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British Jazz Explosion

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British Jazz Explosion: Explosive Raritäten aus England

Der britische Jazz feiert ein erstaunliches Comeback. In der LP-Serie British Jazz Explosion kann man jetzt au&szlig;ergew&ouml;hnliche Alben der Saxofonisten Alan Skidmore und Joe Harriott wiederentdecken.

Manchmal bedarf es einer Explosion, um &uuml;ber Jahrzehnte verfestigte Traditionen aufzubrechen und den damit einhergehenden kreativen Stillstand zu beenden. Britische Jazzmusiker hatten sich lange Zeit sehr eng am Sound und am Repertoire ihrer US-amerikanischen Vorbilder orientiert und, abgesehen von einigen Ausnahmen, nur wenig Eigenst&auml;ndiges hervorgebracht. Anfang der 1960er Jahre, als die Beatles und die Rolling Stones die Charts st&uuml;rmten, d&auml;mmerte immer mehr jungen britischen Jazzmusikern und Komponisten, dass es auch f&uuml;r sie nicht mehr ausreichte, die Stars des amerikanischen Jazz zu kopieren. Sie mussten endlich ihre eigene Identit&auml;t und ihren eigenen Stil finden, wenn sie geh&ouml;rt werden wollten. So kam es 1965 zur ersten sogenannten &bdquo;British Jazz Explosion&ldquo;, deren Druckwelle auch auf dem europ&auml;ischen Festland noch zu sp&uuml;ren war und durch Musiker wie den Gitarristen John McLaughlin und den Bassisten Dave Holland sogar die USA erreichte.
Jetzt, wo eine &bdquo;New UK Jazz Explosion&ldquo; mit aktuellen Protagonisten wie Shabaka Hutchings, Nubya Garcia und dem Ezra Collective den Jazz mit Genres wie Afrobeat, Dub und Hip-Hop bereichert und junge H&ouml;rer f&uuml;r ihn gewinnt, blickt die Szene auch wieder verst&auml;rkt zur&uuml;ck auf die britischen Meisterwerke der Sechziger und Siebziger Jahre, die l&auml;ngere Zeit vergessen schienen, obwohl die entsprechenden Schallplatten in Sammlerkreisen Mondpreise erzielten.
<h3 class="MsoNoSpacing">Erste Wiederentdeckung durch Gilles Peterson und Tony Higgins</h3>
Einen ersten R&uuml;ckblick auf die damalige Szene boten vor &uuml;ber zwanzig Jahren die beiden &bdquo;Impressed&ldquo;-Compilations, die von DJ und Radiomacher Gilles Peterson und dem DJ, Musikhistoriker und Filmemacher Tony Higgins zusammengestellt wurden. Sie pr&auml;sentierten einige der innovativsten, dynamischsten und experimentellsten Aufnahmen dieser &Auml;ra, konnten den Appetit der neugierig gewordenen, j&uuml;ngeren Jazzfans jedoch nicht wirklich stillen. 
Das gelingt zum Gl&uuml;ck der im Jahr 2021 begonnenen und von Tony Higgins kuratierten LP-Reihe <a href="https://www.jazzecho.de/british-jazz-explosion" target="_blank" rel="noopener">British Jazz Explosion</a>. Neben der Compilation <a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/products/various-artists-journeys-in-modern-jazz-great-britain-2lp" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;Journeys in Modern Jazz: Britain&ldquo;</a> wurden in ihr inzwischen komplette Alben von&nbsp;<a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/products/don-rendell-quintet-greek-variations-111678" target="_blank" rel="noopener">Neil Ardley/Ian Carr/Don Rendell</a>,&nbsp;<a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/products/zbigniew-namyslowski-modern-jazz-quartet-lola-106642" target="_blank" rel="noopener">Zbigniew Namysłowski</a>, <a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/products/harry-beckett-flare-up" target="_blank" rel="noopener">Harry Beckett</a>, dem <a href="https://www.jazzecho.de/british-jazz-explosion/diskografie/don-rendell-quintet-space-walk-british-jazz-explosion-lp-665818" target="_blank" rel="noopener">Don Rendell Quintet</a>, <a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/products/kenny-wheeler-the-john-dankworth-orchestra-windmill-tilter-the-story-of-don-quixote" target="_blank" rel="noopener">Kenny Wheeler &amp; The John Dankworth Orchestra</a>, <a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/products/john-surman-john-warren-tales-of-the-algonquin" target="_blank" rel="noopener">John Surman &amp; John Warren</a>, dem <a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/products/mike-taylor-mike-taylor-trio" target="_blank" rel="noopener">Mike Taylor Trio</a>, dem <a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/products/mike-taylor-pendulum" target="_blank" rel="noopener">Mike Taylor Quartet</a>, dem&nbsp;<a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/products/john-cameron-off-centre" target="_blank" rel="noopener">John Cameron Quartet </a>und dem <a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/products/the-new-jazz-orchestra-le-djeuner-sur-lherbe" target="_blank" rel="noopener">New Jazz Orchestra</a> auf Vinyl wiederver&ouml;ffentlicht &ndash; und das in optimaler Fertigungsqualit&auml;t und Aufmachung. Viele dieser Klassiker waren auf Vinyl seit langem vergriffen und wurden zu hohen Preisen gehandelt. Jetzt wird die Reihe mit zwei weiteren Alben fortgesetzt: <a href="https://www.jazzecho.de/british-jazz-explosion/diskografie/the-alan-skidmore-quintet-once-upon-a-time-british-jazz-explosion-lp-1295809" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;Once Upon A Time&rdquo; </a>vom Alan Skidmore Quintet und <a href="https://www.jazzecho.de/british-jazz-explosion/diskografie/joe-harriott-quintet-high-spirits-british-jazz-explosion-lp-1295808" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;High Spirits&rdquo; </a>vom Joe Harriott Quintet.&nbsp;
<h3 class="MsoNoSpacing">Das britische Pendant zu John Coltrane</h3>
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Als der Tenorsaxofonist <a href="https://alanskidmore.info/" target="_blank" rel="noopener">Alan Skidmore</a> 1969 beim Montreux Jazz Festival sein neu gegr&uuml;ndetes Quintett mit Kenny Wheeler (Fl&uuml;gelhorn), John Taylor (Piano), Harry Miller (Bass) und Tony Oxley (Schlagzeug) zum ersten Mal vorstellte, m&ouml;gen viele im Publikum mit den Achseln gezuckt haben. Dass diese Musiker schon bald zu den gr&ouml;&szlig;ten Stars der britischen und europ&auml;ischen Jazzszene z&auml;hlen w&uuml;rden, ahnte damals wohl noch niemand. Das Quintett gewann in diesem Jahr drei der sechs in Montreux vergebenen Preise: den Pressepreis, den Preis f&uuml;r die beste Gruppe und Skidmore selbst erhielt den Preis f&uuml;r den besten Solisten. 
Die Kunde von der Preisflut weckte das Interesse des Produzenten Peter Eden, der f&uuml;r das britische Label Deram Records t&auml;tig war und zuvor bereits mit Mike Westbrook und John Surman zusammengearbeitet hatte. Noch im selben Jahr verschaffte er dem Saxofonisten, der anfangs oft als das britische Pendant zu John Coltrane bezeichnet wurde, die Gelegenheit, mit dem Quintett sein Deb&uuml;talbum <a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/products/the-alan-skidmore-quintet-once-upon-a-time-121772" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;Once Upon a Time&ldquo;</a> aufzunehmen. Es wurde im Februar 1970 ver&ouml;ffentlicht. Neben Eigenkompositionen von Alan Skidmore (&bdquo;Free for Al&ldquo;), Tony Oxley (&bdquo;Majaera&ldquo;) und John Taylor (&bdquo;The Yolk&ldquo;) ist das Quintett hier zudem mit zwei wunderbaren Kompositionen von John Surman (&bdquo;Once Upon a Time&ldquo; und &bdquo;Image&ldquo;) sowie einem St&uuml;ck des kanadischen Saxofonisten John Warren (&bdquo;Old San Juan&ldquo;) zu h&ouml;ren. 
Auf der Internetseite LondonJazzCollector hei&szlig;t es zu dem Album: &bdquo;Das ist kultiger britischer Jazz, losgel&ouml;st von seinen US-amerikanischen Wurzeln, mit bahnbrechenden K&uuml;nstlern, einer Originalit&auml;t, die in Richtung Avantgarde tendiert, und einer Abkehr vom europ&auml;ischen Klassizismus der sp&auml;ten 1960er Jahre&ldquo;. 
<h3 class="MsoNoSpacing">Ein Avantgardist auf melodischen Abwegen</h3>
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Der aus Jamaika stammende Altsaxofonist <a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Joe_Harriott" target="_blank" rel="noopener">Joe Harriott </a>(1928&ndash;1973) machte sich in Gro&szlig;britannien zun&auml;chst als exzellenter Bebop-Solist einen Namen, bevor er sich 1960 dem zuwandte, was er selbst als &bdquo;abstrakte&ldquo; oder &bdquo;frei geformte&ldquo; Musik bezeichnete. Umso &uuml;berraschender war 1965 das Album <a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/products/the-joe-harriott-quintet-high-spirits-121782" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;High Spirits&ldquo;</a>, das ihn von einer ungewohnt melodischen Seite zeigte. Zusammen mit den Musikern seines Quintetts &ndash; dem ebenfalls aus der Karibik stammenden Trompeter Shake Keane, dem schottischen Pianisten Pat Smythe, dem Bassisten Coleridge Goode und dem Schlagzeuger Bobby Orr &ndash; unternahm Harriott einen Abstecher in die Welt der Theatermusik.&nbsp;
Daf&uuml;r fertigte Smythe jazzige Arrangements von acht St&uuml;cken des Musicals &bdquo;High Spirits&ldquo;, das 1964 sowohl am New Yorker Broadway als auch im Londoner West End ein Renner gewesen war. Die Kritiken jener Zeit hoben vor allem das musikalische K&ouml;nnen dieses Ensembles hervor. So bezeichnete der Melody Maker Harriotts Quintett als &bdquo;die derzeit wohl beste Gruppe der britischen Szene&ldquo;, w&auml;hrend der Record Mirror schrieb: &bdquo;Dass es &uuml;berhaupt funktioniert, ist &uuml;berraschend; dass es so gut funktioniert, ist verbl&uuml;ffend.&ldquo; 
<h3 class="MsoNoSpacing">British Jazz Explosion: Neu gemastert auf 180g-Vinyl</h3>
Beide Alben erscheinen jetzt im Rahmen der gefeierten Serie Serie British Jazz Explosion erstmals seit ihrer Premiere wieder auf Vinyl. Gemastert wurde in den Abbey Road Studios von den originalen Stereo-Analogb&auml;ndern, und auf 180g-Vinyl gepresst. Enthalten ist jeweils ein vierseitiges Faltblatt mit Abbildungen der originalen Tonbandkartons und einem neuen, ausf&uuml;hrlichen Text von Serienproduzent Tony Higgins.

British Jazz Explosion - drei Wegbereiter des britischen Jazz

Mit &ldquo;Greek Variations &amp; Other Aegean Exercises&rdquo; schufen Komponist Neil Ardley, Trompeter Ian Carr und Saxofonist Don Rendell 1969 ein au&szlig;ergew&ouml;hnliches Konzeptalbum. Nun erscheint es zum ersten Mal seit 50 Jahren wieder auf Vinyl.

Der Pianist Neil Ardley (1937-2004) z&auml;hlte zu den profiliertesten Komponisten und Arrangeuren der britischen Jazzszene. Zwischen 1964 und 1971 leitete der bekennende Gil-Evans-Anh&auml;nger das New Jazz Orchestra, ein Sammelbecken f&uuml;r die besten jungen Musiker der progressiven Londoner Jazz-, Blues- und Rockszene. Das 1969 erschienene zweite Album dieses Kollektivs, &ldquo;Le D&eacute;jeuner Sur L&rsquo;Herbe&rdquo;, ist ein Meilenstein des modernen britischen Jazz und wurde vor f&uuml;nf Jahren als eines der ersten Alben in der British Jazz Explosion Serie von Decca auf Vinyl wiederver&ouml;ffentlicht. Ein Jahr sp&auml;ter nahm Ardley unter seinem eigenen Namen und dem der beiden Top-Solisten Ian Carr (Trompete und Fl&uuml;gelhorn) sowie Don Rendell (Holzblasinstrumente) das Konzeptalbum &ldquo;Greek Variations &amp; Other Aegean Exercises&rdquo; auf, das als eines seiner ambitioniertesten Werke gilt. Nun erscheint&nbsp; es in der British Jazz Explosion Serie zum ersten Mal seit 50 Jahren wieder auf Vinyl.
Das Album markierte damals einen wichtigen Wendepunkt in den Karrieren von Ardley, Carr und Rendell, die nach der Aufnahme unterschiedliche musikalische Wege einschlugen (obwohl sich diese auch danach noch gelegentlich kreuzten). Neil Ardley konzentrierte sich st&auml;rker aufs Orchestrieren und experimentierte mit Synthesizern sowie verschiedenen Genres. Ian Carr gr&uuml;ndete die Band Nucleus, mit der er sich dem noch in den Kinderschuhen steckenden Jazzrock zuwandte. Und Don Rendell verfolgte schlie&szlig;lich einen etwas orthodoxeren, akustischen Ansatz.
Die erste Seite des Albums besteht aus der von Ardley komponierten Suite &ldquo;Greek Variations&rdquo;, deren sechs Teile nach Orten in Griechenland benannt sind. Die k&uuml;hn konzipierte und brillant umgesetzte Musik, zu der ihn griechische Volkslieder inspirierten, l&auml;sst&nbsp;auf atemberaubende Weise die Grenzen zwischen Komposition und Improvisation verschwimmen. Den beiden Hauptprotagonisten Rendell und Carr, die bereits im New Jazz Orchestra gegl&auml;nzt hatten, gab Ardley gro&szlig;z&uuml;gig Raum f&uuml;r spannende solistische Ausfl&uuml;ge. Neben einem agilen f&uuml;nfk&ouml;pfigen Streicherensemble z&auml;hlten weitere namhafte Mitglieder des NJO zu den Mitwirkenden an der Aufnahme: Barbara Thompson und Karl Jenkins an Saxofonen, Fl&ouml;te und Oboe, der Posaunist Michael Gibbs, der Vibrafonist und Perkussionist Frank Ricotti, die Bassisten Jack Bruce und Jeff Clyne sowie der Schlagzeuger John Marshall.
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Die zweite Seite teilen sich Ian Carr und Don Rendell, die zuvor sechs Jahre lang ein gemeinsames Quintett unterhielten. F&uuml;r das Album schrieben beide eigene, von der griechischen Mythologie inspirierte Kompositionen, die sie mit den Musikern ihrer neuen Bands einspielten: Carr mit der Ursprungsformation von Nucleus (dem Saxofonisten Brian Smith, dem Gitarristen Chris Spedding, dem Bassisten Jeff Clyne und dem Schlagzeuger John Marshall) und Rendell im Quartett mit dem Saxofonisten und Fl&ouml;tisten Stan Robinson, dem Bassisten Neville Whitehead und dem Schlagzeuger Trevor Tomkins.
&ldquo;Greek Variations &amp; Other Aegean Exercises&rdquo; wurde vor zehn Jahren von der britischen Tageszeitung The Guardian in die Liste der &ldquo;1.000 Alben, die man geh&ouml;rt haben muss, bevor man stirbt&rdquo; aufgenommen. F&uuml;r die begehrten Exemplare der Original-Vinylausgabe zahlten Sammler und Kenner in den vergangenen 50 Jahren oft &uuml;ber 600 &pound;. Durch die LP-Neuauflage, die Liner Notes des britischen Jazzspezialisten Tony Higgins enth&auml;lt, ist dieser Klassiker nun endlich wieder erschwinglich.

Michael Garrick: Vier wegweisende Argo-Alben erstmals wieder auf Vinyl

Vier Schl&uuml;sselwerke eines Pioniers des britischen Modern Jazz in einer Box: Am 6. November erscheint mit &bdquo;Voyages &ndash; The Argo Studio Albums Vol. 1&ldquo; eine neue 4-LP-Edition von Michael Garrick innerhalb der gefeierten Reihe BRITISH JAZZ EXPLOSION.

<h3 class="MsoNormal">Michael Garrick: Eine Schl&uuml;sselfigur des britischen Modern Jazz</h3>
Pianist und Komponist <a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Michael_Garrick" target="_blank" rel="noopener">Michael Garrick</a> (1933&ndash;2011) geh&ouml;rte seit den fr&uuml;hen 1960er-Jahren zu den eigenst&auml;ndigsten K&ouml;pfen der britischen Jazzszene. Weitgehend Autodidakt, studierte er zun&auml;chst englische Literatur am University College London &ndash; eine Pr&auml;gung, die sich sp&auml;ter in seiner engen Verbindung von Jazz, Lyrik und Literatur widerspiegelte. Gemeinsam mit dem Dichter Jeremy Robson initiierte er Anfang der 1960er-Jahre die Reihe &bdquo;Poetry and Jazz in Concert&ldquo;, arbeitete mit Joe Harriott und Shake Keane und war sp&auml;ter ein wichtiges Mitglied des legend&auml;ren Don Rendell/Ian Carr Quintet. 2010 wurde Garrick f&uuml;r seine Verdienste um die Musik mit dem MBE ausgezeichnet.
Die neue Box <a href="https://www.jazzecho.de/british-jazz-explosion/diskografie/michael-garrick-voyage-the-argo-years-vol-i-british-jazz-explosion-1296025" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;Voyages &ndash; The Argo Studio Albums Vol. 1&ldquo;</a> versammelt vier urspr&uuml;nglich bei Argo ver&ouml;ffentlichte Alben: &bdquo;The Heart Is A Lotus&ldquo; (1970), &bdquo;Mr Smith&rsquo;s Apocalypse&ldquo; (1971), &bdquo;Home Stretch Blues&ldquo; (1972) und &bdquo;Troppo&ldquo; (1974). Sie dokumentieren eine besonders produktive Phase, in der Garrick eine unverkennbar britische Variante des Modern Jazz entwickelte &ndash; zwischen Post-Bop, modalen Formen, freieren Strukturen und literarisch gepr&auml;gten Klangkonzepten.
<h3 class="MsoNormal">Von &bdquo;The Heart Is A Lotus&ldquo; bis &bdquo;Troppo&ldquo;</h3>
&bdquo;The Heart Is A Lotus&ldquo; entstand im Januar 1970 in den Decca Studios in London und geh&ouml;rt zu Garricks bekanntesten Arbeiten. Charakteristisch ist die Verwendung von Norma Winstones Stimme als integraler Bestandteil des Ensembles, nicht lediglich als klassische Jazz-Vokalstimme. Neben ihr sind unter anderem Ian Carr, Don Rendell, Art Themen, Coleridge Goode beziehungsweise Dave Green und Trevor Tomkins zu h&ouml;ren.
Noch st&auml;rker in Richtung gro&szlig;formatiger Komposition weist &bdquo;Mr Smith&rsquo;s Apocalypse&ldquo; von 1971. Unter dem Namen Garrick&rsquo;s Fairground verbindet das zweiteilige Werk Jazzensemble, Chor und gesprochene Stimmen. Garrick selbst spielt Orgel; hinzu kommen Don Rendell, Art Themen, Henry Lowther, Coleridge Goode und Trevor Tomkins sowie Norma Winstone und mehrere Sprecher. Das Album zeigt besonders deutlich Garricks Interesse daran, Jazz &uuml;ber die klassische Folge von Thema, Soli und Reprise hinaus zu erweitern.
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<h3 class="MsoNormal">Norma Winstone, Don Rendell und die Entwicklung eines eigenen Sounds</h3>
Auf &bdquo;Home Stretch Blues&ldquo; von 1972 r&uuml;ckte Garrick wieder st&auml;rker die kleinere Band in den Mittelpunkt. Neben Norma Winstone spielen Art Themen, Don Rendell, Henry Lowther, Dave Green und Trevor Tomkins. Der Titeltrack verbindet bluesbasierte Elemente mit Garricks komplexerer Formensprache, w&auml;hrend die umfangreiche Suite &bdquo;Fire Opal And Blue Poppies&ldquo; seine Vorliebe f&uuml;r gr&ouml;&szlig;ere musikalische B&ouml;gen zeigt. Bereits eine zeitgen&ouml;ssische Rezension hob Winstones F&auml;higkeit hervor, sich wie eine gleichberechtigte Instrumentalstimme in das Ensemble einzuf&uuml;gen.
Den Abschluss der Box bildet &bdquo;Troppo&ldquo;, 1973 aufgenommen und 1974 ver&ouml;ffentlicht. Hier erscheint Garricks Bandsprache besonders ausgereift: ungerade Metren, farbenreiche Arrangements und flie&szlig;ende &Uuml;berg&auml;nge zwischen Ensemblepassagen und Improvisation pr&auml;gen das Album. &bdquo;Fellow Feeling&ldquo; ist eine Hommage an Joe Harriott, w&auml;hrend &bdquo;Lime Blossom&ldquo; Norma Winstone in einer besonders lyrischen Rolle zeigt. Jazz Journal lobte damals Garricks Abkehr von der konventionellen &bdquo;Ensemble&ndash;Solo&ndash;Ensemble&ldquo;-Struktur und die au&szlig;ergew&ouml;hnliche Geschlossenheit der Band.
<h3 class="MsoNormal">BRITISH JAZZ EXPLOSION: Vier Argo-Klassiker als 180-g-Vinyl-Box</h3>
F&uuml;r die limitierte Edition wurden alle vier Alben in den Abbey Road Studios rein analog und direkt von den originalen Stereo-Masterb&auml;ndern neu gemastert. Die Box enth&auml;lt vier schwarze 180-g-LPs in drei Single-Sleeves und einem Gatefold-Cover mit den originalen Artworks sowie gef&uuml;tterten Innenh&uuml;llen. Hinzu kommt ein LP-gro&szlig;es 20-seitiges Booklet mit einem neuen Text des preisgekr&ouml;nten Jazz-Autors Stuart Nicholson, einer Einf&uuml;hrung von Serienproduzent Tony Higgins sowie Fotografien und Abbildungen der originalen Tape-Boxen.
&bdquo;Voyages &ndash; The Argo Studio Albums Vol. 1&ldquo; von Michael Garrick erscheint am 6. November innerhalb der BRITISH JAZZ EXPLOSION-Serie und kann <a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/products/michael-garrick-voyage-the-argo-years-vol-i-122259" target="_blank" rel="noopener">bereits vorbestellt werden</a>.
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Joe Harriott: Das britische Jazz-Juwel „High Spirits“ neu auf Vinyl

Eine &uuml;berraschend zug&auml;ngliche Seite des gro&szlig;en Jazz-Innovators Joe Harriott: Am 16. Oktober erscheint &bdquo;High Spirits&ldquo; auf 180g-Vinyl in der Reihe BRITISH JAZZ EXPLOSION.

<h3 class="MsoNormal">&bdquo;High Spirits&ldquo;: Joe Harriott von einer anderen Seite</h3>
<a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Joe_Harriott" target="_blank" rel="noopener">Joe Harriott</a> z&auml;hlt zu den eigenst&auml;ndigsten und innovativsten Musikern des britischen Jazz. Der 1928 in Jamaika geborene Altsaxophonist hatte mit Alben wie &bdquo;Free Form&ldquo; und &bdquo;Abstract&ldquo; bereits Anfang der 1960er-Jahre radikal neue Wege beschritten. Auf <a href="https://www.jazzecho.de/british-jazz-explosion/diskografie/joe-harriott-quintet-high-spirits-lp-1295808" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;High Spirits&ldquo;</a> schlug er dagegen eine melodischere Richtung ein, ohne dabei etwas von seiner unverwechselbaren musikalischen Pers&ouml;nlichkeit einzub&uuml;&szlig;en.
Das im September 1964 aufgenommene Album widmet sich acht Songs aus dem gleichnamigen B&uuml;hnenmusical von Hugh Martin und Timothy Gray, das auf No&euml;l Cowards Theaterst&uuml;ck &bdquo;Blithe Spirit&ldquo; basiert. Die ebenso eleganten wie einfallsreichen Arrangements stammen von Pianist Pat Smythe, der sp&auml;ter auch eine wichtige Rolle bei Harriotts wegweisenden Indo-Jazz-Projekten spielen sollte.
<h3 class="MsoNormal">Ein herausragendes Joe-Harriott-Quintett</h3>
Neben Harriott und Smythe sind Shake Keane an Trompete und Fl&uuml;gelhorn, Coleridge Goode am Bass und Bobby Orr am Schlagzeug zu h&ouml;ren. Das Quintett verbindet die melodischen Vorlagen mit souver&auml;nem Post-Bop und brillanter Improvisation und verwandelt das ungew&ouml;hnliche Ausgangsmaterial in eigenst&auml;ndigen Modern Jazz.
1965 als Teil der von Produzent Denis Preston betreuten Lansdowne Series ver&ouml;ffentlicht, steht &bdquo;High Spirits&ldquo; etwas im Schatten von Harriotts experimentelleren Werken. Gerade seine Verbindung von Zug&auml;nglichkeit, ausgefeilten Arrangements und improvisatorischer Freiheit macht das Album heute jedoch zu einem besonderen Juwel des britischen Jazz der 1960er-Jahre.
<h3 class="MsoNormal">BRITISH JAZZ EXPLOSION: Neu gemastert auf 180g-Vinyl</h3>
Die Neuauflage erscheint im Rahmen der bei Jazzfans gefeierten Serie <a href="https://www.jazzecho.de/british-jazz-explosion" target="_blank" rel="noopener">BRITISH JAZZ EXPLOSION</a>. Gemastert wurde in den Abbey Road Studios von den originalen Stereo-Analogb&auml;ndern und auf 180g-Vinyl gepresst. Enthalten ist ein vierseitiges Faltblatt mit Abbildungen und einem neuen Text des Jazz-Experten und Serienproduzenten Tony Higgins.
&bdquo;High Spirits&ldquo; des Joe Harriott Quintet erscheint am 16. Oktober und kann&nbsp;<a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/products/the-joe-harriott-quintet-high-spirits-121782" target="_blank" rel="noopener">bereits vorbestellt werden</a>.
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Modern Jazz

JAZZ

Die bei Jazzfans legend&auml;re Serie BRITISH JAZZ EXPLOSION widmet sich der Wiederentdeckung und High-End-Neuauflage von lange vergriffenen Meilensteinen des britischen Modern Jazz aus den 1960er und 1970er Jahren. In dieser &Auml;ra fanden britische Musiker zunehmend eine eigene, vom amerikanischen Vorbild emanzipierte Identit&auml;t. Viele der Alben haben l&auml;ngst Kultstatus erlangt und sind inzwischen kostspielige Rarit&auml;ten geworden. Die Wiederver&ouml;ffentlichungen werden in den Abbey Road Studios von den originalen Stereo-Analogb&auml;ndern gemastert und auf 180-g-Vinyl gepresst. Enthalten ist ein vierseitiges Faltblatt mit Abbildungen und einem neuen Text des Jazz-Experten und Serienproduzenten Tony Higgins.

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