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Vier neue Namen für die Jazz Wall of Fame in New York

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Seit 1997 gibt es die Jazz Wall of Fame am Stammsitz der  amerikanischen Verwertungsgesellschaft ASCAP (American Society of  Composers, Authors, and Publishers)

Ornette Coleman

Seit 1997 gibt es die Jazz Wall of Fame am Stammsitz der amerikanischen Verwertungsgesellschaft ASCAP (American Society of Composers, Authors, and Publishers) in New York. Bislang wies die gro&szlig;e goldschimmernde Tafel die Namen von 41 Jazzgr&ouml;&szlig;en auf. Am 9. Dezember gesellen sich vier neue hinzu: Saxophonist Ornette Coleman und Trompeter Arturo Sandoval werden als "lebende Legenden" in die Liste aufgenommen und Bassist Charles Mingus und der S&auml;nger/Bandleader Cab Calloway postum geehrt.

Claudya: Kultsong „Deixa Eu Dizer“ bekommt Remix von Dubdogz

Brasiliens Gesangslegende Claudya schrieb mit &bdquo;Deixa Eu Dizer&ldquo; Musikgeschichte. Mehr als 50 Jahre sp&auml;ter holen die Dubdogz den Kultsong auf den Dancefloor.&nbsp;

Kennen Sie Claudya? In Brasilien muss man diese Frage eigentlich nicht stellen. Dort z&auml;hlt die S&auml;ngerin seit Jahrzehnten zu den gro&szlig;en Stimmen der M&uacute;sica Popular Brasileira. Und selbst wer ihren Namen nicht sofort parat hat, d&uuml;rfte ihre Stimme schon einmal geh&ouml;rt haben: Ihr 1973 ver&ouml;ffentlichter Song &bdquo;Deixa Eu Dizer&ldquo; entwickelte sich &uuml;ber die Jahrzehnte zum Kultst&uuml;ck, wurde gesampelt und von immer neuen Generationen entdeckt. Jetzt beginnt ein weiteres Kapitel in der erstaunlichen Geschichte des Songs: Das brasilianische DJ- und Produzenten-Duo Dubdogz hat &bdquo;Deixa Eu Dizer&ldquo; neu interpretiert. Der Remix kann ab sofort digital gestreamt werden.
<h3 class="MsoNormal" style="text-align: left;">Claudya: Eine gro&szlig;e Stimme der brasilianischen Musik</h3>
Geboren wurde Claudya 1948 in Rio de Janeiro als Maria das Gra&ccedil;as Rallo. Schon in den 1960er-Jahren machte sie in Brasilien auf sich aufmerksam, unter anderem mit einem Auftritt in der legend&auml;ren TV-Show &bdquo;O Fino da Bossa&ldquo;, die von Elis Regina und Jair Rodrigues pr&auml;sentiert wurde. Es folgten Erfolge bei wichtigen brasilianischen Songfestivals und eine Karriere, die inzwischen mehr als sechs Jahrzehnte umspannt.
Dabei lie&szlig; sich Claudya musikalisch nie auf ein Genre festlegen. M&uacute;sica Popular Brasileira, kurz MPB, Bossa Nova und Samba finden sich in ihrem Repertoire ebenso wie Soul und Samba-Rock. Auch international machte sie sich einen Namen und trat bei Festivals unter anderem in Japan, Spanien, Griechenland und Mexiko auf.
Bis heute ist Claudya musikalisch aktiv. 2022 ver&ouml;ffentlichte sie etwa das Album &bdquo;A Nossa Bossa Sempre Jovem&ldquo; &ndash; ein passender Titel f&uuml;r eine K&uuml;nstlerin, deren Musik immer wieder von j&uuml;ngeren Generationen entdeckt wird.
<h3 class="MsoNormal" style="text-align: left;">&bdquo;Deixa Eu Dizer&ldquo;: Warum Claudyas Song zum Kult wurde</h3>
Ein St&uuml;ck steht dabei besonders f&uuml;r die erstaunliche Langlebigkeit ihrer Musik: &bdquo;Deixa Eu Dizer&ldquo;. Claudya ver&ouml;ffentlichte den von Ivan Lins und Ronaldo Monteiro de Souza geschriebenen Song 1973 auf ihrem <a href="https://open.spotify.com/intl-de/album/2dEy0o3j0WbTQcSJQISPiw?si=6KQC4vfRRLWukssfASSOcw" target="_blank" rel="noopener">gleichnamigen Album</a>. Mit ihrer eindringlichen Interpretation machte sie das St&uuml;ck zu einem H&ouml;hepunkt ihrer Karriere.
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Jahrzehnte sp&auml;ter begann f&uuml;r die Aufnahme ein zweites Leben. Der brasilianische Rapper Marcelo D2 verwendete Claudyas Stimme prominent in seinem 2008 ver&ouml;ffentlichten Song &bdquo;Desabafo&ldquo;. Der Hip-Hop-Track machte das charakteristische Sample aus &bdquo;Deixa Eu Dizer&ldquo; einem Publikum bekannt, das zum Zeitpunkt der Originalver&ouml;ffentlichung noch lange nicht geboren war.
<h3 class="MsoNormal" style="text-align: left;">Dubdogz bringen &bdquo;Deixa Eu Dizer&ldquo; auf den Dancefloor</h3>
Nun erh&auml;lt der Klassiker ein weiteres musikalisches Leben. Das brasilianische DJ- und Produzenten-Duo <a href="https://www.insomniac.com/music/artists/dubdogz/" target="_blank" rel="noopener">Dubdogz</a> hat sich &bdquo;Deixa Eu Dizer&ldquo; vorgenommen und den Song in die elektronische Gegenwart &uuml;bersetzt.
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Hinter Dubdogz stehen die Zwillingsbr&uuml;der Lucas und Marcos Ruback Schmidt. Eine sch&ouml;ne Verbindung zwischen Original und Remix gibt es dabei auch abseits der Musik: Claudya wuchs in Juiz de Fora im brasilianischen Bundesstaat Minas Gerais auf &ndash; derselben Stadt, aus der auch die beiden Dubdogz-Br&uuml;der stammen.
Die Liste ihrer prominenter Kollaborationen und Remixe kann sich sehen lassen: Dubdogz arbeiteten bereits mit beziehungsweise an Musik von David Guetta, Ti&euml;sto, Steve Angello, den Black Eyed Peas, Shakira, P!NK und Nile Rodgers. Ihr Track &bdquo;Infinity&ldquo; entwickelte sich mit mehr als 190 Millionen Spotify-Streams zu einem ihrer gr&ouml;&szlig;ten Erfolge, w&auml;hrend ihr offizieller Remix von Stromaes &bdquo;Alors On Danse&ldquo; weltweit mehr als 230 Millionen Streams sammelte.
<h3 class="MsoNormal" style="text-align: left;">Von MPB &uuml;ber Hip-Hop bis House: &bdquo;Deixa Eu Dizer&ldquo; lebt weiter</h3>
Dass sich Dubdogz nun ausgerechnet &bdquo;Deixa Eu Dizer&ldquo; vornehmen, passt zur ungew&ouml;hnlichen Geschichte des Songs. Was 1973 als Teil eines MPB-Albums erschien, fand Jahrzehnte sp&auml;ter seinen Weg in den brasilianischen Hip-Hop und landet nun in einer neuen House-Version auf dem Dancefloor.
Im Mittelpunkt steht dabei weiterhin jene Stimme, mit der alles begann: Claudya. Mehr als 50 Jahre nach der Ver&ouml;ffentlichung des Originals zeigt &bdquo;Deixa Eu Dizer&ldquo; damit einmal mehr, wie m&uuml;helos ein gro&szlig;er Song Generationen und Genres miteinander verbinden kann.
&bdquo;Deixa Eu Dizer&ldquo; von Dubdogz und Claudya kann ab sofort auf den g&auml;ngigen <a href="https://www.jazzecho.de/various-artists-jazz/diskografie/dubdogz-claudya-deixa-eu-dizer-single-1295883" target="_blank" rel="noopener">digitalen Plattformen</a> gestreamt werden.
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Marlena Shaw: Rare-Groove-Klassiker „The Spice of Life“ erscheint in der Thousand-Club-Serie

Eine Stimme, die bis heute nachhallt: Am 23. Oktober 2026 erscheint Marlena Shaws Klassiker &bdquo;The Spice of Life&ldquo; als streng limitierte Vinyl-Neuauflage, rein analog gepresst, individuell nummeriert und auf nur 1.000 Exemplare begrenzt.

<h3 class="MsoNormal">Marlena Shaws &bdquo;The Spice of Life&ldquo;: Ein Soul-Jazz-Klassiker kehrt auf Vinyl zur&uuml;ck</h3>
Manche Platten altern nicht, sie gewinnen mit den Jahrzehnten nur neue H&ouml;rer hinzu. <a href="https://www.bluenote.com/artist/marlena-shaw/" target="_blank" rel="noopener">Marlena Shaws</a> <a href="https://www.jazzecho.de/various-artists-jazz/diskografie/marlena-shaw-the-spice-of-life-thousand-club-1295684" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;The Spice of Life&ldquo;</a> geh&ouml;rt zweifellos in diese Kategorie. Das zweite Studioalbum der amerikanischen S&auml;ngerin erschien 1969 bei Cadet Records und entwickelte sich &uuml;ber die Jahre zu einem Klassiker zwischen Soul, Jazz, Funk und Blues, und zu einem Album, dessen Spuren weit &uuml;ber diese Genres hinausreichen.
Nun erscheint &bdquo;The Spice of Life&ldquo; in einer besonders hochwertigen Vinyl-Ausgabe innerhalb der <a href="https://thecircle.de/collections/the-thousand-club" target="_blank" rel="noopener">Thousand-Club-LP-Serie</a>. Die Edition ist auf weltweit 1.000 Exemplare limitiert.
<h3 class="MsoNormal">&bdquo;California Soul&ldquo; und &bdquo;Woman of the Ghetto&ldquo;: Zwei Songs mit langem Nachleben</h3>
Dass &bdquo;The Spice of Life&ldquo; kein Geheimtipp f&uuml;r Soul-Jazz-Liebhaber geblieben ist, liegt vor allem an zwei Aufnahmen. Da w&auml;re zun&auml;chst &bdquo;California Soul&ldquo;, geschrieben von Nickolas Ashford und Valerie Simpson. Marlena Shaws Version entwickelte sich zu einer ihrer bekanntesten Aufnahmen und zu einem Rare-Groove-Favoriten, dessen unwiderstehliche Verbindung von Orchester-Soul und Groove bis heute funktioniert.
Noch eindringlicher ist &bdquo;Woman of the Ghetto&ldquo;. Shaw schrieb den politisch aufgeladenen Song gemeinsam mit Bobby Miller und Richard Evans. Mit seiner Verbindung aus sozialem Kommentar, hypnotischem Groove und Shaws eindringlicher Performance wurde das St&uuml;ck &uuml;ber die Jahrzehnte immer wieder gecovert und gesampelt. Besonders prominent lebt Shaws Stimme in Blue Boys Dance-Hit &bdquo;Remember Me&ldquo; aus den 1990er-Jahren weiter.
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Doch &bdquo;The Spice of Life&ldquo; auf diese beiden St&uuml;cke zu reduzieren, w&uuml;rde dem Album nicht gerecht. Songs wie &bdquo;Liberation Conversation&ldquo;, &bdquo;Stormy Monday&ldquo; oder Shaws Interpretation von &bdquo;I Wish I Knew (How It Would Feel to Be Free)&ldquo; zeigen die enorme stilistische Spannweite der S&auml;ngerin. Soul und Jazz treffen auf Blues, fr&uuml;he Funk-Elemente und gesellschaftspolitisches Songwriting.
<h3 class="MsoNormal">Richard Evans und Charles Stepney: Der Sound hinter &bdquo;The Spice of Life&ldquo;</h3>
Einen entscheidenden Anteil am besonderen Charakter des Albums haben die Produzenten und Arrangeure Richard Evans und Charles Stepney. Sie schufen f&uuml;r Shaw einen ebenso &uuml;ppigen wie rhythmisch pr&auml;gnanten Sound: orchestrale Arrangements, markante Grooves und ungew&ouml;hnliche Klangfarben bilden den Rahmen f&uuml;r eine S&auml;ngerin, die m&uuml;helos zwischen Jazz-Phrasierung, Soul-Expressivit&auml;t und Blues wechseln konnte.
<h3 class="MsoNormal">Thousand Club: Vinyl-Klassiker in nur 1.000 Exemplaren</h3>
Mit dem Thousand Club widmet sich das Fontana-Label ausgew&auml;hlten Aufnahmen aus den Archiven in besonders limitierten Vinyl-Editionen. Das Konzept steckt bereits im Namen: Von jedem Titel werden lediglich 1.000 Exemplare hergestellt, jedes einzelne davon wird per Folienpr&auml;gung individuell von 1 bis 1000 nummeriert.
Die Serie reicht von rein analogen Neupressungen ausgew&auml;hlter Katalogklassiker bis zu eigens zusammengestellten Compilations von K&uuml;nstlern und spezialisierten Kuratoren. Bei den analogen Editionen bleibt die Signalkette vom analogen Ausgangsmaterial bis zum Lackschnitt ohne digitale Zwischenstufe.
Auch bei der Ausstattung setzt die Reihe bewusst auf den Charakter eines Sammlerst&uuml;cks: Die LPs werden auf schwarzem 180-Gramm-Vinyl gepresst und kommen in einer stabilen Kartonh&uuml;lle mit gepr&auml;gtem Thousand-Club-Logo, individueller Foliennummerierung, Foliensticker und zus&auml;tzlicher PVC-Schutzh&uuml;lle.
<h3 class="MsoNormal">Von Leaf Hound bis Small Faces: Die bisherigen Thousand-Club-Ver&ouml;ffentlichungen</h3>
Dass sich der Thousand Club nicht auf ein einzelnes Genre festlegt, zeigt schon ein Blick auf die Auswahl der Ver&ouml;ffentlichungen. Mit <a href="https://thecircle.de/collections/the-thousand-club/products/leaf-hound-growers-of-mushroom-117271" target="_blank" rel="noopener">Leaf Hounds &bdquo;Growers of Mushroom&ldquo;</a> nahm die Serie etwa ein gesuchtes britisches Hardrock- und Proto-Stoner-Rock-Kultalbum von 1971 auf. F&uuml;r die Edition wurde das Album von Alex Wharton in den Abbey Road Studios f&uuml;r eine rein analoge Ver&ouml;ffentlichung geschnitten.
Auch Progressive Rock findet seinen Platz: <a href="https://thecircle.de/collections/the-thousand-club/products/camel-the-snow-goose-117273" target="_blank" rel="noopener">Camels &bdquo;The Snow Goose&ldquo;</a>, das instrumentale Konzeptalbum von 1975, geh&ouml;rt ebenso zum Thousand Club wie <a href="https://thecircle.de/collections/the-thousand-club/products/caravan-for-girls-who-grow-plump-in-the-night-119911" target="_blank" rel="noopener">Caravans &bdquo;For Girls Who Grow Plump in the Night&ldquo;</a>.&nbsp;Mit dem selbstbetitelten Deb&uuml;talbum der <a href="https://thecircle.de/collections/small-faces/products/small-faces-small-faces-119910" target="_blank" rel="noopener">Small Faces</a> widmet sich die Reihe zudem einem Schl&uuml;sselwerk der britischen Mod-&Auml;ra. Die Thousand-Club-Ausgabe wurde von Alex Wharton in den Abbey Road Studios rein analog von den Original-Masterb&auml;ndern geschnitten.
Das Konzept reicht damit von Psychedelic und Hard Rock &uuml;ber Progressive Rock und Mod bis hin zu Soul und Jazz. Entscheidend ist weniger ein bestimmtes Genre als der besondere Stellenwert einer Aufnahme und ihre Eignung f&uuml;r eine hochwertige analoge Wiederentdeckung.
Marlena Shaw &ndash; &bdquo;The Spice of Life (Thousand Club)&ldquo; erscheint am 23. Oktober 2026 und kann <a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/products/marlena-shaw-the-spice-of-life-thousand-club-121447" target="_blank" rel="noopener">bereits jetzt vorbestellt werden</a>.

The Sound of America – Happy Birthday, Verve Records!

Auf zwei CDs und vier LPs versammelt die Compilation &ldquo;Verve Records - The Sound of America&rdquo;, die anl&auml;sslich des 70. Jubli&auml;ums des Labels erscheint, Klassiker, die zwischen 1944 bis 1960 den Sound der amerikanischen Jazzszene gepr&auml;gt haben.

Nur wenige unabh&auml;ngige Produzenten haben den Sound des amerikanischen Jazz der 1940er bis 1960er Jahre so sehr gepr&auml;gt und so gut dokumentiert wie <a href="https://www.deutschlandfunkkultur.de/vor-100-jahren-geboren-wie-norman-granz-die-jazzwelt-100.html" target="_blank" rel="noopener">Norman Granz</a>. In der Jazzwelt erregte der aus Los Angeles stammende Granz zum ersten Mal Aufmerksamkeit, als er die legend&auml;re Konzertreihe <a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Jazz_at_the_Philharmonic" target="_blank" rel="noopener">&ldquo;Jazz at the Philharmonic&rdquo;</a> (JATP) ins Leben rief, in deren Rahmen er nahezu alle Musiker und Musikerinnen pr&auml;sentierte, die im Jazz jener Zeit Rang und Namen hatten. Nachdem er die Aufnahmen vieler JATP-Stars zun&auml;chst auf seinen Labels Clef Records und Norgran Records herausgebracht hatte, lancierte er 1956 ein neues Label namens <a href="https://www.jazzecho.de/labels/verve-5806" target="_blank" rel="noopener">Verve Records</a>. 
Einen besseren und aussagekr&auml;ftigeren Namen h&auml;tte er f&uuml;r das Label kaum finden k&ouml;nnen. Denn mit den Aufnahmen, die auf ihm erscheinen sollten, brachte Granz eine Menge Schwung und kreative Leichtigkeit in die amerikanische Jazzszene. Den ersten Meilenstein setzte er mit der Ver&ouml;ffentlichung des ebenso ambitionierten wie bahnbrechenden ersten Songbook-Doppelalbums der unvergleichlichen S&auml;ngerin Ella Fitzgerald, die als &ldquo;First Lady of Song&rdquo; in die Jazzgeschichte einging. Der zeitlose Klassiker &ldquo;Ella Fitzgerald Sings the Cole Porter Song Book&rdquo; wurde &nbsp;erst k&uuml;rzlich anl&auml;sslich des 70-j&auml;hrigen Jubil&auml;ums von Verve Records in der Verve Acoustic Sounds Serie <a href="https://www.jazzecho.de/verve-acoustic-sounds-series/diskografie/ella-fitzgerald-sings-the-cole-porter-song-book-acoustic-sounds-1292635" target="_blank" rel="noopener">auf Doppel-Vinyl wiederver&ouml;ffentlicht</a>. 
Zur Feier des 70. Geburtstags des noch heute aktiven Labels erschien gerade auf einer Doppel-CD die Compilation <a href="https://www.jazzecho.de/various-artists-jazz/diskografie/verve-records-the-sound-of-america-2cd-1294019" target="_blank" rel="noopener">&ldquo;Verve Records: The Sound of America&rdquo;</a>. Sie enth&auml;lt 30 ausgew&auml;hlte Klassiker aus dem umfangreichen Repertoire des Labels, die im Zeitraum von 1944 bis 1960 aufgenommen wurden - den Jahren, in denen Norman Granz als Konzert-Impresario und Produzent bei Clef, Norgran und Verve eines der aufregendsten und ertragreichsten Kapitel des amerikanischen Jazz und der popul&auml;ren Musik mitschrieb. Versammelt sind auf den beiden CDs Aufnahmen von Gesangsgr&ouml;&szlig;en wie Ella Fitzgerald, Billie Holiday, Louis Armstrong, Anita O&rsquo;Day, Mel Torm&eacute;, Bing Crosby und Fred Astaire, von swingenden Giganten wie Count Basie, Lionel Hampton, Oscar Peterson, Stan Getz und Milt Jackson sowie von den Bebop-Pionieren Dizzy Gillespie, Sonny Rollins und nat&uuml;rlich Charlie Parker.
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Die Vielseitigkeit des Verve-Katalogs wird auf dieser Compilation aber auch durch Spoken-Word-Aufnahmen des Beat-Poeten Jack Kerouac, der Stand-up-Komiker Mort Sahl, Jonathan Winters und Shelley Berman sowie Spike Jones and His City Slickers noch zus&auml;tzlich unterstrichen.&nbsp;
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Alle Titel wurden aufwendig neu gemastert. Die Jewelbox der Doppel-CD enth&auml;lt zudem ein zwanzigseitiges Booklet mit Liner Notes und kenntnisreichen Track-by-Track-Kommentaren von Tad Hershorn, dem Autor der Biografie <a href="https://www.amazon.de/Norman-Granz-Used-Jazz-Justice/dp/0520267826" target="_blank" rel="noopener">&ldquo;Norman Granz: The Man Who Used Jazz for Justice&rdquo;</a>.
Am 11. September legt Verve noch einen drauf und ver&ouml;ffentlicht eine&nbsp;<a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/products/various-artists-verve-records-the-sound-of-america-119443" target="_blank" rel="noopener">limitierte Vinyl-Edition</a> von &ldquo;Verve Records: The Sound of America&rdquo;, die bereits jetzt im JazzEcho-Store vorbestellt werden kann. Neben den 30 Titeln der CD-Ausgabe enth&auml;lt die luxuri&ouml;se Box mit vier in Einzelh&uuml;llen verpackten LPs noch f&uuml;nf Bonustracks.

Wieder auf Vinyl - Meisterwerke der Brazil-Musik - Teil 2

Das Bossa-Nova-Fieber war noch nicht abgeklungen, als sich in Brasilien schon der n&auml;chste Exportschlager entwickelte: die M&uacute;sica Popular Brasileira, kurz: MPB. Zwei weitere Klassiker erscheinen nun auf Vinyl.

Die 1960er und fr&uuml;hen 1970er Jahre standen in Brasilien musikalisch ganz im Zeichen gro&szlig;er j&auml;hrlicher Songfestivals, die live im Radio und Fernsehen &uuml;bertragen wurden und sich beim Publikum immenser Beliebtheit erfreuten. Die Festivals, die zugleich Wettbewerbe waren, brachten eine Flut neuer, au&szlig;ergew&ouml;hnlich talentierter K&uuml;nstler und K&uuml;nstlerinnen hervor. Viele von ihnen legten mit ihren Auftritten den Grundstein f&uuml;r eine beachtliche internationale Karriere. Nun werden f&uuml;nf legend&auml;re MPB-Alben in einer Sonderedition auf teils farbigem Vinyl neu herausgebracht. Jedes der Alben gilt als Meilenstein der lebendigen und facettenreichen brasilianischen Musik. Drei Alben sind vor kurzem erschienen: Gal Costa &amp; Caetano Veloso - <a href="https://www.jazzecho.de/various-artists-jazz/diskografie/caetano-veloso-gal-costa-domingo-lp-1292224" target="_blank" rel="noopener">"Domingo"</a>, Elis Regina - <a href="https://www.jazzecho.de/various-artists-jazz/diskografie/elis-regina-elis-lp-1292221" target="_blank" rel="noopener">"Elis"</a> und Caetano Veloso - <a href="https://www.jazzecho.de/various-artists-jazz/diskografie/caetano-veloso-transa-col-lp-1292225" target="_blank" rel="noopener">"Transa"</a>, jetzt kommen zwei weitere Meisterwerke hinzu.
Gilberto Gil - Louva&ccedil;&atilde;o
Dem aus Bahia stammenden S&auml;nger, Songwriter und Gitarristen Gilberto Gil gelang im Jahr 1966 der gro&szlig;e Durchbruch, als er in der von Elis Regina und Jair Rodrigues moderierten und &auml;u&szlig;erst beliebten Fernsehshow &ldquo;O Fino da Bossa&rdquo; mit seinen eigenen Songs vor nationalem Publikum auftreten durfte. Im darauffolgenden Jahr ver&ouml;ffentlichte das Philips-Label das Deb&uuml;talbum des damals 25-J&auml;hrigen unter dem Titel &ldquo;Louva&ccedil;&atilde;o&rdquo; . Darauf pr&auml;sentierte sich Gilberto Gil laut AllMusic als einer der &ldquo;brillantesten jungen Interpreten und Komponisten Brasiliens&rdquo;.&nbsp;In den Liedern, die er teils ganz allein, teils mit jungen Kollegen wie Caetano Veloso, Torquato Neto, Capinan, Geraldo Vandr&eacute; und Edy Star geschrieben hatte, offenbarte Gil seine Wurzeln in der Musik des brasilianischen Nordostens. W&auml;hrend viele seiner Zeitgenossen ihre Inspiration seinerzeit vor allem aus der Bossa Nova und dem Samba sch&ouml;pften, war Gilberto Gils Musik auch stark von Bai&atilde;o, Forr&oacute;, traditionellen Karnevalsm&auml;rschen und Balladen aus den 1950er Jahren beeinflusst. Zu den Klassikern des Repertoires z&auml;hlen unter anderem die St&uuml;cke&ldquo;Louva&ccedil;&atilde;o&rdquo;, &ldquo;Beira-Mar&rdquo;, &ldquo;Ensaio Geral&rdquo;, &ldquo;Roda&rdquo;, &ldquo;Viramundo&rdquo; und &ldquo;Prociss&atilde;o&rdquo;. Rund 60 Jahre nach seiner Erstver&ouml;ffentlichung, erscheint &ldquo;Louva&ccedil;&atilde;o&rdquo; nun in einer prachtvollen Neuauflage auf rotem Vinyl.
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Chico Buarque - Vida
&ldquo;Vida&rdquo; war das elfte Studioalbum von Chico Buarque und wurde im Jahr 1980 bei Philips Records ver&ouml;ffentlicht. Es markierte eine wichtige &Uuml;bergangsphase in der Karriere des aus Rio de Janeiro stammenden S&auml;ngers, Songwriters und Gitarristen. Der damals 36-J&auml;hrige offenbarte auf dem Album eine neue k&uuml;nstlerische Reife, die bei Kritikern und Fans gro&szlig;en Anklang fand. In den 1960er und 1970er war Buarque mit seinen politischen und sozialkritischen Liedern immer wieder ins Fadenkreuz der Milit&auml;rdiktatur geraten und hatte einige Zeit im italienischen Exil verbringen m&uuml;ssen. Auf &ldquo;Vida&rdquo; begann er, pers&ouml;nlichere und poetischere Themen in seinen Kompositionen zur Sprache zu bringen und soziale Fragen auf subtilere Weise zu behandeln. Passend dazu wurden die Songs von dem Pianisten und Arrangeur Francis Hime mit sparsamen orchestralen Arrangements versehen, die mit Minimalismus und zeitgen&ouml;ssischer brasilianischer Popmusik flirteten. Lieder wie &ldquo;Morena de Angola&rdquo;, &ldquo;Bastidores&rdquo; und &ldquo;Deixe a Menina&rdquo; geh&ouml;ren zu den markantesten Titeln des Repertoires. Zwei St&uuml;cke des Albums hatte Chico Buarque gemeinsam mit prominenten Partnern f&uuml;r international gefeierte brasilianische Kinofilme geschrieben: &ldquo;Bye, Bye Brasil&rdquo; gemeinsam mit Roberto&nbsp;Menescal f&uuml;r den gleichnamigen Film von for&nbsp;Cac&aacute;&nbsp;Diegues, der 1980 beim Filmfestival von Cannes f&uuml;r die Palme d&rsquo;Or nominiert war, sowie&nbsp; &ldquo;Eu Te Amo&rdquo; mit Ant&ocirc;nio Carlos Jobim f&uuml;r den gleichnamigen Film von Arnaldo Jabor. F&uuml;r letzteren Titel schrieb Tom Jobim auch das Arrangement und begleitet Buarque am Klavier. Der Klassiker &ldquo;Vida&rdquo; erscheint nun in einer Neuauflage auf gr&uuml;nem Vinyl.
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BENTU – außergewöhnliches Duo aus Brasilien in Berlin

Mit BENTU treffen zwei der faszinierendsten Stimmen der zeitgen&ouml;ssischen brasilianischen Musik in Berlin aufeinander: Badi Assad und S&eacute;rgio Perer&ecirc;.

Die international gefeierte brasilianische Gitarristin und S&auml;ngerin Badi Assad kennen JazzEcho-Leser bereits: unter ihren zahlreichen Alben sind <a href="https://open.spotify.com/album/5M4RvDjeGn8O6PLo92ZRWt?si=cqLJIMgkTsitcs5J86p5Dg">"Chameleon&ldquo;</a> (Verve, 1998) und <a href="https://open.spotify.com/album/3DxVOb9jarK0pCqJnClD89?si=cG9LC9xzTZ2UsI-zdG6MbA">"Verde&ldquo;</a> (Deutsche Grammophon, 2004) zwei der beliebtesten. Letztes Jahr nahm sie zusammen mit dem renommierten S&auml;nger, Komponisten und Multiinstrumentalisten S&eacute;rgio Perer&ecirc; das Duett-Album BENTU auf. Verwurzelt in den afro-brasilianischen Traditionen des Bundesstaates Minas Gerais und gepr&auml;gt von Improvisation, Body Percussion und zeitgen&ouml;ssischem brasilianischem Songwriting, erschafft das Duo einen ebenso intimen wie kraftvollen Klangkosmos. Virtuose Gitarrenarbeit, eindringliche Gesangsharmonien, perkussive Texturen und spirituelle Tiefe verschmelzen demn&auml;chst auch in Berlin zu einem besonderen Konzerterlebnis:
Am 1. Juli l&auml;dt BENTU das Berliner Publikum in seine poetische Klangwelt ein, minimalistisch in der Besetzung aber reich an Ausdruckskraft von Stimme, Gitarre und Rhythmus.
Konzertinformation:
1. Juli 2026, 19:00 Uhr
Cl&auml;rchens Ballhaus Auguststra&szlig;e 24/25 10117 Berlin
<a href="https://yawara.live/events/b3d356b4-44e0-4ba2-81e4-cfdff5a45ea3?openTickets=false&amp;checkoutSuccess=false">Tickets</a>
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Wieder auf Vinyl - Meisterwerke der Brazil-Musik

Das Bossa-Nova-Fieber war noch nicht abgeklungen, als sich in Brasilien schon der n&auml;chste Exportschlager entwickelte: die M&uacute;sica Popular Brasileira, kurz: MPB. Drei Klassiker erscheinen nun auf Vinyl.

Die 1960er und fr&uuml;hen 1970er Jahre standen in Brasilien musikalisch ganz im Zeichen gro&szlig;er j&auml;hrlicher Songfestivals, die live im Radio und Fernsehen &uuml;bertragen wurden und sich beim Publikum immenser Beliebtheit erfreuten. Die Festivals, die zugleich Wettbewerbe waren, brachten eine Flut neuer, au&szlig;ergew&ouml;hnlich talentierter K&uuml;nstler und K&uuml;nstlerinnen hervor. Viele von ihnen legten mit ihren Auftritten den Grundstein f&uuml;r eine beachtliche internationale Karriere. Nun werden f&uuml;nf legend&auml;re MPB-Alben in einer Sonderedition auf teils farbigem Vinyl neu herausgebracht. Jedes der Alben gilt als Meilenstein der lebendigen und facettenreichen brasilianischen Musik. Die ersten drei Titel sind ab sofort erh&auml;ltlich, zwei weitere - &ldquo;Louva&ccedil;&atilde;o&rdquo; (1967) von Gilberto Gil und &ldquo;Vida&rdquo; (1980) von Chico Buarque - folgen im Juni.
Gal Costa &amp; Caetano Veloso - Domingo
Die 20-j&auml;hrige Gal Costa und der drei Jahre &auml;ltere Caetano Veloso begannen ihre Plattenkarriere im Jahr 1965 mit der Ver&ouml;ffentlichung einiger Singles zun&auml;chst getrennt voneinander. Zwei Jahre sp&auml;ter erhielten die beiden angehenden Gesangsstars aus Bahia die Chance, ihr erstes Album &ldquo;Domingo&rdquo; f&uuml;r Philips gemeinsam aufzunehmen. Dabei traten sie abwechselnd solo und dreimal im Duo auf. Obwohl der Bossa-Nova-Einfluss in ihrem Sound und ihren Darbietungen deutlich sp&uuml;rbar ist - beide waren Fans des ebenfalls aus Bahia stammenden Jo&atilde;o Gilberto -, stammte das Repertoire des Albums von Komponisten einer neuen Generation wie Edu Lobo (&ldquo;Candeias&rdquo;), Gilberto Gil und Torquato Neto (&ldquo;Minha Senhora&rdquo; und &ldquo;Zabel&ecirc;&rdquo;). Sieben St&uuml;cke (darunter &ldquo;Cora&ccedil;&atilde;o Vagabundo&rdquo;, das Titelst&uuml;ck &ldquo;Domingo&rdquo;, &ldquo;Remelexo&rdquo; und &ldquo;Quem Me Dera&rdquo;), hatte Caetano im Alleingang selbst geschrieben. Produziert wurde das Album von Dori Caymmi, der neben Francis Hime und Roberto Menescal auch einige der Arrangements anfertigte. AllMusic beschreibt &ldquo;Domingo&rdquo; als eine "entspannte Post-Bossa-Nova-Aufnahme, die sich durch feinen Gesang und sehr gute Songs auszeichnet&rdquo;. Das Album, das die Karriere zweier der gr&ouml;&szlig;ten Stars der MPB lancierte, erscheint nun in einer Neuauflage auf schwarzem Vinyl.
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Elis Regina - Elis
Als Elis Regina 1982 im Alter von nur 36 Jahren starb, verlor die Musikszene Brasiliens eine ihrer besten und charmantesten Stimmen. Die aus dem s&uuml;dlichen Porto Alegre stammende S&auml;ngerin war so popul&auml;r, dass die Plattenfirmen sich nicht einmal M&uuml;he machen mussten, ihren Alben verlockende Titel zu geben. Allein sechs trugen schlichtweg ihren Vornamen &ldquo;Elis&rdquo;. So auch dieses Album aus dem Jahr 1972, bei dem Elis Regina erstmals mit dem Produzenten und Gitarristen Roberto Menescal zusammenarbeitete. Er stand ihr auch bei der Auswahl des Repertoires kundig zur Seite. Elis interpretiert hier unter anderem zeitgen&ouml;ssische Songs von Sueli Costa (&ldquo;20 Anos Blue&rdquo;), Jo&atilde;o Bosco (&ldquo;Bala com Bala&rdquo;), Milton Nascimento (&ldquo;Nada Ser&aacute; como Antes&rdquo; und &ldquo;Cais&rdquo;), Chico Buarque (&ldquo;Atr&aacute;s da Porta&rdquo;), Ivan Lins (&ldquo;Me Deixa em Paz&rdquo;) und Z&eacute; Rodrix (&ldquo;Casa no Campo&rdquo;). Das Album enth&auml;lt zudem eine Version von Tom Jobims &ldquo;&Aacute;guas de Mar&ccedil;o&rdquo;, das sie zwei Jahre sp&auml;ter noch einmal im Duett mit dem Komponisten f&uuml;r das gemeinsame Album &ldquo;Elis &amp; Tom&rdquo; aufnehmen sollte. Zugleich arbeitete Elis hier erstmals mit dem Arrangeur und Pianisten C&eacute;sar Camargo Mariano zusammen, der sp&auml;ter ihr zweiter Ehemann wurde. Sein Einfluss ist vor allem in den jazzig-bluesigen Arrangements einiger St&uuml;cke zu sp&uuml;ren. F&uuml;r die Neuauflage auf schwarzem Vinyl hat der Produzent und Schlagzeuger Jo&atilde;o Marcello B&ocirc;scoli, einer der S&ouml;hne der S&auml;ngerin, dieses au&szlig;ergew&ouml;hnliche Album neu abgemischt und gemastert.
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Caetano Veloso - Transa
In den sieben Jahren, die seit der Aufnahme seines Deb&uuml;talbums &ldquo;Domingo&rdquo; verstrichen waren, hatte sich Caetano Veloso k&uuml;nstlerisch enorm weiterentwickelt. Mit seinen Songs rief er in dieser Zeit immer wieder die Zensurbeh&ouml;rden der brasilianischen Milit&auml;rdiktatur auf den Plan. Unter einem Vorwand wurde er er im Dezember 1968 und im Februar 1969 zusammen mit Gilberto Gil zweimal verhaftet. Nach Verb&uuml;&szlig;ung der Strafe musste er ins Exil nach London gehen. Dort spielte er 1971 sein sechstes Album &ldquo;Transa&rdquo; ein, auf dem er eine wilde Mischung aus MPB, Tropic&aacute;lia, progressivem Folk, Afox&eacute; und Rock pr&auml;sentierte und in seinen Songs Klassiker einiger Bossa- und Samba-Gr&ouml;&szlig;en raffiniert zitierte. Produziert wurde das Album von dem britischen Keyboarder Ralph Mace, der damals zur Tourband von David Bowie geh&ouml;rte. In seiner Autobiografie &ldquo;Verdade Tropical&rdquo; bezeichnete Caetano &ldquo;Transa&rdquo; als eine seiner Lieblingsplatten, da er darauf ein h&ouml;heres musikalisches Niveau als je zuvor erreicht habe. Der Klassiker erscheint nun in einer Neuauflage auf grauem Vinyl, das spektakul&auml;re Trifold-Cover der Erstausgabe wird hier detailliert und aufw&auml;ndig nachempfunden.
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Verve: The Sound Of America (4LP)

Verve Records: The Sound of America (4LP)

Verve Records: The Sound of America (2CD)

Gilberto Gil: Louvação 

Gilberto Gil: Louvação (Col. LP)

Chico Buarque: Vida

Chico Buarque : Vida (Col. LP)

Caetano Veloso - Transa

Caetano Veloso: Transa (Col. LP)

Gal Costa & CaetanoVeloso: Domingo

Caetano Veloso & Gal Costa: Domingo (LP)

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