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Craig Taborn

Dream Archives

CD 1

Coordinates for the Absent

Feeding Maps to the Fire

When Kabuya Dances

Mumbo Jumbo

Dream Archive

Enchant

Apple Music Album

Spotify

Amazon physisch Album/Track

iTunes Album

JazzEcho Everything Jazz

The Transitory Poems (Teaser)

Ein ebenso unvorhersehbares wie berauschendes Trio 

Seit 2021 begeistert das Trio, das der Pianist Craig Taborn mit der Cellistin Tomeka Reid und dem Schlagzeuger Ches Smith bildet, Konzertbesucher in aller Welt. Nun hat es mit "Dream Archives" sein erstes Album f&uuml;r ECM eingespielt.

Seit der Pianist Craig Taborn vor f&uuml;nf Jahren die ersten Konzerte mit der Cellistin Tomeka Reid und dem Schlagzeuger Ches Smith gab, wurde eine Aufnahme dieses aufregenden Trios mit Spannung erwartet. Und mit jeder Tournee, die das Ensemble in den Jahren danach unternahm, wuchs bei Jazzfans das Verlangen nach einem Album. Als das Trio im vergangenen November in der Laeiszhalle in Hamburg auftrat, fand das Hamburger Abendblatt in seiner Konzertbesprechung nur lobende Worte f&uuml;r die Performance und nannte sie "unvorhersehbar, berauschend". Diese Attribute treffen auch auf die Musik des nun endlich erscheinenden Deb&uuml;talbums "Dream Archives" zu. Der Ansatz der drei Protagonisten ist au&szlig;ergew&ouml;hnlich komplex. Sie decken auf "Dream Archives" ein breites musikalisches Spektrum ab und greifen eine Vielzahl von Idiomen aus der Musikgeschichte auf, die sie neu konfigurieren, um eine noch nie geh&ouml;rte Klangwelt voller Tr&auml;umereien zu schaffen.
Das Fundament des Albums bilden vier neue umfangreiche Kompositionen von Craig Taborn, der im vergangenen Jahr eines der begehrten Stipendien der MacArthur-Stiftung erhielt, die auch als "Genius Grant" bekannt sind. Ein gro&szlig;er Teil der Originalit&auml;t der Musik verdankt sich der gemeinsamen Sprache des Trios, die ma&szlig;geblich von den einzigartigen Pers&ouml;nlichkeiten seiner Mitglieder gepr&auml;gt ist. "Ich erkannte sofort das Potenzial dieses Ensembles", bemerkt der Pianist, "sowohl hinsichtlich der Instrumentierung als auch der Pers&ouml;nlichkeiten. Entscheidend ist die Modularit&auml;t. Vieles h&auml;ngt davon ab, wie viele M&ouml;glichkeiten es gibt, eine Reihe musikalischer Informationen zu kontextualisieren. Man braucht Leute, die ein umfassenderes Bewusstsein f&uuml;r diese verschiedenen Ans&auml;tze in der Musik haben. Leute, die verschiedene Kontexte bieten, die man dann auch wirklich ber&uuml;cksichtigen kann."
Das Trio wechselt im Handumdrehen die Idiome, verwandelt sich "von einem traditionellen Jazz-Klaviertrio in eine Art zeitgen&ouml;ssische Kammermusik und dann in ein elektronisches Ensemble. Diese Ver&auml;nderungen k&ouml;nnen blitzschnell vorgenommen werden", sagt Craig."Von allen Bands, die ich bis heute hatte, besitzt diese das gr&ouml;&szlig;te Potenzial, wenn es darum geht, ad hoc die Richtung oder das Idiom zu wechseln. Und das ist das Aufregende an diesem Trio."
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Mitunter tr&auml;gt Craig Taborn seine Einfl&uuml;sse aber ganz offen zur Schau. Auf "Dream Archives" w&uuml;rdigt er zwei seiner wichtigsten Inspirationsquellen, indem er mit seinem Trio auf ausgelassene Weise Paul Motians "Mumbo Jumbo" und Geri Allens "When Kabuya Dances" interpretiert.
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"Ich habe eine Vorliebe daf&uuml;r entwickelt, die Werke von Leuten aufzunehmen, die eine sehr einzigartige kompositorische Stimme haben", umrei&szlig;t Craig Taborn seine Beweggr&uuml;nde f&uuml;r die Wahl dieser beiden St&uuml;cke. "Es hat damit zu tun, dass ihre Kompositionen eine Menge Interpretationsm&ouml;glichkeiten bieten, aber einen wirklich unverwechselbaren Klang und Ansatz haben. Ich habe mir viele Sachen von Paul Motian angeh&ouml;rt, bevor ich - nur wenige Jahre bevor er starb - mit ihm in seinen Gruppen im Vanguard arbeitete. Man erkennt ein St&uuml;ck von Geri Allen oder Paul Motian auf Anhieb. Viele von Pauls Kompositionen klingen so, als h&auml;tte er ein gro&szlig;es Konzept im Kopf, das er dann aber wieder verwirft und nur die Essenz &uuml;brigl&auml;sst."

ECM Artist’s Choice: Was Craig Taborn so hört, wenn er nicht selber spielt

Mit &ldquo;Shadow Plays&rdquo; hat der Craig Taborn gerade sein zweites Solo-Klavier-Album bei ECM vorgelegt. Nun stellte er eine Playlist mit f&uuml;r ihn wichtigen ECM-Aufnahmen zusammen.

"Der ECM-Katalog bietet eine &uuml;berw&auml;ltigende Auswahl an meisterhaften Alben, die ein breites Spektrum an musikalischen Ans&auml;tzen bieten", meint der Pianist in der geschriebenen Einleitung zu seiner spannenden Auswahl. "Ich f&uuml;hlte mich geehrt, dass ECM an mich herantrat, um eine Playlist aus einer so inspirierenden und unentbehrlichen Sammlung zu erstellen. Meine anf&auml;ngliche Playlist, von der ich dachte, sie w&uuml;rde nur an der Oberfl&auml;che kratzen, hatte eine Spieldauer von beinahe f&uuml;nf Stunden." Letztendlich hat er diese Liste dann aber doch auf zw&ouml;lf Aufnahmen mit einer Gesamtlaufzeit von rund einer Stunde und zwanzig Minuten "eingedampft". Und sie soll wiederspiegeln, "wie ich heute die Sammlung von ECM-Aufnahmen h&ouml;ren w&uuml;rde, die ich besa&szlig;, als ich Mitte der 1980er Jahre ein junger und aufstrebender Musiker in Minneapolis war.
Diese Playlist ist nicht als ein 'Best of' oder eine Auflistung pers&ouml;nlicher Favoriten gedacht. Es ist einfach meine Auswahl aus einigen gro&szlig;artigen ECM-Alben, die ich geh&ouml;rt habe und die ich in einer Reihenfolge pr&auml;sentiere, die ich ansprechend fand. Alle Alben, die hier durch einzelne Tracks vorgestellt werden, sind es wert, in ihrer G&auml;nze angeh&ouml;rt zu werden, so wie auch Hunderte von anderen ECM-Alben. Tauchen Sie tief ein und lehnen Sie sich beim Zuh&ouml;ren weit nach vorne. Und ich schlage vor, dass Sie den Lautst&auml;rkeregler ein wenig &uuml;ber das Ma&szlig; hinaus hochfahren, das Sie als angenehm empfinden; denn diese Aufnahmen besitzen einen Reichtum an Details, der einem entgehen kann, wenn man sie zu leise h&ouml;rt. Viel Spa&szlig;!"
Der Spa&szlig; beginnt mit einer Nummer, die wohl kaum jemand auf seiner "Bingo-Karte" gehabt haben d&uuml;rfte: der Rezitation eines H&ouml;lderlin-Gedichts ("Da ich ein Knabe war") von dem &ouml;sterreichischen Schauspieler Bruno Ganz, die 1984 auf dem Album "H&ouml;lderlin" bei ECM erschien. Und er endet nach kurzweiligen 80 Minuten mit Lester Bowies ebenso inbr&uuml;nstiger wie humorgespickter Interpretation des Doo-Wop-Klassikers "The Great Pretender" am ganz anderen Ende des Spektrums. Der Weg dortin f&uuml;hrt &uuml;ber sehr unterschiedliche (atmos)sph&auml;rische Klangexkurse von dem britischen Trio Azimuth (Vokalistin Norma Winstone, Fl&uuml;gelhornist Kenny Wheeler und Keyboarder John Taylor), Saxophonist Bennie Maupin und dem Duo John Surman &amp; Jack DeJohnette, eher kammermusikalische Pretiosen von Egberto Gismonti &amp; Nan&aacute; Vasconcelos sowie Ralph Towner &amp; Gary Burton, Steve Tibbetts ganz eigene multikulturelle Soundwelten, muskulk&ouml;sen Ensemble-Jazz von dem Miroslav Vitous Sextet und dem Paul Bley Quartet mit John Surman, Bill Frisell und Paul Motian sowie Klassisches von Valentin Silvestrov mit dem Rosamunde Quartett (feat. Anja Lechner) und Pianistin Silke Avenhaus.
Zu finden ist die "ECM Artist's Choice"-Playlist von Craig Taborn bei den bekannten Streaming-Plattformen Spotify, Deezer, Apple Music und Amazon Music.

Craig Taborn - Einigkeit durch Diversität

Zehn Jahre nach seinem brillanten ECM-Deb&uuml;t "Avening Angels" hat Craig Taborn unter dem Titel "Shadow Plays" ein neues Solo-Klavier-Album f&uuml;r das Label eingespielt.

Auf "Avenging Angels" hatte Craig Taborn das Idiom des Solo-Klaviers 2011 um erstaunlich frische Ideen bereichert. "Es spiegelt Taborns galaktisch breit gef&auml;cherte Interessen wider", hie&szlig; es damals in der New York Times, "und auch seine facettenreiche Technik". Der britische Guardian wiederum begr&uuml;&szlig;te Craigs "Welt der gefl&uuml;sterten, weitr&auml;umigen Figuren, klingenden Obert&ouml;ne, sich verfl&uuml;chtigenden Echos und grollenden kontrapunktischen Kaskaden".
Seither ist Taborn bei ECM in den verschiedensten Kontexten mit gro&szlig;en und kleinen Ensembles in Erscheinung getreten. Man konnte ihn zum Beispiel auf "Chants" (2013) im klassischen Trio-Format mit Thomas Morgan und Gerald Cleaver h&ouml;ren oder auf "Daylight Ghosts" (2017) im Quartett mit Chris Speed, Chris Lightcap und Dave King. Mit Vijay Iyer spielte er f&uuml;r "The Transitory Poems" (2019) faszinierende Klavierduette ein. Dar&uuml;ber hinaus wirkte er als Sideman auf Michael Formaneks "Small Places" (2012), Chris Potters "The Sirens" (2013) und "Imaginary Cities" (2015), Ches Smiths "The Bell" (2016), und Roscoe Mitchells "Bells For The South Side" (2017) mit. Doch wie sein neuestes Album "Shadow Plays" jetzt zeigt, hat Craig Taborns Solomusik, ungeachtet all dieser Nebenaktivit&auml;ten, weiter an Kraft gewonnen.
In den zur&uuml;ckliegenden zehn Jahren hat der Pianist seinen Ansatz so verfeinert und weiterentwickelt, dass er sich nun auf "Shadow Plays" zu neuen H&ouml;hen aufschwingen kann. F&uuml;r Craig ist die Aufnahme "Teil desselben zusammenh&auml;ngenden Ganzen wie 'Avenging Angel'. W&auml;hrend das eine eine Studioaufnahme war, ist dies hier eine Live-Aufnahme. Aber dieser Prozess der spontanen Komposition wird fortgef&uuml;hrt." Das neue Album ist ein atemberaubendes Live-Recital aus dem Mozart-Saal des Wiener Konzerthauses, wo das Programm am 2. M&auml;rz 2020 unter dem Titel "Avenging Angel II" aufgef&uuml;hrt wurde. In diesem vollst&auml;ndig improvisierten Konzert erkundet Craig Kl&auml;nge und Stille, wirbelnde Farben sowie verschieden Dichtegrade und Formen. Dabei erschafft er neue Musik mit poetischer Fantasie und absoluter Kontrolle &uuml;ber sein Material. Dass er sein Handwerk auf au&szlig;erordentliche Weise beherrscht, wird vor allem deutlich, wenn er, seiner Intuition und Erfahrung folgend, aus nur leise angedeuteten Mustern zielsicher Narrativen und Strukturen entwickelt.
"Wenn du improvisierst", erz&auml;hlte Taborn Adam Shatz in einem Interview f&uuml;r die New York Times, "beobachtest und kreierst du im selben Augenblick. Um den n&auml;chsten Schritt zu machen, musst du wirklich ganz nah an das Geschehen herankommen."
"Freie Improvisation" kann vieles bedeuten. F&uuml;r Taborn geht es in diesem Kontext nicht um automatisches Komponieren oder Selbstentfaltung im Bewusstseinsstrom, sondern darum, sowohl den gr&ouml;&szlig;eren Rahmen des Konzerts im Auge zu behalten als auch die pr&auml;zisen Aussagen, die sich aus den Details der Musik ergeben, die sich wiederum von einem Augenblick auf den n&auml;chsten &auml;ndern.&nbsp; "Viele meiner Interessen drehen sich um den Versuch, die Grenzen zu erweitern, innerhalb derer du etwas erschaffen kannst...", hat Craig Taborn festgestellt. "Anstatt mich einfach dem freien Fluss hinzugeben, wenn ich von Punkt A nach Punkt B reise, versuche ich wirklich, das Material w&auml;hrend seiner Entstehung in Echtzeit zu konstruieren und zu organisieren. Und das, was auf diese Weise entsteht, unterscheidet sich von Musik mit vorkomponierten Elementen."
Taborn ist nat&uuml;rlich in jedwedem Kontext ein gro&szlig;artiger Improvisator und wird f&uuml;r seine F&auml;higkeit gesch&auml;tzt, zum Kern der Musik vorzusto&szlig;en, ganz gleich in welchem Rahmen. In seinen Solowerken sind Verbindungen zum Jazz nicht immer offensichtlich. Aber im Verlauf des St&uuml;cks, das im Nachhinein "Conspiracy Of Things" betitelt wurde, scheinen Anspielungen auf die Geschichte dieser Musik, vom Stride-Piano-Stil an, blitzschnell vorbeizuziehen. In allen St&uuml;cken werden Ideen auf mehreren Ebenen erforscht. Emotionen wie Z&auml;rtlichkeit und Wildheit existieren in mit Bedacht betitelten St&uuml;cken wie "Discordia Concors" und "Concordia Discors" nebeneinander. Dahinter stecken Konzepte, die die Idee der Einigkeit durch Diversit&auml;t widerspiegeln. "Die Titel gebe ich den St&uuml;cken erst, wenn sie fertig sind", verriet Taborn k&uuml;rzlich in einem Interview mit der Zeitschrift Bomb, "und dabei ber&uuml;cksichtige ich auch ihre programmatischen Positionen - in gewisser Weise ist die Titelgebung die letzte Phase des Komponierens. Und ich verstehe die Titel als Einladungen, die musikalische Erfahrung auf andere Bereiche auszuweiten." Die Inklusivit&auml;t seines Werks - das auf subtile Weise von Musik und Kunst vieler Traditionen gepr&auml;gt ist - l&auml;dt zu neuen Assoziationen und freien Reaktionen ein.

Vijay Iyer & Craig Taborn - miteinander statt gegeneinander

Auf ihrem ersten Duo-Album "The Transitory Poems" geht es Vijay Iyer und Craig Taborn nicht um eine pianistische Leistungsschau, sondern um konstruktive Kooperation.

Vijay Iyer (*1971 in Albany/New York) und Craig Taborn (*1970 in Minneapolis/Minnesota) geh&ouml;ren zweifellos zu den aufregendsten und einfallsreichsten Pianisten der zeitgen&ouml;ssischen Improvisationsszene und kreativen Musik. Ihre Wege kreuzten sich das erste Mal vor siebzehn Jahren in Roscoe Mitchells Band Note Factory (mit dem Ensemble spielten sie 2007 f&uuml;r ECM das Live-Album "Far Side" ein). Dort wurden sie mit komplexem notiertem Material konfrontiert und mussten sich gleichzeitig den Herausforderungen des spontanen Komponierens und Gestaltens in kollektiven und individuellen Improvisationen stellen. "Unser Duo entstand im Schmelztiegel dieser Band", merken Iyer und Taborn an, "bei der Suche nach Musik, die ihre Einzigartigkeit dem Moment ihrer Entstehung verdankt." Bei der Zusammenarbeit mit Roscoe Mitchell lernte Iyer auch, "wie man navigiert, wie man sich gegenseitig Platz macht, wie man etwas zusammen aufbaut..." Das Ziel, Musik in Echtzeit zu gestalten, pr&auml;gte dann auch die Auftritte, die Taborn und Iyer seitdem immer wieder zusammen absolvierten.&nbsp; Das Duo-Projekt entwickelte sich von einem Konzert zum n&auml;chsten. Mit "The Transitory Poems", im M&auml;rz 2018 im Konzertsaal der Franz-Liszt-Musikakademie in Budapest live aufgenommen, legen Vijay Iyer und Craig Taborn nun endlich ihr erstes Duo-Album vor.
Dem Duo geht es hier nicht um eine pianistische Leistungsschau, sondern um konstruktive Zusammenarbeit. "Zum Improvisieren geh&ouml;rt f&uuml;r mich dazu, vollst&auml;ndig in die Musik einzutauchen", hat Craig Taborn einmal gesagt. "Ich werde zum Publikum, achte genau auf das Geschehen und Kl&auml;nge und ihre Wirkung. Das erste, von dem ich ablasse, ist die Entscheidung, ob ich etwas spiele oder nicht: denn dann kann ich mich einfach auf das einlassen, was passiert." Die musikalische Umgebung wird gescannt, Details werden ausgeschm&uuml;ckt, Strukturen verst&auml;rkt, die Dichte bemessen, Rhythmen aufeinander abgestimmt, melodischen Linien Raum zum Entstehen und Zusammenwachsen gegeben. In der fl&uuml;chtigen Welt der "Transitory Poems" ist die Musik in st&auml;ndiger Bewegung, verwandelt sich und mutiert von einem Moment auf den anderen. Bisweilen bekennen sich die beiden Protagonisten zur unermesslichen Geschichte der Musik f&uuml;r zwei Klaviere, obwohl - wie Craig betont - er selbst und Vijay "sowohl Komponisten als auch Improvisatoren und orchestrierende Pianisten sind - insofern ist die Instrumentenfrage lediglich eine dem Kontext geschuldete Tatsache und nicht die prim&auml;re Herausforderung."
F&uuml;r Iyer und Taborn ist diese Aufnahme "eine Abfolge von Huldigungen" an gro&szlig;e K&uuml;nstler, die sie zutiefst beeinflusst hatten und k&uuml;rzlich verstarben. "Luminous Brew" ist dem Pianisten Cecil Taylor gewidmet, dessen Musik in ihrer Intensit&auml;t, polyrhythmischen Komplexit&auml;t und Klangorganisation f&uuml;r eine ganze Musikergeneration immer noch eine wichtige Referenz ist. Den Titel des Albums entnahmen sie einem Interview, in dem Taylor die Menschheit und ihre Bem&uuml;hungen als "transitory poems" ("verg&auml;ngliche Gedichte") beschrieb, die sich vor der Kulisse der Berge, die sie &uuml;berdauern werden, entfalten.
"Clear Monolith" ist eine Hommage an den vision&auml;ren Pianisten, Komponisten und Improvisator Muhal Richard Abrams, der den Mitgliedern der Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM) in den Anfangsjahren den Weg erhellte und der Musik bis dahin unerschlossene Pfade er&ouml;ffnete. Der Maler und Bildhauer Jack Whitten, dem das St&uuml;ck "Sensorium" gewidmet wurde, bezeichnete sich in seinen "Notes From The Woodshed", einer Kollektion mit Aufzeichnungen aus seinem Atelier, selbst als "einen Quantenexpressionisten". Whitten lie&szlig; sich bei seinen Arbeiten oft vom Jazz inspirieren und hatte die Ambition, John Coltranes "Sheets of Sound" in "Sheets of Light" zu &uuml;bertragen.
Das letzte St&uuml;ck, "Meshwork/Libation", ist der Pianistin Geri Allen gewidmet. In den Improvisationen von "Meshwork" blitzen immer wieder Andeutungen auf das Thema von Allens "When Kabuya Dances" auf, bis diese Komposition, die ein moderner Klassiker ist, schlie&szlig;lich in den Vordergrund tritt.

ECM-Neuheiten im März - außergewöhnliche Klangexperimente

W&auml;hrend Vijay Iyer und Craig Taborn auf "The Transitory Poems" das Format des Klavier-Duos neu definieren, setzt sich Sokratis Sinopolous auf "Metamodal" mit vielf&auml;ltigen Einfl&uuml;ssen auseinander.&nbsp;

Vijay Iyer und Craig Taborn geh&ouml;ren zweifellos zu den aufregendsten und einfallsreichsten Pianisten der zeitgen&ouml;ssischen Improvisationsszene und kreativen Musik. Ihre Wege kreuzten sich das erste Mal vor siebzehn Jahren in Roscoe Mitchells Band Note Factory (mit dem Ensemble spielten sie 2007 f&uuml;r ECM das Live-Album "Far Side" ein). Dort wurden sie mit komplexem notiertem Material konfrontiert und mussten sich gleichzeitig den Herausforderungen des spontanen Komponierens und Gestaltens in kollektiven und individuellen Improvisationen stellen. Ihr Duo bildete sich im Schmelztiegel dieser Band. Seitdem geben Iyer und Taborn immer wieder gemeinsam Konzerte. "The Transitory Poems", im M&auml;rz 2018 in der Franz-Liszt-Akademie in Budapest live aufgenommen, ist nun endlich ihr erstes Duo-Album. Es ist ein faszinierendes gemeinschaftliches Werk, das einige St&uuml;cke enth&auml;lt, die als Hommage an K&uuml;nstler gedacht sind, deren Einfluss sie fr&uuml;h gepr&auml;gt hat: darunter die Pianisten Cecil Taylor, Muhal Richard Abrams und Geri Allen sowie der Maler und Bildhauer Jack Whitten. "The Transitory Poems" wird am 15. M&auml;rz bei ECM ver&ouml;ffentlicht. Auf Streaming-Plattformen kann man aber bereits das St&uuml;ck "Sensorium" kennenlernen.&nbsp;
Vier Jahre nach seinem von der Kritik gelobten Deb&uuml;talbum "Eight Winds" meldet sich das in Athen ans&auml;ssige Sokratis Sinopolous Quartet mit dem treffend betitelten Zweitling "Metamodal" zur&uuml;ck. Auf subtile Weise durchk&auml;mmt die einzigartige Band eine riesige Ansammlung von Einfl&uuml;ssen. Gepr&auml;gt ist die Musik des Quartetts von den breitgef&auml;cherten Erfahrungen der einzelnen Musiker mit folkloristischen Formen, byzantinischer und klassischer Musik sowie vielen unterschiedlichen Improvisationsmethoden. Besonders bet&ouml;rend ist dabei die Kombination der sehnsuchtsvollen, altert&uuml;mlichen T&ouml;ne von Sinopoulos' kretischer Lyra und den einf&uuml;hlsamen, modernen Klavierkl&auml;ngen von Yann Keerim. Das Quartett als Ganzes hat sich seit seinem Deb&uuml;talbum enorm entwickelt. "Metamodal" enth&auml;lt acht neue Kompositionen von Sokratis und eine abschlie&szlig;ende Gemeinschaftsimprovisation. Aufgenommen wurde das von Manfred Eicher produzierte Album im Juli 2018 in den Sierra Studios in Athen. Einen ersten Vorgeschmack auf die Musik von "Metamodal" vermittelt das St&uuml;ck "Walking", das schon jetzt auf allen Streaming-Plattformen geh&ouml;rt werden kann. Das Album selbst erscheint am 15. M&auml;rz.

Craig Taborn Quartet - von Energie durchdrungene elektro-akustische Kammermusik

Auf "Daylight Ghosts" stellt Keyboarder Craig Taborn sein neues Quartett mit Saxophonist Chris Speed, Bassist Chris Lightcap und The-Bad-Plus-Drummer Dave King vor.

"Daylight Ghosts" ist das dritte ECM-Album des aus Minneapolis stammenden, aber seit langem in&nbsp; New York lebenden Keyboarders <a href="http://www.jazzecho.de/craig-taborn-trio/home" target="_self">Craig Taborn</a>. Nachdem Taborn sich 2011 auf seinem ECM-Deb&uuml;t "Avenging Angel" vollkommen solo und 2012 auf "Chants" im Trio mit Bassist Thomas Morgan und Schlagzeuger Gerald Cleaver pr&auml;sentiert hatte, ist er diesmal mit einem Quartett ins Studio gegangen. Die beiden ersten Projekte wurden von der Kritik gefeiert. Der britische Guardian merkte zum Beispiel an, dass Taborns "Musikalit&auml;t und seine Liebe zum Detail hypnotisierend sind, so wie auch sein bemerkenswerter Sinn f&uuml;r kompositorische Erz&auml;hlungen im Rahmen einer improvisierten Performance." Auf "Daylight Ghosts" stehen Taborn, der Klavier und elektronische Keyboards spielt, zwei weitere Koryph&auml;en der New Yorker Szene zur Seite: Holzbl&auml;ser Chris Speed und Bassist Chris Lightcap. Vervollst&auml;ndigt wird das Quartett durch den Schlagzeuger Dave King, der wie Taborn aus Minneapolis stammt und als Teil des Trios The Bad Plus internationale Ber&uuml;hmtheit erlangte. All diese Musiker verf&uuml;gen &uuml;ber einen sehr breit gef&auml;cherten musikalischen Background, der von Rock und Electronica &uuml;ber diverse Spielarten der Weltmusik bis hin zur Jazzimprovisation reicht. Auf "Daylight Ghosts" jonglieren diese vier Musiker nun mit den unterschiedlichsten Elementen: mit Dynamik und einem spektralen Ambiente, akustischen und elektrischen Kl&auml;ngen, Grooves und nachklingenden Melodien.
Das Quartett beeindruckt auf dem Album, auf dem Gruppenimprovisationen den Vorrang vor diskreten Soli und Begleiterrollen haben, mit einer unglaublichen klanglichen Fluidit&auml;t. Erm&ouml;glicht wurde diese dadurch, dass Taborn zu jedem einzelnen seiner Mitspieler schon seit langem tiefgehende musikalische Verbindungen unterh&auml;lt. Mit Dave King machte Taborn bereits Musik, als sie noch Teenager in Minneapolis waren. Gemeinsam wagten sie sich in dieser Zeit an alles heran: von Bebop und Free-Jazz bis zu Dance-Music und Metal. Die Wege von Taborn und Chris Lightcap kreuzen sich in New York schon seit &uuml;ber f&uuml;nfzehn Jahren immer wieder: mal spielt der Pianist in der Band des Bassisten, mal ist es umgekehrt. Und auch mit Chris Speed hat der Keyboarder in den letzten zehn Jahren des &Ouml;fteren zusammengearbeitet. Dar&uuml;ber hinaus sind aber auch Speed, King und Lightcap &uuml;ber ein Netz von Verbindungen miteinander verkn&uuml;pft.
"Wir vier sind daf&uuml;r bekannt, alle erdenklichen Arten von Musik zusammenzumischen und zu spielen. Deshalb waren diese Jungs die idealen Partner, um nahtlos eine Klangwelt von akustischen und elektronischen Instrumenten zu erkunden, ohne deren naheliegende Referenzpunkte zu sehr zu betonen", erkl&auml;rt Taborn. "Live kann diese Band von einem ruhigen, kammermusikalischen Raum zu einer rauhen, fast schon rockigen Energie &uuml;bergehen. Dave und Chris Lightcap verstehen es wirklich einen anzutreiben. F&uuml;r diese Aufnahme wollte ich die kammermusikalische Palette auf subtile Weise mit einem bisschen von dieser Energie durchdringen, aber ohne eine Fusion anzudeuten. Diese Musik profitiert von Transparenz. Ich wollte, dass alle Elemente kristallin sind, so dass die Schichten der Musik wie ein Prisma fungieren."
Neben acht teils atmosph&auml;rischen, teils sich schl&auml;ngelnden St&uuml;cken von Taborn interpretiert das Quartett als einzige Fremdkomposition Roscoe Mitchells&nbsp;"Jamaican Farewell". "Ich habe dieses St&uuml;ck schon immer geliebt", sagt Taborn, der Mitchell 1999 bei der Einspielung des ECM-Albums "Nine To Get Ready" begleitete. &ldquo;Es hat eine so sch&ouml;ne, einfache Melodie, die in der Improvisation erst richtig zum Vorschein kommt. Und durch die Hinzunahme subtiler Elektronik scheint sich eine enorme Welt zu er&ouml;ffnen, die wir erkunden k&ouml;nnen."

Visonär mit Vorliebe für Extreme: das neue Album 'Chants' vom Craig Taborn Trio

Seit acht Jahren unterh&auml;lt der Pianist Craig Taborn nun schon sein Trio. Kein Wunder also, dass sich die Band auf ihrem ersten Album &ldquo;Chants&rdquo; wie aus einem Guss pr&auml;sentiert.
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Das amerikanische Jazzmagazin Down Beat bezeichnete Craig Taborn k&uuml;rzlich als einen der Vision&auml;re der j&uuml;ngeren Musikergeneration. Und beim letztj&auml;hrigen North Sea Jazz Festival wurde der Pianist und Keyboarder f&uuml;r seine &ldquo;au&szlig;erordentliche Musikalit&auml;t&rdquo; mit dem Paul Acket Award ausgezeichnet, den vor ihm schon der Pianist Stefano Bollani (2009) sowie die Trompeter Christian Scott (2010) und Arve Hendriksen (2011) erhalten hatten. F&uuml;r sein Piano-Soloalbum &ldquo;Avenging Angel&rdquo; wurde er 2011 von der internationalen Kritik mit Lob &uuml;bersch&uuml;ttet und u.a. in der New York Times auf eine Stufe mit stilpr&auml;genden Improvisatoren wie Keith Jarrett und Paul Bley gestellt. Auf seinem neuen Album &ldquo;Chants&rdquo; definiert Taborn mit seinen langj&auml;hrigen Partnern Thomas Morgan und Gerald Cleaver nun das Spiel im klassischen Piano-Trio-Format neu. Rechtzeitig zur Ver&ouml;ffentlichung kommt das Craig Taborn Trio Anfang April auch f&uuml;r vier Konzerte nach Deutschland.
&ldquo;Chants&rdquo; ist zwar das erste Album des Trios, aber tats&auml;chlich spielen die drei Musiker in dieser Konstellation schon seit acht Jahren zusammen und haben etliche Tourneen unternommen. Doch Taborns Beziehungen mit Cleaver und Morgan reichen noch viel weiter zur&uuml;ck. Mit den Schlagzeuger spielte der Pianist das erste Mal vor 25 Jahren, als beide noch Studenten an der University of Michigan waren. &ldquo;Ich kam aus Minneapolis und kannte niemanden. Gerald stammte aus Detroit und war schon in der dortigen Szene aktiv. Er hatte Verbindungen, und so begannen wir in Detroit unsere Zusammenarbeit mit James Carter und anderen.&rdquo; Taborn und Cleaver machten ihr ECM-Deb&uuml;t 1997 als Mitglieder von Roscoe Mitchells Band Note Factory auf dem Album &ldquo;Nine To Get Ready&rdquo;. Seitdem haben sie in vielen Kontexten miteinander gearbeitet, darunter auch in diversen Inkarnationen des Craig Taborn Trios. Beide geh&ouml;ren auch dem Quartett des Bassisten Michael Formanek an, mit dem sie die ECM-Alben &ldquo;The Rub And Spare Change&rdquo; und &ldquo;Small Places&rdquo; einspielten. 
Ein Trio, das Herausforderungen liebt
Den Bassisten Thomas Morgan lernte Taborn kennen, als dieser noch ein junger Student an der der Manhattan School of Music war. Seitdem verfolgte er seine Entwicklung aufmerksam. Als sie dann 2006 in der Band des Saxophonisten David Binney erstmals zusammenarbeiteten, galt Morgan bereits als einer der interessantesten jungen Bassisten der New Yorker Szene. &ldquo;Ich glaube, dass ich die Musik dieses Albums mit keinem anderen Bassisten spielen k&ouml;nnte. Thomas wird zwar vornehmlich als gro&szlig;artiger &lsquo;freier&rsquo; Bassist wahrgenommen, aber tats&auml;chlich gibt es auch niemanden, der komponierte Passagen so getreu spielt wie er. Er folgt dem essentiellen Konzept sehr strikt und hilft so, es umzusetzen. Diese Musik ist in einigen Aspekten sehr anspruchsvoll und hat recht komplexe Strukturen - er begr&uuml;&szlig;t solche Herausforderungen. Und Gerald tut dies auch.&rdquo;
&ldquo;Wenn ich ein musikalisches Ziel habe, dann ist es das, Freiraum zu lassen. Man hat immer die M&ouml;glichkeit, diesen zu f&uuml;llen und zu nutzen. Ich mag es, mir Optionen offen zu halten. Ich bin sehr daran interessiert, die Grenzen, innerhalb derer man etwas kreieren kann, zu erweitern. Ruhige und delikate Musik interessiert mich nicht um ihrer selbst willen. Aber je sanfter man spielt, desto wuchtiger wirkt es, wenn man dann lauter wird. Als H&ouml;rer bevorzuge ich lautere, dichtere, extremere Musik, und das verliere ich nie aus dem Auge.&rdquo;
Auch Intuition spielt in der oftmals hochkomplexen Musik dieses Trios eine gro&szlig;e Rolle. &ldquo;Ich versuche wirklich, den Bann nicht dadurch zu brechen, dass ich Dinge zu sehr definiere. Wenn man jeden frei spielen l&auml;sst, dann ist man kein Komponist. Aber wenn den stilistischen Ansatz zu sehr diktiert, dann nutzt man das Potential seiner Musiker nicht.&rdquo; Auf &ldquo;Chants&rdquo; hat das Trio genau die richtige Mischung gefunden, verliert sich einerseits nicht in der gew&auml;hrten Freiheit und l&auml;sst sich andererseits auch nicht von allzu engen Vorgaben an die Kette legen.

Shadow Plays

Daylight Ghosts

Avenging Angel

The Rub And Spare Change: Formanek,Michael

The Rub and Spare Change

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Prezens

Craig Taborn - Daylight Ghosts (Teaser)

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