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British Jazz Explosion

Neil Ardley - Ian Carr - Don Rendell: Greek Variations

LP 1

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Dussmann

<span style="font-size: 11.0pt; line-height: 107%; font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-ansi-language: DE; mso-fareast-language: EN-US; mso-bidi-language: AR-SA;">Mit dieser Modern-Jazz-Perle von Pianist Neil Ardley, Trompeter Ian Carr und Saxofonist Don Rendell macht die BRITISH JAZZ EXPLOSION-Serie ein Kult-Album von 1970 wieder verf&uuml;gbar, das im Original nur noch f&uuml;r hohe dreistellige Summen zu ergattern ist. Auch die Side-Musiker wie Barbara Thompson, Chris Spedding und Jack Bruce machen dieses Album, das der britische Guardian auf seiner Liste "1.000 Albums to Hear Before You Die" f&uuml;hrt, zum Muss f&uuml;r Fans des Genres. Erstmals seit 50 Jahren wieder auf Vinyl, gemastert von den originalen Stereo-Analogb&auml;ndern, 180g-Pallas-Pressung, bebildertes Innersleeve mit neuen Liner Notes von Autor und Produzent Tony Higgins.

British Jazz Explosion - drei Wegbereiter des britischen Jazz

Mit &ldquo;Greek Variations &amp; Other Aegean Exercises&rdquo; schufen Komponist Neil Ardley, Trompeter Ian Carr und Saxofonist Don Rendell 1969 ein au&szlig;ergew&ouml;hnliches Konzeptalbum. Nun erscheint es zum ersten Mal seit 50 Jahren wieder auf Vinyl.

Der Pianist Neil Ardley (1937-2004) z&auml;hlte zu den profiliertesten Komponisten und Arrangeuren der britischen Jazzszene. Zwischen 1964 und 1971 leitete der bekennende Gil-Evans-Anh&auml;nger das New Jazz Orchestra, ein Sammelbecken f&uuml;r die besten jungen Musiker der progressiven Londoner Jazz-, Blues- und Rockszene. Das 1969 erschienene zweite Album dieses Kollektivs, &ldquo;Le D&eacute;jeuner Sur L&rsquo;Herbe&rdquo;, ist ein Meilenstein des modernen britischen Jazz und wurde vor f&uuml;nf Jahren als eines der ersten Alben in der British Jazz Explosion Serie von Decca auf Vinyl wiederver&ouml;ffentlicht. Ein Jahr sp&auml;ter nahm Ardley unter seinem eigenen Namen und dem der beiden Top-Solisten Ian Carr (Trompete und Fl&uuml;gelhorn) sowie Don Rendell (Holzblasinstrumente) das Konzeptalbum &ldquo;Greek Variations &amp; Other Aegean Exercises&rdquo; auf, das als eines seiner ambitioniertesten Werke gilt. Nun erscheint&nbsp; es in der British Jazz Explosion Serie zum ersten Mal seit 50 Jahren wieder auf Vinyl.
Das Album markierte damals einen wichtigen Wendepunkt in den Karrieren von Ardley, Carr und Rendell, die nach der Aufnahme unterschiedliche musikalische Wege einschlugen (obwohl sich diese auch danach noch gelegentlich kreuzten). Neil Ardley konzentrierte sich st&auml;rker aufs Orchestrieren und experimentierte mit Synthesizern sowie verschiedenen Genres. Ian Carr gr&uuml;ndete die Band Nucleus, mit der er sich dem noch in den Kinderschuhen steckenden Jazzrock zuwandte. Und Don Rendell verfolgte schlie&szlig;lich einen etwas orthodoxeren, akustischen Ansatz.
Die erste Seite des Albums besteht aus der von Ardley komponierten Suite &ldquo;Greek Variations&rdquo;, deren sechs Teile nach Orten in Griechenland benannt sind. Die k&uuml;hn konzipierte und brillant umgesetzte Musik, zu der ihn griechische Volkslieder inspirierten, l&auml;sst&nbsp;auf atemberaubende Weise die Grenzen zwischen Komposition und Improvisation verschwimmen. Den beiden Hauptprotagonisten Rendell und Carr, die bereits im New Jazz Orchestra gegl&auml;nzt hatten, gab Ardley gro&szlig;z&uuml;gig Raum f&uuml;r spannende solistische Ausfl&uuml;ge. Neben einem agilen f&uuml;nfk&ouml;pfigen Streicherensemble z&auml;hlten weitere namhafte Mitglieder des NJO zu den Mitwirkenden an der Aufnahme: Barbara Thompson und Karl Jenkins an Saxofonen, Fl&ouml;te und Oboe, der Posaunist Michael Gibbs, der Vibrafonist und Perkussionist Frank Ricotti, die Bassisten Jack Bruce und Jeff Clyne sowie der Schlagzeuger John Marshall.
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Die zweite Seite teilen sich Ian Carr und Don Rendell, die zuvor sechs Jahre lang ein gemeinsames Quintett unterhielten. F&uuml;r das Album schrieben beide eigene, von der griechischen Mythologie inspirierte Kompositionen, die sie mit den Musikern ihrer neuen Bands einspielten: Carr mit der Ursprungsformation von Nucleus (dem Saxofonisten Brian Smith, dem Gitarristen Chris Spedding, dem Bassisten Jeff Clyne und dem Schlagzeuger John Marshall) und Rendell im Quartett mit dem Saxofonisten und Fl&ouml;tisten Stan Robinson, dem Bassisten Neville Whitehead und dem Schlagzeuger Trevor Tomkins.
&ldquo;Greek Variations &amp; Other Aegean Exercises&rdquo; wurde vor zehn Jahren von der britischen Tageszeitung The Guardian in die Liste der &ldquo;1.000 Alben, die man geh&ouml;rt haben muss, bevor man stirbt&rdquo; aufgenommen. F&uuml;r die begehrten Exemplare der Original-Vinylausgabe zahlten Sammler und Kenner in den vergangenen 50 Jahren oft &uuml;ber 600 &pound;. Durch die LP-Neuauflage, die Liner Notes des britischen Jazzspezialisten Tony Higgins enth&auml;lt, ist dieser Klassiker nun endlich wieder erschwinglich.

Griechisch-britischer Leckerbissen – LP-Rarität im März

Die LP-Serie BRITISH JAZZ EXPLOSION genie&szlig;t bei Fans europ&auml;ischer Modern-Jazz-Klassiker Kultstatus. Im M&auml;rz erscheint ein weiteres Album, das im Original teurer ist als drei Wochen Griechenland-Urlaub.

Mit "Greek Variations &amp; Other Aegean Exercises&ldquo; von Pianist Neil Ardley, Trompeter Ian Carr und Saxofonist Don Rendell macht die LP-Serie BRITISH JAZZ EXPLOSION im M&auml;rz ein Kult-Album von 1970 wieder verf&uuml;gbar, das im Original nur noch f&uuml;r hohe dreistellige Summen zu ergattern ist. Auch die beteiligten Side-Musiker wie Barbara Thompson, Chris Spedding und Jack Bruce machen das Album, das der britische Guardian auf seiner Liste "1.000 Albums to Hear Before You Die" f&uuml;hrt, zum Muss f&uuml;r Fans des Genres. 
Die "Greek Variations&ldquo; gelten als eines der besten kompositorischen Werke Neil Ardleys und z&auml;hlen nicht nur zu den herausragendsten Beispielen britischen progressiven Modern Jazz, sondern auch zu den besten Aufnahmen, die in Denis Prestons ber&uuml;hmten Lansdowne Studios entstanden sind &ndash; der musikalischen Heimat einiger der angesehensten britischen Modern-Jazz-Musiker jener Zeit. Das Album markiert zudem einen wichtigen Wendepunkt in den Karrieren von Ardley, Carr und Rendell und zeigt drei unterschiedliche Wege auf, die der britische Jazz in den folgenden Jahren beschreiten sollte: Ardleys Interesse an orchestraler Musik, Carrs Hinwendung zum Jazzrock und Rendells eher traditioneller akustischer Ansatz.
Das im Oktober 1969 aufgenommene Album erschien im Rahmen der inzwischen legend&auml;ren Lansdowne Series unter Leitung des einflussreichen Denis Preston, einem der ersten unabh&auml;ngigen Musikproduzenten Gro&szlig;britanniens, aufgenommen von John Mackswith. Die erste Seite des Albums enth&auml;lt sechs von Ardley komponierte Variationen, die jeweils durch Streicher verbunden sind und den Namen eines Ortes in Griechenland tragen.&nbsp;Die zweite Seite enth&auml;lt drei von Carr und vier von Rendell komponierte St&uuml;cke.&nbsp;Am 27. M&auml;rz erscheint es erstmals seit 50 Jahren wieder auf Vinyl, gemastert von den originalen Stereo-Analogb&auml;ndern, 180g-Pallas-Pressung, bebildertes Innersleeve mit neuen Liner Notes von Autor und Produzent Tony Higgins.

British Jazz Explosion - Wegbereiter polnischer Jazzästhetik 

60 Jahre lang war das Album &ldquo;Lola&rdquo; des polnischen Saxofonisten Zbigniew Namysłowski ein gesuchtes Sammlerobjekt. Nun ist es innerhalb der Reihe &ldquo;British Jazz Explosion&rdquo; erstmals wieder auf Vinyl erh&auml;ltlich.&nbsp;

Obwohl der Jazz in Polen bereits in den fr&uuml;hen 1920er Jahren erste zarte Bl&uuml;ten trieb, begann er sich erst Anfang der 1960er Jahre von den &uuml;berm&auml;chtigen amerikanischen Vorbildern zu emanzipieren. Musiker wie der Pianist und Komponist Krzysztof Komeda, der Trompeter Tomasz Stańko und der Altsaxofonist Zbigniew Namysłowski trugen ma&szlig;geblich dazu bei, eine eigenst&auml;ndige polnische Jazz&auml;sthetik zu entwickeln und sie im Rest Europas und in &Uuml;bersee bekannt zu machen. Und &ldquo;Lola&rdquo;, das 1964 entstandene Deb&uuml;talbum von Zbigniew Namysłowski und seinem Modern Jazz Quartet, war ein fr&uuml;her Meilenstein auf diesem Weg und zugleich das erste Album einer polnischen Band, das nicht hinter dem &ldquo;Eisernen Vorhang&rdquo; aufgenommen wurde. Dass es nun, rund 60 Jahre nach seiner Erstver&ouml;ffentlichung, in der Reihe British Jazz Explosion zum ersten Mal wieder auf Vinyl erscheint, liegt daran, dass es in London aufgenommen und auf dem Label Decca Records herausgebracht wurde.
Als Zbigniew Namysłowski (1939-2022), der aufgrund seiner Bedeutung f&uuml;r den modernen Jazz in seiner Heimat oft als &ldquo;der John Coltrane Polens&rdquo; bezeichnet wird, das Album einspielte, war er mit seinen fast 25 Jahren der &Auml;lteste des Quartetts. Der Schlagzeuger Czesław Bartkowski und der Bassist Tadeusz W&oacute;jcik waren 21 Jahre alt und der Pianist Wlodek Gulgowski sogar erst 20. Ihre erstaunliche Originalit&auml;t bewiesen die vier jungen Musiker, indem sie das Repertoire von &ldquo;Lola&rdquo; fast ausschlie&szlig;lich aus eigenen Kompositionen zusammenstellten: f&uuml;nf von Namysłowski und zwei von Gulgowski. Die einzige Ausnahme war eine Interpretation des von Jerome Kern und Oscar Hammerstein II geschriebenen Standards &ldquo;Ol&rsquo; Man River&rdquo;. 
Bei seinen St&uuml;cken lie&szlig; sich Zbigniew Namysłowski von der polnischen Folklore, insbesondere der Musik aus dem polnischen Hochland rund um das Tatragebirge, inspirieren. In den Liner Notes zur Neuauflage des Albums schreibt der britische Jazzkenner Tony Higgins, der Saxofonist habe seine Musik &ldquo;anders klingen lassen wollen als der sogenannte reine Jazz&rdquo;. Und das ist ihm hervorragend gelungen. Wie das ein Jahr sp&auml;ter aufgenommene Album &ldquo;Astigmatic&rdquo; des Krzysztof Komeda Quintet, in dem Namysłowski zusammen mit Tomasz Stańko spielte, geh&ouml;rt &ldquo;Lola&rdquo; zu den bahnbrechenden Alben des modernen polnischen Jazz. 
Die im August 1964 im Decca Studio No. 3 entstandenen Aufnahmen wurden von Mike Vernon produziert, der sp&auml;ter unter anderem mit Fleetwood Mac, David Bowie und John Mayall zusammenarbeiten und das Label Blue Horizon gr&uuml;nden sollte. Der Tontechniker war Vic Smith, der wiederum 1977 das Deb&uuml;talbum von The Jam produzierte. In einer Rezension des Albums &ldquo;Lola&rdquo; bemerkte das britische Jazz Journal 1964 in Bezug auf die damals aufstrebende polnische Jazzszene: &ldquo;Es ist fast unglaublich, dass in so kurzer Zeit so begabte, professionelle Musiker hervorgebracht wurden, die so fortschrittliche Musik spielen.&rdquo;
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Vergessenes Genie des britischen Jazz - Mike-Taylor-LPs erschienen

F&uuml;r zwei rare Alben des britischen Pianisten Mike Taylor mussten Jazzfans lange Zeit Unsummen zahlen. Nun sind sie erstmals wieder zu einem erschwinglichen Preis auf Vinyl erh&auml;ltlich.

Um den britischen Pianisten und Komponisten Ronald Michael &ldquo;Mike&rdquo; Taylor (1938-1969) ranken sich viele Legenden. Er gilt noch heute als eine der r&auml;tselhaftesten Figuren des britischen Jazz. In einem Feature der August-Ausgabe des Magazins Jazzwise, das ein Licht auf sein tragisch kurzes Leben und seine noch k&uuml;rzere Karriere wirft, wird Taylor als &ldquo;mysteri&ouml;ser Querdenker des Brit-Jazz&rdquo; bezeichnet. Zu seinen Lebzeiten erschienen in der Lansdowne-Serie von EMI/Columbia gerade einmal zwei Alben unter seinem Namen: &ldquo;Pendulum&rdquo; (1966), eingespielt im Quartett mit dem Saxofonisten Dave Tomlin, dem Bassisten Tony Reeves und dem Schlagzeuger Jon Hiseman, und &ldquo;Trio&rdquo; (1967), aufgenommen mit den beiden Bassisten Jack Bruce und Ron Rubin sowie erneut Hiseman am Schlagzeug. Auf beiden Alben pr&auml;sentierte Taylor&nbsp;ein Programm aus sehr modern und ungew&ouml;hnlich arrangierten Jazzstandards sowie fantastischen Eigenkompositionen. Originalpressungen beider Alben sind heute nur noch schwer zu finden und erzielen bei Sammlern Preise von &uuml;ber 1.000 Pfund. In der historischen Reihe &ldquo;British Jazz Explosion&rdquo; von Decca Records sind sie nun nach langer Zeit zum ersten Mal offiziell auf Vinyl wiederver&ouml;ffentlicht worden.
Mike Taylor wurde 1938 im Westen Londons geboren, in unmittelbarer N&auml;he zu den Clubs und Kaffeeh&auml;usern des West End, in denen er um 1961 herum aufzutreten begann. Diejenigen, die ihn kannten, beschrieben ihn als &ldquo;sehr zur&uuml;ckhaltend, wenn er nicht gerade an den Tasten sa&szlig;&rdquo; und als &ldquo;von Natur aus nicht kontaktfreudig oder extrovertiert&ldquo;. Dennoch, so wird der Bassist Tony Reeves in den Linernotes von &ldquo;Pendulum&rdquo; zitiert, nahm Taylor &ldquo;einen einzigartigen musikalischen Platz ein. Er war avantgardistisch, aber nicht zu extrem. Er verstand es, Standards zu arrangieren... und zwar auf eine v&ouml;llig andere Art und Weise - so wie es sonst niemand konnte.&rdquo;
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&ldquo;Pendulum&rdquo; wurde im Mai 1966 ver&ouml;ffentlicht und erntete durchweg positive Kritiken. Und das, obwohl Taylor sich weigerte, Werbung zu machen, und stattdessen die Musik &ldquo;f&uuml;r sich selbst sprechen lassen&rdquo; wollte. Als dreizehn Monate sp&auml;ter &ldquo;Trio&rdquo; erschien, war Taylors Ehe gescheitert und er konsumierte&nbsp; immer mehr Haschisch und LSD. Auch die Einladung seines ehemaligen Bandkollegen Ginger Baker, gemeinsam ein paar Songs f&uuml;r ein Album der britischen Rock-Supergroup Cream zu schreiben, &auml;nderte daran nichts. Als die drei St&uuml;cke (&ldquo;Passing The Time&rdquo;, &ldquo;Pressed Rat And Warthog&rdquo; und &ldquo;Those Were The Days&rdquo;) 1968 auf &ldquo;Wheels Of Fire&rdquo;, dem ersten mit Platin ausgezeichneten Cream-Doppelalbum, erschienen, war Taylor l&auml;ngst obdachlos und litt an Psychosen. Im Januar 1969 wurde seine Leiche am Ufer der Themse in Essex gefunden; sie blieb eine Woche lang unidentifiziert.
&Auml;hnlich wie bei dem Folk-Songwriter Nick Drake blieb auch Taylors Ableben in der Musikpresse damals weitgehend unbemerkt. In den Jahren nach seinem Tod geriet er weitgehend in Vergessenheit. Seine beiden Lansdowne-Alben fristeten ein Schattendasein, w&auml;hrend ihr Wert auf dem Sammlermarkt langsam in die H&ouml;he schoss. Die musikalische Bedeutung dieser beiden LPs sollte allerdings nicht untersch&auml;tzt werden. Noch heute dienen sie als Inspirationsquelle f&uuml;r neue britische Jazz-Acts wie Ezra Collective, Nubya Garcia und Sons of Kemet.
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Die Neuauflagen der Alben &ldquo;Pendulum&rdquo; und &ldquo;Trio&rdquo; wurden in den Gearbox Studios in London unter Verwendung der Originalb&auml;nder neu gemastert. Beide Alben werden von ausf&uuml;hrlichen neuen Linernotes des britischen Jazzexperten Tony Higgins begleitet, die detaillierte Einblicke in das au&szlig;ergew&ouml;hnliche und tragische Leben von Mike Taylor bieten.&nbsp;

John Cameron Quartet - verkanntes Juwel des britischen Jazz

Mit &ldquo;Off Centre&rdquo; legte der britische Pianist John Cameron ein ebenso abenteuerliches wie unterhaltsames Album vor. Nun bringt Decca diese Rarit&auml;t zum ersten Mal seit seiner Erster&ouml;ffentlichung im Jahr 1969 wieder auf Vinyl heraus.

Der Name John Cameron d&uuml;rfte den meisten Jazzfans au&szlig;erhalb Gro&szlig;britanniens heute kaum ein Begriff sein. Das hat einen einfachen Grund: der Pianist hat in seiner gesamten Karriere nur zwei Jazzalben unter seinem Namen eingespielt, von denen aber eines - &ldquo;Off Centre&rdquo; aus dem Jahr 1969 - getrost als verkanntes Juwel des britischen Jazz bezeichnet werden darf. Der Titel dieses Albums war zugleich Programm. Denn musikalisch bewegt sich Cameron hier mit unkonventionellen, teils gar experimentellen Ans&auml;tzen lustvoll abseits ausgetretener Jazzpfade. In dem Quartett, mit dem er &ldquo;Off Centre&rdquo; einspielte, hatte der Pianist Musiker um sich geschart, die - wie er selbst - allesamt exzellente Jazzer waren, aber zugleich ein zweites Standbein in der florierenden Londoner Pop- und Rockszene hatten: den Fl&ouml;tisten, Tenor- und Altsaxofonisten Harold McNair (ein Absolvent der legend&auml;ren jamaikanischen Talentschmiede Alpha Boys School), den Kontrabassisten Danny Thompson sowie den Schlagzeuger und Perkussionisten Tony Carr.
Bekannt war John Cameron zu dieser Zeit vor allem als (von Quincy Jones inspirierter) Arrangeur und musikalischer Leiter der Band des Singer/Songwriters Donovan, f&uuml;r den er seit 1966 zahlreiche Hits arrangierte (u.a. den US-No.1-Hit &ldquo;Sunshine Superman&rdquo;). Sp&auml;ter arbeitete er auch mit Fran&ccedil;ois Hardy und der Soul/Pop-Band Hot Chocolate. In den 70er Jahren gr&uuml;ndete Cameron mit dem legend&auml;ren Bluesgitarristen Alexis Korner die Band CCS, die in England f&uuml;nf Top-40-Hits landete, darunter ein Instrumentalarrangement von Led Zeppelins &ldquo;Whole Lotta Love&rdquo;.
Als Cameron 1969 &ldquo;Off Centre&rdquo; aufnahm, stand seine musikalische Karriere an einem Scheideweg. Der damals 25-J&auml;hrige hatte kurz zuvor seine erste Filmmusik f&uuml;r Ken Loachs hoch gelobtes Drama &ldquo;Kes&rdquo; geschrieben und war auf den Geschmack gekommen. Inzwischen hat er Musik f&uuml;r &uuml;ber 50 Filme komponiert und arrangiert (der Soundtrack f&uuml;r &ldquo;A Touch Of Class&rdquo; brachte ihm 1973 eine Oscar-Nominierung ein), aber auch f&uuml;r zahlreiche BBC-Fernsehproduktionen. Und es schien, als wollte sich Cameron, der schon als als Teenager mit Gr&ouml;&szlig;en wie dem Saxofonisten Dick Heckstall-Smith auf der B&uuml;hne gestanden hatte, bei der Session zu &ldquo;Off Centre&rdquo; noch einmal so richtig jazzig austoben. Vom ersten St&uuml;ck an, der wilden neunmin&uuml;tigen Titelnummer des Albums, geht die Post ab. Man sp&uuml;rt f&ouml;rmlich den unb&auml;ndigen Spa&szlig;, den die Musiker bei dieser Aufnahme hatten. 
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Auf abenteuerliches Terrain begeben sie sich auch in &ldquo;Omah Cheyenne&rdquo; und im bluesigen &ldquo;Splat&rdquo;. Deutlich entspannter geht es dagegen in &ldquo;Dafina Querida&rdquo; zu, das rhythmische Einfl&uuml;sse aus Lateinamerika und Afrika aufweist und ein Showcase f&uuml;r Harold McNairs Fl&ouml;te und Danny Thompsons Kontrabass ist. Zum kr&ouml;nenden Abschluss des Albums serviert das Quartett mit &ldquo;Troublemaker&rdquo; noch einen fantastischen soul-jazzigen Groover. Cameron selbst erweist sich als Pianist, der Einfl&uuml;sse von Thelonious Monk, Bud Powell und Sonny Clark in seinem Spiel vereint.
Dieses au&szlig;ergew&ouml;hnliche Album, dessen Originalpressungen heute bei Sammlern Mondpreise erzielen, erscheint nun erstmals seit seiner Erstver&ouml;ffentlichung wieder auf Vinyl. Die Neuauflage von &ldquo;Off Centre&rdquo; wurde in den Abbey Road Studios mit hochaufl&ouml;senden 24-Bit/192-kHz-Audiodateien gemastert, die direkt von den originalen analogen Stereo-Masterb&auml;ndern kopiert wurden. Abgerundet wird die Neuedition durch ein gro&szlig;formatiges vierseitiges Beiblatt mit einem eigens f&uuml;r diese Ver&ouml;ffentlichung gef&uuml;hrten Interview mit John Cameron.
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British Jazz Explosion - Kronjuwelen des britischen Jazz

Zwei atemberaubende Klassiker aus der Zeit, als der Jazz mit Rockmusik kollidierte: "Tales Of The Algonquin" von John Surman &amp; John Warren und "Flare Up" von Harry Beckett. Beide Alben erscheinen in limitierten Vinyl-Auflagen.

<a class="_3E03H _3Pbn1" tabindex="-1" href="https://store.jazzecho.de/p30-i2986/index.html" target="_blank" rel="noopener">Diese LPs und weiteres finden Sie in unserem JazzEcho-Store.</a>
Wie in anderen europ&auml;ischen L&auml;ndern orientierten sich die Jazzpioniere auch in Gro&szlig;britannien lange Zeit eng an ihren US-amerikanischen Vorbildern. Die Emanzipation setzte erst in den 1960er Jahren so wirklich ein und m&uuml;ndete in einer kreativen &ldquo;Explosion&rdquo; der britischen Jazzszene. Auf ihren Alben zeigten die britischen Jazzer pl&ouml;tzlich ihre ureigene Identit&auml;t. Diese revolution&auml;ren Aufnahmen, die auf Vinyl meist seit langem vergriffen sind und zu Liebhaberpreisen gehandelt werden, erscheinen nun unter dem Signet &ldquo;British Jazz Explosion&rdquo; neu auf audiophilem Vinyl und au&szlig;erdem digital. S&auml;mtliche Aufnahmen lie&szlig; Decca von den Originalb&auml;ndern durch die auf analoges Mastering spezialisierten Experten von Gearbox Records neu mastern. Jede LP steckt dar&uuml;ber hinaus in einer liebevollen Reproduktion der Originalverpackung mit Tip-on-/Flip-back-H&uuml;llen und laminierten Covern mit dem urspr&uuml;nglichen Artwork.
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John Surman &amp; John Warren - Tales Of The Algonquin
Mit &ldquo;Tales Of The Algonquin&rdquo; schufen der englische Saxofonist John Surman und sein kanadischer Instrumentalkollege John Warren 1971 ein Album, das der britischen Jazzszene wichtige neue Impulse gab. Wie relevant es auch heute noch ist, zeigte sich im Januar 2022, als das Magazin Jazzwise &ldquo;Tales Of The Algonquin&rdquo; in seine neue Liste mit den &ldquo;100 Jazzalben, die die Welt ersch&uuml;tterten&rdquo; aufnahm. Hervorgehoben wurde in der Begr&uuml;ndung vor allem &ldquo;das ekstatische, &uuml;berschw&auml;ngliche Spiel von Surman und Co. sowie die erstaunlichen, herausfordernden Kompositionen von Warren&rdquo;. Weiter hie&szlig; es: &ldquo;Dieses Album war ein prachtvoller Beweis f&uuml;r das neu gefundene Selbstvertrauen des britischen Jazz. Warrens Erfolg liegt in der Art und Weise begr&uuml;ndet, wie er es schafft, in der Bigband-Tradition zu verharren, diese aber gleichzeitig durch Elemente des freien Spiels, treibende, kraftvolle Polyrhythmen und komplexe Schichtung seiner instrumentalen Mittel zu erweitern. Eine absolutes und unbestreitbares Vergn&uuml;gen.&rdquo;
Mit dem damals 27-j&auml;hrigen Surman an der Spitze kreiert die 16-k&ouml;pfige Band einen &uuml;pppigen Sound voller Drehungen und Wendungen. Surman beeindruckt hier mit einem stark von Coltrane beeinflussten Spiel, das von John Taylor am Klavier wunderbar unterst&uuml;tzt wird. Zu den Mitgliedern der Band geh&ouml;rten neben den bereits genannten u..a. noch die Saxofonisten Mike Osborne, Stan Sulzmann und Alan Skidmore, die Trompeter Harry Beckett und Kenny Wheeler (wie John Warren ein Kanadier), die Bassisten Barre Phillips und Harry Miller sowie Schlagzeuger Stu Martin.
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Harry Beckett - Flare Up
Auch &uuml;ber 50 Jahre nach seiner Erstver&ouml;ffentlichung liefert Harry Becketts Album &ldquo;Flare Up&rdquo; der Jazzszene noch reichlich Gespr&auml;chsstoff und wird von Fans des 2010 gestorbenen Trompeters und Komponisten als besonders kostbare Rarit&auml;t gehandelt. Ein Highlight des 1970 erschienenen Albums ist das funkbetonte St&uuml;ck &ldquo;Third Road&rdquo;, das auch auf der von der Kritik hochgelobten 2-CD-Compilation &ldquo;<a href="https://www.jazzecho.de/british-jazz-explosion/diskografie/journeys-in-modern-jazz-britain-1961-1973-2lp-665816" target="_blank" rel="noopener">Journeys In Modern Jazz: Britain 1965-1972</a>&rdquo; enthalten war, mit der vor rund zwei Jahren die Reissue-Reihe &ldquo;British Jazz Explosion&rdquo; gestartet wurde. Die Besetzung, mit der Beckett &ldquo;Flare Up&rdquo; einspielte, gleicht einem &ldquo;Who&rsquo;s Who&rdquo; der damaligen britischen Szene: mit John Taylor am Klavier, den Saxofonisten John Surman, Alan Skidmore und Mike Osborne, Vibraphonist Frank Ricotti, Bassist Chris Laurence und Schlagzeuger John Webb. Ihre Originalit&auml;t konnten die Musiker in neun fetzigen St&uuml;cken beweisen, die Beckett, Surman und Graham Collier geschrieben und arrangiert hatten.
Der 1935 auf Barbados geborene Beckett hatte als Jugendlicher Trompete spielen gelernt und ging 1954 mit neunzehn Jahren nach London, wo er schnell eine internationale Reputation erwarb. So trat er bereits 1962 neben Charles Mingus und Dave Brubeck in dem Film &ldquo;All Night Long&rdquo; auf. In seiner sechs Jahrzehnte umspannenden Karriere arbeitete Beckett nicht nur mit unz&auml;hligen Gr&ouml;&szlig;en der britischen und internationalen Jazzszene, sondern trat auch immer wieder auf Alben von Rock- und Popstars (u.a. Jack Bruce, Manfred Mann, David Sylvain, Eddy Grant) in Erscheinung. In der 1980er Jahren - l&auml;ngst zu einer der inspirierenden Vaterfiguren der britischen Jazzszene aufgestiegen - spielte er eine wesentliche Rolle bei der Etablierung der Jazz Warriors Big Band, die zum Sprungbrett f&uuml;r zahlreiche junge schwarze Talente wie u.a. Courtney Pine, Steve Williamson, Cleveland Watkiss, Orphy Robinson und Gary Crosby wurde. Bis zu seinem Tod unterrichtete Beckett Trompete und gab sein Wissen an die neueren Generationen der Jazz Warriors weiter.
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The New Jazz Orchestra: ein Talentschuppen für die Jazz- und Rockstars der 1970er

Ohne die Pionierarbeit, die das mit jungen Musikern gespickte New Jazz Orchestra auf &ldquo;Le D&eacute;jeuner Sur L'herbe&rdquo; leistete, w&auml;re die britische Jazzexplosion der 1970er Jahre kaum m&ouml;glich gewesen.

<a class="_3E03H _3Pbn1" tabindex="-1" href="https://store.jazzecho.de/p30-i2297" target="_blank" rel="noopener">Diese LP und weitere Alben der British Jazz Explosion finden Sie in unserem JazzEcho-Store.</a>
Wie in anderen europ&auml;ischen L&auml;ndern orientierten sich die Jazzpioniere in Gro&szlig;britannien auch lange Zeit eng an ihren US-amerikanischen Vorbildern. Die Emanzipation setzte erst in den 1960er Jahren so wirklich ein und m&uuml;ndete in einer kreativen "Explosion" der britischen Jazzszene. Dokumentiert wurde dies vor allem auf den Labels Decca, Deram, Argo, Lansdowne, Fontana, Mercury, Philips und Tempo. Auf ihren Alben, die heute von K&uuml;nstlern wie <a href="https://www.jazzecho.de/shabaka-hutchings" target="_blank" rel="noopener">Shabaka Hutchings</a> und Kamasi Washington f&uuml;r ihre zeitlose Modernit&auml;t gepriesen werden und sogar pr&auml;genden Einfluss auf ihre eigene Musik hatten, zeigten die britischen Jazzer pl&ouml;tzlich ihre ureigene Identit&auml;t. Diese revolution&auml;ren Aufnahmen, die auf Vinyl meist seit langem vergriffen sind und zu Liebhaberpreisen gehandelt werden, erscheinen nun unter dem Signet "British Jazz Explosion" neu auf audiophilem Vinyl und au&szlig;erdem digital.&nbsp;
S&auml;mtliche Aufnahmen lie&szlig; Decca von den Originalb&auml;ndern durch die auf analoges Mastering spezialisierten Experten von Gearbox Records neu mastern. Jede LP steckt dar&uuml;ber hinaus in einer liebevollen Reproduktion der Originalverpackung mit Tip-on-/Flip-back-H&uuml;llen und laminierten Covern mit dem urspr&uuml;nglichen Artwork.
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The New Jazz Orchestra - Le D&eacute;jeuner Sur L'herbe
Wenn man ein Album ausw&auml;hlen m&uuml;sste, das das Beste des britischen Jazz der 1960er Jahre repr&auml;sentiert, w&auml;re "Le D&eacute;jeuner Sur l&rsquo;Herbe" vom New Jazz Orchestra ein ernsthafter Kandidat. Das im September 1968 aufgenommene Album vereinte nicht nur viele der wichtigsten Str&ouml;mungen, die sich in den vorausgegangenen Jahren im britischen Jazz entwickelt hatten. Es nahm zugleich auch vieles von dem vorweg, was noch kommen sollte. Und das lag nicht zuletzt daran, dass das Orchester mit jungen Talenten gespickt war, die binnen kurzem zu internationalen Stars aufsteigen sollten; darunter Bassist Jack Bruce, die Saxofonistin Barbara Thompson und ihr Ehemann, der Schlagzeuger Jon Hiseman, die Trompeter Ian Carr, Harry Beckett und Henry Lowther, Posaunist Mike Gibbs und Saxofonist Dick Heckstall-Smith. Musikgeschichte schrieben diese Musiker als Mitglieder oder Leader von u.a. Alexis Korner&rsquo;s Blues Incorporated, The Graham Bond Organisation, John Mayall&rsquo;s Bluesbreakers, The Cream, Manfred Mann&rsquo;s Earth Band, Paraphernalia, Nucleus und dem United Jazz + Rock Ensemble.
Das New Jazz Orchestra (NJO) war im Dezember 1963 von einer Gruppe junger Londoner Musiker gegr&uuml;ndet worden, deren musikalische Leitung wenig sp&auml;ter der Pianist, Komponist und Arrangeur Neil Ardley &uuml;bernahm.&nbsp;Der Name des Orchesters spiegelte zum einen das niedrige Durchschnittsalter der Musiker wider, das bei nur 23 Jahren lag. Zum anderen signalisierte er aber auch, dass sie einen neuen orchestralen Jazz spielen wollten, den es in dieser Form damals noch nicht in Gro&szlig;britannien gab. Als Vorbild diente vor allem das Gil Evans Orchestra.&nbsp;Seine Visitenkarte lieferte das NJO mit dem im M&auml;rz 1965 eingespielten Live-Album "Western Reunion" ab, dessen Repertoire - bis auf einen Original von Ardley - noch ausschlie&szlig;lich aus neu arrangierten Standards und modernen Jazzst&uuml;cken von US-Komponisten bestand. Wenig sp&auml;ter trat das Orchester eine Residency am University College of London an, wo es rund zwei Jahre lang einen Auftritt pro Woche absolvierte. Dadurch konnten die Musiker besonders eng zusammenwachsen und das Orchester zu einer ganz eigenen Sprache finden.
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Und das zeigte sich deutlich auf dem im September 1968 entstandenen zweiten Album "Le D&eacute;jeuner Sur l&rsquo;Herbe". Denn diesmal wurden fast nur Originale von Musikern gespielt, die entweder selbst dem Orchester angeh&ouml;rten oder zu seinem direkten Umfeld z&auml;hlten: Neil Ardley, Mike Gibbs, Mike Taylor (der auch einige Songs f&uuml;r die Rockband The Cream schrieb), Howard Riley und Michael Garrick. Bis auf Gibbs, der in erster Linie Posaune spielte, waren alle Komponisten reine Pianisten. Was kurios war, da die damalige Besetzung des NJO ohne Pianisten (und &uuml;brigens auch ohne Gitarristen) auskam. Die einzigen Harmonieinstrumente waren Vibraphon und Marimba, gespielt von Frank Ricotti. Unter die Originale mischte das NJO raffinierte Arrangements von zwei modernen Jazzklassikern, John Coltranes "Na&iuml;ma" und Miles Davis&rsquo; "Nardis", sowie die Bearbeitung eines Werks des polnischst&auml;mmigen Komponisten Alexandre Tansman, das dieser 1962 f&uuml;r den spanischen Klassikgitarristen Andr&eacute;s Segovia geschrieben hatte.&nbsp;Betitelt war das Album &uuml;brigens nach dem bekannten gleichnamigen Gem&auml;lde des modernen franz&ouml;sischen Malers &Eacute;douard Manet, dem das Coverbild mit Bandleader Neil Ardley im Zentrum auch nachempfunden war.

Zbigniew Namysłowski Quartet - Lola 

Zbigniew Namysłowski Modern Jazz Quartet: Lola (British Jazz Explosion LP)

Mike Taylor Quartet - Pendulum (LP)

Mike Taylor Quartet: Pendulum (British Jazz Explosion LP)

Mike Taylor Trio (LP)

Mike Taylor Trio (British Jazz Explosion LP)

The John Cameron Quartet: Off Centre

The John Cameron Quartet: Off Centre (British Jazz Explosion LP)

Tubby Hayes: Splonge! An Introduction To Tubby Hayes (LP)

Splonge! An Introduction To Tubby Hayes (British Jazz Explosion LP)

John Surman & John Warren: Tales of the Algonquin (British Jazz Explosion LP)

John Surman & John Warren: Tales Of The Algonquin (British Jazz Explosion LP)

Harry Beckett: Flare Up (British Jazz Explosion LP)

The New Jazz Orchestra - Le Djeuner Sur L'Herbe

The New Jazz Orchestra: Le Déjeuner Sur L'Herbe (British Jazz Explosion LP)

Kenny Wheeler & The John Dankworth Orchestra - Windmill Tilter (The Story Of Don Quixote)

Kenny Wheeler: Windmill Tilter (British Jazz Explosion LP)

Don Rendell Quintet - Space Walk

Don Rendell Quintet: Space Walk (British Jazz Explosion LP)

Journeys In Modern Jazz: Great Britain (2CD)

Journeys In Modern Jazz: Britain 1961 - 1973

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Modern Jazz

JAZZ

British Jazz Explosion - Übersicht | JazzEcho

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British Jazz Explosion - drei Wegbereiter des britischen Jazz

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