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Fred Hersch

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Der Gitarrenflüsterer und der Klavierromantiker

"Feebles, Fables and Ferns" ist ein faszinierendes Dokument eines einzigartigen Zusammentreffens zweier musikalischer Koryph&auml;en, die sich in ihrer Karriere nie ins Rampenlicht gedr&auml;ngt haben: der Gitarrist Mick Goodrick und der Pianist Fred Hersch.

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"Diese beiden Musiker harmonieren so gut miteinander, dass sie in dieser intimen Studiosession etwas nahezu Magisches erschaffen. Sie verweben ihre Melodielinien, dehnen sie aus und ziehen sie wieder zusammen, um zarte Miniaturen und einf&uuml;hlsame melodische Dialoge zu kreieren und romantische Ausfl&uuml;ge zu unternehmen. Doch auch Energie kommt hier nicht zu kurz, wodurch diese reine musikalische Kommunikation zu etwas ganz Besonderem wird." (Neil Duggan, All About Jazz)
Die Aufnahmen f&uuml;r "<a href="https://www.jazzecho.de/ecm-sounds/diskografie/feebles-fables-ferns-1283662" target="_blank" rel="noopener">Feebles, Fables and Ferns</a>" entstanden im August 1988 in Fred Herschs New Yorker Loft, in dem der Pianist sich ein eigenes Tonstudio eingerichtet hatte. Zu dieser Zeit lehrten Mick Goodrick und Hersch in Boston: der eine am Berklee College of Music, der andere am ebenso renommierten New England Conservatory. Goodrick war damals zusammen mit Gary Thomas, Greg Osby und Lonnie Plaxico au&szlig;erdem Mitglied von Jack DeJohnettes Band Special Edition. "Das Besondere an dieser Aufnahme ist f&uuml;r mich einfach das hohe Niveau des Zusammenspiels", sagt Hersch r&uuml;ckblickend. "Wir haben einander sehr aufmerksam zugeh&ouml;rt." Im facettenreichen Programm von "Feebles, Fables and Ferns" stehen das tiefe Verst&auml;ndnis der beiden Musiker f&uuml;r die musikalische Sprache des jeweils anderen sowie ihre Ausdruckskraft auf den Instrumenten durchgehend im Vordergrund.
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"Mick war ein ziemlich bescheidener Typ, von dem es leider viel zu wenige Aufnahmen gibt", erz&auml;hlt Fred Hersch und f&uuml;gt hinzu: "Ich nenne ihn den &lsquo;Gitarrenfl&uuml;sterer&rsquo;. Er gab sich damit zufrieden, zu unterrichten und hinter den Kulissen zu agieren. Das war sozusagen seine Art, die Dinge anzugehen. Kurz bevor ich mein Aufnahmestudio schloss, bat ich ihn, vorbeizukommen und ein paar Duette mit mir aufzunehmen. Also kam er nach New York und wir verwirklichten dieses Duo-Projekt - es hat einfach auf Anhieb geklappt."&nbsp;
Goodrick war weder ein besonders eifriger Komponist, noch hat er im Laufe seines Lebens viele Aufnahmen gemacht. Daher ist jeder Eintrag in seiner Diskografie umso willkommener, da er einen seltenen Einblick in sein Schaffen gew&auml;hrt. Auf "Feebles, Fables and Ferns" kommt sein bahnbrechender Ansatz bei der Gitarrenimprovisation, der Musiker wie Lionel Loueke, Wolfgang Muthspiel und Julian Lage inspiriert hat, bestens zur Geltung. Lage, der bei Goodrick studierte, merkte einmal an: "Er hatte eine au&szlig;ergew&ouml;hnliche F&auml;higkeit, Probleme zu erkennen, indem er aufmerksam zuh&ouml;rte und dann organische und oft &uuml;berraschende L&ouml;sungen anbot. Es gab einfach nichts, was er einem nicht vermitteln konnte."
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Die intimen Dialoge zwischen Hersch und Goodrick offenbaren all die Qualit&auml;ten, die sie zu f&uuml;hrenden Mentoren in der Improvisationsszene machten. F&uuml;r die Session w&auml;hlten sie damals einige ihrer bereits bekannten Kompositionen aus, um sie in konzentrierter Form neu zu interpretieren. Das von Goodrick geschriebene Titelst&uuml;ck "Feebles, Fables and Ferns" stammt von "<a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/products/mick-goodrick-in-passing-117528?_pos=1&amp;_psq=in+pas&amp;_ss=e&amp;_v=1.0" target="_blank" rel="noopener">In Pas(s)ing</a>", dem einzigen ECM-Album, das der Gitarrist zehn Jahre zuvor als Bandleader mit dem Saxofonisten John Surman, dem Bassisten Eddie G&oacute;mez und dem Schlagzeuger Jack DeJohnette aufgenommen hatte. In der Duo-Version erh&auml;lt man nun einen fokussierten Einblick in die spontanen, spielerisch ineinander verwobenen Melodielinien der beiden Protagonisten.&nbsp;
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"Heartsong" ist eine der harmonisch faszinierendsten Kompositionen des Pianisten und bildet den lyrischen H&ouml;hepunkt des Programms. Dabei lassen Hersch und Goodrick das Thema nahtlos zwischen den beiden Instrumenten hin- und herwandern. "Es ist interessant, wenn man nach so vielen Jahren auf sich selbst zur&uuml;ckblickt", sagt der Pianist. "Es gibt vieles, das ich auch heute noch in meinem Spiel wiedererkenne, aber es hat sich auch vieles ver&auml;ndert, und es macht Spa&szlig;, das jetzt wieder neu zu entdecken."
Neben diesen Originalkompositionen sind &auml;u&szlig;erst inspirierte Interpretationen von zwei St&uuml;cken von Steve Swallow ("Falling Grace" und "Amazing"), von Johnny Greens "Out of Nowhere" und von Mal Waldrons "Soul Eyes" zu h&ouml;ren. In "Five Excursions" pr&auml;sentieren die beiden Musiker schlie&szlig;lich noch f&uuml;nf spontane Improvisationen, die nahtlos ineinander &uuml;bergehen.
"Obwohl es einige sch&ouml;ne, intime, ruhige Momente gibt, steckt doch viel Energie in dieser Musik", sagt Fred Hersch. "Und dieser schn&ouml;rkellose, ungesch&ouml;nte, direkte &lsquo;Spiel einfach drauf los und nimm auf&rsquo;-Sound hat etwas sehr Romantisches an sich. Wir haben wirklich sehr gut zusammengepasst &hellip;" Umso bedauerlicher ist es, dass dies ihre einzige gemeinsame Aufnahme ist und das Publikum fast vierzig Jahre auf die Ver&ouml;ffentlichung von "Feebles, Fables and Ferns" warten musste.
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Drei Meister des Understatement

Nach einem Duo-Album mit Enrico Rava ("The Song Is You") und einem Soloalbum ("Silent, Listening") pr&auml;sentiert sich der Pianist Fred Hersch auf "The Surrounding Green" im Trio mit zwei vertrauten musikalischen Partnern: Drew Gress und Joey Baron.&nbsp;

Das Album auf LP und mehr von ECM Records finden Sie in unserem <a href="https://store.jazzecho.de/collections/ecm" target="_blank" rel="noopener">JazzEcho-Strore</a>.
"Fred Herschs Werk zeichnet sich durch seine Innerlichkeit, seine Anspielungen und seine Zur&uuml;ckhaltung aus. Doch hinter dieser scheinbaren Diskretion verbirgt sich eine raue&nbsp; Sinnlichkeit - das Fleisch der Musik, ihr Puls." (Francis Marmande, Le Monde)
Mit seinem dritten Album f&uuml;r ECM steuert der Pianist Fred Hersch einen wesentlichen Beitrag zum umfangreichen Kanon der Klaviertrios bei, den das Label in rund 55 Jahren etabliert hat. Gleich vier der ersten zehn ECM-Produktionen pr&auml;sentierten dieses klassische Format: "<a href="https://www.jazzecho.de/ecm-sounds/diskografie/free-at-last-lp-571077" target="_blank" rel="noopener">Free At Last</a>" (ECM 1001) von Mal Waldron, "<a href="https://www.jazzecho.de/paul-bley/diskografie/paul-bley-with-gary-peacock-71038" target="_blank" rel="noopener">Paul Bley with Gary Peacock</a>" (ECM 1003) und "<a href="https://www.jazzecho.de/paul-bley/diskografie/ballads-441233" target="_blank" rel="noopener">Ballads</a>" (ECM 1010) von Paul Bley sowie "<a href="https://www.jazzecho.de/ecm-sounds/diskografie/a-r-c-900596" target="_blank" rel="noopener">A.R.C.</a>" (ECM 1009) von Chick Corea. Gemeinsam mit Drew Gress am Bass und Joey Baron am Schlagzeug interpretiert Hersch auf "The Surrounding Green" neben drei eigenen St&uuml;cken eine Reihe von Kompositionen des 20. Jahrhunderts - von bekannten Standards bis hin zu seltener gespielten Jazztiteln. Dabei besticht das Trio durch atemberaubend subtile Interaktionen, die auf einer ausgefeilten Kommunikation zwischen den drei Protagonisten und einem verfeinerten Sinn f&uuml;r Understatement basieren.
Das traumwandlerische Zusammenspiel dieser drei Musiker d&uuml;rfte niemanden &uuml;berraschen, der Herschs Diskografie etwas genauer kennt. Denn Gress und Baron sind langj&auml;hrige Weggef&auml;hrten des Pianisten und haben seit Ende der 1980er Jahre immer wieder mit ihm gespielt. In diesem Zeitraum sind mehr als ein Dutzend Aufnahmen entstanden, auf denen entweder der eine oder der andere in verschiedenen Konstellationen mit Fred Hersch zu erleben ist. Erstaunlicherweise ist dies nun aber ihre erste Studioaufnahme als Trio. Ihre einzigartige kollektive Herangehensweise, gepr&auml;gt von jahrzehntelanger Erfahrung, ist in jedem einzelnen St&uuml;ck zu h&ouml;ren und zu sp&uuml;ren.
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"Joey ist ein solches Genie, was die Dynamik angeht, dass es f&uuml;r uns &uuml;berhaupt kein Problem war, einander im Auditorio [Stelio Molo] zu h&ouml;ren", bemerkt Hersch. "Und die Art und Weise, wie Drew zum Beispiel in&nbsp; &lsquo;Plainsong&rsquo; und &lsquo;The Surrounding Green&rsquo; spielt, zeugt von sehr viel Vertrauen darin, wie wir uns durch die Harmonien bewegen, wo wir innehalten und wo wir weitermachen. Ich habe das Gef&uuml;hl, dass man auf dieser Platte unsere gemeinsame Geschichte wirklich heraush&ouml;rt! Ich hoffe, dass die Leute die Reife unserer Interaktionen, unsere Klangwelt und unsere Sensibilit&auml;t im Spiel sp&uuml;ren k&ouml;nnen."
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Herschs eigene St&uuml;cke zeichnen sich durch ihre lyrische Intensit&auml;t aus. "Plainsong" besticht durch raffinierte Harmonien und den verwobenen Kontrapunkt, das Titelst&uuml;ck "The Surrounding Green" durch zeitlose melodische Invention und "Anticipation" durch einen unwiderstehlichen brasilianischen Groove. W&auml;hrend fr&uuml;here Solointerpretationen von "Plainsong" (eine davon ist auf Herschs Soloalbum "Open Book" aus dem Jahr 2017 zu finden) bereits den intimen Charakter der Melodie hervorheben, erweist sich die hier zu h&ouml;rende Triofassung als leise Offenbarung. Bass und Schlagzeug verleihen dem St&uuml;ck einen neuen Puls und erweiterte harmonische Dimensionen. Das Titelst&uuml;ck und "Anticipation" sind hingegen Neuzug&auml;nge im Hersch-Songbook.
Beim Schreiben eigener St&uuml;cke setzt sich Fred Hersch, wie er anmerkt, normalerweise einen begrenzten Zeitrahmen von 45 Minuten. Um diesen einzuhalten, l&auml;sst er stets einen K&uuml;chentimer mitlaufen. Zu seinen Lieblingskomponisten z&auml;hlen Thelonious Monk, Wayne Shorter, Duke Ellington und Kenny Wheeler. "Viele ihrer St&uuml;cke sehen auf dem Notenblatt erst einmal nicht nach viel aus, aber sie sind eine ganze Welt f&uuml;r sich. Alles, was Monk geschrieben hat, passt auf 86 Seiten - alles! Ich glaube fest daran, dass eine gute Melodie nicht mehr als zwei wesentliche Elemente braucht - sie muss einpr&auml;gsam sein, das hei&szlig;t, sie muss im Ged&auml;chtnis haften bleiben. Und es sollte Spa&szlig; machen, sie zu spielen, wobei sie den Musikern auch Raum lassen sollte, das einzubringen, was immer sie einbringen wollen."
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In den H&auml;nden dieser drei Musiker ger&auml;t Ornette Colemans "Law Years" zu einer swingenden Post-Free-Jazz-Angelegenheit, w&auml;hrend sie in Egberto Gismontis "Palha&ccedil;o" eine elegante Reise durch subtile Triointeraktionen unternehmen. Bei "Embraceable You" von den Gershwin-Br&uuml;dern trumpfen der Pianist und seine Spielpartner mit ansteckender Nonchalance auf. Dar&uuml;ber hinaus erforscht das Trio die eindringliche Stimmung der melancholischen Melodie von Charlie Hadens "First Song". Der im Jahr 2014 gestorbene Bassist hatte 1986 an der Einspielung eines der ersten Studioalben von Fred Hersch mitgewirkt ("Sarabande", Sunnyside) - am Schlagzeug sa&szlig; damals ebenfalls Joey Baron. Ihre tiefe Verbundenheit mit dem St&uuml;ck, das hier von Drew Gress mit einem wunderbaren, mehr als zweimin&uuml;tigen Bass-Intro er&ouml;ffnet wird, ist durchgehend sp&uuml;rbar und resultiert in einer besonders ergreifenden Interpretation.
"Diese Aufnahme wirkt auf mich sehr konzentriert, was immer der Fall zu sein scheint, wenn ich mit Manfred zusammenarbeite", sagt Fred Hersch. "Es ist mein drittes Album mit ihm, und alle drei wurden im Auditorio Stelio Molo in Lugano aufgenommen. Ich kann definitiv sagen, dass dieses Studio die perfekten Bedingungen bietet, um live, aber in einer kontrollierten Umgebung zu spielen."

ECM Festival Freiburg 2026 - Variations in Sound and Space

Vom 29. April bis 3. Mai wird in Freiburg/Breisgau zum dritten Mal nach 2016 und 2024 ein internationales ECM-Festival stattfinden. Es sind u.a. Elina Duni und Rob Luft, Pianist Fred Hersch und Nik B&auml;rtschs Band Mobile zu erleben.

<a href="https://www.forumjazz.de/ecm-festival-2026/" target="_blank" rel="noopener">Tickets gibt es hier im Vorverkauf.</a>
Beim diesj&auml;hrigen Festival, das treffend "<a href="https://www.forumjazz.de/ecm-festival-2026/" target="_blank" rel="noopener">Variations in Sound and Space</a>" untertitelt ist, treten verschiedene ECM-K&uuml;nstler an unterschiedlichen Veranstaltungsorten im ganzen Stadtgebiet auf. Den Auftakt macht am 29. April eine Vorf&uuml;hrung des Dokumentarfilms "Arvo P&auml;rt &ndash; Even If I Lose Everything" im Forum Merzhausen. Das eigentliche Musikprogramm er&ouml;ffnet der amerikanische Pianist <a href="https://www.jazzecho.de/fred-hersch" target="_blank" rel="noopener">Fred Hersch</a> am 30. April mit einem Solokonzert im Historischen Kaufhaus Freiburg. Dabei d&uuml;rfte er auf das Repertoire seiner beiden j&uuml;ngsten ECM-Alben "<a href="https://www.jazzecho.de/ecm-sounds/diskografie/silent-listening-lp-994074" target="_blank" rel="noopener">Silent Listening</a>" (2024) und "<a href="https://www.jazzecho.de/fred-hersch/diskografie/the-surrounding-green-lp-1153777" target="_blank" rel="noopener">The&nbsp;Surrounding Green</a>" (2025) zur&uuml;ckgreifen. Ebenfalls solo pr&auml;sentiert sich&nbsp;am 1. Mai im Augustinermuseum die deutsche Cellistin Anja Lechner, die&nbsp;zuletzt auf <a href="https://www.jazzecho.de/anouarbrahem" target="_blank" rel="noopener">Anouar Brahems</a> gefeiertem Album "<a href="https://www.jazzecho.de/anouarbrahem/diskografie/after-the-last-sky-2lp-1112686" target="_blank" rel="noopener">After the Last Sky</a>" eine prominente Rolle spielte.
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Bei dem bereits ausverkauften Konzert werden&nbsp;Nils &Oslash;kland (Hardangerfiedel und Geige) und Sigbj&oslash;rn Apeland (Harmonium)&nbsp;das Publikum au&szlig;erdem in die norwegischen Klangwelten ihres Albums&nbsp;"<a href="https://www.jazzecho.de/ecm-sounds/diskografie/glimmer-lp-873391" target="_blank" rel="noopener">Glimmer</a>" entf&uuml;hren. &Uuml;berhaupt liegt ein besonderer Schwerpunkt des&nbsp;diesj&auml;hrigen Festivals auf Duos. So betritt am 2. Mai der ungarische&nbsp;Gitarrist Ferenc Sn&eacute;tberger zusammen mit dem Schweizer Fl&uuml;gelhornisten&nbsp;Matthieu Michel, den ECM-H&ouml;rer:innen durch Aufnahmen mit dem Elina Duni&nbsp;Quartet, Michel Benita und Susanne Abbuehl bestens bekannt, die B&uuml;hne&nbsp;des Klosters St. Lioba. Am selben Tag kann man au&szlig;erdem den Schweizer&nbsp;Pianisten und Komponisten <a href="https://www.jazzecho.de/nik-baertsch" target="_blank" rel="noopener">Nik B&auml;rtsch</a> mit seiner Band Mobile im Forum Merzhausen erleben.
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Ein weiterer H&ouml;hepunkt des Festivals d&uuml;rfte das Doppelkonzert am 3. Mai im Gasthaus zum Raben in Horben werden. Dabei pr&auml;sentieren der griechische Lyraspieler&nbsp;Sokratis Sinopoulos und der&nbsp;Pianist Yann Keerim zun&auml;chst St&uuml;cke ihres im vergangenen Oktober&nbsp;ver&ouml;ffentlichten Albums "<a href="https://www.jazzecho.de/ecm-sounds/diskografie/sokratis-sinopoulos-yann-keerim-topos-1194597" target="_blank" rel="noopener">Topos</a>". Im Anschluss wird die&nbsp;albanisch-schweizerische S&auml;ngerin <a href="https://www.jazzecho.de/elina-duni/reaching-for-the-moon-2928" target="_blank" rel="noopener">Elina Duni</a> gemeinsam mit dem&nbsp;britischen Gitarristen Rob Luft ihr am 24. April erscheinendes erstes&nbsp;Duo-Album "<a href="https://www.jazzecho.de/elina-duni/diskografie/reaching-for-the-moon-1292553" target="_blank" rel="noopener">Reaching for the Moon</a>" vorstellen.
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Das neue Solo Album von Fred Hersch wird im April veröffentlicht

Unter dem Titel &ldquo;Silent, Listening&rdquo; hat Fred Hersch ein neues Solo-Klavier-Album f&uuml;r ECM eingespielt.

Silent, Listening ist sowohl ein h&ouml;chst individuelles musikalisches Angebot als auch ein wichtiger Beitrag zu ECMs Reihe innovativer Solo-Piano-Aufnahmen. Der US-amerikanische Pianist <a href="https://fredhersch.com/" target="_blank" rel="noopener">Fred Hersch</a>, einer der herausragenden Solisten des Jazz, legt einen poetischen Schwerpunkt auf eine wache, offene Improvisation, w&auml;hrend er auch Eigenkompositionen und einige Standardst&uuml;cke in den anmutigen kreativen Bogen des Albums einbezieht. Indem er zwischen Songs und spontan komponierten St&uuml;cke abwechselt, formt und erh&auml;lt Hersch eine musikalische Atmosph&auml;re, die er als "n&auml;chtlich" beschreibt, eine Atmosph&auml;re erh&ouml;hter Klangsensibilit&auml;t.
"Ich glaube immer noch an die Idee eines Albums als komplettes musikalisches Statement von Anfang bis Ende", sagt er und f&uuml;gt hinzu, dass diese Perspektive in einer von Ungeduld gepr&auml;gten Zeit verloren geht. "F&uuml;r mich muss ein Album eine Geschichte erz&auml;hlen." Silent, Listening baut auf Herschs Allianz mit Manfred Eicher auf, die mit The Song Is You, Freds Duoalbum mit dem italienischen Trompeter Enrico Rava, begonnen wurde.
Das Album umfasst sieben Eigenkompositionen sowie eine Handvoll Standards, darunter Billy Strayhorns "Star-Crossed Lovers", Sigmund Rombergs "Softly, As In A Morning Sunrise", Alec Wilders "Winter Of My Discontent" und Russ Freemans "The Wind". Hersch geht die Musik durchweg mit jener seltenen Konzentration, Sensibilit&auml;t und Eleganz an, f&uuml;r die der Jazz-Doyen bekannt ist. Das Album wurde in der besonderen Akustik des Studios in Lugano entwickelt und im Mai 2023 aufgenommen.
Hersch genie&szlig;t die Herausforderung, neue musikalische L&ouml;sungen f&uuml;r neue R&auml;ume zu finden, und seine bevorstehenden Tourneen umfassen Solo-Piano-Performances in den USA und Europa. Zu den Terminen geh&ouml;ren Konzerte in der Merkin Concert Hall, New York City (16. April), Piedmont Piano Company, Oakland CA (28. April), Dakota, Minneapolis MN (29. April), SPACE, Chicago IL (30. April), Cleveland OH (31. April), Florenz, Italien (11. Mai), Festival Ste Germain, Paris, Frankreich (18. Mai), Stadtcasino, Basel, Schweiz (21. Mai), Innsbruck, &Ouml;sterreich (23. Mai), Flagey, Br&uuml;ssel, Belgien (31. Mai), und in Gent, Belgien, 1. Juni. Dar&uuml;ber hinaus gibt Fred Hersch in Frankreich Duo-Konzerte mit Avishai Cohen in Nantes (6. Mai) und Coutances (8. Mai) und tritt am 17. Mai mit dem Stockholm Jazz Orchestra in Stockholm, Schweden, auf. Am 25. Mai spielt er im Trio mit Drew Gress und Joey Baron in Treviso, Italien. Im Oktober kehrt Hersch dann f&uuml;r eine weitere Reihe von Konzerten nach Europa zur&uuml;ck.
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Silent, Listening&nbsp;wird am 19. April auf CD und Vinyl ver&ouml;ffentlicht.&nbsp;

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Feebles, Fables & Ferns

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Dussmann

Feebles, Fables and Ferns dokumentiert ein rares und einmalig gebliebenes Zusammentreffen der Koryph&auml;en Mick Goodrick und Fred Hersch, die damals beide in Boston aktiv waren. Die Aufnahme entstand im August 1988 in Herschs Studio in New York. Im R&uuml;ckblick auf die Session betont Hersch: &bdquo;F&uuml;r mich liegt das Besondere einfach im Niveau des Zusammenspiels. Zwischen uns beiden fand damals ein &auml;u&szlig;erst intensives Zuh&ouml;ren statt.&ldquo; Das tiefgreifende Verst&auml;ndnis beider Musiker f&uuml;r musikalische Sprache und ihre Ausdrucksm&ouml;glichkeiten auf ihren jeweiligen Instrumenten steht in diesem reichhaltigen Programm durchgehend im Vordergrund. Ihre intimen Dialoge legen jene Qualit&auml;ten offen, die beiden den Ruf einbrachten, einflussreiche Mentoren der Improvisation zu sein. Bereits bekannte Kompositionen des Pianisten und des Gitarristen erscheinen hier in konzentrierter Form, wobei Goodricks titelgebendes St&uuml;ck &bdquo;Feebles, Fables and Ferns&ldquo; (zehn Jahre zuvor f&uuml;r sein ECM-Album In Pas(s)ing aufgenommen) einen fokussierten Einblick in die spielerisch ineinander verwobenen Linien bietet, die die beiden spontan umeinander kreisen lassen. Herschs &bdquo;Heartsong&ldquo;, eines der harmonisch wohl faszinierendsten Originalst&uuml;cke des Pianisten, bildet einen lyrischen H&ouml;hepunkt, bei dem das Thema nahtlos zwischen den beiden Instrumenten hin- und herwandert. Erg&auml;nzt werden die Eigenkompositionen durch inspirierte Interpretationen zweier St&uuml;cke von Steve Swallow (&bdquo;Falling Grace&ldquo; und &bdquo;Amazing&ldquo;), Johnny Greens &bdquo;Out Of Nowhere&ldquo;, &bdquo;Soul Eyes&ldquo; von Mal Waldron sowie eine Folge spontaner Improvisationen, die sich in &bdquo;Five Excursions&ldquo; aneinanderreihen.

Fred Hersch - Neuigkeiten | JazzEcho

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