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Various Artists

Verve Records: The Sound of America (4LP)

LP 1

Amazon physisch Album/Track

Saturn Sammellink

HHV (weißes Logo)

JazzEcho Everything Jazz

Dussmann

<span style="font-size: 11.0pt; line-height: 107%; font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-ansi-language: DE; mso-fareast-language: EN-US; mso-bidi-language: AR-SA;">Mit dem streng limitierten 4-LP-Set "Verve Records: The Sound of America" feiert das legend&auml;re Label seinen 70. Geburtstag. F&uuml;r alle Fans von Jazz und besonderen Schallplatten-Leckerbissen ist dieses Set ebenfalls ein Grund zum Feiern: 35 fachm&auml;nnisch ausgew&auml;hlte Klassiker aus dem an Klassikern reichen Repertoire des Labels, aufgenommen im Zeitraum von 1944 bis 1960 &ndash; den Jahren, in denen der legend&auml;re Produzent Norman Granz das Label besa&szlig; und pr&auml;gte. Von den Gesangsgr&ouml;&szlig;en Ella Fitzgerald, Billie Holiday, Louis Armstrong, Anita O&rsquo;Day, Mel Torm&eacute;, Bing Crosby und Fred Astaire &uuml;ber swingende Jazz-Giganten wie Count Basie, Lionel Hampton, Charlie "Bird" Parker, Oscar Peterson und Milt Jackson bis hin zu Beat-Poet Jack Kerouac sowie den Stand-up-Comedians Mort Sahl, Jonathan Winters und Shelley Berman &ndash; auf diesen vier LPs wird eine akustische Welt wieder lebendig, die nicht nur den Jazz, sondern das gesamte amerikanische Musikgesch&auml;ft nachhaltig pr&auml;gte. Alle Titel wurden aufwendig remastert. Das Set umfasst vier 140-g-LPs in Einzelh&uuml;llen, in einer stabilen Box im ikonischen Verve-Design jener Jahre, sowie ein gro&szlig;formatiges, zw&ouml;lfseitiges Booklet mit Liner Notes und faszinierenden Track-by-Track-Kommentaren von Tad Hershorn, Autor der Biografie "Norman Granz: The Man Who Used Jazz for Justice".

VERVE 70 Teaser

70 Jahre Verve - LP-Box "The Sound of America" angekündigt

Zu seinem 70. Geburtstag ver&ouml;ffentlicht Verve Records am 11. September die limitierte 4-LP-Box &bdquo;The Sound of America&ldquo;. 35 remasterte Klassiker erz&auml;hlen die Geschichte eines der bedeutendsten Jazzlabels der Welt.

Mit <a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/products/various-artists-verve-records-the-sound-of-america-119443" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;Verve Records: The Sound of America&ldquo;</a> w&uuml;rdigt das Verve-Label eine besonders bedeutende Phase seiner au&szlig;ergew&ouml;hnlichen Geschichte. Die streng limitierte 4-LP-Box versammelt 35 sorgf&auml;ltig ausgew&auml;hlte Aufnahmen aus den Jahren 1944 bis 1960 &ndash; jener Epoche, in der Produzent <a href="https://www.deutschlandfunkkultur.de/vor-100-jahren-geboren-wie-norman-granz-die-jazzwelt-100.html" target="_blank" rel="noopener">Norman Granz</a> das Label pr&auml;gte und den modernen Jazz entscheidend mitgestaltete. Die hochwertige Edition erscheint am 11. September&nbsp;2026.
<h3 class="MsoNormal">70 Jahre Verve Records</h3>
Kaum ein Label hat den Jazz so nachhaltig gepr&auml;gt wie <a href="https://www.jazzecho.de/labels/verve-5806" target="_blank" rel="noopener">Verve Records</a>. Seit seiner Gr&uuml;ndung im Jahr 1956 entwickelte sich das Unternehmen zur Heimat f&uuml;r einige der gr&ouml;&szlig;ten K&uuml;nstler und K&uuml;nstlerinnen des Genres und dar&uuml;ber hinaus. Die Jubil&auml;umsedition &bdquo;The Sound of America&ldquo; blickt auf die Anfangsjahre des Labels zur&uuml;ck und konzentriert sich auf die &Auml;ra von Norman Granz, der Verve zwischen den 1940er- und 1960er-Jahren zu einer der wichtigsten Adressen des amerikanischen Musikgesch&auml;fts machte.
<h3 class="MsoNormal">Die gro&szlig;en Stimmen und Legenden des Jazz</h3>
Die vier LPs vereinen 35 remasterte Aufnahmen legend&auml;rer Artists. Zu h&ouml;ren sind unter anderem&nbsp;<a href="https://www.jazzecho.de/ellafitzgerald" target="_blank" rel="noopener">Ella Fitzgerald</a>, <a href="https://www.jazzecho.de/billieholiday" target="_blank" rel="noopener">Billie Holiday</a>, <a href="https://www.jazzecho.de/louisarmstrong" target="_blank" rel="noopener">Louis Armstrong</a>, Anita O'Day, Mel Torm&eacute;, <a href="https://www.jazzecho.de/count-basie" target="_blank" rel="noopener">Count Basie</a>, <a href="https://www.jazzecho.de/charlieparker" target="_blank" rel="noopener">Charlie Parker</a>, <a href="https://www.jazzecho.de/oscarpeterson" target="_blank" rel="noopener">Oscar Peterson</a>, Lionel Hampton, das Modern Jazz Quartet und Fred Astaire.
Doch die Sammlung zeigt auch, wie breit Norman Granz den Begriff Unterhaltung verstand. Neben Jazzklassikern finden sich auch Spoken-Word-Aufnahmen von Beat-Poet Jack Kerouac sowie Beitr&auml;ge der Stand-up-Comedy-Pioniere Mort Sahl, Jonathan Winters und Shelley Berman, die den kulturellen Zeitgeist der Nachkriegsjahre widerspiegeln.
<h3 class="MsoNormal">Norman Granz &ndash; Produzent, Vision&auml;r und Wegbereiter</h3>
Im Mittelpunkt der Box steht Norman Granz, der nicht nur als Produzent, sondern auch als F&ouml;rderer und Vision&auml;r Musikgeschichte schrieb. Mit seinen&nbsp;<a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Jazz_at_the_Philharmonic" target="_blank" rel="noopener">Jazz at the Philharmonic</a>-Konzerten brachte er die bedeutendsten Jazzmusiker ihrer Zeit zusammen und schuf mit Verve ein Label, das k&uuml;nstlerische Qualit&auml;t &uuml;ber kommerzielle Trends stellte.
Viele der Aufnahmen dieser Edition dokumentieren genau diesen Geist: spontane Begegnungen herausragender Musiker, au&szlig;ergew&ouml;hnliche Studio- und Live-Momente sowie Interpretationen, die bis heute als Meilensteine des Jazz gelten.
<h3 class="MsoNormal">Hochwertige Edition f&uuml;r Sammler</h3>
&bdquo;Verve Records: The Sound of America&ldquo; erscheint als Boxset mit&nbsp;vier 140-Gramm-LPs in Einzelh&uuml;llen, verpackt in einer stabilen Box im klassischen Verve-Design jener Jahre. Erg&auml;nzt wird die Edition durch ein&nbsp;12-seitiges Booklet mit ausf&uuml;hrlichen Liner Notes und Track-by-Track-Kommentaren von Tad Hershorn, Autor der viel beachteten Norman-Granz-Biografie Norman Granz: The Man Who Used Jazz for Justice. S&auml;mtliche Titel wurden eigens f&uuml;r diese Ver&ouml;ffentlichung neu remastert. Parallel erscheint bereits am 21. August eine 2-CD-Ausgabe (mit 30 der Titel) und 20-seitigem Booklet.
LP 1
Side 1
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<li class="MsoNoSpacing">Jazz at the Philharmonic &mdash; Blues&nbsp;10:34</li>
<li class="MsoNoSpacing">Coleman Hawkins &mdash; Picasso&nbsp;3:17</li>
<li class="MsoNoSpacing">Oscar Peterson &mdash;&nbsp;Tenderly&nbsp;3:46</li>
<li class="MsoNoSpacing">Bud Powell &mdash; Like Someone in Love&nbsp;1:54 &nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp;</li>
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Side 2
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<li class="MsoNoSpacing">Count Basie and His Orchestra &mdash;&nbsp;New Basie Blues&nbsp;3:26</li>
<li class="MsoNoSpacing">Johnny&nbsp;Hodges &mdash;&nbsp;Castle Rock&nbsp;2:49</li>
<li class="MsoNoSpacing">Andre&rsquo;s All Stars &mdash; Con Poco Coco&nbsp;6:51</li>
<li class="MsoNoSpacing">Lionel Hampton and Stan Getz &mdash;&nbsp;Louise 6:47</li>
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LP 2
Side 1
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<li class="MsoNoSpacing">Lester Young and Teddy Wilson &mdash; Taking a Chance on Love&nbsp;5:10</li>
<li class="MsoNoSpacing">The JATP Quintet &mdash; Easy Living&nbsp;5:31</li>
<li class="MsoNoSpacing">Benny Carter &mdash; Flamingo&nbsp;2:53</li>
<li class="MsoNoSpacing">Ella Fitzgerald and Louis Armstrong &mdash; You Won&rsquo;t Be Satisfied (Until You Break My Heart)&nbsp;3:40</li>
<li class="MsoNoSpacing">Art Tatum &mdash;&nbsp;I&rsquo;ll Never Be the Same&nbsp;2:48&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;</li>
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Side 2
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<li class="MsoNoSpacing">Roy Eldridge &mdash; Dale&rsquo;s Wail 3:37</li>
<li class="MsoNoSpacing">Dizzy Gillespie,&nbsp;Sonny Rollins&nbsp;and&nbsp;Sonny Stitt &mdash;&nbsp;On the Sunny Side of the Street&nbsp;5:43&nbsp;</li>
<li class="MsoNoSpacing">Lionel Hampton &mdash; That Old Black Magic, Part 1&nbsp;6:34</li>
<li class="MsoNoSpacing">The Modern Jazz Quartet &mdash;&nbsp;D &amp; E Blues&nbsp;4:59&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;</li>
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LP 3
Side 1
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<li class="MsoNoSpacing">Charlie Parker &mdash;&nbsp;Laura&nbsp;3:00</li>
<li class="MsoNoSpacing">Jam Session #1&nbsp;&mdash;&nbsp;Ballad&nbsp;Medley:&nbsp;All the Things You Are/Dearly Beloved/The Nearness of You/I&rsquo;ll Get By/Everything Happens to Me/The Man I Love/What&rsquo;s New?/Someone to Watch Over Me/Isn&rsquo;t It Romantic&nbsp;17:22</li>
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Side 2
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<li class="MsoNoSpacing">Jack Kerouac &mdash; The Subterraneans&nbsp;3:11&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;</li>
<li class="MsoNoSpacing">Mort Sahl &mdash; The Future Lies Ahead&nbsp;&mdash; excerpt&nbsp;6:00</li>
<li class="MsoNoSpacing">Jonathan Winters &mdash; Football Game&nbsp;3:25</li>
<li class="MsoNoSpacing">Shelley Berman &mdash; Department Store 6:06</li>
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LP 4
Side 1
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<li class="MsoNoSpacing">Count Basie and Joe Williams &mdash;&nbsp;Thou Swell&nbsp;2:22</li>
<li class="MsoNoSpacing">Spike Jones and His City Slickers &mdash; Cocktails for Two&nbsp;3:35</li>
<li class="MsoNoSpacing">Rose Murphy &mdash; You Were Meant for&nbsp;Me&nbsp;2:47&nbsp;</li>
<li class="MsoNoSpacing">Buddy Rich &mdash;&nbsp;Can&rsquo;t We Be Friends?&nbsp;3:30&nbsp;</li>
<li class="MsoNoSpacing">Woody Herman &mdash; I Guess I&rsquo;ll Have to Change My Plan&nbsp;2:55&nbsp;</li>
<li class="MsoNoSpacing">Margaret Whiting &mdash; Why Was I Born?&nbsp;3:18&nbsp;&nbsp;</li>
</ol>
Side 2
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<li class="MsoNoSpacing">Mel Torm&eacute; &mdash;&nbsp;On the Street Where You Live&nbsp;2:55</li>
<li class="MsoNoSpacing">Anita&nbsp;O&rsquo;Day &mdash;&nbsp;Lullaby of the Leaves&nbsp;3:08</li>
<li class="MsoNoSpacing">Bing Crosby and Buddy Bregman &mdash; Blue Room&nbsp;2:21</li>
<li class="MsoNoSpacing">Billie Holiday &mdash; I Thought About You&nbsp;2:46</li>
<li class="MsoNoSpacing">Ella Fitzgerald &mdash;&nbsp;Chelsea Bridge&nbsp;&mdash; rehearsal&nbsp;7:00</li>
<li class="MsoNoSpacing">Fred Astaire &mdash; No Strings (I'm Fancy Free)&nbsp;2:57</li>
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Wieder auf Vinyl - Meisterwerke der Brazil-Musik - Teil 2

Das Bossa-Nova-Fieber war noch nicht abgeklungen, als sich in Brasilien schon der n&auml;chste Exportschlager entwickelte: die M&uacute;sica Popular Brasileira, kurz: MPB. Zwei weitere Klassiker erscheinen nun auf Vinyl.

Die 1960er und fr&uuml;hen 1970er Jahre standen in Brasilien musikalisch ganz im Zeichen gro&szlig;er j&auml;hrlicher Songfestivals, die live im Radio und Fernsehen &uuml;bertragen wurden und sich beim Publikum immenser Beliebtheit erfreuten. Die Festivals, die zugleich Wettbewerbe waren, brachten eine Flut neuer, au&szlig;ergew&ouml;hnlich talentierter K&uuml;nstler und K&uuml;nstlerinnen hervor. Viele von ihnen legten mit ihren Auftritten den Grundstein f&uuml;r eine beachtliche internationale Karriere. Nun werden f&uuml;nf legend&auml;re MPB-Alben in einer Sonderedition auf teils farbigem Vinyl neu herausgebracht. Jedes der Alben gilt als Meilenstein der lebendigen und facettenreichen brasilianischen Musik. Drei Alben sind vor kurzem erschienen: Gal Costa &amp; Caetano Veloso - <a href="https://www.jazzecho.de/various-artists-jazz/diskografie/caetano-veloso-gal-costa-domingo-lp-1292224" target="_blank" rel="noopener">"Domingo"</a>, Elis Regina - <a href="https://www.jazzecho.de/various-artists-jazz/diskografie/elis-regina-elis-lp-1292221" target="_blank" rel="noopener">"Elis"</a> und Caetano Veloso - <a href="https://www.jazzecho.de/various-artists-jazz/diskografie/caetano-veloso-transa-col-lp-1292225" target="_blank" rel="noopener">"Transa"</a>, jetzt kommen zwei weitere Meisterwerke hinzu.
Gilberto Gil - Louva&ccedil;&atilde;o
Dem aus Bahia stammenden S&auml;nger, Songwriter und Gitarristen Gilberto Gil gelang im Jahr 1966 der gro&szlig;e Durchbruch, als er in der von Elis Regina und Jair Rodrigues moderierten und &auml;u&szlig;erst beliebten Fernsehshow &ldquo;O Fino da Bossa&rdquo; mit seinen eigenen Songs vor nationalem Publikum auftreten durfte. Im darauffolgenden Jahr ver&ouml;ffentlichte das Philips-Label das Deb&uuml;talbum des damals 25-J&auml;hrigen unter dem Titel &ldquo;Louva&ccedil;&atilde;o&rdquo; . Darauf pr&auml;sentierte sich Gilberto Gil laut AllMusic als einer der &ldquo;brillantesten jungen Interpreten und Komponisten Brasiliens&rdquo;.&nbsp;In den Liedern, die er teils ganz allein, teils mit jungen Kollegen wie Caetano Veloso, Torquato Neto, Capinan, Geraldo Vandr&eacute; und Edy Star geschrieben hatte, offenbarte Gil seine Wurzeln in der Musik des brasilianischen Nordostens. W&auml;hrend viele seiner Zeitgenossen ihre Inspiration seinerzeit vor allem aus der Bossa Nova und dem Samba sch&ouml;pften, war Gilberto Gils Musik auch stark von Bai&atilde;o, Forr&oacute;, traditionellen Karnevalsm&auml;rschen und Balladen aus den 1950er Jahren beeinflusst. Zu den Klassikern des Repertoires z&auml;hlen unter anderem die St&uuml;cke&ldquo;Louva&ccedil;&atilde;o&rdquo;, &ldquo;Beira-Mar&rdquo;, &ldquo;Ensaio Geral&rdquo;, &ldquo;Roda&rdquo;, &ldquo;Viramundo&rdquo; und &ldquo;Prociss&atilde;o&rdquo;. Rund 60 Jahre nach seiner Erstver&ouml;ffentlichung, erscheint &ldquo;Louva&ccedil;&atilde;o&rdquo; nun in einer prachtvollen Neuauflage auf rotem Vinyl.
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Chico Buarque - Vida
&ldquo;Vida&rdquo; war das elfte Studioalbum von Chico Buarque und wurde im Jahr 1980 bei Philips Records ver&ouml;ffentlicht. Es markierte eine wichtige &Uuml;bergangsphase in der Karriere des aus Rio de Janeiro stammenden S&auml;ngers, Songwriters und Gitarristen. Der damals 36-J&auml;hrige offenbarte auf dem Album eine neue k&uuml;nstlerische Reife, die bei Kritikern und Fans gro&szlig;en Anklang fand. In den 1960er und 1970er war Buarque mit seinen politischen und sozialkritischen Liedern immer wieder ins Fadenkreuz der Milit&auml;rdiktatur geraten und hatte einige Zeit im italienischen Exil verbringen m&uuml;ssen. Auf &ldquo;Vida&rdquo; begann er, pers&ouml;nlichere und poetischere Themen in seinen Kompositionen zur Sprache zu bringen und soziale Fragen auf subtilere Weise zu behandeln. Passend dazu wurden die Songs von dem Pianisten und Arrangeur Francis Hime mit sparsamen orchestralen Arrangements versehen, die mit Minimalismus und zeitgen&ouml;ssischer brasilianischer Popmusik flirteten. Lieder wie &ldquo;Morena de Angola&rdquo;, &ldquo;Bastidores&rdquo; und &ldquo;Deixe a Menina&rdquo; geh&ouml;ren zu den markantesten Titeln des Repertoires. Zwei St&uuml;cke des Albums hatte Chico Buarque gemeinsam mit prominenten Partnern f&uuml;r international gefeierte brasilianische Kinofilme geschrieben: &ldquo;Bye, Bye Brasil&rdquo; gemeinsam mit Roberto&nbsp;Menescal f&uuml;r den gleichnamigen Film von for&nbsp;Cac&aacute;&nbsp;Diegues, der 1980 beim Filmfestival von Cannes f&uuml;r die Palme d&rsquo;Or nominiert war, sowie&nbsp; &ldquo;Eu Te Amo&rdquo; mit Ant&ocirc;nio Carlos Jobim f&uuml;r den gleichnamigen Film von Arnaldo Jabor. F&uuml;r letzteren Titel schrieb Tom Jobim auch das Arrangement und begleitet Buarque am Klavier. Der Klassiker &ldquo;Vida&rdquo; erscheint nun in einer Neuauflage auf gr&uuml;nem Vinyl.
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BENTU – außergewöhnliches Duo aus Brasilien in Berlin

Mit BENTU treffen zwei der faszinierendsten Stimmen der zeitgen&ouml;ssischen brasilianischen Musik in Berlin aufeinander: Badi Assad und S&eacute;rgio Perer&ecirc;.

Die international gefeierte brasilianische Gitarristin und S&auml;ngerin Badi Assad kennen JazzEcho-Leser bereits: unter ihren zahlreichen Alben sind <a href="https://open.spotify.com/album/5M4RvDjeGn8O6PLo92ZRWt?si=cqLJIMgkTsitcs5J86p5Dg">"Chameleon&ldquo;</a> (Verve, 1998) und <a href="https://open.spotify.com/album/3DxVOb9jarK0pCqJnClD89?si=cG9LC9xzTZ2UsI-zdG6MbA">"Verde&ldquo;</a> (Deutsche Grammophon, 2004) zwei der beliebtesten. Letztes Jahr nahm sie zusammen mit dem renommierten S&auml;nger, Komponisten und Multiinstrumentalisten S&eacute;rgio Perer&ecirc; das Duett-Album BENTU auf. Verwurzelt in den afro-brasilianischen Traditionen des Bundesstaates Minas Gerais und gepr&auml;gt von Improvisation, Body Percussion und zeitgen&ouml;ssischem brasilianischem Songwriting, erschafft das Duo einen ebenso intimen wie kraftvollen Klangkosmos. Virtuose Gitarrenarbeit, eindringliche Gesangsharmonien, perkussive Texturen und spirituelle Tiefe verschmelzen demn&auml;chst auch in Berlin zu einem besonderen Konzerterlebnis:
Am 1. Juli l&auml;dt BENTU das Berliner Publikum in seine poetische Klangwelt ein, minimalistisch in der Besetzung aber reich an Ausdruckskraft von Stimme, Gitarre und Rhythmus.
Konzertinformation:
1. Juli 2026, 19:00 Uhr
Cl&auml;rchens Ballhaus Auguststra&szlig;e 24/25 10117 Berlin
<a href="https://yawara.live/events/b3d356b4-44e0-4ba2-81e4-cfdff5a45ea3?openTickets=false&amp;checkoutSuccess=false">Tickets</a>
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Wieder auf Vinyl - Meisterwerke der Brazil-Musik

Das Bossa-Nova-Fieber war noch nicht abgeklungen, als sich in Brasilien schon der n&auml;chste Exportschlager entwickelte: die M&uacute;sica Popular Brasileira, kurz: MPB. Drei Klassiker erscheinen nun auf Vinyl.

Die 1960er und fr&uuml;hen 1970er Jahre standen in Brasilien musikalisch ganz im Zeichen gro&szlig;er j&auml;hrlicher Songfestivals, die live im Radio und Fernsehen &uuml;bertragen wurden und sich beim Publikum immenser Beliebtheit erfreuten. Die Festivals, die zugleich Wettbewerbe waren, brachten eine Flut neuer, au&szlig;ergew&ouml;hnlich talentierter K&uuml;nstler und K&uuml;nstlerinnen hervor. Viele von ihnen legten mit ihren Auftritten den Grundstein f&uuml;r eine beachtliche internationale Karriere. Nun werden f&uuml;nf legend&auml;re MPB-Alben in einer Sonderedition auf teils farbigem Vinyl neu herausgebracht. Jedes der Alben gilt als Meilenstein der lebendigen und facettenreichen brasilianischen Musik. Die ersten drei Titel sind ab sofort erh&auml;ltlich, zwei weitere - &ldquo;Louva&ccedil;&atilde;o&rdquo; (1967) von Gilberto Gil und &ldquo;Vida&rdquo; (1980) von Chico Buarque - folgen im Juni.
Gal Costa &amp; Caetano Veloso - Domingo
Die 20-j&auml;hrige Gal Costa und der drei Jahre &auml;ltere Caetano Veloso begannen ihre Plattenkarriere im Jahr 1965 mit der Ver&ouml;ffentlichung einiger Singles zun&auml;chst getrennt voneinander. Zwei Jahre sp&auml;ter erhielten die beiden angehenden Gesangsstars aus Bahia die Chance, ihr erstes Album &ldquo;Domingo&rdquo; f&uuml;r Philips gemeinsam aufzunehmen. Dabei traten sie abwechselnd solo und dreimal im Duo auf. Obwohl der Bossa-Nova-Einfluss in ihrem Sound und ihren Darbietungen deutlich sp&uuml;rbar ist - beide waren Fans des ebenfalls aus Bahia stammenden Jo&atilde;o Gilberto -, stammte das Repertoire des Albums von Komponisten einer neuen Generation wie Edu Lobo (&ldquo;Candeias&rdquo;), Gilberto Gil und Torquato Neto (&ldquo;Minha Senhora&rdquo; und &ldquo;Zabel&ecirc;&rdquo;). Sieben St&uuml;cke (darunter &ldquo;Cora&ccedil;&atilde;o Vagabundo&rdquo;, das Titelst&uuml;ck &ldquo;Domingo&rdquo;, &ldquo;Remelexo&rdquo; und &ldquo;Quem Me Dera&rdquo;), hatte Caetano im Alleingang selbst geschrieben. Produziert wurde das Album von Dori Caymmi, der neben Francis Hime und Roberto Menescal auch einige der Arrangements anfertigte. AllMusic beschreibt &ldquo;Domingo&rdquo; als eine "entspannte Post-Bossa-Nova-Aufnahme, die sich durch feinen Gesang und sehr gute Songs auszeichnet&rdquo;. Das Album, das die Karriere zweier der gr&ouml;&szlig;ten Stars der MPB lancierte, erscheint nun in einer Neuauflage auf schwarzem Vinyl.
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Elis Regina - Elis
Als Elis Regina 1982 im Alter von nur 36 Jahren starb, verlor die Musikszene Brasiliens eine ihrer besten und charmantesten Stimmen. Die aus dem s&uuml;dlichen Porto Alegre stammende S&auml;ngerin war so popul&auml;r, dass die Plattenfirmen sich nicht einmal M&uuml;he machen mussten, ihren Alben verlockende Titel zu geben. Allein sechs trugen schlichtweg ihren Vornamen &ldquo;Elis&rdquo;. So auch dieses Album aus dem Jahr 1972, bei dem Elis Regina erstmals mit dem Produzenten und Gitarristen Roberto Menescal zusammenarbeitete. Er stand ihr auch bei der Auswahl des Repertoires kundig zur Seite. Elis interpretiert hier unter anderem zeitgen&ouml;ssische Songs von Sueli Costa (&ldquo;20 Anos Blue&rdquo;), Jo&atilde;o Bosco (&ldquo;Bala com Bala&rdquo;), Milton Nascimento (&ldquo;Nada Ser&aacute; como Antes&rdquo; und &ldquo;Cais&rdquo;), Chico Buarque (&ldquo;Atr&aacute;s da Porta&rdquo;), Ivan Lins (&ldquo;Me Deixa em Paz&rdquo;) und Z&eacute; Rodrix (&ldquo;Casa no Campo&rdquo;). Das Album enth&auml;lt zudem eine Version von Tom Jobims &ldquo;&Aacute;guas de Mar&ccedil;o&rdquo;, das sie zwei Jahre sp&auml;ter noch einmal im Duett mit dem Komponisten f&uuml;r das gemeinsame Album &ldquo;Elis &amp; Tom&rdquo; aufnehmen sollte. Zugleich arbeitete Elis hier erstmals mit dem Arrangeur und Pianisten C&eacute;sar Camargo Mariano zusammen, der sp&auml;ter ihr zweiter Ehemann wurde. Sein Einfluss ist vor allem in den jazzig-bluesigen Arrangements einiger St&uuml;cke zu sp&uuml;ren. F&uuml;r die Neuauflage auf schwarzem Vinyl hat der Produzent und Schlagzeuger Jo&atilde;o Marcello B&ocirc;scoli, einer der S&ouml;hne der S&auml;ngerin, dieses au&szlig;ergew&ouml;hnliche Album neu abgemischt und gemastert.
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Caetano Veloso - Transa
In den sieben Jahren, die seit der Aufnahme seines Deb&uuml;talbums &ldquo;Domingo&rdquo; verstrichen waren, hatte sich Caetano Veloso k&uuml;nstlerisch enorm weiterentwickelt. Mit seinen Songs rief er in dieser Zeit immer wieder die Zensurbeh&ouml;rden der brasilianischen Milit&auml;rdiktatur auf den Plan. Unter einem Vorwand wurde er er im Dezember 1968 und im Februar 1969 zusammen mit Gilberto Gil zweimal verhaftet. Nach Verb&uuml;&szlig;ung der Strafe musste er ins Exil nach London gehen. Dort spielte er 1971 sein sechstes Album &ldquo;Transa&rdquo; ein, auf dem er eine wilde Mischung aus MPB, Tropic&aacute;lia, progressivem Folk, Afox&eacute; und Rock pr&auml;sentierte und in seinen Songs Klassiker einiger Bossa- und Samba-Gr&ouml;&szlig;en raffiniert zitierte. Produziert wurde das Album von dem britischen Keyboarder Ralph Mace, der damals zur Tourband von David Bowie geh&ouml;rte. In seiner Autobiografie &ldquo;Verdade Tropical&rdquo; bezeichnete Caetano &ldquo;Transa&rdquo; als eine seiner Lieblingsplatten, da er darauf ein h&ouml;heres musikalisches Niveau als je zuvor erreicht habe. Der Klassiker erscheint nun in einer Neuauflage auf grauem Vinyl, das spektakul&auml;re Trifold-Cover der Erstausgabe wird hier detailliert und aufw&auml;ndig nachempfunden.
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Gallionsfigur des britischen Jazz – Courtney-Pine-Werkschau erschienen

"Out Of The Ghetto: A Modern-Day Jazz Story" versammelt erstmals wichtige Aufnahmen von Courtney Pine auf zwei CDs.

Courtney Pine gilt als einer der bedeutendsten Architekten des modernen britischen Jazz. In London geboren, trat er Mitte der 1980er Jahre nicht nur als begnadeter Saxofonist hervor, sondern auch als kulturelle Kraft, die den Jazz als zeitgen&ouml;ssische Musik neu positionierte &ndash; verwurzelt in den schwarzen Communities Gro&szlig;britanniens und dar&uuml;ber hinaus. Der bis heute aktive Musiker bezieht sich in seiner Musik nicht nur auf Vorbilder wie John Coltrane, sondern hat als Acid-Jazz-Ikone auch immer Soul, Hip-Hop, Reggae und andere Stile in seine dynamischen Sounds mit einbezogen. 1986 erreichte sein Deb&uuml;talbum&nbsp;&ldquo;Journey To The Urge Within&ldquo; die Top 40 der britischen Albumcharts.
"Out Of The Ghetto: A Modern-Day Jazz Story" versammelt jetzt erstmals 28 der wichtigsten Aufnahmen Pines aus den Jahren 1986 bis 2000 auf zwei CDs und vermittelt einen Eindruck von der Bandbreite seiner Musik sowie seiner Virtuosit&auml;t auf verschiedenen Saxofonen, Fl&ouml;te und Bassklarinette. Das Album, das Pine selbst gemeinsam mit dem BBC-Jazzkritiker Kevin Le Gendre zusammengestellt hat, beginnt mit &ldquo;Children Of The Ghetto&ldquo; aus seinem oben genannten Deb&uuml;talbum. Der Song, geschrieben von Eddie und Chris Amoo von der 70er-Jahre-Soulband The Real Thing, wird eindringlich von Susaye Greene gesungen, die Mitglied einer sp&auml;teren Besetzung der Supremes war. Leider ist der Songtexte heute genauso aktuell wie damals. &ldquo;Deshalb mache ich Musik &ndash; um der Depression zu entkommen&ldquo;, sagt Pine. &ldquo;Seit den 80ern hat sich nicht viel ge&auml;ndert, aber als kreative Menschen m&uuml;ssen wir hinausgehen und durch Musik eine andere Seite unserer Menschlichkeit zeigen &ndash; dass wir ein kosmopolitisches, vereintes Gro&szlig;britannien schaffen k&ouml;nnen, selbst heute noch.&ldquo;
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&ldquo;Journey To The Urge Within&ldquo; verkaufte sich f&uuml;r ein britisches Jazzalbum erstaunlich gut, praktisch &uuml;ber Nacht wurde Courtney Pine zu einem musikalischen und soziokulturellen Ph&auml;nomen. Seine Hingabe zur Kunst half ihm, bodenst&auml;ndig zu bleiben. &ldquo;Jazz macht dem&uuml;tig&ldquo;, sagt er. &ldquo;Wenn man Jazz richtig spielt, merkt man, dass man nur ein kleiner Teil eines riesigen Erbes ist. F&uuml;r mich ist es eine gro&szlig;e Ehre, Jazz zu spielen &ndash; ich habe keine Zeit, mich auf Erfolgen auszuruhen. Ich muss mich st&auml;ndig weiterentwickeln, lernen und wachsen, so wie es meine Vorbilder getan haben.&ldquo; Als Bandleader legt er Wert auf kreative Freiheit: &ldquo;Ich versuche, Musiker zu ermutigen, Neues auszuprobieren, indem ich ihnen Raum gebe.&ldquo; Seinen Erfolg erkl&auml;rt er so: &ldquo;Flexibilit&auml;t, Ehrgeiz und die Bereitschaft, st&auml;ndig zu lernen &ndash; von der Vergangenheit und f&uuml;r die Zukunft&ldquo;.
&rdquo;Out Of The Ghetto: A Modern Day Jazz Story&ldquo; zeichnet Courtney Pines pr&auml;gende Aufnahmephase von Mitte der 1980er bis Ende der 1990er Jahre nach. Die 2-CD-Compilation im Digipak mit Booklet sowie die digitale Edition enthalten au&szlig;erdem drei bislang unver&ouml;ffentlichte Studioaufnahmen aus dem Jahr 1986: Duke Ellingtons &ldquo;Sophisticated Lady&ldquo; sowie zwei Eigenkompositionen von Pine, &ldquo;Guidance&ldquo; und &ldquo;Song For Our Children&ldquo;.
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CD1 &ndash; BEST OF THE ISLAND / TALKIN&rsquo; LOUD / VERVE YEARS
(compiled by Kevin Le Gendre)
01. Children Of The Ghetto &ndash; Journey to the Urge Within (1986)
02. Miss-Interpret &ndash; Journey to the Urge Within (1986)
03. Mark Of Time &ndash; Destiny's Song + The Image Of Pursuance (1988)
04. In A Mellow Tone &ndash; The Vision's Tale (1989)
05. Una Muy Bonita &ndash; Within The Realms Of Our Dreams (1991)
06. Delfeayo's Dilemma &ndash; Within The Realms Of Our Dreams (1991)
7 Eastern Standard Time - To The Eyes Of Creation (1992)
08. The Holy Grail - To The Eyes Of Creation (1992)
09. Creation Stepper &ndash; Modern Day Jazz Stories (1995)
10. I've Known Rivers &ndash; Modern Day Jazz Stories (1995)
11. The In-Sense Song &ndash; Underground (1997)
12. Love And Affection &ndash; Back in the Day (2000)&nbsp;
13. Zaire - Within The Realms Of Our Dreams (1991)
&nbsp;
PART TWO - COURTNEY&rsquo;S CHOICE
(compiled by Courtney Pine)
01. Sacrifice&nbsp; &ndash; Destiny's Song + The Image Of Pursuance (1988)
02. Our Descendants' Descendants - The Vision's Tale (1989)
03. Lady Day And (John Coltrane) &ndash; Back in the Day (2000)
04. Underground - Underground (1997)
05. Don't Xplain &ndash; Modern Day Jazz Stories (1995)
06. The 37th Chamber &ndash; Modern Day Jazz Stories (1995)
07. Save the Children &ndash; Underground (1997)
08. In the Garden Of Eden (Thinking Inside Of You) &ndash; Modern Day Jazz Stories (1995)&nbsp;
09. Absolution &ndash; Modern Day Jazz Stories (1995)
10. The Jazzstep &ndash; Back in the Day (2000)
11. My Father's Place &ndash; Back In The Day (2000)
12. Brotherman &ndash; Back in the Day (2000)
Previously unreleased demos:
13. Sophisticated Lady (demo) (1986)
14. Guidance (demo) (1986)
15. Song For Our Children (demo) (1986)

RECORD STORE DAY 2026 – unveröffentlichte Coltrane-Aufnahmen feiern Weltpremiere

Auch dieses Jahr findet am dritten April-Samstag wieder der RECORD STORE DAY statt. Impulse! und Decca gehen mit interessanten Jazz-Scheiben ins Rennen. Die unver&ouml;ffentlichten Live-Aufnahmen von John Coltrane werden sicher mit gr&ouml;&szlig;ter Spannung erwartet.

Schallplattenfreunde wissen es und haben den Termin l&auml;ngst "im Blut&ldquo;: jedes Jahr ist am dritten Samstag im April&nbsp;RECORD STORE DAY! Am 18. April ist es dieses Jahr also wieder soweit. Das weltweite Event, das seit 2008 j&auml;hrlich stattfindet um die Kultur und Bedeutung unabh&auml;ngiger Plattenl&auml;den zu feiern, lockt rund um den Globus Musikfans in die teilnehmenden Plattenl&auml;den und macht den RSD so zum gr&ouml;&szlig;ten eint&auml;gigen Musikevent der Welt.
Katalysatoren des allj&auml;hrlichen RSD-Hypes sind die limitierten und exklusiven Vinyl-Ver&ouml;ffentlichungen, die nur an diesem Tag und nur bei den <a href="https://www.recordstoredaygermany.de/teilnehmende-shops/">teilnehmenden H&auml;ndlern</a> erh&auml;ltlich und meist schnell vergriffen sind. Auf der&nbsp;<a href="https://www.recordstoredaygermany.de/exklusive-releases/releases-zum-rsd-2026/">Release-Liste zum RSD 2026</a> finden sich dieses Jahr auch drei Ver&ouml;ffentlichungen der Jazzlabels Impulse! Records und Decca Records. Mit gr&ouml;&szlig;ter Spannung werden sicher die unver&ouml;ffentlichten Aufnahmen von John Coltrane erwartet:
JOHN COLTRANE - THE TIBERI TAPES: A PREVIEW OF THE MYTHIC RECORDINGS - LP - IMPULSE! RECORDS
Eine echte Sensation zu John Coltranes 100. Geburtstag: Dass der Saxophonist Frank Tiberi, ein riesiger Coltrane-Fan, Anfang der 1960er Jahre Mitschnitte von dessen Konzerten anfertigte, ist ein offenes Geheimnis in der Jazzszene. Im Jubil&auml;umsjahr wird sie das Impulse! Label nun technisch bestm&ouml;glich remastert offiziell ver&ouml;ffentlichen. Den Anfang macht diese exklusive LP f&uuml;r den RSD, mit den beiden langen Live-Tracks "Giant Steps&ldquo; und "Satellite&ldquo;, feat. McCoy Tyner (p), Steve Davis (b) und Pete La Rocca (dr).
Decca Records hat hingegen interessante englische und franz&ouml;sische Produktionen f&uuml;r den RSD vorbereitet:&nbsp;
MELODY GARDOT - BYE BYE BLACKBIRD - EP - DECCA RECORDS
2010 ver&ouml;ffentlichte S&auml;ngerin Melody Gardot eine digitale EP mit vier Jazzstandards, die sie mit dem britischen Gitarristen David Preston als stimmungsvoll-minimalistische Akustikversionen aufgenommen hatte. Bei Gardot-Fans gelten diese vier Titel als ganz besondere Perlen. Zum Record Store Day erscheinen sie jetzt erstmals als Vinyl-EP (180g-Pressung, 45RPM), remastert von Bernie Grundman.
MICHEL LEGRAND - LEGRAND JAZZ - LP + ART PRINT - DECCA RECORDS
1958 war der franz&ouml;sische Komponist und Arrangeur Michel Legrand bereits ein Star in seiner Heimat. Um sein Traumalbum aufzunehmen, reiste er in die USA und trommelte dort die gr&ouml;&szlig;ten Stars des Jazz zusammen: Miles Davis, John Coltrane, Phil Woods, Bill Evans, Ben Webster, Art Farmer, Donald Byrd u.v.a. Das Album "Legrand Jazz&ldquo; pr&auml;sentierte Jazzklassiker in atemberaubenden Legrand-Arrangements, gespielt von der Cr&egrave;me de la Cr&egrave;me des Jazz. Zum Record Store Day erscheint das Album remastert als 140g-Pressung im ikonischen Originalcover mit beiliegendem Session-Foto mit Miles Davis und John Coltrane und einem Text von Legrand.

Bass-Gott mit Gospel-Album - Ron Carter meets Ricky Dillard

Auf seinem neuen Album unternimmt Kontrabasslegende Ron Carter gemeinsam mit Ricky Dillard und dessen ber&uuml;hmtem New-G-Chor einen schwungvollen Ausflug in die Welt der Gospelmusik.

Bassist Ron Carter ist auch im hohen Alter - am 4. Mai wird er seinen 89. Geburtstag feiern - immer noch f&uuml;r &Uuml;berraschungen gut. Vor sieben Jahren nahm er f&uuml;r Blue Note Records gemeinsam mit dem Dichter und Spoken-Word-K&uuml;nstler Danny Simmons das au&szlig;ergew&ouml;hnliche Beat-Poetry-Album &ldquo;The Brown Beatnik Tomes&rdquo; auf. Jetzt kehrt er mit einem spannenden Projekt ganz anderer Art, das in Kooperation mit dem Label Motown Gospel entstand, zu Blue Note zur&uuml;ck. Auf &ldquo;Sweet, Sweet Spirit&rdquo; kommt es zu einer historischen musikalischen Zusammenarbeit mit dem Chorleiter Ricky Dillard und seinem Chor New G (aka New Generation Chorale), der in der Szene f&uuml;r seine theatralische Extravaganz ber&uuml;hmt ist. Auf dem Album, das jetzt weltweit digital erschienen ist, verschmelzen die sakrale Kraft der Gospelmusik und die meisterhafte Improvisation des Jazz. Eine CD-Ausgabe ist in den USA erschienen, eine LP soll im Juni folgen.
&ldquo;Sweet, Sweet Spirit&rdquo; ist f&uuml;r Ron Carter ein zutiefst pers&ouml;nliches Projekt, mit dem der Bassist das Andenken an seine verstorbene Mutter, Willie O. Carter, ehrt. Das Programm besteht aus ihren Lieblingshymnen, die das musikalische Fundament des Carter-Haushalts und der Kirchengemeinde in Detroit bildeten, in der die Familie die Gottesdienste besuchte. Gemeinsam mit Dillard, seinem Chor und einer fetzigen Jazzband haucht Ron Carter den von seiner Mutter so sehr gesch&auml;tzten Hymnen, die urspr&uuml;nglich a cappella und ohne instrumentale Begleitung von den Gemeindemitgliedern gesungen wurden, frisches Leben ein.
Die Urspr&uuml;nge von &ldquo;Sweet, Sweet Spirit&rdquo; reichen fast drei&szlig;ig Jahre zur&uuml;ck. Als Ron Carters Mutter in eine Pflegeeinrichtung ziehen musste, baten ihn seine Schwestern, zehn ihrer Lieblingshymnen zu arrangieren und solo aufzunehmen. So konnte seine Mutter in dieser sp&auml;ten Lebensphase die einf&uuml;hlsamen Bassinterpretationen ihres Sohns h&ouml;ren, die wunderbare Erinnerungen in ihr weckten.&nbsp;
Als Ron Carter das Projekt mit einem Chor und einer Band f&uuml;r Blue Note aufnehmen wollte, wusste er sofort, mit wem er dabei zusammenarbeiten wollte: Daf&uuml;r kam nur Dr. Ricky Dillard infrage. Der hatte seine musikalische Karriere Mitte der 1980er Jahren in der Chicagoer House-Szene begonnen und dort mit Gr&ouml;&szlig;en wie DJ Frankie Knuckles und Larry Heard zusammengearbeitet. Doch nach nur einem eigenen House-Album gr&uuml;ndete er seinen Chor New G. &ldquo;Mein Herz schlug eigentlich immer f&uuml;r Gospelmusik&rdquo;, sagt er. &ldquo;Die anderen Sachen waren nur eine Gelegenheit, Aufnahmen zu machen. Ich wollte einen zeitgem&auml;&szlig;eren Stil f&uuml;r Gospelch&ouml;re kreieren.&rdquo; Heute ist Dillard, der bereits acht Grammy-Nominierungen in diesem Genre erhalten hat, eine f&uuml;hrende Pers&ouml;nlichkeit und ein Meister der zeitgen&ouml;ssischen Gospelchormusik. Auf &ldquo;Sweet, Sweet Spirit&rdquo; schufen Ron Carter und Dr. Ricky Dillard nun gemeinsam eine Klanglandschaft, in der der Chor zum Instrument und der Bass zum Erz&auml;hler wird. Die beiden Genres Jazz und Gospelmusik koexistieren hier mit Ehrfurcht und Innovationsgeist. Das Projekt markiert einen Moment, in dem zwei afroamerikanische Kunstformen, die tiefreichende spirituelle und kulturelle Wurzeln haben, zu etwas Neuem verschmelzen.
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Gilberto Gil: Louvação 

Gilberto Gil: Louvação (Col. LP)

Chico Buarque: Vida

Chico Buarque : Vida (Col. LP)

Caetano Veloso - Transa

Caetano Veloso: Transa (Col. LP)

Gal Costa & CaetanoVeloso: Domingo

Caetano Veloso & Gal Costa: Domingo (LP)

Elis Regina – Elis

Elis Regina: Elis (LP)

Courtney Pine - Out Of The Ghetto: A Modern-Day Jazz Story 

Courtney Pine: Out Of The Ghetto: A Modern-Day Jazz Story (2CD)

Wicked - Original Broadway Cast (Ltd. Ed. Picture + Zoetrope 2LP)

Original Broadway Cast: Wicked (Ltd. Excl. Picture + Zoetrope 2LP)

Ron Carter + Ricky Dillard: Sweet, Sweet Spirit

Ron Carter & Ricky Dillard: Sweet, Sweet Spirit

Friedrich Gulda Edition

FRIEDRICH GULDA EDITION

Roy Ayers: Secrets Of The Sun

Roy Ayers: Secrets Of The Sun (Excl. Vinyl + Litho)

Verve // Remixed Holiday - CD Packshot

Verve // Remixed Holiday

ALTS_N_OUTS_1LP_PROD_SHOT.jpg

Alts 'N Outs (LP)

See-Line Woman – Masters At Work Remix (Verve Remixed)

Ginton + Richard Bona + Salif Keita: Kalabancoro

McCoy Tyner, Joe Henderson, Henry Grimes, Jack DeJohnette "Forces of Nature: Live at Slugs" (Trailer)

Sara Correia: Chelas

Dulce Pontes - Na Língua Das Canções

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<div class="_3Y0Lj">Ein absolutes Muss f&uuml;r alle Musical-Fans: den 20. Jahrestag der mit dem Tony Award ausgezeichneten Show &bdquo;Wicked&ldquo; feiert man am besten mit dieser limitierten 2-LP-Pressung der Originalbesetzungsaufnahme (Idina Menzel, Kristin Chenoweth), gepresst auf exklusivem &bdquo;Wicked Green&ldquo;-Vinyl und mit 3D-Kunstdruck und 24-seitigem gro&szlig;formatigen Booklet mit seltenen Fotos und neuen Essays von Komponist Stephen Schwartz und Autorin Elysa Gardner. Das urspr&uuml;nglich im Dezember 2003 ver&ouml;ffentlichte &bdquo;Wicked&ldquo;-Album erhielt den Grammy Award f&uuml;r das beste Musical-Show-Album und wurde bis heute &uuml;ber 5 Millionen Mal verkauft.</div>
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