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Lee Konitz

Lee Konitz Plays With The Gerry Mulligan Quartet (Tone Poet Vinyl)

LP 1

I Can't Believe That You're In Love With Me

Broadway

Almost Like Being In Love

Sextet II

Lady Be Good

Too Marvelous For Words

Lover Man

I'll Remember April

These Foolish Things

All The Things You Are

Amazon physisch Album/Track

Saturn Sammellink

HHV (weißes Logo)

JazzEcho Everything Jazz

Lee Konitz, Gerry Mulligan und Chet Baker&hellip; das sieht auf den ersten Blick nat&uuml;rlich nach einem Gipfeltreffen dreier Giganten des West Coast Jazz aus. Tats&auml;chlich aber befanden sich die Protagonisten dieses Albums 1953 noch ziemlich am Anfang ihrer Karrieren. Einzig der 25-j&auml;hrige Gerry Mulligan hatte zu diesem Zeitpunkt schon eine Platte unter eigenem Namen ver&ouml;ffentlicht. Zwar hatte er bereits 1949/50 als Arrangeur und Baritonsaxofonist mit dem gleichaltrigen Altsaxofonisten Lee Konitz an der Einspielung von Miles Davis&rsquo; &ldquo;Birth Of The Cool&rdquo; mitgewirkt. Doch dieser Meilenstein des Cool Jazz sollte erst mit erheblicher Verz&ouml;gerung 1957 erscheinen. So wie &uuml;brigens auch &ldquo;Lee Konitz Plays With The Gerry Mulligan Quartet&rdquo;. Der erst 23-j&auml;hrige Trompeter Chet Baker war damals sogar noch so unbekannt, dass Produzent Richard Bock es nicht einmal f&uuml;r n&ouml;tig hielt, seinen Namen auf das Cover zu setzen. Die Aufnahmen f&uuml;r dieses fr&uuml;he Meisterwerk des West Coast Jazz wurden je zur H&auml;lfte bei Live-Auftritten in einem kleinen Hollywood-Club namens The Haig und in zwei Studios aufgezeichnet. 
BLUE NOTE TONE POET EDITION: Stereo, produziert von Joe Harley, komplett analog von Kevin Gray von den Originalb&auml;ndern gemastert, RTI-Pressung (180g), stabiles Deluxe Tip-On Jacket, wattierte Innenh&uuml;lle.

Geburtshelfer des Cool Jazz - zum Tod von Lee Konitz

Im Alter von 92 Jahren ist am 15. April in New York mit dem Altsaxophonisten Lee Konitz einer der gr&ouml;&szlig;ten Individualisten des Jazz verstorben.

Dass Lee Konitz ganz eigene Wege gehen w&uuml;rde, machte er gleich zu Beginn seiner langen Karriere klar. Schon Mitte der 1940er Jahre gelang es dem Altsaxophonisten, aus dem damals &uuml;bergro&szlig;en Schatten Charlie Parkers herauszutreten und sich eine individuelle, coole Phrasierung zuzulegen, die bis zuletzt sein Markenzeichen gewesen ist.
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Seine Liebe zum Jazz war fr&uuml;h durch die popul&auml;ren Bigbands der Swing&auml;ra und vor allem Benny Goodman geweckt worden. Mit elf Jahren begann der am 13. Oktober 1927 in Chicago geborene Lee Konitz Klarinette zu lernen, stieg dann aber auf das Tenor- und schlie&szlig;lich auf das Altsaxophon um. 1946 lernte er den Pianisten Lenny Tristano kennen, der einen ma&szlig;geblichen Einfluss auf ihn aus&uuml;bte. Als Mitglied von Tristanos Sextett nahm Konitz 1949 mit gerade einmal 22 Jahren zwei der ersten freien Improvisationen des Jazz auf. Zur selben Zeit war er an der Seite von Miles Davis an den Aufnahmen f&uuml;r das bahnbrechende Album "Birth Of The Cool" beteiligt und spielte auch schon Material f&uuml;r sein erstes eigenes Album "Subconscious-Lee" ein.
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Sein Streben nach gr&ouml;&szlig;tm&ouml;glicher Unabh&auml;ngigkeit f&uuml;hrte dazu, dass sich Konitz nie f&uuml;r lange Zeit an ein Label band. Eine rare Ausnahme waren die sieben auf einander folgenden Alben, die er zwischen 1957 und 1961 f&uuml;r Verve einspielte, darunter "Live At The Half Note" mit Warne Marsh, Bill Evans, Jimmy Garrison und Paul Motian. Ansonsten wechselte er im Laufe der Jahrzehnte st&auml;ndig von einem Label zum anderen und nahm u.a. Alben f&uuml;r Impulse!, Blue Note, Prestige, ECM, Atlantic, Milestone, Enja, MPS, SteepleChase und viele feine Independent-Labels auf. Dar&uuml;ber hinaus unterhielt Konitz selbst auch nie regul&auml;re Bands, sondern wechselte unabl&auml;ssig seine Mitmusiker und das Format. Fast schon im Widerspruch dazu stand seine lebenslange Vorliebe f&uuml;r das Interpretieren von Jazzstandards.
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"Ich bin der Meinung, dass die Melodie in der Improvisation als Vehikel f&uuml;r musikalische Variationen dienen sollte", schrieb Konitz 1957 in den Liner Notes zu einem seiner Alben. "Aus diesem Grund habe ich mich nie darum gek&uuml;mmert, neue Lieder zum Spielen zu finden. Ich habe oft das Gef&uuml;hl, dass ich dieselben Lieder immer und immer wieder spielen und aufnehmen k&ouml;nnte und mir dabei stets neue Variationen einfallen werden." Seine eigene Kompositionen bauten deshalb oft auf gel&auml;ufige Jazzstandards auf, waren sogenannte Kontrafakturen, bei denen Konitz eine neue Melodie &uuml;ber ein bereits bekanntes Harmonieschema legte. So basierte sein bekanntestes St&uuml;ck "Subconscious-Lee" etwa auf Cole Porters "What Is This Thing Called Love?".
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Mit seiner ungebrochenen Experimentierfreudigkeit und Originalit&auml;t verbl&uuml;ffte Lee Konitz die Jazzwelt bis zuletzt. 2011 erhielt er f&uuml;r das mit Pianist Brad Mehldau, Bassist Charlie Haden und Schlagzeuger Paul Motian eingespielte ECM-Album "Live At Birdland" den Preis der Deutschen Schallplattenkritik. Die Preis-Jury feierte ihn damals als den "Mann mit dem mystischsten Altsaxophon-Ton der Jazzgeschichte". 2017 nahm er mit Pianist Kenny Barron, Bassist Peter Washington und Schlagzeuger Kenny Washington das ebenfalls hochgelobtee Album "Frescalalto" f&uuml;r Impulse! Records auf. Sein j&uuml;ngstes Werk, das er im Duo mit dem Pianisten Dan Tepfer machte, erschien 2018 bei Verve. H&auml;tte der f&uuml;r seine Wortspiele und seinen trockenen Witz ber&uuml;hmt-ber&uuml;chtige Konitz da bereits gewusst, dass es sein letztes sein w&uuml;rde, h&auml;tte er es wahrscheinlich nicht "Decade", sondern "Final-Lee" betitelt.
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Am 15. April 2020 ist Lee Konitz nun in New York an einer durch das Coronavirus ausgel&ouml;sten Lungenentz&uuml;ndung gestorben.
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Lee Konitz & Dan Tepfer - Momentaufnahmen eines ungewöhnlichen Duos

Seit rund zehn Jahren bilden der legend&auml;re Altsaxophonist Lee Konitz und der junge Pianist Dan Tepfer ein musikalisches Gespann. Mit dem Album "Decade" ziehen sie nun eine Bilanz.

24 Jahre jung und frisch in New York angekommen war Pianist Dan Tepfer, als er 2006 dem damals 79-j&auml;hrigen Altsaxophonisten Lee Konitz vorgestellt wurde. Zustande gekommen war der Kontakt &uuml;ber Tepfers franz&ouml;sischen Mentor Martial Solal, der in den 1970ern und 80ern selbst einige aufsehenerregende Duo-Alben mit Konitz eingespielt hatte. Trotz des enormen Altersunterschieds sprang der Funke zwischen Tepfer und Konitz sofort &uuml;ber. Und schon wenige Monate sp&auml;ter gaben sie in der New Yorker Jazz Gallery ihr erstes Duo-Konzert. 2009 erschien das erste gemeinsame Album "Duos With Lee". Jetzt feiern sie auf "Decade" ihre seit &uuml;ber zehn Jahren bestehende nicht allt&auml;gliche musikalische Partnerschaft und Freundschaft.
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"In den vergangenen Jahren haben Lee und ich oft dar&uuml;ber geredet, eine weitere Duo-Platte zu machen", sagt der in Paris geborene Pianist. "Unser erstes, 'Duos With Lee', nahmen wir 2008 auf. Und unsere musikalische Komplizenschaft hat sich seitdem entwickelt und vertieft. Wenn man &uuml;ber zehn Jahre hinweg Tourneen durch die ganze Welt unternimmt, bleibt das wohl nicht aus. Ich bin auch als Musiker gereift. 2008 war ich erst 26 Jahre alt, Lee 81. Als wir anfingen diese Platte zu machen, ging Lee schon stramm auf die 90 zu, und ich war fast Mitte drei&szlig;ig. Es war einfach an der Zeit, wieder aufzunehmen."
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Wie sehr die Chemie zwischen den beiden stimmt, spiegelt sich darin wieder, dass alle St&uuml;cke bis auf eine Ausnahme - den Johnny-Green-Klassiker "Body And Soul" - freie Improvisationen sind. Die meisten entstanden zwischen 2015 und 2016 spontan bei kurzen Aufnahmesessions im Yamaha-Klaviersalon in Manhattan. Um ohne jeglichen Druck arbeiten zu k&ouml;nnen, verwendete Tepfer dabei sein eigenes Aufnahme-Equipment.
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"Stil war mir noch nie sonderlich wichtig", meint Tepfer. "Ich bin in Frankreich zweisprachig in einer amerikanischen Familie aufgewachsen. Das mag erkl&auml;ren, warum ich mich immer mehr mit dem Inhalt als mit der Form besch&auml;ftigt habe, mehr mit dem, was gesagt wird, als mit der Sprache, in der es ausgedr&uuml;ckt wird. Daher habe ich in meiner Musik zunehmend verschiedene Ausdrucksmittel ausprobiert, um die Botschaft st&auml;rker vom Medium zu isolieren."
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Diese Experimentierlust, die auch Lee Konitz in seiner gesamten Karriere umgetrieben hat, manifestiert sich besonders in dem St&uuml;ck "Through The Tunnel". Konitz ist hier ausnahmsweise am Sopransax zu h&ouml;ren, w&auml;hrend Tepfer ein sogenanntes Disklavier spielt, f&uuml;r das er Computer-Algorithmen entwarf, auf die beide bei der Improvisation reagieren. Konitz lie&szlig; sich am Ende des St&uuml;cks sogar zu einer kuriosen Gesangseinlage hinrei&szlig;en. Bei einer Session, die auf den 11. September 2015 gefallen war, schlug Lee vor, der Ereignisse zu gedenken, die vierzehn Jahre zuvor die Welt ersch&uuml;ttert hatten. So entstand ihre "9/11 Suite", die sie den Opfern der Terroranschl&auml;ge widmeten. Die Solost&uuml;cke "Alter Ego", "Egos Alter" und "Eager Altos" waren wiederum 2010 in Konitz' Apartment aufgenommen worden. Tepfer hatte die Idee, den Altsaxophonisten per Overdub-Verfahren mit sich selbst kommunizieren zu lassen. 2015 schlug Lee dann vor, dass Tepfer seine Solonummern "Pulsing Orange" und "Pulsing Green" im selben Modus einspielen sollte.
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"Das Gef&uuml;hl der Entdeckung - ist es nicht das, wof&uuml;r die Improvisation da ist?", fragt Tepfer abschlie&szlig;end. "Wenn es etwas gibt, das ich in all der Zeit mit Lee gelernt habe, ist es, dass einem jeder Moment eine Chance bietet, Pr&auml;senz zu zeigen, zu kommunizieren, etwas Bedeutungsvolles beizutragen, zu entdecken - und dass man solche wertvollen Gelegenheiten nicht vergeuden sollte. Lee legt in dieser Hinsicht die Messlatte sehr hoch. Seine kindliche Begeisterung f&uuml;r das harmonische Zusammenspiel mit einem anderen Menschen, f&uuml;r die Erschaffung einer ausgewogenen Melodie, f&uuml;r eine echte musikalische Konversation - Dinge, die immer wieder neu entdeckt werden m&uuml;ssen -, diese Freude hat bei ihm in den elf Jahren, die ich nun schon mit ihm spiele, kein bisschen nachgelassen und scheint jetzt, wo er die 90 Jahre &uuml;berschritten hat, in mancher Hinsicht sogar noch ausgepr&auml;gter zu sein."

JazzEcho fürs iPad: Neue Ausgabe mit Céline Rudolph als Cover-Girl

Diese Woche geht sie endlich an den Start: die zweite Magazin-Ausgabe f&uuml;r die kostenlose iPad-App des JazzEcho. Die Themenbandbreite garantiert, dass nicht nur reine Jazzfans angesprochen werden.

Diese Woche geht sie endlich an den Start: die zweite Magazin-Ausgabe f&uuml;r die kostenlose iPad-App des JazzEcho. Die Themenbandbreite garantiert, dass nicht nur reine Jazzfans angesprochen werden: Auf Freunde des Gesangs warten Portraits von C&eacute;line Rudolph, Madeleine Peyroux und Newcomerin Nailah Porter, Gitarren-Aficionados werden mit Artikeln &uuml;ber John Scofield und Julian Lage bestens bedient und Saxophon-Fans mit Berichten &uuml;ber die neuen Alben von Legende Lee Konitz und Branford Marsalis mit Joey Calderazzo. Unter dem Oberbegriff &ldquo;improvisierte Dancefloor-Music&rdquo; k&ouml;nnte man zusammenfassen, was die beiden Duos Ricardo Villalobos &amp; Max Loderbauer sowie Bugge Wesseltoft &amp; Henrik Schwarz kreieren, aber auch der italienische Gitarrist und DJ Nicola Conte. In der neuen iPad-JazzEcho-Ausgabe werden ihre aktuellen Projekte vorgestellt. Einen Ausflug in die Jazzgeschichte bietet den Lesern ein Text zum 50j&auml;hrigen Jubil&auml;um des einst bahnbrechend innovativen Labels Impulse! Und Pianist Joachim K&uuml;hn verr&auml;t schlie&szlig;lich noch, welche seine erste Jazzplatte war.

Preis der deutschen Schallplattenkritik - Lee Konitz und Stan Getz in Bestenliste

Zwei Saxophonlegenden und Schl&uuml;sselfiguren des Cool Jazz zieren im dritten Quartal die Bestenliste in der Sparte Jazz: Lee Konitz und Stan Getz. Der 1991 verstorbene Tenorsaxophonist schaffte es mit der 3-CD-Box &ldquo;The Clef &amp; Norgran Studio Albums&rdquo; in die Bestenliste. &ldquo;Stan Getz auf der H&ouml;he seiner Schaffenskraft, umgeben von einem Team hochkar&auml;tiger Mitstreiter&rdquo;, schreibt Rainer Nolden in der Begr&uuml;ndung der Jury, die f&uuml;r die Vergabe der Preis der deutschen Schallplattenkritik zust&auml;ndig ist. &ldquo;Das funkelt und blitzt und swingt, dass man davon nicht genug in die Ohren kriegen kann.&rdquo; Wie Getz ist auch Lee Konitz Geburtsjahrgang 1927. Aber anders als dieser eben noch immer quicklebendig und experimentierfreudiger denn je. Mit Pianist Brad Mehldau, Bassist Charlie Haden und Schlagzeuger Paul Motian spielte er f&uuml;r ECM das wunderbare Album &ldquo;Live At Birdland&rdquo; ein. &Uuml;ber das meint Jury-Mitglied Ulrich Olshausen: &ldquo;Lee Konitz, der Mann mit dem mystischsten Altsaxophon-Ton der Jazzgeschichte, und der lyrisch abstrahierende Klavierarchitekt Brad Mehldau machen aus Evergreens unwiderstehliche Kunstwerke im traditionsreichen New Yorker Club Birdland.&rdquo;

Zwei Saxophonlegenden und Schl&uuml;sselfiguren des Cool Jazz zieren im dritten Quartal die Bestenliste in der Sparte Jazz: Lee Konitz und Stan Getz. Der 1991 verstorbene Tenorsaxophonist schaffte es mit der 3-CD-Box &ldquo;The Clef &amp; Norgran Studio Albums&rdquo; in die Bestenliste. &ldquo;Stan Getz auf der H&ouml;he seiner Schaffenskraft, umgeben von einem Team hochkar&auml;tiger Mitstreiter&rdquo;, schreibt Rainer Nolden in der Begr&uuml;ndung der Jury, die f&uuml;r die Vergabe der Preis der deutschen Schallplattenkritik zust&auml;ndig ist. &ldquo;Das funkelt und blitzt und swingt, dass man davon nicht genug in die Ohren kriegen kann.&rdquo;
Wie Getz ist auch Lee Konitz Geburtsjahrgang 1927. Aber anders als dieser eben noch immer quicklebendig und experimentierfreudiger denn je. Mit Pianist Brad Mehldau, Bassist Charlie Haden und Schlagzeuger Paul Motian spielte er f&uuml;r ECM das wunderbare Album &ldquo;Live At Birdland&rdquo; ein. &Uuml;ber das meint Jury-Mitglied Ulrich Olshausen: &ldquo;Lee Konitz, der Mann mit dem mystischsten Altsaxophon-Ton der Jazzgeschichte, und der lyrisch abstrahierende Klavierarchitekt Brad Mehldau machen aus Evergreens unwiderstehliche Kunstwerke im traditionsreichen New Yorker Club Birdland.&rdquo;

Vier Asse trumpfen auf - “Live At Birdland” von Lee Konitz, Paul Motian, Charlie Haden und Brad Mehldau

F&uuml;r den heute 83-j&auml;hrigen Lee Konitz ist das Birdland eine Art zweites Wohnzimmer. Als der Club 1949 am Broadway unter der Hausnummer 1678 in Uptown Manhattan die T&uuml;ren &ouml;ffnete, mauserte sich der Altsaxophonist dort bald zu einer der regelm&auml;&szlig;igen Attraktionen. Bis das nach dem Spitznamen von Charlie &ldquo;Bird&rdquo; Parker benannte Etablissement 1965 schlie&szlig;en musste, trat Konitz dort unz&auml;hlige Male auf. Und als das Birdland 1986 unter neuer Adresse Wiederauferstehung feierte, wurde er sofort wieder zu einem der Stammg&auml;ste. So wie auch nach einem weiteren Umzug nach Midtown Manhattan. 
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 Kein Wunder also, dass der Veteran gerade diesen Club als B&uuml;hne auserw&auml;hlte, als er im Dezember 2009 mit einem All-Star-Quartett f&uuml;r ECM ein neues Live-Album einspielen konnte: Auf &ldquo;Live At Birdland&rdquo; befindet sich Konitz in der illustren Gesellschaft von Schlagzeuger Paul Motian, Bassist Charlie Haden und Pianist Brad Mehldau. Das Quartett spielt zwar ein reines Standards-Programm, profitiert aber vom immensen Erfahrungsschatz und der ungebrochenen Innovationslust seiner Protagonisten. W&auml;hrend die meisten Musiker ab einem gewissen Alter konservativer werden und auf Nummer sicher gehen, verlief die Entwicklung bei Lee Konitz erstaunlicherweise in die entgegengesetzte Richtung. Er begann als Swingmusiker, etablierte sich dann mit Bebop und Cool-Jazz, bevor er die Jazzwelt dadurch &uuml;berraschte, dass er mit zunehmendem Alter immer experimentierfreudiger wurde. In Paul Motian, Charlie Haden und Brad Mehldau fand er nun kongeniale Partner. Motian und Haden, mittlerweile 79 respektive 73 Jahre alt, waren Pioniere des freien, improvisierten Spiels und z&auml;hlen immer noch zur innovativen Speerspitze des Jazz. Der erst 40-j&auml;hrigen Brad Mehldau wiederum gilt als einer der aufregendsten und vielseitigsten Pianisten der j&uuml;ngeren Generation. Gemeinsam hauchen sie hier den Klassikern &ldquo;Lover Man&rdquo;, &ldquo;Lullaby Of Birdland&rdquo;, &ldquo;Solar&rdquo;, &ldquo;I Fall In Love Too Easily&rdquo;, &ldquo;You Stepped Out Of A Dream&rdquo; und &ldquo;Oleo&rdquo; frisches Leben ein und lassen sie klingen, als w&auml;ren sie gerade erst von ihnen selbst kreiert worden.

Lee Konitz wird 80

Sein Einstieg in die Jazzgeschichte war spektakulär. Anno 1949 war Lee Konitz sowohl an der ersten freien Aufnahme des Jazz überhaupt beteiligt - "Intuition"/"Disgression" mit dem Ensemble des blinden Pianisten Lennie Tristano - als auch an den Sessions zu Miles Davis wegweisendem Album "Birth Of The Cool". Damals war er gerade 22 Jahre alt, hatte es aber bereits geschafft, am Altsaxofon einen klaren und Vibrato-armen Ton zu entwickeln, der sich untypisch für seine Generation nahezu unbeeindruckt von Übervater des Bebops Charlie Parker präsentierte.

Sein Einstieg in die Jazzgeschichte war spektakulär. Anno 1949 war Lee Konitz sowohl an der ersten freien Aufnahme des Jazz überhaupt beteiligt - "Intuition"/"Disgression" mit dem Ensemble des blinden Pianisten Lennie Tristano - als auch an den Sessions zu Miles Davis wegweisendem Album "Birth Of The Cool". Damals war er gerade 22 Jahre alt, hatte es aber bereits geschafft, am Altsaxofon einen klaren und Vibrato-armen Ton zu entwickeln, der sich untypisch für seine Generation nahezu unbeeindruckt von Übervater des Bebops Charlie Parker präsentierte.Diese Unabhängigkeit und Eigenständigkeit ist seitdem sein Markenzeichen. Lee Konitz hat im Laufe des folgenden halben Jahrhunderts mit nahezu jedem gespielt, der im modernen Jazzsegment von Bedeutung war und ist. Dazu gehören Dave Brubeck und Bill Evans ebenso wie Anthony Braxton und Max Roach, Attila Zoller und Albert Mangelsdorff ebenso wie Charlie Haden und Brad Mehldau. Und da er weiterhin zu den umtriebigen Musikern seines Fachs gehört, hat er auch beschossen, seinen 80.Geburtstag nicht im stillen Kämmerlein, sondern auf der Bühne zu feiern. So wird es am 13. Oktober in der Alten Feuerwache in Mannheim im Rahmen des Enjoy Jazz Festivals ein besonderes Jubiläumskonzert geben, wenn Lee Konitz an seinem 80sten mit einem jungen Nonett seine aktuellen Klangideen präsentiert. Ein Erlebnis wird der Abend in jedem Fall und die stehenden Ovationen sind beinahe schon vorprogrammiert.

Gerry Mulligan & Lee Konitz - Lee Konitz Plays With The Gerry Mulligan Quartet (Tone Poet Vinyl)

Alone Together

Lee Konitz / Brad Mehldau / Charlie Haden: Alone Together (Blue Note Classic Vinyl)

Decade

Frescalalto

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Titel

Mike Foramek · Lee Konitz Brodsky Quartet

ELVIS COSTELLO North

North

You Left Me in the Dark · Someone Took The Words Away · When Did I Stop Dreaming You Turned To Me · Fallen · When It Sings Let Me Tell You About Her · Can You Be True · When Green Eyes Turn Blue Still · I'm in the Mood Again

Geburtshelfer des Cool Jazz - zum Tod von Lee Konitz

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