Start

Vijay Iyer

Aktuelle Artikel

Musik mit einem Sinn für Wunder 

Acht Jahre nach ihrem faszinierenden ersten Duo-Album "A Cosmic Rhythm With Each Stroke" haben sich der Pianist Vijay Iyer und der Trompeter Wadada Leo Smith auf "Defiant Life" erneut auf eine Reise durch ihr einzigartiges Klanguniversum begeben.&nbsp;

Das Album auf LP und mehr von ECM Records finden Sie in unserem <a href="https://store.jazzecho.de/collections/ecm" target="_blank" rel="noopener">JazzEcho-Store</a>.
&nbsp;
"Diese Aufnahmesession stand ganz im Zeichen unserer anhaltenden Trauer und Emp&ouml;rung &uuml;ber die im vergangenen Jahr ver&uuml;bten Grausamkeiten , aber auch unseres Vertrauens in das Potenzial der Menschheit." (Vijay Iyer)
Die musikalischen Wege von Vijay Iyer und Wadada Leo Smith kreuzten sich erstmals vor zwanzig Jahren, als der Trompeter den Pianisten in sein Golden Quartet holte. Schon bald bildeten die beiden bei Auftritten mit dem Ensemble "eine Einheit innerhalb der Einheit und erzeugten spontane Duo-Episoden" (Zitat Vijay Iyer), die sie wenig sp&auml;ter auch als reines Duo fortsetzten. Dokumentiert wurden diese gr&ouml;&szlig;tenteils improvisierten Zwiegespr&auml;che das erste Mal 2016 auf dem gemeinsamen ECM-Album "<a href="https://www.jazzecho.de/vijay-iyer/diskografie/a-cosmic-rhythm-with-each-stroke-336647" target="_blank" rel="noopener">A Cosmic Rhythm With Each Stroke</a>". Nun erscheint endlich ihre lang erwartete zweite Duo-Aufnahme "Defiant Life", eine tiefgr&uuml;ndige Meditation &uuml;ber die Conditio humana, in der sie sowohl &uuml;ber die H&auml;rten des Lebens als auch &uuml;ber die Widerstandskraft und Anpassungsf&auml;higkeit des Menschen reflektieren. Das Album ist zugleich aber auch ein Beweis f&uuml;r die einzigartige k&uuml;nstlerische Beziehung des Duos und die grenzenlosen musikalischen Ausdrucksformen, die sie in dieser Konstellation finden.
Denn wenn Vijay Iyer und Wadada Leo Smith zusammenkommen, um gemeinsam Musik zu machen, verbinden sie sich gleichzeitig auf mehreren Ebenen: "Unsere gemeinsame Zeit, von dem Augenblick an, in dem wir uns treffen, bis zu dem Moment, in dem wir anfangen zu spielen, verbringen wir meistens damit, uns &uuml;ber den Zustand der Welt zu unterhalten. Wir sprechen &uuml;ber Geschichten der Befreiung, tauschen uns &uuml;ber unsere aktuelle Lekt&uuml;re und historische Bez&uuml;ge aus, um uns gezielt in unserer Gegenwart zu erden."&nbsp; F&uuml;r die Liner Notes des Albums hat Vijay Iyer ein solches Gespr&auml;ch&nbsp; ausf&uuml;hrlich transkribiert und gibt so einen tieferen Einblick in die verschiedenen Themen, die sie ihrer Musik und insbesondere zu dem Begriff "defiant" im Titel des Albums inspiriert haben.
Zwei St&uuml;cke des Albums sind bedeutenden Pers&ouml;nlichkeiten der j&uuml;ngeren und der etwas weiter zur&uuml;ckliegenden Vergangenheit gewidmet: Smiths "Floating River Requiem" dem 1961 ermordeten kongolesischen Premierminister Patrice Lumumba und Iyers "Kite" dem&nbsp; pal&auml;stinensischen Schriftsteller und Dichter Refaat Alareer, der 2023 in Gaza get&ouml;tet wurde. Innerhalb dieses kontemplativen Bezugsrahmens lassen sie ihre Musik frei sprechen.
<externalmediaembed class="mceNonEditable mce-youtube" type="youtube" data-id="jDw5uYD5S6A"></externalmediaembed>
Aus der Dunkelheit schleicht sich der Opener "Prelude: Survival" hervor und zieht den H&ouml;rer in seine d&uuml;stere Gegenwart hinein. Die beiden Musiker hellen die tiefe Finsternis hellen nur sehr sparsam mit Farben auf, f&uuml;llen die Leinwand eher mit assoziativen Kl&auml;ngen als mit expliziten Bildern. Gleich darauf verbreitet "Sumud" ein irisierendes Leuchten, das Vijay (der auf diesem Album nicht nur Klavier und Fender Rhodes spielt, sondern auch elektronische Ger&auml;te einsetzt) durch hohe, orgelartige elektronische Modulationen erzeugt. Das St&uuml;ck ist ein Beispiel f&uuml;r die bemerkenswerte Eigenwilligkeit, mit der der Trompeter und der Pianist interagieren, wenn sie eine tief verschlungene Klanglandschaft entwirren. Durch das Pulsieren und die&nbsp; Klangteppichen erh&auml;lt die Musik eine geradezu "kosmische" Qualit&auml;t, die nat&uuml;rlich sofort an das erste Album des Duos denken l&auml;sst.
"Wir arbeiten in unseren individuellen Sprachen und mit unseren eigenen Materialien", merkt Vijay Iyer in seinen ausf&uuml;hrlichen Liner Notes an, "mit unseren eigenen Methoden der geh&ouml;rm&auml;&szlig;igen Einstimmung und dem, was ich eine gemeinsame &Auml;sthetik der Notwendigkeit nennen w&uuml;rde." Eine Notwendigkeit, die sowohl dringlich und friedvoll ist, aber manchmal auch brutal sein kann. In "Sumud" kommt diese Notwendigkeit bedrohlich zum Ausdruck, in "Floating River Requiem" mit einer feierlichen Aura versehen, in "Elegy: The Pilgrimage" immer noch voller Zweifel, aber mit einem Hoffnungsschimmer, und im abschlie&szlig;enden "Procession: Defiant Life" dann ersch&uuml;tternd sch&ouml;n.
<externalmediaembed class="mceNonEditable mce-youtube" type="youtube" data-id="cYz-xf7hK_Q"></externalmediaembed>
Angesprochen auf seine Beziehung zu Vijay und ihre gemeinsame F&auml;higkeit, Musik einfach "geschehen zu lassen" zu lassen, sagt Wadada: "Was wirklich einzigartig ist, ist unsere Unf&auml;higkeit, uns zu erlauben, Dinge zu fixieren [d.h. die Musik vollst&auml;ndig vorher festzulegen]. Um das zu tun, m&uuml;ssten wir wohl anders gestrickt sein. Wenn wir unsere Performance beginnen, sind wir schon sehr konzentriert, weil wir bereits &uuml;ber einen gewissen Zeitraum hinweg &uuml;ber die Musik nachgedacht haben, aber ohne dabei etwas festzulegen. Wenn wir dann an dem Punkt angelangen, an dem wir die St&uuml;cke tats&auml;chlich errichten, sind wir immer noch offen f&uuml;r diese unermesslichen Momente der Inspiration. Ich denke, es ist etwas ganz Au&szlig;ergew&ouml;hnliches, wenn wir diese Inspirationen in uns hinein- und wieder herausstr&ouml;men lassen, wenn wir diesem gegenw&auml;rtigen Moment erlauben, sich zu zeigen."
Als das Duo anl&auml;sslich der Ver&ouml;ffentlichung von "A Cosmic Rhythm With Each Stroke" im April 2016 zu einem Konzert nach Washington kam, bemerkte Michael J. West in der Washington Post wie "wunderbar das Spiel von Smith und Iyer ineinander greift. Sie haben ein gleiches Gesp&uuml;r f&uuml;r Tempo, Spannung und die durchdachte Auswahl von Noten und Phrasierungen." Ihre gemeinsame Liebe zum Detail und ihre Geduld beim Aufbau sorgf&auml;ltiger Phrasen und Wortwechsel machen jede entwickelte Struktur zu einer eigenen Klangsph&auml;re. In Vijay Iyers "Kite" manifestiert sich dies in einem zutiefst lyrischen und beruhigenden Wechselspiel zwischen Fender Rhodes und Trompete. Wenn "Defiant Life" eine Kontemplation &uuml;ber das Leben als solches ist, dann ist es der Sinn f&uuml;r Wunder, der in der Musik dieses Albums voll zur Entfaltung kommt.

Klangliche Mischung aus Wärme und Wucht, Atmosphäre und Klarheit

Auf "Uneasy" hatte Vijay Iyer vor drei Jahren sein aufregendes neues Trio mit Linda May Han Oh und Tyshawn Sorey vorgestellt. Das Album wurde damals von dem einflussreichen Online-Magazin Pitchfork in seine (alle erdenklichen Genres umfassende) Liste mit den 50 besten Alben des Jahres 2021 aufgenommen. Jetzt unternehmen Iyer und seine beiden hochtalentierten Partner auf ihrem wunderbaren zweiten Album "Compassion" einen weiteren kreativen Sprung nach vorne. Dabei zeigen sie, dass es nicht von ungef&auml;hr kommt, dass in dem Wort "Compassion" (Mitgef&uuml;hl) das Wort "Passion" (Leidenschaft) steckt. <span lang="PT" style="font-size: 12.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-font-kerning: 0pt; mso-ansi-language: PT; mso-fareast-language: DE; mso-bidi-language: AR-SA;">Schon Anfang Januar k&uuml;ndigte Pitchfork seinen Leserinnen und Lesern "Compassion" als eines der "hei&szlig;est erwarteten <a href=":%20https:/pitchfork.com/features/lists-and-guides/the-most-anticipated-albums-of-2024/" target="_blank" rel="noopener">Alben des Jahres 2024</a>" an.
Unter den vielen besonderen Qualit&auml;ten des Trios hatte die New York Times bei der Besprechung von "Uneasy" vor allem sein Gesp&uuml;r daf&uuml;r hervorgehoben, "mit einer geschmeidigen Bewegungsbandbreite und strahlender Klarheit zu spielen... w&auml;hrend es gleichzeitig eine Art sich windende innerer Spannung sch&uuml;rt. Entscheidend f&uuml;r die Herstellung des Gleichgewichts ist die F&auml;higkeit der Musiker, miteinander auf nahezu telepathische Weise in Verbindung zu treten." Auf "Compassion", seinem mittlerweile achten ECM-Album als Bandleader, folgt Iyer wieder seinem Drang, neues Territorium zu erkunden und dabei zugleich auf seine musikalischen Ahnen zu verweisen, von denen zwei ebenfalls lange mit dem ECM-Label verbunden waren. Das Album enth&auml;lt eine sehr eindringliche Interpretation von Stevie Wonders "Overjoyed", die Iyer als indirekte Hommage an den vor drei Jahren gestorbenen Chick Corea ausw&auml;hlte, der die Nummer einst im Repertoire seiner Akoustic Band hatte. Mit "Nonaah", einem ebenso aufw&uuml;hlenden wie vertrackten St&uuml;ck des Avantgarde-Weisen Roscoe Mitchell, zollt der Pianist wiederum einem seiner wichtigsten Mentoren Tribut. Aber es gibt nat&uuml;rlich auch melodisch verf&uuml;hrerische und rhythmisch erfrischende Kompositionen aus Iyers eigener Feder. Das Spektrum reicht vom besinnlichen Titelst&uuml;ck bis zu den mit Hooks gespickten Highlights "Tempest" und "Ghostrumental".
So wie zuvor "Uneasy" wurde auch "Compassion" von dem Trio wieder im Studio von Oktaven Audio in Mount Vernon vor den Toren von New York City eingespielt und von Iyer zusammen mit Manfred Eicher produziert. Die Aufnahme bietet eine klangliche Mischung aus W&auml;rme und Wucht, Atmosph&auml;re und Klarheit - ideal, um das vorw&auml;rtstreibende Zusammenspiel, das sich zwischen den Musikern dieses Trios entwickelt hat, in vollen Z&uuml;gen zu genie&szlig;en. Es ist zwar erst ihr zweites Album als Trio, aber tats&auml;chlich kennen sich die drei Musiker schon deutlich l&auml;nger von einer Vielzahl anderer Projekte.
Der aus Newark/New Jersey stammende Tyshawn Sorey geh&ouml;rt inzwischen zu den am meisten gesch&auml;tzten K&uuml;nstlern seiner Generation, sowohl im Bereich der komponierten als auch improvisierten Musik sowie als Bandleader und Sideman. Schon 2003 - und noch vor Abschluss seines Jazzstudiums - war er auf Vijay Iyers Album "Blood Sutra" zu h&ouml;ren.
Dar&uuml;ber hinaus war der Schlagzeuger, der wie Iyer selbst ein Stipendiat der MacArthur-Stiftung war, in der j&uuml;ngeren Vergangenheit an der Einspielung von zwei hochgelobten ECM-Alben des Pianisten beteiligt:&nbsp;2013 war er auf dem Soundtrack-Album "Radhe Radhe: Rites Of Holi" zu h&ouml;ren und 2017 als Teil eines atemberaubend dynamischen Sextetts auf "Far From Over".
Die in Malaysia geborene und in Australien aufgewachsene Bassistin Linda May Han Oh lebt seit 2008 in New York und unterrichtet derzeit als Associate Professor am Berklee College of Music in Boston. Sie spielte mit Iyer und Sorey das erste Mal beim Banff International Workshop in Jazz and Creative Music zusammen. Bislang hat sie sechs Einspielungen unter ihrem eigenen Namen ver&ouml;ffentlicht und war dar&uuml;ber hinaus auf Alben von u.a. Dave Douglas, Pat Metheny, Joe Lovano, Terri Lyne Carrington und ihrem Lebensgef&auml;hrten Fabian Almazan zu h&ouml;ren. Ihren Einstand bei ECM gab sie 2018 auf dem Album "Lucent Waters" des deutschen Pianisten Florian Weber.
"Tyshawn ist ein kompletter Musiker", lobt Iyer den Schlagzeuger. "Er h&ouml;rt alles und versteht Musik sowohl als Komponist als auch als Spieler.&nbsp;Deshalb schafft er es, in die Zukunft hineinzuh&ouml;ren - er kann sich m&ouml;gliche Entwicklungen vorstellen, bevor sie eintreten, und dadurch neue Sachen in der Musik geschehen lassen." Auch &uuml;ber die Bassistin ist Iyer voll des Lobes: "Linda hat diese uneingeschr&auml;nkte Qualit&auml;t als Solistin, die es ihr erm&ouml;glicht, als melodisches Gegenst&uuml;ck zu mir zu arbeiten.
Das kenne ich sonst nur von Bl&auml;sern. Abgesehen davon soliert sie nicht so sehr in den oberen Tonlagen des Instruments, wie es einige andere Bassisten tun. Sie versteht es, auf eine singende Art und Weise im Bassregister solo zu spielen." Die mitrei&szlig;ende Version von "Free Spirits" (eine Komposition von John Stubblefield, die Vijay Iyer durch eine Interpretation von Mary Lou Williams kennengelernt hat) veranschaulicht beispielhaft das besondere rhythmische Gef&uuml;hl, das dieses Trio entwickeln kann. "In dieser Nummer", erl&auml;utert der Pianist, "greifen wir noch einmal ein bisschen auf Geri Allens 'Drummer's Song' zur&uuml;ck, den wir f&uuml;r das erste Album komplett eingespielt hatten, und grooven einfach. Am Ende versp&uuml;rten wir alle eine Welle von Emotionen - und der Rhythmus selbst schuf eine fr&ouml;hliche und feierliche Atmosph&auml;re."
Einige der Kompositionen, die Iyer f&uuml;r "Compassion" schrieb, nehmen Bezug auf bewunderte Pers&ouml;nlichkeiten (so wie die Anti-Apartheid-Ikone Erzbischof Desmond Tutu in "Arch") oder leidvolle Ereignisse (wie die St&uuml;cke "Tempest", "Maelstrom" und "Panegyric", die allesamt f&uuml;r eine Veranstaltung zum Gedenken an die Opfer der Covid-19-Pandemie entstanden). "Ghostrumental", "Where I Am" und "It Goes" wurden urspr&uuml;nglich f&uuml;r das Ensemble-Projekt "Ghosts Everywhere I Go"&nbsp;geschrieben, zu dem Iyer durch Werke der Chicagoer Dichterin Eve L.&nbsp;Ewing inspiriert wurde. Das balladeske "It Goes" begleitete bei der Urauff&uuml;hrung des Projekts an der University of Chicago die Rezitation eines Gedichts, in dem sich Ewing ausmalte, wie das Leben von Emmett Till&nbsp; - der 1955 in Mississippi im Alter von nur 14 Jahren aus rassistischen Motiven barbarisch ermordet wurde - wohl heute aussehen k&ouml;nnte, wenn es ihm nicht so fr&uuml;h geraubt worden w&auml;re. Zu "Prelude: Orison", einem weiteren anr&uuml;hrenden St&uuml;ck, erkl&auml;rt Iyer, dass er das Thema dem Soloklavierst&uuml;ck "For My Father" entlehnt hat, das er kurz nach dem Tod seines Vaters 2021 komponierte und "dem mitf&uuml;hlendsten Mann, den ich je gekannt habe", widmete.
In einem Essay, den er f&uuml;r das Booklet schrieb, reflektiert Vijay Iyer etwas eingehender &uuml;ber den Titel "Compassion": "Die Unruhe, die ich in leidvollen Zeiten beim Kunstmachen versp&uuml;re, geht nie weg, und das sollte sie auch nicht; diese Spannung pr&auml;gt den kreativen Prozess in jeder Phase. Sein Gegenst&uuml;ck, die Antwort auf ihren Ruf, ist das wiederbelebende Gef&uuml;hl beim Musizieren mit, f&uuml;r und unter Menschen. Ich bin unendlich inspiriert von Tyshawn und Linda... Wir haben die gesamte Musik auf der B&uuml;hne entwickelt, drau&szlig;en in der Welt, in R&auml;umen der Gemeinschaft und der Begegnung."

Tiny Desk Concert und Deutschland-Konzert von Love In Exile

<h3 style="text-align: center;">Das Album <a href="https://store.jazzecho.de/p51-i0602448967657/arooj-aftab-vijay-iyer-shahzad-ismaily/love-in-exile/index.html" target="_blank" rel="noopener">"Love In Exile" auf LP</a> und als <a href="https://store.jazzecho.de/p51-i0602448967688/arooj-aftab-vijay-iyer-shahzad-ismaily/love-in-exile/index.html" target="_blank" rel="noopener">exklusive Sonderedition in silbernem Vinyl</a> und weiteres finden Sie in unserem <a class="_3E03H _3Pbn1" tabindex="-1" href="https://store.jazzecho.de/p51-i0602445427826/arooj-aftab/vulture-prince/index.html" target="_blank" rel="noopener">JazzEcho-Store</a>.&nbsp;</h3>
&nbsp;
Von dem US-Radiosender&nbsp;NPR zu einem &ldquo;Tiny Desk Concert&rdquo; eingeladen zu werden, ist f&uuml;r viele K&uuml;nstler aus aller Welt eine ganz besondere Ehre. Der YouTube-Kanal, auf dem diese intimen und gr&ouml;&szlig;tenteils akustischen Showcases gezeigt werden, hat mittlerweile mehr als 7,8 Millionen musikbegeisterte Abonnenten. Die aus Pakistan stammende und in Brooklyn lebende S&auml;ngerin und Songschreiberin Arooj Aftab darf sich jetzt zu den besonders Gl&uuml;cklichen z&auml;hlen, die bereits zwei &ldquo;Tiny Desk Concerts verbuchen durften. Das erste gab sie mit ihrem Ensemble im Dezember 2021 nach&nbsp; der Ver&ouml;ffentlichung ihres gefeierten Albums &ldquo;<a href="https://www.jazzecho.de/arooj-aftab/diskografie/vulture-prince-deluxe-edition-lp-727746" target="_blank" rel="noopener">Vulture Prince</a>&rdquo;, f&uuml;r das sie schon wenig sp&auml;ter einen Grammy erhalten sollte. Wegen der Corona-Beschr&auml;nkungen fand das Konzert damals allerdings nicht in den beengten B&uuml;ror&auml;umen von NPR Music in Washington D.C. statt, sondern wurde an einem anderen Ort aufgezeichnet.
&nbsp;Als Arooj nun am 12. Mai mit dem Supertrio Love In Exile, das sie mit Vijay Iyer (Klavier, Fender&nbsp;Rhodes) und Shahzad Ismaily (Bass, Moog-Bass) bildet, ihren zweiten &ldquo;Tiny Desk&rdquo;-Auftritt absolvierte, konnte man sie endlich auch in der gewohnten Kulisse erleben, die diesen Konzerten ihren eigentlichen, etwas unaufger&auml;umten Charme verleihen. Zu H&ouml;ren gab es eine rund 17-min&uuml;tige, improvisierte Version des Songs &ldquo;Eyes Of The Endless&rdquo;, die wahrlich unter die Haut geht. Das St&uuml;ck ist auch Bestandteil des Repertoires des im M&auml;rz bei Verve Records ver&ouml;ffentlichten Deb&uuml;talbum '<a href="Love%20In%20Exile&rsquo;" target="_blank" rel="noopener">Love In Exile&rsquo;</a> des Trios.
<externalmediaembed class="mceNonEditable mce-youtube" type="youtube" data-id="z6QNNxCf-3s"></externalmediaembed>
&ldquo;Der inoffizielle Preis f&uuml;r das Kopfh&ouml;reralbum des Jahres geht schon jetzt an diese intergenerationelle Supergroup&rdquo;, schrieb Jan Paersch in Jazzthing &uuml;ber das Album. &ldquo;&lsquo;Love In Exile&rsquo; erz&auml;hlt in sechs Songs auf subtilst m&ouml;gliche Weise die Geschichte dreier vielf&auml;ltig interessierter Musiker/innen. Ein echtes Ambientalbum, kaum ein St&uuml;ck k&uuml;rzer als zw&ouml;lf Minuten. [...] Aftabs meditativer Urdugesang schwebt durch dieses Album. Und was Ismaily hier macht, ist atemberaubend: Sein abgrundtief dunkler Synth-Bass veredelt &lsquo;Eyes Of The Endless&rsquo;, sein ultrasimples Bassmotiv in &lsquo;Sajni&rsquo; gibt Iyer das Sprungbrett f&uuml;r &auml;therische Improvisationen. Der Pianist spielt auf &lsquo;Shadow Forces&rsquo; das vielleicht sch&ouml;nste Bluessolo seiner Karriere.&rdquo;
Am kommenden Donnerstag, dem 25. Mai, tritt das Trio im Rahmen des Internationalen Musikfests <a href="https://shop.elbphilharmonie.de/de/sitzplatz-waehlen/29666/" target="_blank" rel="noopener">Hamburg im Kleinen Saal der Elbphilharmonie</a> live auf. Ein Konzert, das man sich nicht entgehen lassen sollte. Dar&uuml;ber hinaus wird Arooj Aftab im Juni gleich zweimal beim <a href="https://poesiefestival.org/de/kuenstlerinnen/aftab-arooj/" target="_blank" rel="noopener">24. Poesiefestival in Berlin </a>zu erleben sein. Zun&auml;chst zusammen mit anderen K&uuml;nstlerinnen und K&uuml;nstlern in der &ldquo;<a href="https://literatur-berlin.tickettoaster.de/produkte/2753-tickets-weltklang-nacht-der-poesie-akademie-der-kuenste-berlin-am-09-06-2023" target="_blank" rel="noopener">Weltklang - Nacht der Poesie</a>&rdquo; am 9. Juni und dann am darauf folgenden Tag in einem &ldquo;<a href="https://literatur-berlin.tickettoaster.de/produkte/2754-tickets-poesiegespraech-arooj-aftab-in-this-desolate-world-breathe-akademie-der-kuenste-berlin-am-10-06-2023" target="_blank" rel="noopener">Poesiegespr&auml;ch</a>&rdquo; mit der Musikjournalisten und Dolkumentarfilmregisseurin Christine Franz

Jetzt auch auf Doppel-Vinyl erhältlich - "Uneasy" vom Vijay Iyer Trio

Dass Musik mit Ecken und Kanten auch sehr eing&auml;ngig sein kann, hat das neue Vijay Iyer Trio eindrucksvoll auf "Uneasy" bewiesen. Nun gibt es das ungew&ouml;hnliche Meisterwerk auch als Doppelalbum auf Vinyl.

"Uneasy", Vijay Iyers siebtes Album f&uuml;r ECM Records, baut auf dem Paradoxon auf, das sein Titel impliziert, und greift die unterschwellige Atmosph&auml;re der Bedrohung auf, auf die er anspielt. "Da das Wort sein eigenes Gegenteil enth&auml;lt", erl&auml;utert der Pianist, "erinnert es uns vielleicht daran, dass die beruhigendste, heilsamste Musik oft aus tiefer Unruhe geboren wird und in ihr verortet ist; und umgekehrt kann die turbulenteste Musik Stille, Seelenruhe, sogar Weisheit enthalten." Gemeinsam mit der Bassistin Linda May Han Oh und dem Schlagzeuger Tyshawn Sorey beweist Vijay Iyer auf "Uneasy" eindrucksvoll, dass Musik mit Ecken und Kanten zugleich auch sehr poetisch, lyrisch und eing&auml;ngig sein kann.
"Das neue Trio des Gro&szlig;pianisten gl&auml;nzt vor allem durch intensive Feinabstimmung", bemerkte Markus Schneider im Rolling Stone, "mit Iyer als primus inter pares, dem ziemlich genialen Tyshawn Sorey an den Drums, der Australierin Linda May Han Oh am raumf&uuml;llenden Bass. Die zehn Tracks rei&szlig;en bei aller bemerkenswerten Abwechslung und allen verwirrend verzwackten Rhythmen durch einen durchgehend funkelnden, harmonisch eigenwilligen Puls mit. [...] Die Musik lebt von einer inneren, oft atemberaubend eleganten Spannung. Sehr uneasy eben." Im Hamburger Abendblatt schrieb Holger True wiederum: "'Uneasy' von Vijay Iyer ist eine Referenzaufnahme in Sachen Transparenz und Detailreichtum; selbst in einem Club d&uuml;rfte der Klang, den der Pianist hier gemeinsam mit Linda May Han Oh (Bass) und Tyshawn Sorey (Schlagzeug) produziert, kaum pr&auml;senter sein k&ouml;nnen. Dabei gehen die drei nie auf Nummer sicher, auch nicht bei der Cole-Porter-Nummer 'Night And Day', sondern sind mit h&ouml;rbarer Experimentierlust am Werk, reagieren aufeinander, befl&uuml;geln sich gegenseitig."
Nachdem "Uneasy" im April zun&auml;chst nur auf CD herauskam, ist es nun auch als Doppelalbum auf hochwertigem Vinyl erh&auml;ltlich. Die Transparenz und der Detailreichtum der Aufnahme kommen so nat&uuml;rlich noch besser zur Geltung. Abgerundet wird alles durch ein edles Plattencover im sogenannten "tip-on style", der schon viele ber&uuml;hmte Jazzplatten der 50er und 60er Jahre kennzeichnete.

Alben von {Artist}

DVDs & Blurays von {Artist}

Singles von {Artist}

Verwenden Sie * nach dem letzten Wort bei einer Suche mit mehreren Wörtern (z.B. van beethoven*) und als Platzhalter für vollständige Wörter (z.B. *eethov*)

Benutzung der Filter

Zeige 1 - {currentResults} von {totalResults} Gesamtergebnissen

Zeige 1 - {currentResults} von {totalResults} Produktfamilien der Serie "{webSeries}"

Der Inhalt ist in der gewünschten Sprache leider nicht verfügbar. Er wird in der Originalsprache angezeigt.

Titel

Defiant Life

Du möchtest auch den ECM Records Newsletter abonnieren

Mit Deiner Anmeldung bestätigst Du, dass Du den ECM Records Newsletter erhalten möchtest.

Erhalte Infos zu Releases, Gewinnspielen und Aktionen per E-Mail. Du kannst Deine Einwilligung jederzeit widerrufen. Mehr Informationen unter <a href="https://www.universal-music.de/rechtliche-hinweise/sicherheit-und-datenschutz" target="_blank">Sicherheit & Datenschutz</a>.

Du möchtest auch den JazzEcho Newsletter abonnieren

Mit Deiner Anmeldung bestätigst Du, dass Du den JazzEcho Newsletter erhalten möchtest.

Jetzt für den JazzEcho - Newsletter anmelden!

JazzEcho

Defiant Life (LP)

Apple Music Album

Spotify

Amazon physisch Album/Track

iTunes Album

YouTube

JazzEcho Everything Jazz

Dussmann

<div class="x_elementToProof">Defiant Life&nbsp;&ndash; die zweite Duo-Aufnahme von&nbsp;Vijay Iyer&nbsp;und&nbsp;Wadada Leo Smith&nbsp;f&uuml;r ECM &ndash; ist eine tiefgr&uuml;ndige Meditation &uuml;ber den Menschen in der Gesellschaft und das damit verbundene Leid, aber auch die Resilienz. Zwischen Leo Smiths unverwechselbaren Trompetenfl&uuml;gen und Vijays feinf&uuml;hligen Erkundungen an Klavier und Fender Rhodes schimmert ein &auml;therisches Funkeln durch mehrdimensionale R&auml;ume hindurch, die Platz f&uuml;r nachdenkliche musikalische Konversationen schaffen. "Wir arbeiten mit unseren individuellen Sprachen und Materien", schreibt Vijay in seinem ausf&uuml;hrlichen Begleittext, &bdquo;aber auch mit unseren Methoden der akustischen Einstimmung und mit dem, was ich als eine gemeinsame&nbsp;&Auml;sthetik der Notwendigkeit&nbsp;bezeichnen w&uuml;rde". Eine Notwendigkeit, die sowohl von Dringlichkeit als auch Frieden gezeichnet ist, sich im ersten langen St&uuml;ck &bdquo;Sumud" unheilvoll &auml;u&szlig;ert, dann mit bluesigen Untert&ouml;nen auf &bdquo;Floating River Requiem" wieder auftaucht, immer noch zweifelhaft, aber mit Silberstreifen auf &bdquo;Elegy: The Pilgrimage" zu h&ouml;ren ist und schlie&szlig;lich auf dem abschlie&szlig;enden "Procession: Defiant Life" schrecklich sch&ouml;n zum Ausdruck gebracht wird.&nbsp;Defiant Life&nbsp;wurde innerhalb von zwei Tagen im Auditorio Stelio Molo in Lugano aufgenommen und von Manfred Eicher produziert.</div>
<div>&nbsp;</div>
<div class="x_elementToProof">Vijay Iyer&nbsp;- Piano, Fender Rhodes, Electronics;&nbsp;Wadada Leo Smith&nbsp;- Trumpet</div>
<div class="x_elementToProof">&nbsp;</div>

Vijay Iyer - Neuigkeiten | JazzEcho

Ähnliche Artists wie Vijay Iyer