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Fred Hersch

Feebles, Fables & Ferns

CD 1

Falling Grace

Away 10 / Amazing

Five Excursions

Out of Nowhere

Heartsong

Soul Eyes

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Dussmann

Feebles, Fables and Ferns dokumentiert ein rares und einmalig gebliebenes Zusammentreffen der Koryph&auml;en Mick Goodrick und Fred Hersch, die damals beide in Boston aktiv waren. Die Aufnahme entstand im August 1988 in Herschs Studio in New York. Im R&uuml;ckblick auf die Session betont Hersch: &bdquo;F&uuml;r mich liegt das Besondere einfach im Niveau des Zusammenspiels. Zwischen uns beiden fand damals ein &auml;u&szlig;erst intensives Zuh&ouml;ren statt.&ldquo; Das tiefgreifende Verst&auml;ndnis beider Musiker f&uuml;r musikalische Sprache und ihre Ausdrucksm&ouml;glichkeiten auf ihren jeweiligen Instrumenten steht in diesem reichhaltigen Programm durchgehend im Vordergrund. Ihre intimen Dialoge legen jene Qualit&auml;ten offen, die beiden den Ruf einbrachten, einflussreiche Mentoren der Improvisation zu sein. Bereits bekannte Kompositionen des Pianisten und des Gitarristen erscheinen hier in konzentrierter Form, wobei Goodricks titelgebendes St&uuml;ck &bdquo;Feebles, Fables and Ferns&ldquo; (zehn Jahre zuvor f&uuml;r sein ECM-Album In Pas(s)ing aufgenommen) einen fokussierten Einblick in die spielerisch ineinander verwobenen Linien bietet, die die beiden spontan umeinander kreisen lassen. Herschs &bdquo;Heartsong&ldquo;, eines der harmonisch wohl faszinierendsten Originalst&uuml;cke des Pianisten, bildet einen lyrischen H&ouml;hepunkt, bei dem das Thema nahtlos zwischen den beiden Instrumenten hin- und herwandert. Erg&auml;nzt werden die Eigenkompositionen durch inspirierte Interpretationen zweier St&uuml;cke von Steve Swallow (&bdquo;Falling Grace&ldquo; und &bdquo;Amazing&ldquo;), Johnny Greens &bdquo;Out Of Nowhere&ldquo;, &bdquo;Soul Eyes&ldquo; von Mal Waldron sowie eine Folge spontaner Improvisationen, die sich in &bdquo;Five Excursions&ldquo; aneinanderreihen.

Fred Hersch über "The Surrounding Green" im Village Vanguard, New York

Der Gitarrenflüsterer und der Klavierromantiker

"Feebles, Fables and Ferns" ist ein faszinierendes Dokument eines einzigartigen Zusammentreffens zweier musikalischer Koryph&auml;en, die sich in ihrer Karriere nie ins Rampenlicht gedr&auml;ngt haben: der Gitarrist Mick Goodrick und der Pianist Fred Hersch.

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"Diese beiden Musiker harmonieren so gut miteinander, dass sie in dieser intimen Studiosession etwas nahezu Magisches erschaffen. Sie verweben ihre Melodielinien, dehnen sie aus und ziehen sie wieder zusammen, um zarte Miniaturen und einf&uuml;hlsame melodische Dialoge zu kreieren und romantische Ausfl&uuml;ge zu unternehmen. Doch auch Energie kommt hier nicht zu kurz, wodurch diese reine musikalische Kommunikation zu etwas ganz Besonderem wird." (Neil Duggan, All About Jazz)
Die Aufnahmen f&uuml;r "<a href="https://www.jazzecho.de/ecm-sounds/diskografie/feebles-fables-ferns-1283662" target="_blank" rel="noopener">Feebles, Fables and Ferns</a>" entstanden im August 1988 in Fred Herschs New Yorker Loft, in dem der Pianist sich ein eigenes Tonstudio eingerichtet hatte. Zu dieser Zeit lehrten Mick Goodrick und Hersch in Boston: der eine am Berklee College of Music, der andere am ebenso renommierten New England Conservatory. Goodrick war damals zusammen mit Gary Thomas, Greg Osby und Lonnie Plaxico au&szlig;erdem Mitglied von Jack DeJohnettes Band Special Edition. "Das Besondere an dieser Aufnahme ist f&uuml;r mich einfach das hohe Niveau des Zusammenspiels", sagt Hersch r&uuml;ckblickend. "Wir haben einander sehr aufmerksam zugeh&ouml;rt." Im facettenreichen Programm von "Feebles, Fables and Ferns" stehen das tiefe Verst&auml;ndnis der beiden Musiker f&uuml;r die musikalische Sprache des jeweils anderen sowie ihre Ausdruckskraft auf den Instrumenten durchgehend im Vordergrund.
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"Mick war ein ziemlich bescheidener Typ, von dem es leider viel zu wenige Aufnahmen gibt", erz&auml;hlt Fred Hersch und f&uuml;gt hinzu: "Ich nenne ihn den &lsquo;Gitarrenfl&uuml;sterer&rsquo;. Er gab sich damit zufrieden, zu unterrichten und hinter den Kulissen zu agieren. Das war sozusagen seine Art, die Dinge anzugehen. Kurz bevor ich mein Aufnahmestudio schloss, bat ich ihn, vorbeizukommen und ein paar Duette mit mir aufzunehmen. Also kam er nach New York und wir verwirklichten dieses Duo-Projekt - es hat einfach auf Anhieb geklappt."&nbsp;
Goodrick war weder ein besonders eifriger Komponist, noch hat er im Laufe seines Lebens viele Aufnahmen gemacht. Daher ist jeder Eintrag in seiner Diskografie umso willkommener, da er einen seltenen Einblick in sein Schaffen gew&auml;hrt. Auf "Feebles, Fables and Ferns" kommt sein bahnbrechender Ansatz bei der Gitarrenimprovisation, der Musiker wie Lionel Loueke, Wolfgang Muthspiel und Julian Lage inspiriert hat, bestens zur Geltung. Lage, der bei Goodrick studierte, merkte einmal an: "Er hatte eine au&szlig;ergew&ouml;hnliche F&auml;higkeit, Probleme zu erkennen, indem er aufmerksam zuh&ouml;rte und dann organische und oft &uuml;berraschende L&ouml;sungen anbot. Es gab einfach nichts, was er einem nicht vermitteln konnte."
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Die intimen Dialoge zwischen Hersch und Goodrick offenbaren all die Qualit&auml;ten, die sie zu f&uuml;hrenden Mentoren in der Improvisationsszene machten. F&uuml;r die Session w&auml;hlten sie damals einige ihrer bereits bekannten Kompositionen aus, um sie in konzentrierter Form neu zu interpretieren. Das von Goodrick geschriebene Titelst&uuml;ck "Feebles, Fables and Ferns" stammt von "<a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/products/mick-goodrick-in-passing-117528?_pos=1&amp;_psq=in+pas&amp;_ss=e&amp;_v=1.0" target="_blank" rel="noopener">In Pas(s)ing</a>", dem einzigen ECM-Album, das der Gitarrist zehn Jahre zuvor als Bandleader mit dem Saxofonisten John Surman, dem Bassisten Eddie G&oacute;mez und dem Schlagzeuger Jack DeJohnette aufgenommen hatte. In der Duo-Version erh&auml;lt man nun einen fokussierten Einblick in die spontanen, spielerisch ineinander verwobenen Melodielinien der beiden Protagonisten.&nbsp;
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"Heartsong" ist eine der harmonisch faszinierendsten Kompositionen des Pianisten und bildet den lyrischen H&ouml;hepunkt des Programms. Dabei lassen Hersch und Goodrick das Thema nahtlos zwischen den beiden Instrumenten hin- und herwandern. "Es ist interessant, wenn man nach so vielen Jahren auf sich selbst zur&uuml;ckblickt", sagt der Pianist. "Es gibt vieles, das ich auch heute noch in meinem Spiel wiedererkenne, aber es hat sich auch vieles ver&auml;ndert, und es macht Spa&szlig;, das jetzt wieder neu zu entdecken."
Neben diesen Originalkompositionen sind &auml;u&szlig;erst inspirierte Interpretationen von zwei St&uuml;cken von Steve Swallow ("Falling Grace" und "Amazing"), von Johnny Greens "Out of Nowhere" und von Mal Waldrons "Soul Eyes" zu h&ouml;ren. In "Five Excursions" pr&auml;sentieren die beiden Musiker schlie&szlig;lich noch f&uuml;nf spontane Improvisationen, die nahtlos ineinander &uuml;bergehen.
"Obwohl es einige sch&ouml;ne, intime, ruhige Momente gibt, steckt doch viel Energie in dieser Musik", sagt Fred Hersch. "Und dieser schn&ouml;rkellose, ungesch&ouml;nte, direkte &lsquo;Spiel einfach drauf los und nimm auf&rsquo;-Sound hat etwas sehr Romantisches an sich. Wir haben wirklich sehr gut zusammengepasst &hellip;" Umso bedauerlicher ist es, dass dies ihre einzige gemeinsame Aufnahme ist und das Publikum fast vierzig Jahre auf die Ver&ouml;ffentlichung von "Feebles, Fables and Ferns" warten musste.
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ECM Festival Freiburg 2026 - Variations in Sound and Space

Vom 29. April bis 3. Mai wird in Freiburg/Breisgau zum dritten Mal nach 2016 und 2024 ein internationales ECM-Festival stattfinden. Es sind u.a. Elina Duni und Rob Luft, Pianist Fred Hersch und Nik B&auml;rtschs Band Mobile zu erleben.

<a href="https://www.forumjazz.de/ecm-festival-2026/" target="_blank" rel="noopener">Tickets gibt es hier im Vorverkauf.</a>
Beim diesj&auml;hrigen Festival, das treffend "<a href="https://www.forumjazz.de/ecm-festival-2026/" target="_blank" rel="noopener">Variations in Sound and Space</a>" untertitelt ist, treten verschiedene ECM-K&uuml;nstler an unterschiedlichen Veranstaltungsorten im ganzen Stadtgebiet auf. Den Auftakt macht am 29. April eine Vorf&uuml;hrung des Dokumentarfilms "Arvo P&auml;rt &ndash; Even If I Lose Everything" im Forum Merzhausen. Das eigentliche Musikprogramm er&ouml;ffnet der amerikanische Pianist <a href="https://www.jazzecho.de/fred-hersch" target="_blank" rel="noopener">Fred Hersch</a> am 30. April mit einem Solokonzert im Historischen Kaufhaus Freiburg. Dabei d&uuml;rfte er auf das Repertoire seiner beiden j&uuml;ngsten ECM-Alben "<a href="https://www.jazzecho.de/ecm-sounds/diskografie/silent-listening-lp-994074" target="_blank" rel="noopener">Silent Listening</a>" (2024) und "<a href="https://www.jazzecho.de/fred-hersch/diskografie/the-surrounding-green-lp-1153777" target="_blank" rel="noopener">The&nbsp;Surrounding Green</a>" (2025) zur&uuml;ckgreifen. Ebenfalls solo pr&auml;sentiert sich&nbsp;am 1. Mai im Augustinermuseum die deutsche Cellistin Anja Lechner, die&nbsp;zuletzt auf <a href="https://www.jazzecho.de/anouarbrahem" target="_blank" rel="noopener">Anouar Brahems</a> gefeiertem Album "<a href="https://www.jazzecho.de/anouarbrahem/diskografie/after-the-last-sky-2lp-1112686" target="_blank" rel="noopener">After the Last Sky</a>" eine prominente Rolle spielte.
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Bei dem bereits ausverkauften Konzert werden&nbsp;Nils &Oslash;kland (Hardangerfiedel und Geige) und Sigbj&oslash;rn Apeland (Harmonium)&nbsp;das Publikum au&szlig;erdem in die norwegischen Klangwelten ihres Albums&nbsp;"<a href="https://www.jazzecho.de/ecm-sounds/diskografie/glimmer-lp-873391" target="_blank" rel="noopener">Glimmer</a>" entf&uuml;hren. &Uuml;berhaupt liegt ein besonderer Schwerpunkt des&nbsp;diesj&auml;hrigen Festivals auf Duos. So betritt am 2. Mai der ungarische&nbsp;Gitarrist Ferenc Sn&eacute;tberger zusammen mit dem Schweizer Fl&uuml;gelhornisten&nbsp;Matthieu Michel, den ECM-H&ouml;rer:innen durch Aufnahmen mit dem Elina Duni&nbsp;Quartet, Michel Benita und Susanne Abbuehl bestens bekannt, die B&uuml;hne&nbsp;des Klosters St. Lioba. Am selben Tag kann man au&szlig;erdem den Schweizer&nbsp;Pianisten und Komponisten <a href="https://www.jazzecho.de/nik-baertsch" target="_blank" rel="noopener">Nik B&auml;rtsch</a> mit seiner Band Mobile im Forum Merzhausen erleben.
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Ein weiterer H&ouml;hepunkt des Festivals d&uuml;rfte das Doppelkonzert am 3. Mai im Gasthaus zum Raben in Horben werden. Dabei pr&auml;sentieren der griechische Lyraspieler&nbsp;Sokratis Sinopoulos und der&nbsp;Pianist Yann Keerim zun&auml;chst St&uuml;cke ihres im vergangenen Oktober&nbsp;ver&ouml;ffentlichten Albums "<a href="https://www.jazzecho.de/ecm-sounds/diskografie/sokratis-sinopoulos-yann-keerim-topos-1194597" target="_blank" rel="noopener">Topos</a>". Im Anschluss wird die&nbsp;albanisch-schweizerische S&auml;ngerin <a href="https://www.jazzecho.de/elina-duni/reaching-for-the-moon-2928" target="_blank" rel="noopener">Elina Duni</a> gemeinsam mit dem&nbsp;britischen Gitarristen Rob Luft ihr am 24. April erscheinendes erstes&nbsp;Duo-Album "<a href="https://www.jazzecho.de/elina-duni/diskografie/reaching-for-the-moon-1292553" target="_blank" rel="noopener">Reaching for the Moon</a>" vorstellen.
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Drei Meister des Understatement

Nach einem Duo-Album mit Enrico Rava ("The Song Is You") und einem Soloalbum ("Silent, Listening") pr&auml;sentiert sich der Pianist Fred Hersch auf "The Surrounding Green" im Trio mit zwei vertrauten musikalischen Partnern: Drew Gress und Joey Baron.&nbsp;

Das Album auf LP und mehr von ECM Records finden Sie in unserem <a href="https://store.jazzecho.de/collections/ecm" target="_blank" rel="noopener">JazzEcho-Strore</a>.
"Fred Herschs Werk zeichnet sich durch seine Innerlichkeit, seine Anspielungen und seine Zur&uuml;ckhaltung aus. Doch hinter dieser scheinbaren Diskretion verbirgt sich eine raue&nbsp; Sinnlichkeit - das Fleisch der Musik, ihr Puls." (Francis Marmande, Le Monde)
Mit seinem dritten Album f&uuml;r ECM steuert der Pianist Fred Hersch einen wesentlichen Beitrag zum umfangreichen Kanon der Klaviertrios bei, den das Label in rund 55 Jahren etabliert hat. Gleich vier der ersten zehn ECM-Produktionen pr&auml;sentierten dieses klassische Format: "<a href="https://www.jazzecho.de/ecm-sounds/diskografie/free-at-last-lp-571077" target="_blank" rel="noopener">Free At Last</a>" (ECM 1001) von Mal Waldron, "<a href="https://www.jazzecho.de/paul-bley/diskografie/paul-bley-with-gary-peacock-71038" target="_blank" rel="noopener">Paul Bley with Gary Peacock</a>" (ECM 1003) und "<a href="https://www.jazzecho.de/paul-bley/diskografie/ballads-441233" target="_blank" rel="noopener">Ballads</a>" (ECM 1010) von Paul Bley sowie "<a href="https://www.jazzecho.de/ecm-sounds/diskografie/a-r-c-900596" target="_blank" rel="noopener">A.R.C.</a>" (ECM 1009) von Chick Corea. Gemeinsam mit Drew Gress am Bass und Joey Baron am Schlagzeug interpretiert Hersch auf "The Surrounding Green" neben drei eigenen St&uuml;cken eine Reihe von Kompositionen des 20. Jahrhunderts - von bekannten Standards bis hin zu seltener gespielten Jazztiteln. Dabei besticht das Trio durch atemberaubend subtile Interaktionen, die auf einer ausgefeilten Kommunikation zwischen den drei Protagonisten und einem verfeinerten Sinn f&uuml;r Understatement basieren.
Das traumwandlerische Zusammenspiel dieser drei Musiker d&uuml;rfte niemanden &uuml;berraschen, der Herschs Diskografie etwas genauer kennt. Denn Gress und Baron sind langj&auml;hrige Weggef&auml;hrten des Pianisten und haben seit Ende der 1980er Jahre immer wieder mit ihm gespielt. In diesem Zeitraum sind mehr als ein Dutzend Aufnahmen entstanden, auf denen entweder der eine oder der andere in verschiedenen Konstellationen mit Fred Hersch zu erleben ist. Erstaunlicherweise ist dies nun aber ihre erste Studioaufnahme als Trio. Ihre einzigartige kollektive Herangehensweise, gepr&auml;gt von jahrzehntelanger Erfahrung, ist in jedem einzelnen St&uuml;ck zu h&ouml;ren und zu sp&uuml;ren.
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"Joey ist ein solches Genie, was die Dynamik angeht, dass es f&uuml;r uns &uuml;berhaupt kein Problem war, einander im Auditorio [Stelio Molo] zu h&ouml;ren", bemerkt Hersch. "Und die Art und Weise, wie Drew zum Beispiel in&nbsp; &lsquo;Plainsong&rsquo; und &lsquo;The Surrounding Green&rsquo; spielt, zeugt von sehr viel Vertrauen darin, wie wir uns durch die Harmonien bewegen, wo wir innehalten und wo wir weitermachen. Ich habe das Gef&uuml;hl, dass man auf dieser Platte unsere gemeinsame Geschichte wirklich heraush&ouml;rt! Ich hoffe, dass die Leute die Reife unserer Interaktionen, unsere Klangwelt und unsere Sensibilit&auml;t im Spiel sp&uuml;ren k&ouml;nnen."
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Herschs eigene St&uuml;cke zeichnen sich durch ihre lyrische Intensit&auml;t aus. "Plainsong" besticht durch raffinierte Harmonien und den verwobenen Kontrapunkt, das Titelst&uuml;ck "The Surrounding Green" durch zeitlose melodische Invention und "Anticipation" durch einen unwiderstehlichen brasilianischen Groove. W&auml;hrend fr&uuml;here Solointerpretationen von "Plainsong" (eine davon ist auf Herschs Soloalbum "Open Book" aus dem Jahr 2017 zu finden) bereits den intimen Charakter der Melodie hervorheben, erweist sich die hier zu h&ouml;rende Triofassung als leise Offenbarung. Bass und Schlagzeug verleihen dem St&uuml;ck einen neuen Puls und erweiterte harmonische Dimensionen. Das Titelst&uuml;ck und "Anticipation" sind hingegen Neuzug&auml;nge im Hersch-Songbook.
Beim Schreiben eigener St&uuml;cke setzt sich Fred Hersch, wie er anmerkt, normalerweise einen begrenzten Zeitrahmen von 45 Minuten. Um diesen einzuhalten, l&auml;sst er stets einen K&uuml;chentimer mitlaufen. Zu seinen Lieblingskomponisten z&auml;hlen Thelonious Monk, Wayne Shorter, Duke Ellington und Kenny Wheeler. "Viele ihrer St&uuml;cke sehen auf dem Notenblatt erst einmal nicht nach viel aus, aber sie sind eine ganze Welt f&uuml;r sich. Alles, was Monk geschrieben hat, passt auf 86 Seiten - alles! Ich glaube fest daran, dass eine gute Melodie nicht mehr als zwei wesentliche Elemente braucht - sie muss einpr&auml;gsam sein, das hei&szlig;t, sie muss im Ged&auml;chtnis haften bleiben. Und es sollte Spa&szlig; machen, sie zu spielen, wobei sie den Musikern auch Raum lassen sollte, das einzubringen, was immer sie einbringen wollen."
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In den H&auml;nden dieser drei Musiker ger&auml;t Ornette Colemans "Law Years" zu einer swingenden Post-Free-Jazz-Angelegenheit, w&auml;hrend sie in Egberto Gismontis "Palha&ccedil;o" eine elegante Reise durch subtile Triointeraktionen unternehmen. Bei "Embraceable You" von den Gershwin-Br&uuml;dern trumpfen der Pianist und seine Spielpartner mit ansteckender Nonchalance auf. Dar&uuml;ber hinaus erforscht das Trio die eindringliche Stimmung der melancholischen Melodie von Charlie Hadens "First Song". Der im Jahr 2014 gestorbene Bassist hatte 1986 an der Einspielung eines der ersten Studioalben von Fred Hersch mitgewirkt ("Sarabande", Sunnyside) - am Schlagzeug sa&szlig; damals ebenfalls Joey Baron. Ihre tiefe Verbundenheit mit dem St&uuml;ck, das hier von Drew Gress mit einem wunderbaren, mehr als zweimin&uuml;tigen Bass-Intro er&ouml;ffnet wird, ist durchgehend sp&uuml;rbar und resultiert in einer besonders ergreifenden Interpretation.
"Diese Aufnahme wirkt auf mich sehr konzentriert, was immer der Fall zu sein scheint, wenn ich mit Manfred zusammenarbeite", sagt Fred Hersch. "Es ist mein drittes Album mit ihm, und alle drei wurden im Auditorio Stelio Molo in Lugano aufgenommen. Ich kann definitiv sagen, dass dieses Studio die perfekten Bedingungen bietet, um live, aber in einer kontrollierten Umgebung zu spielen."

Musikalischer "Konfuzianismus" - in der Ruhe liegt die Kraft

Mit "Silent, Listening", seinem ersten Soloalbum f&uuml;r ECM, legt der&nbsp;US-amerikanische Pianist Fred Hersch ein von Spontaneit&auml;t und&nbsp;Klangsensibilit&auml;t gepr&auml;gtes Meisterwerk vor, das H&ouml;rer vom ersten bis&nbsp;zum letzten Ton fesseln wird.

Wohl kein anderer Jazz-Label-Katalog enth&auml;lt so viele exzellente und&nbsp;innovative Soloklavieraufnahmen wie der von ECM Records. Jetzt ist dem&nbsp;Pianisten Fred Hersch mit "Silent, Listening" ein ausgesprochen&nbsp;pers&ouml;nliches Album gelungen, das diesen Katalog um ein weiteres&nbsp;Highlight bereichert. Hersch, der laut DownBeat zu den brillantesten&nbsp;Musikern seiner Generation z&auml;hlt, legt den poetischen Schwerpunkt hier&nbsp;auf hellwache, offene Improvisationen, streut in den kreativen Bogen des&nbsp;Albums zugleich aber auch Eigenkompositionen und eine Handvoll&nbsp;exquisiter Standards ein. Indem er ausformulierte Songs und ad hoc&nbsp;komponierte St&uuml;cke miteinander mischt, beschw&ouml;rt Hersch eine&nbsp;musikalische Stimmung herauf, die er als "n&auml;chtlich" beschreibt.
"Ich halte weiterhin an der Idee fest, dass ein Album ein in sich&nbsp;abgeschlossenes musikalisches Statement sein sollte", sagt er und f&uuml;gt&nbsp;an, dass dies eine Sichtweise ist, die im Zeitalter der Ungeduld&nbsp;verloren gegangen sei. "F&uuml;r mich muss ein Album eine Geschichte&nbsp;erz&auml;hlen." "Silent, Listening" baut auf Herschs Zusammenarbeit mit&nbsp;Manfred Eicher auf, die ihren Anfang im November 2021 nahm, als der&nbsp;Pianist mit dem italienischen Trompeter Enrico Rava f&uuml;r ECM das Duo-Album "The Song Is You" einspielte.
"Die Dinge, die mich in meinem Leben als Jazzmusiker am meisten erf&uuml;llt&nbsp;haben, waren jene, die am organischsten entstanden sind", meint Hersch.&nbsp;"Und bei der Aufnahme mit Enrico, die sehr spontan gemacht wurde, fiel&nbsp;mir auf, dass etwas Besonderes vor sich ging. Danach wollte ich&nbsp;unbedingt ein Soloalbum mit Manfred als Produzent einspielen, im selben&nbsp;Saal - wo die Akustik, in meinen Ohren, nahezu perfekt ist - und am&nbsp;selben Klavier."
Und so kehrte Hersch im Mai 2023 ins Auditorio Stelio Molo RSI in Lugano&nbsp;zur&uuml;ck. "Im Kopf hatte ich bereits eine Vorstellung davon, welche meiner&nbsp;St&uuml;cke ich spielen wollte", erz&auml;hlt der Pianist. "Und auch ein paar&nbsp;Ideenschnipsel, die als Startrampe f&uuml;r Improvisationen dienen k&ouml;nnten.
Das Titelst&uuml;ck &lsquo;Silent, Listening&rsquo; zum Beispiel enth&auml;lt am Anfang und&nbsp;Ende komponiertes Material. Aber dazwischen improvisiere ich frei &uuml;ber&nbsp;die Motive und die Stimmung des St&uuml;cks."
"Little Song" ist eine Komposition, die Hersch urspr&uuml;nglich f&uuml;r das&nbsp;Duo mit Rava geschrieben hatte, die aber erst hier ihre Aufnahmepremiere&nbsp;erlebt. Zu den vier Standards, die er f&uuml;r das Repertoire von "Silent,&nbsp;Listening" ausw&auml;hlte, sagt Hersch: "Ich hatte keine Ahnung, dass ich sie&nbsp;spielen w&uuml;rde. Sie kamen mir in diesem Moment einfach irgendwie in den&nbsp;Sinn, und dann entstanden die spontanen Kompositionen als Ausgleich zu&nbsp;den St&uuml;cken." Um letzteren einen Namen zu geben, hatte Hersch anhand&nbsp;einer Monographie eine Liste mit Werktiteln des Malers, Grafikers,&nbsp;Fotografen und Objektk&uuml;nstlers Robert Rauschenberg zusammengestellt und&nbsp;mitgenommen. Seine Wahl fiel u.a. auf "Volon" und "Aeon". "Rauschenberg&nbsp;hatte immer ein gutes H&auml;ndchen f&uuml;r Titel", meint Hersch.
"Ich spiele hier ein bisschen mehr im Inneren des Fl&uuml;gels, als ich es&nbsp;normalerweise tue", sagt Hersch &uuml;ber die erkundenden, frei&nbsp;strukturierten St&uuml;cke. "Die Leute assoziieren mich nicht unbedingt mit&nbsp;freien Improvisationen, aber es ist tats&auml;chlich etwas, das ich im&nbsp;Laufe der Jahre oft getan habe. Die Aufnahme mit Enrico enth&auml;lt auch&nbsp;eine eine solche Improvisation, die sehr gut funktioniert hat. Und&nbsp;Manfreds sehr positive Reaktion darauf hat mich dazu ermuntert, weiter&nbsp;in diese Richtung zu gehen und auf dem Soloalbum wechselweise&nbsp;ausformulierte Songs und spontan komponierte St&uuml;cke zu spielen."
Den Grundton des Albums setzt Hersch gleich zu Beginn mit einer&nbsp;sparsamen, geisterhaften Interpretation von Billy Strayhorn und Duke&nbsp;Ellingtons "The Star-Crossed Lovers", die nicht weit von der Melodie&nbsp;abweicht. "Es ist eine so sch&ouml;ne Melodie, und manchmal reicht es&nbsp;einfach, eine Melodie nur vorzutragen. Ich habe das St&uuml;ck durch Jimmy&nbsp;Rowles kennengelernt, der den Song oft gespielt hat, so wie auch Tommy&nbsp;Flanagan. Die beiden lernte ich gut kennen, als wir alle im Bradley&rsquo;s in&nbsp;New York auftraten. Und 1985 hatte ich bereits einmal eine Version von&nbsp;&lsquo;The Star-Crossed Lovers&rsquo; f&uuml;r mein allererstes Soloalbum aufgenommen."
"The Winter Of My Discontent" ist ein St&uuml;ck, das Hersch zu spielen&nbsp;begann, nachdem er 1978 den Komponisten Alec Wilder kennengelernt hatte.&nbsp;"Wilder nahm mit mir Kontakt auf - wie&rsquo;s der Zufall will, auch im&nbsp;Bradley&rsquo;s - und schickte mir B&uuml;cher mit seinen Liedern, und dieses St&uuml;ck&nbsp;spiele ich seitdem in verschiedenen Formaten, unter anderem im Duo und&nbsp;Trio [eine Duo-Aufnahme machte er 1984 mit der Sopransaxophonistin Jane&nbsp;Ira Bloom f&uuml;r das Album &lsquo;As One&rsquo;]. Die Stimmung der Musik, die ich bei&nbsp;der Aufnahmesession in Lugano spielte, schien wie geschaffen f&uuml;r eine&nbsp;neue Interpretation."
"Softly As In A Morning Sunrise" verbindet Fred Hersch "auf immer mit&nbsp;Sonny Rollins&rsquo; &lsquo;A Night At The Village Vanguard&rsquo;. Sonnys Version ist f&uuml;r&nbsp;mich der Goldstandard. Sonny Rollins ist, offen gesagt, mein Held. Er&nbsp;hat alles, was einen Jazzmusiker ausmacht, und ich bin stark von ihm&nbsp;beeinflusst worden."
"Akrasia" ist ein Beispiel f&uuml;r eine Hersch-Komposition, die im Studio&nbsp;ein zweites Leben angenommen hat. Unter Akrisia versteht man, wenn&nbsp;jemand wider besseren Wissens handelt. Hersch spielt mit dem Titel auf&nbsp;sein eigenes Verhalten w&auml;hrend des Corona-Lockdowns an, als er, so&nbsp;gesteht er, zu viel Zeit mit Krimis und Computerspielen verbrachte. "Du&nbsp;wei&szlig;t genau, dass du es nicht tun solltest, aber... Wie auch immer,&nbsp;&lsquo;Akrasia&rsquo; ist eigentlich eine l&auml;ngere Komposition, und als wir in Lugano&nbsp;mit der Aufnahme des St&uuml;cks begannen, bemerkte ich pl&ouml;tzlich, dass die&nbsp;Notenbl&auml;tter auf den Boden gefallen waren und ich sie nicht mehr sehen&nbsp;konnte. Also spielte ich den Anfang des St&uuml;cks und improvisierte danach&nbsp;einfach immer weiter und verwandelte es so in etwas Unerwartetes, das&nbsp;uns aber interessant zu sein schien."
Diese Offenheit gegen&uuml;ber Unvorhersehbarem und die Bereitschaft, den&nbsp;Fluss der Dinge zu respektieren, spiegelte sich laut Hersch auch in&nbsp;seiner Interpretation von Russ Freemans "The Wind" wider, die eine der&nbsp;bezauberndsten Passagen des gesamten Albums bietet. Sein j&uuml;ngeres,&nbsp;perfektionistisches Ich, so meint der Pianist, h&auml;tte sich vielleicht&nbsp;gegen seine etwas skizzenhaften Ausarbeitung der Melodie gestr&auml;ubt. Aber&nbsp;mit seinen 68 Jahren versuche er, "nicht mehr alles bis ins kleinste&nbsp;Detail auszuarbeiten. Was wir erhalten haben, war ein gro&szlig;artiger erster&nbsp;Take," - sanft, aber voller Gef&uuml;hl - "den wir nie mehr mit demselben&nbsp;Geist h&auml;tten einfangen k&ouml;nnen." (Eine weitere gro&szlig;artige Interpretation&nbsp;dieses wunderbaren St&uuml;cks findet man auf Keith Jarretts "Paris Concert".)

Das neue Solo Album von Fred Hersch wird im April veröffentlicht

Unter dem Titel &ldquo;Silent, Listening&rdquo; hat Fred Hersch ein neues Solo-Klavier-Album f&uuml;r ECM eingespielt.

Silent, Listening ist sowohl ein h&ouml;chst individuelles musikalisches Angebot als auch ein wichtiger Beitrag zu ECMs Reihe innovativer Solo-Piano-Aufnahmen. Der US-amerikanische Pianist <a href="https://fredhersch.com/" target="_blank" rel="noopener">Fred Hersch</a>, einer der herausragenden Solisten des Jazz, legt einen poetischen Schwerpunkt auf eine wache, offene Improvisation, w&auml;hrend er auch Eigenkompositionen und einige Standardst&uuml;cke in den anmutigen kreativen Bogen des Albums einbezieht. Indem er zwischen Songs und spontan komponierten St&uuml;cke abwechselt, formt und erh&auml;lt Hersch eine musikalische Atmosph&auml;re, die er als "n&auml;chtlich" beschreibt, eine Atmosph&auml;re erh&ouml;hter Klangsensibilit&auml;t.
"Ich glaube immer noch an die Idee eines Albums als komplettes musikalisches Statement von Anfang bis Ende", sagt er und f&uuml;gt hinzu, dass diese Perspektive in einer von Ungeduld gepr&auml;gten Zeit verloren geht. "F&uuml;r mich muss ein Album eine Geschichte erz&auml;hlen." Silent, Listening baut auf Herschs Allianz mit Manfred Eicher auf, die mit The Song Is You, Freds Duoalbum mit dem italienischen Trompeter Enrico Rava, begonnen wurde.
Das Album umfasst sieben Eigenkompositionen sowie eine Handvoll Standards, darunter Billy Strayhorns "Star-Crossed Lovers", Sigmund Rombergs "Softly, As In A Morning Sunrise", Alec Wilders "Winter Of My Discontent" und Russ Freemans "The Wind". Hersch geht die Musik durchweg mit jener seltenen Konzentration, Sensibilit&auml;t und Eleganz an, f&uuml;r die der Jazz-Doyen bekannt ist. Das Album wurde in der besonderen Akustik des Studios in Lugano entwickelt und im Mai 2023 aufgenommen.
Hersch genie&szlig;t die Herausforderung, neue musikalische L&ouml;sungen f&uuml;r neue R&auml;ume zu finden, und seine bevorstehenden Tourneen umfassen Solo-Piano-Performances in den USA und Europa. Zu den Terminen geh&ouml;ren Konzerte in der Merkin Concert Hall, New York City (16. April), Piedmont Piano Company, Oakland CA (28. April), Dakota, Minneapolis MN (29. April), SPACE, Chicago IL (30. April), Cleveland OH (31. April), Florenz, Italien (11. Mai), Festival Ste Germain, Paris, Frankreich (18. Mai), Stadtcasino, Basel, Schweiz (21. Mai), Innsbruck, &Ouml;sterreich (23. Mai), Flagey, Br&uuml;ssel, Belgien (31. Mai), und in Gent, Belgien, 1. Juni. Dar&uuml;ber hinaus gibt Fred Hersch in Frankreich Duo-Konzerte mit Avishai Cohen in Nantes (6. Mai) und Coutances (8. Mai) und tritt am 17. Mai mit dem Stockholm Jazz Orchestra in Stockholm, Schweden, auf. Am 25. Mai spielt er im Trio mit Drew Gress und Joey Baron in Treviso, Italien. Im Oktober kehrt Hersch dann f&uuml;r eine weitere Reihe von Konzerten nach Europa zur&uuml;ck.
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Silent, Listening&nbsp;wird am 19. April auf CD und Vinyl ver&ouml;ffentlicht.&nbsp;

Neu auf Vinyl: “The Song Is You” von Enrico Rava & Fred Hersch

Auf dem Duo-Album &ldquo;The Song Is You&rdquo;, das nun auch auf Vinyl vorliegt, f&uuml;hren Enrico Rava und Fred Hersch vor, wie man noch den bekanntesten Standards subtil vollkommen neue Seiten abgewinnen kann.
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Nur eine Handvoll gemeinsamer Auftritte absolvierten Fl&uuml;gelhornist Enrico Rava und Pianist Fred Hersch, bevor sie im November 2021 ins Studio gingen, um ihr erstes Duo-Album &ldquo;The Song Is You&rdquo; aufzunehmen.
Mehr brauchten sie nicht, um zu erkennen, dass sie auf einer Wellenl&auml;nge miteiander kommunizieren. Dar&uuml;ber t&auml;uscht auch nicht die Tatsache hinweg, dass sie ihr Repertoire gr&ouml;&szlig;tenteils aus bestens bekannten Standards - darunter die Monk-Juwelen &ldquo;Misterioso&rdquo; und &ldquo;&rsquo;Round Midnight&rdquo; sowie Tom Jobims &ldquo;Retrato em Branco e Preto&rdquo; - zusammengestellt haben.
Denn sie schaffen es durchweg, diese Songs auf ausgesprochen clevere Art und Weise neu zu interpretieren. &ldquo;Das chopineske Klavier von Fred Hersch ist bei dieser &uuml;berwiegend aus Standards bestehenden Kollektion der perfekte Tanzpartner f&uuml;r das lieblich-weiche Horn von Enrico Rava&rdquo;, schreibt George W. Harris in Jazz Weekly. &ldquo;Die Songs, entspannt, nachdenklich und wie geschaffen sind f&uuml;r eine dunkle Gasse aus einem Film noir, vermischen Lyrismus mit bluesiger Improvisation wie vertraute alte Freunde. Es gibt hier tats&auml;chlich eine verschmitzte freigeistige &lsquo;Improvisation&rsquo; die dennoch, trotz all ihren Morse-Punkten und -Striche, immer noch mit Melodie gef&uuml;llt ist.&rdquo;
&ldquo;Der italienische Trompeter Enrico Rava und der amerikanische Pianist Fred Hersch sind zwei gro&szlig;e internationale Autorit&auml;ten des modernen Jazz&rdquo;, meint Roland Spiegel im Bayerischen Rundfunk. &ldquo;Auf diesem neuen Album treffen sie im Duo aufeinander. Ergebnis: Dialoge von ruhiger Sch&ouml;nheit voller spannender T&ouml;ne. Nichts klingt nach Klischee. Und die musikalischen Zwiegespr&auml;che f&uuml;hren stets in &uuml;berraschende Richtungen.
&lsquo;The Song Is You&rsquo; hei&szlig;t treffend dieses BR-Klassik-Jazzalbum des Monats Oktober.&rdquo;

Enrico Rava & Fred Hersch: Improvisierende Geschichtenerzähler

Auf "The Song Is You", ihrem ersten Duo-Album, erweisen sich Fl&uuml;gelhornist Enrico Rava und Pianist Fred Hersch als profunde Kenner der Jazzgeschichte und Meister der subtilen Improvisation.

"The Song Is You" dokumentiert das inspirierte Aufeinandertreffen zweier wahrer Meisterimprovisatoren. Den italienischen Trompeter und Fl&uuml;gelhornisten Enrico Rava und den US-amerikanischen Pianisten Fred Hersch eint ihre Liebe f&uuml;r die Musikgeschichte. Und auf ihrem Duo-Album erkunden sie gemeinsam Standards wie Jerome Kerns "The Song Is You", Thelonious Monks "Misterioso" und "Round Midnight", Tom Jobims "Retrato em Branco e Preto" und George Bassmans "I&rsquo;m Getting Sentimental Over You". Dar&uuml;ber hinaus pr&auml;sentieren sie aber auch zwei eigene St&uuml;cke - Herschs "Child&rsquo;s Song" sowie Ravas "The Trial" - und musizieren in "Improvisation" auf vollkommen freie Art und Weise miteinander. Es ist eine subtile und tiefgreifende Performance. Wenn Musiker im Jazz diese Ebene des Verst&auml;ndnisses und Zusammenspiels erreicht haben, geht es bei der Darbietung weniger um das Material - ganz gleich wie erlesen dies auch sein mag -, als vielmehr um das, was die Interpreten aus ihm machen. Rava und Hersch verf&uuml;gen &uuml;ber einen gro&szlig;en Erfahrungsschatz und besitzen zudem ein feines Gesp&uuml;r daf&uuml;r, wie man als Geschichtenerz&auml;hler die Jazzimprovisation als Kunstmittel einsetzen kann.
Seit Enrico Rava bei ECM Records deb&uuml;tierte, hat er f&uuml;r das M&uuml;nchner Label sechzehn Alben unter seinem Namen aufgenommen. Das erste war 1975 "The Pilgrim And The Stars", eingespielt mit John Abercrombie, Palle Danielson und Jon Christensen. Das Album gilt heute als moderner Jazzklassiker. F&uuml;r Fred Hersch ist "The Song Is You" hingegen die erste ECM-Aufnahme. Die Werke des Pianisten erschienen bisher u.a. bei Labels wie Nonesuch, Palmetto und Sunnyside. Im Laufe seiner Karriere, die mittlerweile rund vier Jahrzehnte umspannt, pr&auml;sentierte sich Hersch sehr oft in Duo-Besetzungen mit S&auml;ngerinnen, S&auml;ngern und verschiedensten Instrumentalisten. &Uuml;ber seine Vorliebe f&uuml;r dieses Format reflektierte er 2017 auch in seiner Autobiographie "Good Things Happen Slowly": "Das Duo-Format erm&ouml;glicht mir gut, die gesamte Tastur zu nutzen, um mehrere Dinge auf einmal zu tun. Es erlaubt mir auch, die Musik zu orchestrieren, anstatt nur Blockakkorde mit der linken Hand zu spielen. (...) Ich habe meiner Liebe zum spontanen Kontrapunkt nachgegeben - kann simultan zwei oder mehr unabh&auml;ngige melodische Linien spielen. Ich kann von einem Moment auf den anderen von br&uuml;llend laut zu pianissimo &uuml;bergehen. Es ist ein kollaboratives und au&szlig;erdem intimes Format. Man muss kompatibel sein, aber auch unterschiedlich genug, damit jeder der beiden Musiker etwas Einzigartiges bieten kann." Auch Enrico Ravas Diskographie weist einige bemerkenswerte Duo-Einspielungen auf, darunter "The Third Man" (2007) mit dem Pianisten Stefano Bollani.
Bevor die beiden Musiker im November 2021 "The Song Is You" aufnahmen, hatten sie in Italien nur eine Handvoll gemeinsamer Auftritte absolviert. Aber schon beim ersten dieser Konzerte zeigte sich, dass hier etwas Besonderes vor sich ging. "Eine der Sachen, die ich von Anfang an wirklich mochte, war, dass Enrico nicht den Drang versp&uuml;rt, ein Solo spielen zu m&uuml;ssen. Es ist nicht so klar definiert. Wir machen die Sachen gemeinsam", erz&auml;hlte Fred Hersch dem Journalisten Nicola Ferrauto in einem Interview am Rande des Padova Jazz Festival. "Er l&auml;sst zu, dass ich einsteige und ihn ein bisschen antreibe. Manchmal lasse ich ihm aber auch viel Freiraum. Die besten Duo-Partnerschaften sind die, bei denen man nicht zu viel dar&uuml;ber reden muss. Man spielt einfach. Und ich habe das Gef&uuml;hl, dass dies eine lange Partnerschaft werden wird. Wir befinden uns wirklich auf derselben Wellenl&auml;nge, und Enrico ist ein gro&szlig;er Meister."&nbsp;
Inspiriert unter anderem von Miles Davis und Chet Baker fand der 1939 in Triest geborene, aber in Turin aufgewachsene Enrico Rava fr&uuml;h zum Jazz. Als eine der treibenden Kr&auml;fte im internationalen Free-Jazz-Milieu der 1960er Jahre wirkte er an historisch bedeutenden Aufnahmen mit, darunter Steve Lacys "The Forest And The Zoo" (1967), Manfred Schoofs "European Echoes" (1969) und nat&uuml;rlich Carla Bleys episches Werk "Escalator Over The Hill" (1971). Von Anfang an war jedoch klar, dass Ravas Konzept der musikalischen Freiheit immer auch die Lyrik als eine ihrer Schl&uuml;sselkomponenten umfassen w&uuml;rde. Und dies ist bei all seinen k&uuml;nstlerischen Abenteuern eine Konstante geblieben. Enrico Rava, der heute als wichtigster Repr&auml;sentant des italienischen Jazz gilt, wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, u.a. 2002 mit dem Jazzpar Prize, Europas bedeutendster Auszeichnung f&uuml;r Jazzmusiker. 2005 ernannte ihn das renommierte Berklee College of Music zum Ehrendoktor. 2011 publizierte Rava das autobiographische Buch "Incontri con musicisti straordinari. La storia del mio jazz" ("Begegnungen mit au&szlig;ergew&ouml;hnlichen Musikern. Die Geschichte meines Jazz"), in dem er &uuml;ber f&uuml;nfzig Jahre Musikschaffen reflektierte.
Zu den j&uuml;ngsten ECM-Ver&ouml;ffentlichungen von Enrico Rava geh&ouml;ren zwei Live-Alben: "Roma" (2019), eine Zusammenarbeit mit Joe Lovano, und "Edizione Speciale" (2021). Auf beiden Alben ist der Pianist Giovanni Guidi zu h&ouml;ren, einer von vielen j&uuml;ngeren italienischen Musikern, die Enrico als ihren Mentor betrachten.
Fred Hersch wurde 1955 in Cincinnati geboren und studierte am New England Conservatory in Boston u.a. bei Jaki Byard und Joe Maneri. 1977 ging er nach New York, wo er schon bald mit Art Farmer, Joe Henderson, Stan Getz und anderen arbeitete. Auf seiner ersten Aufnahme unter eigenem Namen, "Horizons" von 1984, stellte der Pianist sein Trio mit Marc Johnson und Joey Baron vor. Das Album etablierte Hersch auf Anhieb als unabh&auml;ngige und originelle Stimme auf dem Klavier. Sein Faible f&uuml;r das Spiel im Duo f&uuml;hrte u.a. zu Zusammenarbeiten mit Anat Cohen, Bill Frisell, Julian Lage, Chris Potter, Avishai Cohen und Miguel Zen&oacute;n. Auch als Solist wird Fred Hersch immer wieder gefeiert: 2006 war er der erste K&uuml;nstler, der eine Woche lang als Solopianist im New Yorker Village Vanguard auftreten durfte.
Einen hervorragenden Ruf genie&szlig;t Hersch auch als Komponist. Gro&szlig;e Aufmerksamkeit erregte er zum Beispiel mit seinen Vertonungen von Gedichten Walt Whitmans (die 2005 auf dem Album "Leaves Of Grass" erschienen), dem Multimedia-Projekt "My Coma Dreams" (2011) und seinen "Variations On A Folksong", die im Januar 2022 von Igor Levit in der Carnegie Hall uraufgef&uuml;hrt wurden. Fred Herschs Memoiren "Good Things Happen Slowly" wurden 2018 von der Jazz Journalists Association zum Buch des Jahres gew&auml;hlt. Im selben Jahr wurde er von der Vereinigung auch - wie schon 2011 und 2016 - zum Pianisten des Jahres gek&uuml;rt.
Eine Vinyl-Ausgabe von "The Song Is You" wird voraussichtlich im November erscheinen.

Feebles, Fables and Ferns

The Surrounding Green

The Surrounding Green (LP)

Silent, Listening (LP)

Silent, Listening

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Fred Hersch - Silent, Listening (EPK-Teaser)

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