, Stefon Harris, George Colligan, Lenny White
2. &ldquo;Organ Grinder Swing&rdquo; (Irving Mills / Mitchell Parish / Will Hudson) &mdash; 3:14 Mike LeDonne, Mark Whitfield, Billy Hart
3. &ldquo;Always&rdquo; (Irving Berlin) &mdash; 5:25 Jeremy Pelt, Monty Alexander, Ron Carter, Steve Jordan
4. &ldquo;Soul Sauce (Gauchi Guaro)&rdquo; (Dizzy Gillespie / Chano Pozo) &mdash; 6:31 Sammy Figueroa, Felipe Fournier, Bill O'Connell, James Genus, Steve Jordan, Marcos Torres
5. &ldquo;A Wonderful Guy&rdquo; (Rodgers &amp; Hammerstein) &mdash; 9:17 Monte Croft, Bill O'Connell, Rufus Reid, Nasheet Waits
6. &ldquo;Spanish Grease&rdquo; (Willie Bobo / Melvin Lastie) &mdash; 4:22 Sammy Figueroa, Felipe Fournier, Antoine Roney, Clifton Anderson, Monte Croft, Bill O'Connell, James Genus, Steve Jordan, Marcos Torres
7. &ldquo;Very Early&rdquo; (Bill Evans / Carol Hall) &mdash; 6:53 Bill O'Connell, Rufus Reid, Nasheet Waits
8. &ldquo;Sumphin&rsquo;&rdquo; (Dizzy Gillespie) &mdash; 6:46 Clifton Anderson, Antoine Roney, Bill O'Connell, James Genus, Steve Jordan
9. &ldquo;Bumpin&rsquo; On Sunset&rdquo; (Wes Montgomery) &mdash; 5:43 Mark Whitfield, Mike LeDonne, James Genus, Steve Jordan, Sammy Figueroa
10. &ldquo;Song of the Outcasts&rdquo; (Buster Williams) &mdash; 10:02 Buster Williams, Steve Wilson, Stefon Harris, George Colligan, Lenny White

Don Was und das Pan-Detroit Ensemble feiern die Musik der Grateful Dead mit neuem Livealbum

<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Aptos',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Aptos; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-ansi-language: DE; mso-fareast-language: EN-US; mso-bidi-language: AR-SA;">Am 20. November<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%; font-family: 'Aptos',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Aptos; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-ansi-language: DE; mso-fareast-language: EN-US; mso-bidi-language: AR-SA;"> erscheint mit &bdquo;Live Dispatch Vol. 1: Blues For Allah &rsquo;26&ldquo; ein Album, mit dem Don Was and the Pan-Detroit Ensemble die Musik der legend&auml;ren Grateful Dead neu erleben lassen.

<a href="https://www.jazzecho.de/various-artists-jazz/diskografie/don-was-live-dispatch-vol-1-blues-for-allah-26-lp-1296352" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;Live Dispatch Vol. 1: Blues For Allah &rsquo;26&ldquo;</a> ist der Titel des au&szlig;ergew&ouml;hnlichen Livealbums, mit dem <a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Don_Was">Don Was</a> zwei f&uuml;r ihn pr&auml;gende musikalische Welten miteinander verbindet: den improvisatorischen Kosmos der Kultband <a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Grateful_Dead" target="_blank" rel="noopener">Grateful Dead</a> und den unverwechselbaren Groove seiner Heimatstadt Detroit.
Der sechsfache Grammy-Gewinner, Produzent, Bassist und langj&auml;hrige Pr&auml;sident von Blue Note Records spielte seit 2018 gemeinsam mit Grateful-Dead-Mitbegr&uuml;nder Bob Weir in dessen Band Wolf Bros. Aus dieser engen musikalischen Zusammenarbeit entstand eine tiefe Verbindung zum Repertoire der legend&auml;ren US-Band. Auf &bdquo;Live Dispatch Vol. 1&ldquo; interpretiert Don Was diese Musik nun mit seinem 2024 gegr&uuml;ndeten Pan-Detroit Ensemble neu.
Die sechs Liveaufnahmen entstanden w&auml;hrend der Tour zum 50-j&auml;hrigen Jubil&auml;um des Grateful-Dead-Klassikers &bdquo;Blues for Allah&ldquo; und pr&auml;sentieren unter anderem &bdquo;Help On The Way &gt; Slipknot! &gt; Franklin&rsquo;s Tower&ldquo;, &bdquo;The Music Never Stopped&ldquo;, &bdquo;Crazy Fingers&ldquo; und den Titelsong &bdquo;Blues For Allah&ldquo;. Anstatt die Originale nachzuspielen, &uuml;berf&uuml;hrt das Ensemble sie in einen kraftvollen Sound zwischen Jazz, Soul, Blues und Funk, gepr&auml;gt von gro&szlig;er Spielfreude und improvisatorischer Offenheit.
<externalmediaembed class="mceNonEditable mce-youtube" type="youtube" data-id="rn43a1pVCfo"></externalmediaembed>
Zum Pan-Detroit Ensemble geh&ouml;ren neben Don Was am Bass Steffanie Christi&rsquo;an (Gesang), Jeff Canady (Schlagzeug), Vincent Chandler (Posaune), John Douglas (Trompete), Wayne Gerard (Gitarre), Mahindi Masai (Percussion), David McMurray (Saxophon) sowie Luis Resto (Keyboard, Violine). Die Aufnahmen entstanden live in Florida, Colorado und Pennsylvania und fangen die besondere Dynamik der Konzerte eindrucksvoll ein.
&bdquo;Live Dispatch Vol. 1: Blues For Allah &rsquo;26&ldquo; erscheint am 20. November bei Verve Records und kann <a href="https://www.jazzecho.de/various-artists-jazz/diskografie/don-was-live-dispatch-vol-1-blues-for-allah-26-lp-1296352" target="_blank" rel="noopener">bereit jetzt vorbestellt werden.</a>

Clifford Brown auf acht LPs: „The EmArcy Master Takes“ kehrt als Sammlerbox zurück

Ein strahlender Trompetenton und Aufnahmen f&uuml;r die Ewigkeit: Clifford Browns &bdquo;The EmArcy Master Takes&ldquo; erscheint am 6.11. als limitierte 8-LP-Box - exklusiv im JazzEcho-Store.

Manche Musiker brauchen nur wenige Takte, um unverwechselbar zu sein. <a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Clifford_Brown" target="_blank" rel="noopener">Clifford Brown</a> geh&ouml;rte dazu. Sein Trompetenton verband W&auml;rme und Leuchtkraft, seine Improvisationen technische Brillanz mit melodischer Eleganz. Selbst in rasanten Passagen blieb seine Musik von einer Klarheit, die bis heute fasziniert. Brown war gerade einmal 25 Jahre alt, als er 1956 bei einem Autounfall starb. Seine kurze Karriere hinterlie&szlig; dennoch ein Werk, das ihn zu einem der bedeutendsten Trompeter des modernen Jazz machte.
Zum 70. Jubil&auml;um von Verve r&uuml;ckt dieses Verm&auml;chtnis erneut ins Zentrum: <a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/products/clifford-brown-the-emarcy-master-takes-123536" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;Clifford Brown &ndash; The EmArcy Master Takes&ldquo;</a> erscheint am 6. November als exklusive 8-LP-Sammlerbox und ist exklusiv nur im JazzEcho-Store erh&auml;ltlich. Sie vereint die 49 Master-Takes seiner EmArcy-Sessions von 1954 bis 1956, jene Aufnahmen, aus denen sieben klassische Alben hervorgingen.
<h3 class="MsoNoSpacing">Von der gefeierten CD-Edition zur Vinylbox</h3>
Bereits 2009 machte Verve diese Aufnahmen mit einer aufwendig ausgestatteten 4-CD-Box zug&auml;nglich. Die Sammlung bot mehr als vier Stunden Musik und verband die Master-Takes mit einer ausf&uuml;hrlichen Booklet-Dokumentation. Wie gut dieses Konzept ankam, zeigt eine zeitgen&ouml;ssische Besprechung von Audiophile Audition: Das Magazin vergab im Februar 2010 f&uuml;nf Sterne und hob sowohl die musikalische Bedeutung der Zusammenstellung als auch die Qualit&auml;t des damaligen Remasterings hervor.
Die neue Vinyl-Ausgabe f&uuml;hrt diese Tradition fort. Hier ist eine gro&szlig;formatige Fassung des urspr&uuml;nglichen Booklets enthalten, mit einem ausf&uuml;hrlichen Essay des Grammy-pr&auml;mierten Autors Francis Davis, detaillierten Track-Informationen und seltenen Fotos. So bietet die Box neben der Musik auch diesmal wieder einen Zugang zu den Menschen und Sessions hinter den Aufnahmen.
<h3 class="MsoNoSpacing">Clifford Brown und Max Roach: Eine pr&auml;gende Partnerschaft</h3>
Bevor Clifford Brown gemeinsam mit Max Roach Jazzgeschichte schrieb, sammelte er unter anderem bei Tadd Dameron, Lionel Hampton und Art Blakey Erfahrungen. Schon damals fiel er als Trompeter auf, dessen musikalische Reife weit &uuml;ber sein Alter hinausging. 1954 gr&uuml;ndeten Brown und Roach ihre gemeinsame Band. Mit Harold Land am Tenorsaxofon, Richie Powell am Klavier und George Morrow am Bass entstand eine Formation, die zu den pr&auml;genden Ensembles des Hard Bop geh&ouml;rte.
Browns melodischer Einfallsreichtum und Roachs rhythmische Beweglichkeit erg&auml;nzten sich ideal. Hier spielte eine Band, die Virtuosit&auml;t in gemeinsames musikalisches Denken verwandelte: Die Solisten befl&uuml;gelten einander, w&auml;hrend die Rhythmusgruppe jede Wendung aufmerksam aufgriff. Ihre rund 18 Monate umfassende Zusammenarbeit f&uuml;r EmArcy brachte Aufnahmen hervor, deren Energie und Erfindungsreichtum bis heute Ma&szlig;st&auml;be setzen.
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<h3 class="MsoNoSpacing">Vom Hard Bop bis zu den Streicheraufnahmen</h3>
Die Spannweite dieser Musik erschlie&szlig;t sich &uuml;ber die in der Sammlung vertretenen Albumklassiker: &bdquo;Clifford Brown &amp; Max Roach&ldquo;, &bdquo;Brown And Roach Incorporated&ldquo;, &bdquo;Best Coast Jazz&ldquo;, &bdquo;Caravan&ldquo;, &bdquo;Clifford Brown With Strings&ldquo;, &bdquo;Study In Brown&ldquo; und &bdquo;Clifford Brown &amp; Max Roach At Basin Street&ldquo;.
Neben den Quintettaufnahmen stehen Sessions mit weiteren namhaften Musikern sowie Browns Begegnung mit einem Streicherensemble unter der Leitung von Neal Hefti. Gerade &bdquo;Clifford Brown With Strings&ldquo; er&ouml;ffnet eine andere Perspektive auf den Trompeter: Sein warmer Ton und sein Gesp&uuml;r f&uuml;r melodische B&ouml;gen treten hier besonders deutlich hervor.
Mit <a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/products/clifford-brown-the-emarcy-master-takes-123536" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;The EmArcy Master Takes&ldquo; </a>l&auml;sst sich diese au&szlig;ergew&ouml;hnliche Schaffensphase demn&auml;chst auch auf acht LPs entdecken und wiederentdecken. Eine Edition f&uuml;r alle, die Clifford Browns Musik bereits lieben, oder eine Einladung, einen der gro&szlig;en Trompeter der Jazzgeschichte auf dem Plattenteller kennenzulernen.

Miguel Atwood-Ferguson ehrt den „Spirit Of Coltrane“

F&uuml;r &bdquo;Ananta - Spirit Of Coltrane&ldquo; versammelt Miguel Atwood-Ferguson ein hochkar&auml;tiges Ensemble um Brandee Younger, Immanuel Wilkins, Shabaka Hutchings und weitere Ausnahmemusiker. Es erscheint am 30. Oktober als Impulse!-LP.

<a href="https://www.jazzecho.de/johncoltrane" target="_blank" rel="noopener">John Coltrane</a> begleitet <a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Miguel_Atwood-Ferguson">Miguel Atwood-Ferguson</a> seit mehr als drei Jahrzehnten. F&uuml;r den Komponisten, Arrangeur und Multiinstrumentalisten ist der Saxofonist nicht nur ein musikalisches Vorbild, sondern auch Lehrer, Inspiration und spiritueller Wegweiser. Nun widmet Atwood-Ferguson ihm mit <a href="https://www.jazzecho.de/various-artists-jazz/diskografie/miguel-atwood-ferguson-ananta-spirit-of-coltrane-1296090" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;Ananta - Spirit Of Coltrane&ldquo;</a> ein ganzes Album &ndash; passend zu Coltranes 100. Geburtstag. Es erscheint am 30. Oktober als Impulse!-LP und kann <a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/products/miguel-atwood-ferguson-ananta-spirit-of-coltrane-122391" target="_blank" rel="noopener">bereits jetzt vorbestellt werden</a>.
Dabei versteht sich &bdquo;Ananta&ldquo; weniger als klassische Tribute-Platte denn als Ausdruck von Dankbarkeit. Atwood-Ferguson n&auml;hert sich Coltranes Musik mit Respekt vor dem Original und zugleich mit der Offenheit einer neuen Generation. Unterst&uuml;tzt wird er von einem 21-k&ouml;pfigen Kollektiv, zu dem einige der spannendsten Stimmen des zeitgen&ouml;ssischen Jazz und der improvisierten Musik geh&ouml;ren.
<h3 class="MsoNormal">Miguel Atwood-Ferguson versammelt ein All-Star-Ensemble</h3>
Die G&auml;steliste liest sich entsprechend eindrucksvoll: <a href="https://www.jazzecho.de/brandee-younger" target="_blank" rel="noopener">Brandee Younger</a>, <a href="https://www.jazzecho.de/immanuel-wilkins" target="_blank" rel="noopener">Immanuel Wilkins</a>, <a href="https://www.jazzecho.de/shabaka-hutchings/shabaka-2282" target="_blank" rel="noopener">Shabaka Hutchings</a>, <a href="https://www.jazzecho.de/joel-ross" target="_blank" rel="noopener">Joel Ross</a>, Jeff Parker, Flying Lotus, Elena Pinderhughes, David Virelles und weitere Musiker wirken an &bdquo;Ananta&ldquo; mit. Auch die vielfach ausgezeichnete Dichterin Aja Monet ist vertreten.
Der Titel des Albums ist dabei programmatisch: &bdquo;Ananta&ldquo; ist ein Sanskrit-Begriff f&uuml;r &bdquo;unendlich&ldquo; oder &bdquo;grenzenlos&ldquo;. Genau in diesem Sinne begreift Atwood-Ferguson auch Coltranes Verm&auml;chtnis, als etwas, das weit &uuml;ber Jazz hinausreicht und Fragen nach Spiritualit&auml;t, Gemeinschaft und der Kraft von Musik ber&uuml;hrt. Dass das Album bei Impulse! Records erscheint, schlie&szlig;t einen besonderen Kreis. Schlie&szlig;lich ver&ouml;ffentlichte Coltrane auf dem legend&auml;ren Label einen wesentlichen Teil seiner bedeutendsten Aufnahmen.
<h3 class="MsoNormal">Von &bdquo;Naima&ldquo; bis &bdquo;Giant Steps&ldquo;: John Coltranes Klassiker neu betrachtet</h3>
Atwood-Ferguson wollte Coltranes Kompositionen ausdr&uuml;cklich nicht durch m&ouml;glichst komplizierte Neukonstruktionen &uuml;berdecken. Stattdessen sollen die St&uuml;cke wiedererkennbar bleiben und gerade durch die individuellen Stimmen der beteiligten Musiker neue Facetten gewinnen. So orientieren sich &bdquo;A Love Supreme, Pt. II (Resolution)&ldquo;, &bdquo;Central Park West&ldquo; und &bdquo;My Favorite Things&ldquo; vergleichsweise eng an ihren Vorlagen. An anderen Stellen nimmt sich das Ensemble gr&ouml;&szlig;ere Freiheiten. &bdquo;Naima&ldquo; wird neu geformt, ohne seine harmonische und emotionale DNA zu verlieren.
Besonders bemerkenswert ist der Umgang mit &bdquo;Giant Steps&ldquo;. Coltranes ber&uuml;chtigt anspruchsvoller Klassiker wird nicht als Hochgeschwindigkeits-Parcours inszeniert, sondern zur Ballade transformiert. Statt technischer Demonstration r&uuml;cken dadurch Raum, Reflexion und emotionale Tiefe in den Vordergrund. Shabaka Hutchings und Joel Ross sind auf der Aufnahme zu h&ouml;ren.
<h3 class="MsoNormal">Miguel Atwood-Ferguson: Von J Dilla zu John Coltrane</h3>
Miguel Atwood-Ferguson ist nicht zum ersten Mal mit einer gro&szlig; angelegten Hommage an einen pr&auml;genden Musiker zu h&ouml;ren. Bekannt wurde er unter anderem mit &bdquo;Suite for Ma Dukes&ldquo;, seiner orchestralen W&uuml;rdigung des Hip-Hop-Produzenten J Dilla. Bei &bdquo;Ananta&ldquo; steht seine betr&auml;chtliche Virtuosit&auml;t als Komponist und Arrangeur jedoch bewusst nicht im Mittelpunkt. Entscheidend ist vielmehr die emotionale und spirituelle Dimension der Musik. Coltranes Vorstellung von Musik als einer Kraft, die Menschen verbinden und &uuml;ber sich selbst hinausweisen kann, bildet einen roten Faden des Albums.
Auch <a href="https://www.jazzecho.de/alice-coltrane/the-carnegie-hall-concert-1971-2614" target="_blank" rel="noopener">Alice Coltrane</a> ist f&uuml;r Atwood-Ferguson eine zentrale Inspirationsquelle. Seine Besch&auml;ftigung mit der gesamten Coltrane-Familie und deren spirituellem Verm&auml;chtnis macht &bdquo;Ananta&ldquo; damit zu mehr als einer Sammlung neu arrangierter Klassiker: Das Album versteht sich als Dialog mit einer musikalischen und philosophischen Tradition, die bis heute fortwirkt.
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The Sound of America – Happy Birthday, Verve Records!

Nach der Doppel-CD ist jetzt auch die Vinyl-Ausgabe da: Mit der 4-LP-Box &bdquo;Verve Records: The Sound of America&ldquo; feiert Verve seinen 70. Geburtstag und blickt mit 35 Klassikern zur&uuml;ck auf die &Auml;ra des Labelgr&uuml;nders Norman Granz.

Nur wenige unabh&auml;ngige Produzenten haben den Sound des amerikanischen Jazz der 1940er bis 1960er Jahre so sehr gepr&auml;gt und so gut dokumentiert wie <a href="https://www.deutschlandfunkkultur.de/vor-100-jahren-geboren-wie-norman-granz-die-jazzwelt-100.html" target="_blank" rel="noopener">Norman Granz</a>. In der Jazzwelt erregte der aus Los Angeles stammende Granz zum ersten Mal Aufmerksamkeit, als er die legend&auml;re Konzertreihe <a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Jazz_at_the_Philharmonic" target="_blank" rel="noopener">&ldquo;Jazz at the Philharmonic&rdquo;</a> (JATP) ins Leben rief, in deren Rahmen er nahezu alle Musiker und Musikerinnen pr&auml;sentierte, die im Jazz jener Zeit Rang und Namen hatten. Nachdem er die Aufnahmen vieler JATP-Stars zun&auml;chst auf seinen Labels Clef Records und Norgran Records herausgebracht hatte, lancierte er 1956 ein neues Label namens <a href="https://www.jazzecho.de/labels/verve-5806" target="_blank" rel="noopener">Verve Records</a>.&nbsp;
Einen besseren und aussagekr&auml;ftigeren Namen h&auml;tte er daf&uuml;r kaum finden k&ouml;nnen. Mit den Aufnahmen, die auf Verve erschienen, brachte Granz eine Menge Schwung und kreative Leichtigkeit in die amerikanische Jazzszene. Einen ersten Meilenstein setzte er gleich mit dem ebenso ambitionierten wie bahnbrechenden Songbook-Projekt von Ella Fitzgerald. &bdquo;Ella Fitzgerald Sings the Cole Porter Song Book&ldquo; erschien 1956 und wurde zum Auftakt ihrer ber&uuml;hmten Songbook-Serie. Im Jubil&auml;umsjahr 2026 hat Verve den Klassiker erneut <a href="https://www.jazzecho.de/verve-acoustic-sounds-series/diskografie/ella-fitzgerald-sings-the-cole-porter-song-book-acoustic-sounds-1292635" target="_blank" rel="noopener">auf Doppel-Vinyl ver&ouml;ffentlicht</a>.
<h3 class="MsoNormal">Vier LPs f&uuml;r 70 Jahre Verve</h3>
Zur Feier seines 70. Geburtstags ver&ouml;ffentlichte das bis heute aktive Label im August zun&auml;chst die Doppel-CD <a href="https://www.jazzecho.de/various-artists-jazz/diskografie/verve-records-the-sound-of-america-2cd-1294019" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;Verve Records: The Sound of America&ldquo;</a>. Nun ist mit der am 11. September erschienenen<a href="https://www.jazzecho.de/various-artists-jazz/diskografie/verve-records-the-sound-of-america-4lp-1294018" target="_blank" rel="noopener"> limitierten 4-LP-Box </a>auch die umfangreichere und f&uuml;r Vinyl-Liebhaber besonders interessante Ausgabe erh&auml;ltlich.
W&auml;hrend die Doppel-CD 30 ausgew&auml;hlte Klassiker enth&auml;lt, versammelt die Vinylbox 35 neu remasterte Aufnahmen aus den Jahren 1944 bis 1960 &ndash; aus jener Zeit also, in der Norman Granz als Konzert-Impresario und Produzent bei Clef, Norgran und Verve eines der aufregendsten und produktivsten Kapitel des amerikanischen Jazz und der popul&auml;ren Musik mitschrieb.
Vertreten sind Gesangsgr&ouml;&szlig;en wie Ella Fitzgerald, Billie Holiday, Louis Armstrong, Anita O&rsquo;Day, Mel Torm&eacute;, Bing Crosby und Fred Astaire, swingende Giganten wie Count Basie, Lionel Hampton, Oscar Peterson und Stan Getz sowie Musiker wie Charlie Parker, Bud Powell, Coleman Hawkins, Art Tatum und The Modern Jazz Quartet.
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Die Vielseitigkeit des Verve-Katalogs wird dabei auch durch Aufnahmen abseits des klassischen Jazz-Repertoires unterstrichen: Zu h&ouml;ren sind unter anderem der Beat-Poet Jack Kerouac, die Stand-up-Komiker Mort Sahl, Jonathan Winters und Shelley Berman sowie Spike Jones and His City Slickers. So zeichnet die Zusammenstellung nicht nur ein musikalisches, sondern stellenweise auch ein kulturgeschichtliches Panorama der Granz-&Auml;ra.
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<externalmediaembed class="mceNonEditable mce-youtube" type="youtube" data-id="Hh9vozVwT0Y"></externalmediaembed>
<h3 class="MsoNormal">F&uuml;nf Titel mehr als auf der CD</h3>
F&uuml;r Vinyl-Sammler bietet die Box f&uuml;nf Aufnahmen, die auf der Doppel-CD nicht enthalten sind. Zu den 35 Titeln geh&ouml;ren etwa die 1944 beim ersten &bdquo;Jazz at the Philharmonic&ldquo;-Konzert in Los Angeles entstandene Aufnahme von &bdquo;Blues&ldquo;, Coleman Hawkins&rsquo; &bdquo;Picasso&ldquo;, Oscar Petersons &bdquo;Tenderly&ldquo;, Charlie Parkers &bdquo;Laura&ldquo; und eine mehr als 17-min&uuml;tige Balladenfolge aus einer von Norman Granz produzierten Jam Session.&nbsp;Auch das Finale der Box ist bemerkenswert: Auf der vierten LP treffen unter anderem Billie Holidays &bdquo;I Thought About You&ldquo;, eine Probe von Ella Fitzgeralds &bdquo;Chelsea Bridge&ldquo; und Fred Astaires &bdquo;No Strings (I&rsquo;m Fancy Free)&ldquo; aufeinander.
Alle Aufnahmen wurden f&uuml;r die Edition neu remastert. Die vier 140-Gramm-LPs stecken in Einzelh&uuml;llen und werden in einer stabilen zweiteiligen Box pr&auml;sentiert, deren Gestaltung das klassische Verve-Design aufgreift. Hinzu kommt ein zw&ouml;lfseitiges gro&szlig;formatiges Booklet mit Liner Notes und Track-by-Track-Kommentaren von Tad Hershorn, dem Autor der Granz-Biografie <a href="https://www.amazon.de/Norman-Granz-Used-Jazz-Justice/dp/0520267826" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;Norman Granz: The Man Who Used Jazz for Justice&ldquo;</a>.
<h3 class="MsoNormal">Ein ganzes Jahr im Zeichen von Verve</h3>
&bdquo;The Sound of America&ldquo; ist dabei nur ein Teil der umfangreichen Feierlichkeiten zum 70-j&auml;hrigen Bestehen von Verve. Das Label hat das gesamte Jahr 2026 zum Jubil&auml;umsjahr erkl&auml;rt und verbindet dabei historische Wiederentdeckungen mit seinem aktuellen K&uuml;nstler-Roster.
Zu den besonderen Ver&ouml;ffentlichungen geh&ouml;rt Oscar Petersons <a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/products/oscar-peterson-at-baker-s-keyboard-lounge-the-complete-masters-112735" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;Live at Baker&rsquo;s Keyboard Lounge&ldquo;</a>&nbsp;mit zuvor unver&ouml;ffentlichten Aufnahmen aus dem Jahr 1960. Au&szlig;erdem wurde <a href="https://www.jazzecho.de/verve-acoustic-sounds-series/diskografie/ella-fitzgerald-sings-the-cole-porter-song-book-acoustic-sounds-1292635" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;Ella Fitzgerald Sings the Cole Porter Song Book&ldquo;</a>, das erste Album, das 1956 auf Verve erschien, passend zum Jubil&auml;um erneut ver&ouml;ffentlicht. Weitere Jubil&auml;umsprojekte mit Musik von unter anderem Louis Armstrong und Nina Simone wurden ebenfalls angek&uuml;ndigt.&nbsp;Parallel dazu f&uuml;hrt Verve seine audiophile <a href="https://www.jazzecho.de/verve-acoustic-sounds-series" target="_blank" rel="noopener">Acoustic Sounds Serie</a> und die <a href="https://www.jazzecho.de/verve-vault">Verve Vault Serie</a> fort.
Mit &bdquo;Verve Records: The Sound of America&ldquo; richtet sich der Blick allerdings ganz auf die Jahre, in denen Norman Granz das Fundament f&uuml;r diesen au&szlig;ergew&ouml;hnlichen Katalog legte. 35 Aufnahmen auf vier LPs zeigen dabei, dass der von Verve dokumentierte &bdquo;Sound of America&ldquo; schon damals weit mehr war als nur ein einziger Klang.
<h3>LP 1 / Side 1</h3>
1.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Jazz at the Philharmonic &mdash; Blues 10:34
2.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Coleman Hawkins &mdash; Picasso 3:17
3.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Oscar Peterson &mdash; Tenderly 3:46
4.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Bud Powell &mdash; Like Someone in Love 1:54&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
<h3>LP 1 / Side 2</h3>
1.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Count Basie and His Orchestra &mdash; New Basie Blues 3:26
2.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Johnny Hodges &mdash; Castle Rock 2:49
3.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Andre&rsquo;s All Stars &mdash; Con Poco Coco 6:51
4.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Lionel Hampton and Stan Getz &mdash; Louise 6:47
<h3>LP 2 / Side 1</h3>
1.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Lester Young and Teddy Wilson &mdash; Taking a Chance on Love 5:10
2.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; The JATP Quintet &mdash; Easy Living 5:31
3.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Benny Carter &mdash; Flamingo 2:53
4.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Ella Fitzgerald and Louis Armstrong &mdash; You Won&rsquo;t Be Satisfied (Until You Break My Heart) 3:40
5.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Art Tatum &mdash; I&rsquo;ll Never Be the Same 2:48 &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
LP 2 / Side 2
1.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Roy Eldridge &mdash; Dale&rsquo;s Wail 3:37
2.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Dizzy Gillespie, Sonny Rollins and Sonny Stitt &mdash; On the Sunny Side of the Street 5:43 *
3.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Lionel Hampton &mdash; That Old Black Magic, Part 1 6:34
4.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; The Modern Jazz Quartet &mdash; D &amp; E Blues 4:59 &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
<h3>LP 3 / Side 1</h3>
1.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Charlie Parker &mdash; Laura 3:00
2.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Jam Session #1 &mdash; Ballad Medley: All the Things You Are/Dearly Beloved/The Nearness of You/I&rsquo;ll Get By/Everything Happens to Me/The Man I Love/What&rsquo;s New?/Someone to Watch Over Me/Isn&rsquo;t It Romantic 17:22
<h3>LP 3 / Side 2</h3>
1.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Jack Kerouac &mdash; The Subterraneans 3:11 &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;
2.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Mort Sahl &mdash; The Future Lies Ahead &mdash; excerpt 6:00
3.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Jonathan Winters &mdash; Football Game 3:25
4.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Shelley Berman &mdash; Department Store 6:06
<h3>LP 4 / Side 1</h3>
1.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Count Basie and Joe Williams &mdash; Thou Swell 2:22
2.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Spike Jones and His City Slickers &mdash; Cocktails for Two 3:35
3.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Rose Murphy &mdash; You Were Meant for Me 2:47 *
4.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Buddy Rich &mdash; Can&rsquo;t We Be Friends? 3:30 *
5.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Woody Herman &mdash; I Guess I&rsquo;ll Have to Change My Plan 2:55 *
6.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Margaret Whiting &mdash; Why Was I Born? 3:18&nbsp;&nbsp;
<h3>LP 4 / Side 2</h3>
1.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Mel Torm&eacute; &mdash; On the Street Where You Live 2:55
2.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Anita O&rsquo;Day &mdash; Lullaby of the Leaves 3:08
3.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Bing Crosby and Buddy Bregman &mdash; Blue Room 2:21
4.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Billie Holiday &mdash; I Thought About You 2:46
5.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Ella Fitzgerald &mdash; Chelsea Bridge &mdash; rehearsal 7:00
6.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Fred Astaire &mdash; No Strings (I'm Fancy Free) 2:57
&nbsp;

Guru: „Jazzmatazz Volume 1“ – der Klassiker zwischen Jazz und Hip-Hop erscheint auf grünem Vinyl

Als Guru 1993 sein erstes &bdquo;Jazzmatazz&ldquo;-Album ver&ouml;ffentlichte, brachte er zwei musikalische Welten zusammen. Mehr als drei Jahrzehnte sp&auml;ter hat es nichts von seiner Faszination verloren und erscheint als limitierte gr&uuml;ne LP.

&nbsp;&bdquo;Jazzmatazz Volume 1&ldquo; als limitierte gr&uuml;ne LP ist in Deutschland exklusiv im <a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/products/guru-jazzmatazz-volume-1-121414" target="_blank" rel="noopener">JazzEcho-Store</a> und bei <a href="https://www.jpc.de/jpcng/jazz/detail/-/art/guru-jazzmatazz-volume-1/hnum/12895069" target="_blank" rel="noopener">JPC</a> erh&auml;ltlich.
<h3>Guru und &bdquo;Jazzmatazz&ldquo;: Als Jazz und Hip-Hop gemeinsam ins Studio gingen</h3>
Jazz und Hip-Hop verbindet eine lange gemeinsame Geschichte. Hip-Hop-Produzenten hatten bereits fr&uuml;h die Archive des Jazz als schier unersch&ouml;pfliche Quelle f&uuml;r Breaks, Basslinien und Bl&auml;serfiguren entdeckt. Auch Musiker wie Herbie Hancock suchten in den 1980er-Jahren aktiv die Begegnung mit der neuen Kultur aus New York. Doch Anfang der 1990er-Jahre ging Guru mit &bdquo;Jazzmatazz&ldquo; einen entscheidenden Schritt weiter.&nbsp;Seine Idee war ebenso einfach wie ambitioniert: Warum ausschlie&szlig;lich Jazzplatten samplen, wenn man die Musiker, deren Klang den Hip-Hop inspirierte, auch direkt ins Studio holen konnte?
Auf <a href="https://www.jazzecho.de/various-artists-jazz/diskografie/guru-jazzmatazz-volume-1-ltd-ed-green-vinyl-1295662" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;Jazzmatazz Volume 1&ldquo;</a> traf Rap deshalb auf live eingespielten Jazz. Guru versammelte daf&uuml;r Musiker verschiedener Generationen und Szenen &ndash; darunter Trompeter Donald Byrd, Vibrafonist Roy Ayers, Keyboarder Lonnie Liston Smith, Saxofonist Branford Marsalis und Gitarrist Ronny Jordan. Hinzu kamen K&uuml;nstler wie Courtney Pine, S&auml;ngerin N&rsquo;Dea Davenport von den Brand New Heavies und der franz&ouml;sische Rapper MC Solaar.
AllMusic beschreibt das 1993 ver&ouml;ffentlichte Album entsprechend als einen entscheidenden Moment, in dem die Idee, Rap mit tats&auml;chlich live gespieltem Jazz zu verbinden, konsequent verwirklicht wurde. Das Album entstand unter anderem in den D&amp;D Studios in New York und den Abbey Road Studios in London.
<h3>Von Gang Starr zu &bdquo;Jazzmatazz&ldquo;: Guru als musikalischer Grenzg&auml;nger</h3>
Guru, mit b&uuml;rgerlichem Namen Keith Elam, war zu diesem Zeitpunkt l&auml;ngst kein Newcomer mehr. Gemeinsam mit DJ Premier hatte er als Gang Starr eine der pr&auml;gendsten Formationen des Hip-Hop der sp&auml;ten 1980er- und fr&uuml;hen 1990er-Jahre etabliert. Alben wie &bdquo;No More Mr. Nice Guy&ldquo; (1989), &bdquo;Step in the Arena&ldquo; (1991) und &bdquo;Daily Operation&ldquo; (1992) gingen &bdquo;Jazzmatazz&ldquo; voraus.
Schon bei Gang Starr war die N&auml;he zum Jazz un&uuml;berh&ouml;rbar. Besonders deutlich wurde sie bei &bdquo;Jazz Thing&ldquo;, dem Beitrag von Gang Starr zum Soundtrack von Spike Lees &bdquo;Mo&rsquo; Better Blues&ldquo;, bei dem bereits Branford Marsalis mitwirkte. Auf &bdquo;Jazzmatazz&ldquo; machte Guru diese Verbindung schlie&szlig;lich zum Mittelpunkt eines ganzen Albums.
Dabei verstand er sich nicht einfach als Rapper vor einer Jazzband. Guru wurde zum Gastgeber und Kurator, der unterschiedliche Generationen und musikalische Sprachen miteinander ins Gespr&auml;ch brachte. Sein charakteristisch zur&uuml;ckgenommener Flow lie&szlig; den G&auml;sten Raum &ndash; und hielt die unterschiedlichen Stimmen des Albums zugleich zusammen.
<h3>Donald Byrd, Roy Ayers und Branford Marsalis: Die G&auml;ste von &bdquo;Jazzmatazz Volume 1&ldquo;</h3>
Gerade die G&auml;steliste zeigt, wie gro&szlig; Guru 1993 dachte. Donald Byrd geh&ouml;rte zu den bedeutenden Trompetern des modernen Jazz und hatte sich l&auml;ngst auch Funk und Soul ge&ouml;ffnet. Roy Ayers wiederum war mit seinem Vibrafon und seinen souligen Grooves selbst zu einer wichtigen Inspirationsquelle f&uuml;r Generationen von Hip-Hop-Produzenten geworden. Lonnie Liston Smith brachte seine kosmisch-elektrische Jazzsprache ein, w&auml;hrend Branford Marsalis f&uuml;r eine j&uuml;ngere Jazzgeneration stand.
Guru stellte diese Musiker nicht blo&szlig; als prestigetr&auml;chtige G&auml;ste ins Schaufenster. Ihre musikalischen Pers&ouml;nlichkeiten pr&auml;gen die St&uuml;cke. Donald Byrd ist auf &bdquo;Loungin&rsquo;&ldquo; zu h&ouml;ren, Roy Ayers auf &bdquo;Take A Look (At Yourself)&ldquo;, w&auml;hrend Branford Marsalis bei &bdquo;Transit Ride&ldquo; mitwirkt. Ronny Jordan setzt auf &bdquo;No Time To Play&ldquo; markante Gitarrenakzente, und MC Solaar macht &bdquo;Le Bien, Le Mal&ldquo; zu einer transatlantischen Begegnung zwischen US-Hip-Hop, Jazz und franz&ouml;sischem Rap.
<h3>Warum &bdquo;Jazzmatazz Volume 1&ldquo; bis heute wichtig ist</h3>
Als &bdquo;Jazzmatazz Volume 1&ldquo; am 18. Mai 1993 erschien, existierte Jazz-Rap nat&uuml;rlich bereits. Gruppen wie A Tribe Called Quest, De La Soul oder Gang Starr selbst hatten Jazz-Samples l&auml;ngst zu einem wesentlichen Bestandteil ihrer Klangsprache gemacht. Gurus Ansatz unterschied sich jedoch in einem entscheidenden Punkt: Er wollte nicht nur mit der Vergangenheit des Jazz auf Schallplatte, sondern mit Jazzmusikern in der Gegenwart arbeiten.&nbsp;Damit machte das Album h&ouml;rbar, wie viel Jazz und Hip-Hop ohnehin miteinander teilen: Rhythmusgef&uuml;hl, Improvisation, individuelle Sprache und die Kunst, auf einer vorhandenen Struktur etwas Eigenes entstehen zu lassen.
Dass die Idee mehr als ein einmaliges Experiment war, zeigte Guru in den folgenden Jahren. 1995 erschien &bdquo;Jazzmatazz, Vol. 2: The New Reality&ldquo;, 2000 folgte &bdquo;Streetsoul&ldquo;. F&uuml;r den dritten Teil arbeitete Guru unter anderem mit Herbie Hancock, Isaac Hayes, The Roots, Erykah Badu und Macy Gray zusammen. Sp&auml;ter f&uuml;hrte er die Reihe mit &bdquo;Jazzmatazz Vol. 4&ldquo; fort.
<h3>&bdquo;Jazzmatazz Volume 1&ldquo; 2026: Limitiertes gr&uuml;nes Vinyl</h3>
Nun kehrt Gurus wegweisendes Solo-Deb&uuml;t auf LP zur&uuml;ck. &bdquo;Jazzmatazz Volume 1&ldquo; erscheint als limitierte Edition auf gr&uuml;nem 140-Gramm-Vinyl. In Deutschland ist diese Ausgabe exklusiv im&nbsp;<a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/products/guru-jazzmatazz-volume-1-121414" target="_blank" rel="noopener">JazzEcho-Store</a> und bei <a href="https://www.jpc.de/jpcng/jazz/detail/-/art/guru-jazzmatazz-volume-1/hnum/12895069" target="_blank" rel="noopener">JPC</a> erh&auml;ltlich.
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Claudya: Kultsong „Deixa Eu Dizer“ bekommt Remix von Dubdogz

Brasiliens Gesangslegende Claudya schrieb mit &bdquo;Deixa Eu Dizer&ldquo; Musikgeschichte. Mehr als 50 Jahre sp&auml;ter holen die Dubdogz den Kultsong auf den Dancefloor.&nbsp;

Kennen Sie Claudya? In Brasilien muss man diese Frage eigentlich nicht stellen. Dort z&auml;hlt die S&auml;ngerin seit Jahrzehnten zu den gro&szlig;en Stimmen der M&uacute;sica Popular Brasileira. Und selbst wer ihren Namen nicht sofort parat hat, d&uuml;rfte ihre Stimme schon einmal geh&ouml;rt haben: Ihr 1973 ver&ouml;ffentlichter Song &bdquo;Deixa Eu Dizer&ldquo; entwickelte sich &uuml;ber die Jahrzehnte zum Kultst&uuml;ck, wurde gesampelt und von immer neuen Generationen entdeckt. Jetzt beginnt ein weiteres Kapitel in der erstaunlichen Geschichte des Songs: Das brasilianische DJ- und Produzenten-Duo Dubdogz hat &bdquo;Deixa Eu Dizer&ldquo; neu interpretiert. Der Remix kann ab sofort digital gestreamt werden.
<h3 class="MsoNormal" style="text-align: left;">Claudya: Eine gro&szlig;e Stimme der brasilianischen Musik</h3>
Geboren wurde Claudya 1948 in Rio de Janeiro als Maria das Gra&ccedil;as Rallo. Schon in den 1960er-Jahren machte sie in Brasilien auf sich aufmerksam, unter anderem mit einem Auftritt in der legend&auml;ren TV-Show &bdquo;O Fino da Bossa&ldquo;, die von Elis Regina und Jair Rodrigues pr&auml;sentiert wurde. Es folgten Erfolge bei wichtigen brasilianischen Songfestivals und eine Karriere, die inzwischen mehr als sechs Jahrzehnte umspannt.
Dabei lie&szlig; sich Claudya musikalisch nie auf ein Genre festlegen. M&uacute;sica Popular Brasileira, kurz MPB, Bossa Nova und Samba finden sich in ihrem Repertoire ebenso wie Soul und Samba-Rock. Auch international machte sie sich einen Namen und trat bei Festivals unter anderem in Japan, Spanien, Griechenland und Mexiko auf.
Bis heute ist Claudya musikalisch aktiv. 2022 ver&ouml;ffentlichte sie etwa das Album &bdquo;A Nossa Bossa Sempre Jovem&ldquo; &ndash; ein passender Titel f&uuml;r eine K&uuml;nstlerin, deren Musik immer wieder von j&uuml;ngeren Generationen entdeckt wird.
<h3 class="MsoNormal" style="text-align: left;">&bdquo;Deixa Eu Dizer&ldquo;: Warum Claudyas Song zum Kult wurde</h3>
Ein St&uuml;ck steht dabei besonders f&uuml;r die erstaunliche Langlebigkeit ihrer Musik: &bdquo;Deixa Eu Dizer&ldquo;. Claudya ver&ouml;ffentlichte den von Ivan Lins und Ronaldo Monteiro de Souza geschriebenen Song 1973 auf ihrem <a href="https://open.spotify.com/intl-de/album/2dEy0o3j0WbTQcSJQISPiw?si=6KQC4vfRRLWukssfASSOcw" target="_blank" rel="noopener">gleichnamigen Album</a>. Mit ihrer eindringlichen Interpretation machte sie das St&uuml;ck zu einem H&ouml;hepunkt ihrer Karriere.
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Jahrzehnte sp&auml;ter begann f&uuml;r die Aufnahme ein zweites Leben. Der brasilianische Rapper Marcelo D2 verwendete Claudyas Stimme prominent in seinem 2008 ver&ouml;ffentlichten Song &bdquo;Desabafo&ldquo;. Der Hip-Hop-Track machte das charakteristische Sample aus &bdquo;Deixa Eu Dizer&ldquo; einem Publikum bekannt, das zum Zeitpunkt der Originalver&ouml;ffentlichung noch lange nicht geboren war.
<h3 class="MsoNormal" style="text-align: left;">Dubdogz bringen &bdquo;Deixa Eu Dizer&ldquo; auf den Dancefloor</h3>
Nun erh&auml;lt der Klassiker ein weiteres musikalisches Leben. Das brasilianische DJ- und Produzenten-Duo <a href="https://www.insomniac.com/music/artists/dubdogz/" target="_blank" rel="noopener">Dubdogz</a> hat sich &bdquo;Deixa Eu Dizer&ldquo; vorgenommen und den Song in die elektronische Gegenwart &uuml;bersetzt.
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Hinter Dubdogz stehen die Zwillingsbr&uuml;der Lucas und Marcos Ruback Schmidt. Eine sch&ouml;ne Verbindung zwischen Original und Remix gibt es dabei auch abseits der Musik: Claudya wuchs in Juiz de Fora im brasilianischen Bundesstaat Minas Gerais auf &ndash; derselben Stadt, aus der auch die beiden Dubdogz-Br&uuml;der stammen.
Die Liste ihrer prominenter Kollaborationen und Remixe kann sich sehen lassen: Dubdogz arbeiteten bereits mit beziehungsweise an Musik von David Guetta, Ti&euml;sto, Steve Angello, den Black Eyed Peas, Shakira, P!NK und Nile Rodgers. Ihr Track &bdquo;Infinity&ldquo; entwickelte sich mit mehr als 190 Millionen Spotify-Streams zu einem ihrer gr&ouml;&szlig;ten Erfolge, w&auml;hrend ihr offizieller Remix von Stromaes &bdquo;Alors On Danse&ldquo; weltweit mehr als 230 Millionen Streams sammelte.
<h3 class="MsoNormal" style="text-align: left;">Von MPB &uuml;ber Hip-Hop bis House: &bdquo;Deixa Eu Dizer&ldquo; lebt weiter</h3>
Dass sich Dubdogz nun ausgerechnet &bdquo;Deixa Eu Dizer&ldquo; vornehmen, passt zur ungew&ouml;hnlichen Geschichte des Songs. Was 1973 als Teil eines MPB-Albums erschien, fand Jahrzehnte sp&auml;ter seinen Weg in den brasilianischen Hip-Hop und landet nun in einer neuen House-Version auf dem Dancefloor.
Im Mittelpunkt steht dabei weiterhin jene Stimme, mit der alles begann: Claudya. Mehr als 50 Jahre nach der Ver&ouml;ffentlichung des Originals zeigt &bdquo;Deixa Eu Dizer&ldquo; damit einmal mehr, wie m&uuml;helos ein gro&szlig;er Song Generationen und Genres miteinander verbinden kann.
&bdquo;Deixa Eu Dizer&ldquo; von Dubdogz und Claudya kann ab sofort auf den g&auml;ngigen <a href="https://www.jazzecho.de/various-artists-jazz/diskografie/dubdogz-claudya-deixa-eu-dizer-single-1295883" target="_blank" rel="noopener">digitalen Plattformen</a> gestreamt werden.
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Always Hip: Verve at 70

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