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Meshell Ndegeocello

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Wenn Popsongs zu Standards werden

Meshell Ndegeocellos neues Album &bdquo;Synonym&ldquo; ist erschienen. Ein Blick auf ihre ungew&ouml;hnliche Kunst des Interpretierens, und auf eine Herangehensweise, die tief im Jazz verwurzelt ist.

Was macht einen guten Song aus? Vielleicht auch dies: dass er niemals ganz abgeschlossen ist. Dass eine Melodie, die Millionen Menschen im Ohr haben, Jahrzehnte sp&auml;ter noch einmal etwas anderes erz&auml;hlen kann. Im Jazz ist dieser Gedanke selbstverst&auml;ndlich. Songs werden weitergegeben, auseinandergenommen, neu harmonisiert, verlangsamt, beschleunigt, und mit jeder Interpretation ein wenig ver&auml;ndert.
<a href="https://www.jazzecho.de/meshell-ndegeocello" target="_blank" rel="noopener">Meshell Ndegeocello</a>, S&auml;ngerin, Bassistin, Produzentin zwischen Jazz und Black Music, bringt diese Haltung auf einen denkbar einfachen Satz: &bdquo;The song is just the framework.&ldquo; Ihre Vorstellung vom Interpretieren fremder Musik f&uuml;hrt sie zur&uuml;ck bis in ihre Zeit in Washington D.C., als sie in Go-go-Bands spielte und bekannte St&uuml;cke in eine andere Stimme, einen anderen Charakter &uuml;berf&uuml;hren musste. Zugleich erinnert sie sich an Gespr&auml;che mit ihrem Vater, der in einer Army Big Band spielte, &uuml;ber die Kunst des Arrangierens bei Count Basie und Duke Ellington.
Genau dort l&auml;sst sich jetzt ihr neues Album <a href="https://www.jazzecho.de/meshell-ndegeocello/diskografie" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;Synonym&ldquo;</a> verorten. Nicht unbedingt als Jazzalbum im traditionellen Sinn, sondern als Album mit einer zutiefst jazztypischen Vorstellung davon, was ein bereits existierender Song alles sein kann.
<h3 class="MsoNoSpacing">Der Popsong als Material</h3>
Daf&uuml;r gibt es einige prominente Vorl&auml;ufer. Herbie Hancock erkl&auml;rte 1996 auf <a href="https://www.jazzecho.de/verve-by-request/diskografie/herbie-hancock-the-new-standard-verve-by-request-895757" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;The New Standard&ldquo;</a> unter anderem Songs von Peter Gabriel, Prince, den Beatles und Nirvana zu neuem Material f&uuml;r die Improvisation. Cassandra Wilson machte sich auf <a href="https://www.jazzecho.de/cassandra-wilson/diskografie/new-moon-daughter-301620" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;New Moon Daughter&ldquo;</a> im selben Jahr Songs aus der Pop- und Rockgeschichte so konsequent zu eigen, dass die Grenzen zwischen Fremdkomposition und eigener musikalischer Sprache beinahe verschwanden.
Sp&auml;ter &uuml;bertrug Robert Glasper diesen Gedanken auf die Pop-, R&amp;B- und Hip-Hop-Gegenwart. Auf<a href="https://www.jazzecho.de/robert-glasper/diskografie/covered-the-robert-glasper-trio-recorded-live-at-capitol-studios-lp-297409" target="_blank" rel="noopener"> &bdquo;Covered&ldquo; </a>spielte sein akustisches Trio etwa Radioheads &bdquo;Reckoner&ldquo; oder Jhen&eacute; Aikos &bdquo;The Worst&ldquo; &ndash; Songs seiner eigenen musikalischen Lebenswelt, behandelt mit derselben Selbstverst&auml;ndlichkeit wie Jazzstandards.&nbsp;Und 2022 brachte Produzent Larry Klein f&uuml;r das Blue-Note-Album<a href="https://www.jazzecho.de/leonard-cohen-tribute/diskografie/here-it-is-a-tribute-to-leonard-cohen-2lp-774192" target="_blank" rel="noopener"> &bdquo;Here It Is: A Tribute to Leonard Cohen&ldquo;</a> Stimmen wie Norah Jones, Peter Gabriel, Gregory Porter oder Mavis Staples mit einer Jazzband um Bill Frisell und Immanuel Wilkins zusammen. Der Ansatz war ausdr&uuml;cklich behutsam: Cohens Werke sollten nicht von den Arrangements &uuml;berdeckt, sondern in einen neuen musikalischen Zusammenhang gestellt werden.
Meshell Ndegeocellos &bdquo;Synonym&ldquo; l&auml;sst sich nun in diese Tradition stellen und verfolgt doch eine sehr eigene Idee. Denn Ndegeocello fragt nicht nur, wie ein bekannter Song heute klingen k&ouml;nnte. Sie interessiert sich daf&uuml;r, was mit seiner Bedeutung geschieht, wenn Stimmen, Rollen und musikalische Koordinaten ver&auml;ndert werden. Das Album durchstreift daf&uuml;r sechs Jahrzehnte Musikgeschichte: von Folk, Soul und Country &uuml;ber Pop, R&amp;B und Electro-Boogie bis zu Alternative Rock und Hip-Hop. Ndegeocellos eigener Begriff daf&uuml;r ist treffend: Die neuen Arrangements seien &bdquo;synonyms for their originals", unterschiedliche Kl&auml;nge, die dennoch dasselbe bedeuten.
<h3 class="MsoNoSpacing">&bdquo;Don&rsquo;t You Want Me&ldquo;: ein anderer Blick auf dieselbe Geschichte</h3>
Das h&ouml;rt man beispielsweise bei &bdquo;Don&rsquo;t You Want Me&ldquo;. Der Human-League-Hit von 1981 ist fest mit Synthesizern, Maschinenrhythmus und dem Dialog eines ehemaligen Paars verbunden. Ndegeocello und Cat Power versetzen ihn dagegen in einen tiefen Reggae-Groove und geben ihm mit Bl&auml;sern eine v&ouml;llig andere Umgebung. Die Wahl Cat Powers ist dabei keineswegs zuf&auml;llig. &bdquo;She taught me song styling&ldquo;, sagt Ndegeocello &uuml;ber sie. Von ihr habe sie gelernt, die eigene Stimme zum Interpretieren eines Songs zu benutzen, ohne das Original nachzuahmen.
Wie stark dadurch nicht nur der Klang, sondern auch die Erz&auml;hlung eines Popsongs ver&auml;ndert werden kann, f&auml;llt nun auch in einer ersten gro&szlig;en internationalen Rezension auf. Im britischen Guardian, der &bdquo;Synonym&ldquo; zum Album of the Week macht, beschreibt Alexis Petridis, wie sich die emotionale Machtbalance von &bdquo;Don&rsquo;t You Want Me&ldquo; verschiebt: Ndegeocellos Part wirkt pl&ouml;tzlich verletzlich, w&auml;hrend Cat Powers Antwort eine fast beil&auml;ufige Distanz bekommt. F&uuml;r Petridis handelt &bdquo;Synonym&ldquo; deshalb weniger von Coverversionen als von echten Neuerfindungen.
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<h3 class="MsoNoSpacing">Von Sonny &amp; Cher zu impressionistischem Jazz</h3>
Bei &bdquo;I Got You Babe&ldquo; geht Meshell Ndegeocello noch einen Schritt weiter. Aus Sonny &amp; Chers Pop-Evergreen wird zusammen mit ANOHNI eine impressionistische Jazz-Dekonstruktion. Die vertraute Melodie steht pl&ouml;tzlich in einem kargen Raum aus Bl&auml;sern, die Harmonien haben mit der unmittelbaren Pop-Sprache des Originals kaum noch etwas gemein. Diese Reibung geh&ouml;rt zum Konzept.&nbsp;
Besonders weit f&uuml;hrt diese Suche bei Bob Dylans &bdquo;It Ain&rsquo;t Me Babe&ldquo; mit Madison Cunningham. Melodie und Tempo werden so stark ver&auml;ndert, dass der Song zeitweise kaum wiederzuerkennen ist. Der Guardian h&ouml;rt darin eine traumartige Klangwelt aus Gitarrenarpeggien, Spieluhrkl&auml;ngen und Mandoline &ndash; und z&auml;hlt die Bearbeitung zu den besonders gelungenen Neuerfindungen des Albums.
Bei &bdquo;With God On Our Side&ldquo; mit Bill Callahan und Chris Thile steckt hinter der Transformation wiederum eine konkrete Interpretation. Ndegeocello empfand Dylans Text als aggressiver als dessen urspr&uuml;ngliches Arrangement. Ihre Aufgabe bestand deshalb darin, die Musik so klingen zu lassen, wie sie den Song selbst h&ouml;rt. Arrangieren sei wie ein Puzzle, sagt sie, und erm&ouml;gliche ihr letztlich, dem Song mehr Respekt entgegenzubringen.
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<h3 class="MsoNoSpacing">Von Motown bis Grunge</h3>
Und so bekommt fast jeder Song seine eigene musikalische Perspektive. &bdquo;Don&rsquo;t Look Any Further&ldquo;, der Motown-Hit von Dennis Edwards und Siedah Garrett, wird mit Lianne La Havas zu modernem Funk, durchzogen von Elena Pinderhughes&rsquo; Fl&ouml;te. Bei &bdquo;Islands In The Stream&ldquo; mit Chaka Khan wiederum dachte Ndegeocello keineswegs nur an Dolly Parton und Kenny Rogers. In ihrer Vorstellung treffen die Bee Gees auf Roxy Music: Chaka Khan sollte gewisserma&szlig;en Brian Eno sein, sie selbst Bryan Ferry.
Irgendwann wird es dabei nebens&auml;chlich, ob diese Musik Jazz, R&amp;B, Folk, Country, Pop oder Alternative Rock genannt wird. Und vielleicht liegt genau darin Meshell Ndegeocellos Verh&auml;ltnis zum Jazz: weniger in einem bestimmten Sound als in einer Methode. Ein Song ist kein Museumsst&uuml;ck. Er geh&ouml;rt nicht f&uuml;r immer dem Arrangement, mit dem er ber&uuml;hmt geworden ist. Man kann seine Harmonik &ouml;ffnen, seinen Rhythmus verschieben, ihn anderen Stimmen &uuml;bergeben und seine Perspektive ver&auml;ndern, um anschlie&szlig;end herauszufinden, was von ihm &uuml;brig bleibt.&nbsp;Bei Meshell Ndegeocello ist das erstaunlich viel. Denn ein Synonym ist schlie&szlig;lich nicht dasselbe Wort. Es ist ein anderes Wort f&uuml;r etwas Verwandtes.

Eine musikalische Hommage mit Leidenschaft und Wut im Bauch

Mit "No More Water: The Gospel Of James Baldwin" legt die frischgebackene Grammy-Gewinnerin Meshell Ndegeocello nun ihr zweites Album bei Blue Note vor, das in der US-Presse bereits euphorisch als Meilenstein gefeiert wird.

Das Album auf LP, als exklusive signierte Sonderedition und White Label finden Sie in unserem <a class="_3E03H _3Pbn1" tabindex="-1" href="https://store.jazzecho.de/p50-a159106/meshell-ndegeocello/index.html" target="_blank" rel="noopener">JazzEcho-Store</a>.&nbsp;
Mit 55 Jahren (&uuml;ber 30 davon als Solok&uuml;nstlerin) und nunmehr 14 eigenen Alben muss Meshell Ndegeocello heute niemandem mehr etwas beweisen. Nicht, dass sie eine ungemein raffinierte Songschreiberin mit einer sicheren Hand f&uuml;r eing&auml;ngige Hooks und zum Nachdenken anregende Lyrics ist. Nicht, dass sie eine exzellente und technisch vielseitige Bassistin ist, die den Groove in ihrer DNA zu haben scheint. Und auch nicht, dass sie eine der markantesten weiblichen Stimmen der zeitgen&ouml;ssischen Musikszene besitzt, die sie mal sinnlich und verf&uuml;hrerisch sanft klingen l&auml;sst und dann wieder aufm&uuml;pfig, sp&ouml;ttisch und derb.
Schon ganz am Anfang ihrer 1993 begonnenen Solokarriere schrammte sie mit ihren Alben mehrfach nur haarscharf an einer Grammy-Auszeichnung vorbei. Gebrochen wurde der Bann Anfang dieses Jahres, als Meshell die Troph&auml;e f&uuml;r ihr brillantes Blue-Note-Deb&uuml;t "The Omnichord Real Book" erhielt. Und man k&ouml;nnte fast unken, dass extra f&uuml;r sie eine neue Kategorie geschaffen werden musste. Wobei deren Name ("Best Alternative Jazz Album") durchaus debattierbar ist. Jetzt legt Meshell mit "No More Water: The Gospel Of James Baldwin" ihr zweites Album bei dem von Don Was gef&uuml;hrten Label vor. Und nach Einsch&auml;tzung von Glide Magazine-Autor Jim Hynes k&ouml;nnte dieses gut als ein Meilenstein in die Geschichte eingehen. Hynes stellt "No More Water" auf eine Stufe mit ikonischen Aufnahmen von Gil Scott-Heron und der Nina Simone der Black-Power-&Auml;ra, merkt aber an, dass Meshells Ansatz "modern und gl&uuml;hender" sei: "Dieses bissig-provokative, intensive Werk ist so &uuml;berw&auml;ltigend, dass es in einem einzigen H&ouml;rdurchgang kaum zu erfassen ist."
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 Das Doppelalbum ist eine Hommage an James Baldwin (1924-1987), der einer der bedeutendsten afroamerikanischen Schriftsteller und Aktivisten des 20. Jahrhunderts war. Baldwins Werke fanden in den vergangenen zehn Jahren durch die "Black Lives Matter"-Bewegung wieder weltweit neue Beachtung. P&uuml;nktlich zum 100. Geburtstag des Autors am 2. August zollt Meshell Ndegeocello ihm nun in 17 aufw&uuml;hlenden und musikalisch packenden Songs Tribut, die genau so klug, unverbl&uuml;mt und introspektiv sind, wie es der Schriftsteller in seinem Leben und Werk war. Und sie h&auml;tte es kaum zu einem besseren Zeitpunkt tun k&ouml;nnen. Denn James Baldwin geh&ouml;rt zu den Autoren, deren Arbeiten auf Druck reaktion&auml;rer Politiker und Interessengruppen in den USA gerade unter fadenscheinigen Vorw&auml;nden aus vielen Bibliotheken verbannt werden.
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 Produziert hat Meshell Ndegeocello "No More Water" gemeinsam mit ihrem langj&auml;hrigen Gitarristen Chris Bruce, mit dem sie schon seit ihrem dritten Album "Bitter" (1999) eng zusammenarbeitet. Obwohl Meshell nat&uuml;rlich als S&auml;ngerin, Bassistin und Multiinstrumentalistin in Erscheinung tritt, ist ihre Hauptrolle hier eher die eines Mannschaftskapit&auml;ns oder Trainers. "Niemand macht irgendetwas alleine", sagt sie in einem gerade von&nbsp; der New York Times ver&ouml;ffentlichten ausf&uuml;hrlichen Feature. "Es gibt K&uuml;nstler wie Prince und Stevie Wonder, die das alles alleine machen k&ouml;nnen. Ich mag einfach die Banderfahrung. Ich denke, dass es einfach etwas sehr Afrikanisches hat. Es gibt der Musik ein bestimmtes Gef&uuml;hl."
Im Grunde ist das Album also eine Gemeinschaftsarbeit mit den "wahnsinnig begabten Musikern ihrer Band" (New York Times): neben dem bereits erw&auml;hnten Chris Bruce sind dies der S&auml;nger Justin Hicks (dessen Deb&uuml;talbum Meshell &uuml;brigens gerade produziert!), der Saxofonist Josh Johnson (der "Omnichord" produziert hatte), Keyboarder Jebin Bruni und Schlagzeuger Abe Rounds. Dazu gesellen sich au&szlig;erdem bei einigen St&uuml;cken noch die S&auml;ngerin Kenita Miller-Hicks, die Keyboarder Jake Sherman und Julius Rodriguez sowie der Trompeter Paul Thompson. Als Co-Autor vieler Songs wird zudem James Baldwin genannt, aus dessen Werken Meshell reichlich zitieren l&auml;sst. Andere Texte stammen wiederum aus ihrer eigenen Feder. Und dann gibt es schlie&szlig;lich auch noch faszinierende Spoken-Word-Beitr&auml;ge von der scharfz&uuml;ngigen jamaikanischen Poetin Staceyann Chin und dem Pulitzer-Preistr&auml;ger und Autoren Hilton Als.
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LIVE:
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<li><a href="https://infomaniak.events/shop/OxT7oWUl3N/event/1182693/" target="_blank" rel="noopener">31. Oktober - CH Lausanne</a></li>
<li><a href="https://enjoyjazz.de/veranstaltung/meshell-ndegeocello/" target="_blank" rel="noopener">1. November - Mannheim (Enjoy Jazz - Alte Feuerwache)</a></li>
<li><a href="https://stadtgarten.ticket.io/RYFTTkBV/" target="_blank" rel="noopener">3. November - K&ouml;ln (Stadtgarten)</a></li>
<li><a href="https://stadtgarten.ticket.io/N0kXHeE3/" target="_blank" rel="noopener">4. November - K&ouml;ln (Stadtgarten)</a></li>
<li><a href="https://dice.fm/event/6d9nq2-jaw-with-meshell-ndegeocello-aja-monet-6th-nov-musikbrauerei-berlin-tickets" target="_blank" rel="noopener">6. November - Berlin (Musikbrauerei)</a></li>
<li><a href="https://dice.fm/event/q2n7l9-jaw-with-meshell-ndegeocello-samora-pinderhughes-7th-nov-musikbrauerei-berlin-tickets?lng=de" target="_blank" rel="noopener">7. November - Berlin (Musikbrauerei)</a></li>
</ul>
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Meshell Ndegeocello trifft Cat Power: „Don’t You Want Me“ klingt plötzlich ganz anders

Meshell Ndegeocello macht aus Human Leagues &bdquo;Don&rsquo;t You Want Me&ldquo; ein Duett mit Cat Power und k&uuml;ndigt damit ihr neues Album an, auf dem sie 15 bekannte Songs mit prominenten G&auml;sten neu deutet.

<a href="https://open.spotify.com/intl-de/track/3AIEEEIDJFnqv8rozNVCRZ?si=942501a386bd4725" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;Don&rsquo;t You Want Me&ldquo;</a> kennt praktisch jeder. Das ikonische Synthesizer-Intro, die Geschichte einer Beziehung als Machtkampf, vor allem aber den Wechsel der beiden Stimmen: 1981 machten The Human League daraus einen Welthit. Mehr als vier Jahrzehnte sp&auml;ter nimmt sich <a href="https://www.jazzecho.de/meshell-ndegeocello/biografie" target="_blank" rel="noopener">Meshell Ndegeocello</a> diesen Popklassiker vor &ndash; und hat f&uuml;r die zweite Stimme eine denkbar eigenwillige Partnerin gefunden: <a href="https://catpowermusic.com/" target="_blank" rel="noopener">Cat Power</a>.
Ihre gemeinsame Version erscheint heute als zweite Single aus Ndegeocellos neuem Album <a href="https://www.jazzecho.de/meshell-ndegeocello/diskografie/synonym-2lp-1294969" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;Synonym&ldquo;</a>, das am 2. Oktober bei Blue Note Records ver&ouml;ffentlicht wird. Und die Wahl von &bdquo;Don&rsquo;t You Want Me&ldquo; f&uuml;hrt ziemlich direkt zum Konzept dieses Albums. Denn die S&auml;ngerin und Bassistin covert hier nicht einfach Lieblingssongs. Sie ver&auml;ndert deren Perspektive.
<h3 class="MsoNormal">Wenn aus &bdquo;Don&rsquo;t You Want Me&ldquo; ein anderes Zwiegespr&auml;ch wird</h3>
Schon im Original lebt &bdquo;Don&rsquo;t You Want Me&ldquo; davon, dass zwei Menschen dieselbe Beziehung vollkommen unterschiedlich erz&auml;hlen. Ndegeocello greift diese dialogische Struktur auf und verschiebt sie durch die Begegnung mit Cat Power alias Chan Marshall in einen neuen Kontext.
Das folgt einer Grundidee, die sich durch &bdquo;Synonym&ldquo; zieht: S&auml;mtliche Songs des Albums werden von zwei Stimmen gesungen, die sich auf dem Gender-Kontinuum gleichgeschlechtlich identifizieren. Die Paarungen hat Ndegeocello bewusst nach Erg&auml;nzung und Kontrast gew&auml;hlt. Songs &uuml;ber Liebe, Begehren, Freundschaft, Entt&auml;uschung, Herzschmerz und Selbstbestimmung bekommen so neue Blickwinkel &ndash; ohne ihre urspr&uuml;ngliche Bedeutung vollst&auml;ndig abzustreifen.
Daher auch der Albumtitel. Ndegeocello versteht ihre Arrangements als musikalische &bdquo;Synonyme&ldquo; der Originale: anders formuliert, aber mit ihnen verwandt. Gleichzeitig begreift sie das Projekt als Ausdruck queerer Befreiung &ndash; und diese wiederum als Synonym f&uuml;r Befreiung &uuml;berhaupt.
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<h3 class="MsoNormal">Von Aretha und George Michael bis Bob Dylan</h3>
Wie unterschiedlich solche Neuformulierungen ausfallen k&ouml;nnen, deutete bereits die erste Single an. Gemeinsam mit Cynthia Erivo interpretierte Ndegeocello <a href="https://open.spotify.com/intl-de/track/7fq9tnk9YZVEwt65d4HO8g?si=2d62f1ac9850429c" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;I Knew You Were Waiting (For Me)&ldquo;</a>, jenen Song, den Aretha Franklin und George Michael 1987 zum Welthit machten.
Auf &bdquo;Synonym&ldquo; geht diese Reihe mit einer bemerkenswerten G&auml;steliste weiter. Chaka Khan singt &bdquo;Islands In The Stream&ldquo;, Lianne La Havas ist bei &bdquo;Don&rsquo;t Look Any Further&ldquo; dabei, Brandi Carlile bei &bdquo;Golden Ring&ldquo; und ANOHNI bei &bdquo;I Got You Babe&ldquo;. Moses Sumney und Destin Conrad &uuml;bernehmen &bdquo;The Closer I Get To You&ldquo;, w&auml;hrend Nick Hakim und Robert Glasper bei &bdquo;Don&rsquo;t Stop The Music&ldquo; mitwirken.
Besonders neugierig macht auch die Begegnung mit WILLOW bei &bdquo;Hunger Strike&ldquo;, dem Song von Temple Of The Dog. Mit Bill Callahan und Chris Thile wiederum widmet sich Ndegeocello Bob Dylans &bdquo;With God On Our Side&ldquo;. Madison Cunningham, Laura Lee von Khruangbin, Emily King, Lizz Wright, Evann McIntosh und Ink geh&ouml;ren ebenfalls zum Ensemble.
Musikalisch spannt &bdquo;Synonym&ldquo; damit einen weiten Bogen: von Folk der Sechziger &uuml;ber Soul, Country, Pop und R&amp;B bis zu Electro-Boogie, Alternative Rock und Hip-Hop.
<h3 class="MsoNormal">Zur&uuml;ck zu einem alten Weggef&auml;hrten</h3>
F&uuml;r das Album hat Ndegeocello au&szlig;erdem eine Verbindung zu ihrer eigenen Vergangenheit erneuert. David Gamson, der bereits an ihren fr&uuml;hen Alben &bdquo;Plantation Lullabies&ldquo; (1993) und &bdquo;Peace Beyond Passion&ldquo; (1996) beteiligt war, kehrt als Co-Produzent zur&uuml;ck. Produziert wurde &bdquo;Synonym&ldquo; von Ndegeocello, Gamson und Abe Rounds.
Es ist Ndegeocellos drittes Album f&uuml;r Blue Note nach <a href="https://www.jazzecho.de/meshell-ndegeocello/diskografie/the-omnichord-real-book-2lp-859821" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;The Omnichord Real Book&ldquo; </a>(2023) und <a href="https://www.jazzecho.de/meshell-ndegeocello/diskografie/no-more-water-the-gospel-of-james-baldwin-2lp-1029897" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;No More Water: The Gospel Of James Baldwin&ldquo;</a> (2024). F&uuml;r beide Vorg&auml;nger erhielt sie jeweils einen Grammy.
Doch bevor am 2. Oktober das ganze Panorama von &bdquo;Synonym&ldquo; h&ouml;rbar wird, geh&ouml;rt die B&uuml;hne erst einmal Meshell Ndegeocello und Cat Power. Mit &bdquo;Don&rsquo;t You Want Me&ldquo; nehmen sich zwei der unverwechselbarsten Stimmen ihrer Generation einen Song vor, dessen Dramaturgie seit 45 Jahren auf zwei Stimmen angewiesen ist. Nur erz&auml;hlen diese beiden ihn nun noch einmal neu.
&bdquo;Synonym&ldquo; erscheint am 2. Oktober 2026 und ist bereits vorbestellbar, als <a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/collections/meshell-ndegeocello/products/meshell-ndegeocello-synonym-119642" target="_blank" rel="noopener">signierte farbige Doppel-LP</a> exklusiv nur im JazzEcho-Store.
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Meshell Ndegeocello erfindet Popklassiker neu: „Synonym“ erscheint im Oktober

Mit &bdquo;Synonym&ldquo; ver&ouml;ffentlicht Meshell Ndegeocello demn&auml;chst ein Album voller au&szlig;ergew&ouml;hnlicher Coverversionen. Gemeinsam mit G&auml;sten wie Cynthia Erivo, Chaka Khan und Cat Power verwandelt sie bekannte Hits in &uuml;berraschende Neuinterpretationen.

Coverversionen sind f&uuml;r <a href="https://www.jazzecho.de/meshell-ndegeocello/biografie" target="_blank" rel="noopener">Meshell Ndegeocello</a> seit jeher weit mehr als blo&szlig;e Hommagen. Die Bassistin, S&auml;ngerin, Songwriterin und Produzentin nimmt bekannte Songs auseinander, legt ihre emotionale Substanz frei und setzt sie mit ihrer unverwechselbaren Handschrift neu zusammen. Mit <a href="https://www.jazzecho.de/meshell-ndegeocello/diskografie" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;Synonym&ldquo;</a>, ihrem dritten Album f&uuml;r Blue Note Records, f&uuml;hrt sie diesen Ansatz demn&auml;chst konsequent weiter und pr&auml;sentiert f&uuml;nfzehn Neuinterpretationen, die vertraute Hits in einem neuen Licht erscheinen lassen.
<h3>Coverversionen als kreative Transformationen</h3>
Bereits auf fr&uuml;heren Alben bewies Ndegeocello ihre au&szlig;ergew&ouml;hnliche F&auml;higkeit, Klassikern einen eigenen Charakter zu verleihen. Songs von Bill Withers, Marvin Gaye, George Clinton, Jimi Hendrix, Bob Marley oder Leonard Cohen verwandelte sie ebenso souver&auml;n wie auf dem Album <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Ventriloquism_(album)" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;Ventriloquism&ldquo;</a>, das 2019 f&uuml;r einen Grammy nominiert wurde, Pop- und R&amp;B-Hits der 1980er- und 1990er-Jahre.
Mit &bdquo;Synonym&ldquo; geht sie bald noch einen Schritt weiter. Das Repertoire reicht diesmal von den 1960er- bis in die 1990er-Jahre und verbindet Soul, Pop, Rock, Country und R&amp;B zu einem stilistisch offenen Gesamtwerk.
<h3>Ein Album voller au&szlig;ergew&ouml;hnlicher Duette</h3>
Jeder der f&uuml;nfzehn Songs entstand als Duett. Daf&uuml;r versammelte Ndegeocello eine beeindruckende Riege prominenter G&auml;ste, darunter Cynthia Erivo, Chaka Khan, Cat Power, Madison Cunningham, Emily King, Lizz Wright, Lianne La Havas, Moses Sumney, Brandi Carlile, WILLOW, ANOHNI und Robert Glasper.
Gemeinsam entstanden Neuinterpretationen, die nicht versuchen, die Originale zu reproduzieren. Stattdessen entwickeln sie neue Perspektiven auf Themen wie Liebe, Sehnsucht, Verletzlichkeit und Selbstbestimmung. Produziert wurde das Album von Meshell Ndegeocello, David Gamson und Abe Rounds.
<h3 class="MsoNormal">Erste Single mit Cynthia Erivo</h3>
Als erster Titel erscheint <a href="https://open.spotify.com/intl-de/album/5vNvLZS3LJyT7dHs3bDmya?si=-S1kLdvBQWOQKBIl5vEHjg" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;I Knew You Were Waiting (For Me)&ldquo;</a>, das legend&auml;re Duett von Aretha Franklin und George Michael aus dem Jahr 1987. F&uuml;r ihre Version holte sich Ndegeocello die vielfach ausgezeichnete S&auml;ngerin und Schauspielerin <a href="https://www.universal-music.de/cynthia-erivo" target="_blank" rel="noopener">Cynthia Erivo</a> an die Seite.
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Erivo, Grammy-, Emmy- und Tony-Preistr&auml;gerin sowie Oscar-nominierte Schauspielerin (Harriet, Wicked), bringt ihre au&szlig;ergew&ouml;hnliche Stimme zwischen Soul, Gospel und Musical in das Duett ein. Gemeinsam l&ouml;sen die beiden K&uuml;nstlerinnen den Song aus seinem urspr&uuml;nglichen Pop-Soul-Kontext und verwandeln ihn in einen intimen musikalischen Dialog &uuml;ber Vertrauen, Verletzlichkeit und gegenseitige St&auml;rke.
&bdquo;Synonym&ldquo; erscheint am 2. Oktober und kann bereits vorbestellt werden. Eine farbige Doppel-LP mit handsignierter Artcard gibt es <a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/collections/meshell-ndegeocello/products/meshell-ndegeocello-synonym-119642" target="_blank" rel="noopener">exklusiv im JazzEcho-Store</a>.
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Titel

Synonym (Excl. Green 2LP + AC + WL)

JazzEcho Everything Jazz

Mit &ldquo;Synonym&rdquo; pr&auml;sentiert Meshell Ndegeocello ihr drittes Album f&uuml;r Blue Note und erfindet diesmal bekannte Songs radikal neu. Die Grammy-pr&auml;mierte Bassistin, S&auml;ngerin, Songwriterin und Produzentin z&auml;hlt seit &uuml;ber drei Jahrzehnten zu den pr&auml;genden K&uuml;nstlerinnen zwischen Soul, Jazz, Funk, Rock, Hip-Hop und Avantgarde. Statt Klassiker lediglich zu interpretieren, verwandelt sie Songs aus sechs Jahrzehnten Popgeschichte in einen eigenst&auml;ndigen musikalischen Kosmos. Jeder Titel ist als Duett konzipiert. Gemeinsam mit G&auml;sten wie Cynthia Erivo, Chaka Khan, Cat Power, Robert Glasper, Brandi Carlile, Lianne La Havas, Moses Sumney, WILLOW und ANOHNI entstehen intensive Neuinterpretationen &uuml;ber Liebe, Sehnsucht, Schmerz und Selbstbestimmung. Produziert mit David Gamson und Abe Rounds, ist &ldquo;Synonym&rdquo; weit mehr als ein Coveralbum: eine Hommage an gro&szlig;e Songs und ein eindrucksvolles Statement &uuml;ber die verbindende Kraft der Musik.

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