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Duke Ellington

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Verve Acoustic Sounds Serie - ein Swing-Juwel der Extraklasse

<span style="font-size: 10.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-font-kerning: 0pt; mso-ansi-language: DE; mso-fareast-language: DE; mso-bidi-language: AR-SA;">Nachdem sich Pianist Duke Ellington und Altsaxofonist Johnny Hodges auf "Back To Back" ganz dem Blues verschrieben hatten, widmeten sie sich auf "Side By Side" mit exzellent besetzten kleinen Combos dem klassischen Swing.

Mit der Verve Acoustic Sounds Serie bietet Verve in Zusammenarbeit mit dem bekannten amerikanischen Audiophil-Label Acoustic Sounds Vinyl-Fans erstmals eine LP-Serie f&uuml;r gehobene Anspr&uuml;che. Die Fertigung erfolgt mit rein analogen Produktionsschritten vom Erste-Generation-Masterband bis zur 180g-Pressung bei Quality Record Pressings in den USA. Den luxuri&ouml;sen Rahmen schaffen stabile, laminierte Tip-On-Gatefold-Sleeves und wattierte Innenh&uuml;llen. Auch Alben von Verve-Schwesterlabels wie Impulse, Mercury und Emarcy finden sich innerhalb der hochwertigen Serie wieder.
23 Jahre lang - von 1928 bis 1951 - war Johnny Hodges aus dem Duke Ellington Orchestra nicht wegzudenken. Als einer der Starsolisten, aber auch als Ensemblespieler pr&auml;gte der unscheinbare Altsaxofonist mit seiner unverwechselbar eleganten Phrasierung den Sound des Orchesters wie kaum ein anderer und trug wesentlich zu dessen immensen Popularit&auml;t bei. Dann trat 1951 Norman Granz auf den Plan. Der Produzent hatte schon lange das Gef&uuml;hl gehabt, dass der Bandleader Hodges nicht wirklich zur Entfaltung kommen lie&szlig;. Deshalb bot er dem Altsaxofonisten einen Plattenvertrag an, um ihn Alben au&szlig;erhalb des Ellington-Kontextes aufzunehmen zu lassen. Was allerdings nur bedingt gelang, denn auf vielen seiner &uuml;ber 30 Alben f&uuml;r die Granz-Labels Clef, Norgran und Verve umgab sich Hodges mit ehemaligen und aktiven Ellington-Musikern und griff trotz Albumtiteln wie "Used To Be Duke" oder "Not So Dukish" doch h&auml;ufig auf das Repertoire seines ehemaligen Arbeitgebers zur&uuml;ck.
1956 kehrte Johnny Hodges in den Scho&szlig; des Ellington-Orchesters zur&uuml;ck, nahm aber weiterhin erfolgreich Soloalben f&uuml;r Verve auf. Auf zwei 1959 ver&ouml;ffentlichten Alben&nbsp; - "Back To Back" und "Side To Side" - arbeitete Hodges sogar mit Duke Ellington zusammen. Dabei besannen sich die beiden auf die lockeren Jamsessions in kleinem Kreis, die sie in den drei&szlig;iger Jahren mit anderen Mitgliedern von Dukes Orchester aufgenommen hatten.
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Nachdem "Back To Back" bereits vor einem Jahr in der Verve Acoustic Sounds Serie erschien, folgt nun das erg&auml;nzende Album "Side By Side", das Hodges weiter in den Vordergrund r&uuml;ckt. Drei St&uuml;cke von "Side By Side" stammen aus der gleichen Aufnahmesession, in der im Februar 1959 mit Duke Ellington am Klavier das vorangegangene Album mit Blues-Klassikern aus der Fr&uuml;hzeit des Jazz entstanden war. Die &uuml;brigen sechs Titel hatte Johnny Hodges schon im August 1958 ohne Ellington, aber mit Ben Webster (Tenorsax), Roy Eldridge (Trompete), Lawrence Brown (Posaune), Billy Strayhorn (Piano), Wendell Marshall (Bass) und Jo Jones (Schlagzeug) eingespielt. Laut AllMusic ist das Album, das Hodges und seine Mitspieler durchweg in H&ouml;chstform pr&auml;sentiert, ein "Muss f&uuml;r Fans von klassischem Combo-Swing".

Acoustic Sounds Vinyl Serie - die wahren Blues Brothers des Jazz

Gemeinsam mit seinem langj&auml;hrigen Altsaxofonisten Johnny Hodges und einem kleinen Ensemble interpretierte der Pianist Duke Ellington 1959 auf &ldquo;(Play The Blues) Back To Back&rdquo; Blues-Klassiker aus der Fr&uuml;hzeit des Jazz.

<h3><a href="https://store.jazzecho.de/p51-i0602465124491/duke-ellington-johnny-hodges/back-to-back/index.html" target="_blank" rel="noopener">Diese LP</a> und weitere Folgen aus der <a href="https://store.jazzecho.de/p30-i2226" target="_blank" rel="noopener">Acoustic Sounds-Serie</a> finden Sie in unserem&nbsp;<a class="_3E03H _3Pbn1" tabindex="-1" href="https://store.jazzecho.de/p1/index.html" target="_blank" rel="noopener">JazzEcho-Store.</a> &nbsp;</h3>
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Duke Ellington &amp; Johnny Hodges: Back To Back
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&ldquo;Duke Ellington ist ein begnadeter Pianist - und ein Blues-Pianist der Superlative&rdquo;, schrieb Leonard Feather 1959 in den Liner Notes zu dem Album &ldquo;Back To Back&rdquo;. &ldquo;Dass dies vielen, die mit seinem Namen vertraut sind, schlicht entgangen ist, liegt weniger am Publikum (oder den Kritikern) als an Duke selbst, der f&uuml;nfunddrei&szlig;ig Jahre lang so erfolgreich mit seinem Ruf als Bandleader, Komponist und Arrangeur jongliert hat, dass seine F&auml;higkeiten als Instrumentalist teilweise von seinen spektakul&auml;reren Leistungen &uuml;berdeckt wurden."
Auf &ldquo;(Play The Blues) Back To Back&rdquo; stand dem Duke in Person des Altsaxofonisten Johnny Hodges ein kongenialer Partner zur Seite. Hodges war bereits 1928 als Solist zu Ellingtons Orchester gesto&szlig;en und daf&uuml;r bekannt, Balladen genauso meisterhaft zu beherrschen wie den Blues. Zu den beiden Protagonisten gesellten sich au&szlig;erdem noch der Trompeter Harry &ldquo;Sweets&rdquo; Edison, Gitarrist Les Spann, die Bassisten Al Hall und Sam Jones sowie Schlagzeuger Jo Jones. Ungew&ouml;hnlich ist, dass Ellington hier keine einzige seiner eigenen Komposition vortr&auml;gt. Stattdessen besteht das Programm ausschlie&szlig;lich aus Blues-Klassikern, die in der Fr&uuml;hzeit des Jazz entstanden waren. Allein drei der sieben Titel (&ldquo;Beale Street Blues&rdquo;, &ldquo;St. Louis Blues&rdquo; und &ldquo;Loveless Love&rdquo;) stammen aus der Feder von W.C. Handy, der sich selbst gerne als &ldquo;Vater des Blues&rdquo; bezeichnete.
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F&uuml;r die Reihe &ldquo;Acoustic Sounds Vinyl&rdquo; ist das Beste gerade gut genug.&nbsp;Pr&auml;sentiert werden in dieser Serie ausschlie&szlig;lich Bestseller aus den Katalogen von Verve, Impulse! und anderen klassischen Jazzlabels, die &uuml;ber viele Jahrzehnte hinweg nichts von ihrer urspr&uuml;nglichen Faszinationskraft eingeb&uuml;&szlig;t haben.
Ausstattung: Fertigung mit 100% ANALOGEN PRODUKTIONSSCHRITTEN, Mastering vom ERSTE-GENERATION-MASTERBAND, 180G-PRESSUNG bei Quality Record Pressings, laminierte TIP-ON-GATEFOLD-SLEEVES &amp; WATTIERTE INNENH&Uuml;LLEN.
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Kurz gemeldet

Weiter geht's mit der kulturellen &Ouml;ffnung Amerikas. Duke Ellington wird nicht nur der erste Jazzmusiker, sondern auch der erste Afro-Amerikaner &uuml;berhaupt sein, dessen Konterfei auf einer amerikanischen M&uuml;nze erscheint. Auf einem neuen Vierteldollar des Districts of Columbia ist demn&auml;chst der famose Komponist und Pianist abgebildet. Schon jetzt mehr als nur ein Zahlungsmittel.

Weiter geht's mit der kulturellen &Ouml;ffnung Amerikas. Duke Ellington wird nicht nur der erste Jazzmusiker, sondern auch der erste Afro-Amerikaner &uuml;berhaupt sein, dessen Konterfei auf einer amerikanischen M&uuml;nze erscheint. Auf einem neuen Vierteldollar des Districts of Columbia ist demn&auml;chst der famose Komponist und Pianist abgebildet. Schon jetzt mehr als nur ein Zahlungsmittel. +++ Nun gilt M&iacute;ndelheim nicht eben als Nabel der Jazzwelt. Ein spannendes Festival aber gibt es dort trotzdem zu erleben. Zum bereits 16.Mal &ouml;ffnen am 26.M&auml;rz f&uuml;r vier Abende die Mindelheimer Jazztage ihre Pforten und laden internationale Koryph&auml;en ins Stadttheater und nach Sontheim in die Dampfs&auml;g. Mit dabei sind in diesem Jahr unter anderem der Patriarch des deutschen Jazz Klaus Doldinger mit seiner Band und das Passadena Roof Orchestra. Mehr Infos unter <a href="javascript:void(0)" refval="{&quot;headline&quot;:&quot;kurz gemeldet&quot;,&quot;flag_headline_inherit&quot;:0,&quot;sub_headline&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_sub_headline_inherit&quot;:1,&quot;description&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_description_inherit&quot;:0,&quot;alt_text&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_alt_text_inherit&quot;:1,&quot;asset&quot;:{&quot;target_record_id&quot;:0,&quot;target_record_class_id&quot;:&quot;18&quot;,&quot;list_view&quot;:&quot; &quot;},&quot;flag_asset_inherit&quot;:0,&quot;page&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_page_inherit&quot;:0,&quot;url&quot;:&quot;http://www.jazz-isch.de/&quot;,&quot;flag_url_inherit&quot;:0,&quot;link_options&quot;:{&quot;target&quot;:&quot;_blank&quot;,&quot;width&quot;:&quot;&quot;,&quot;height&quot;:&quot;&quot;,&quot;title&quot;:&quot;&quot;,&quot;location&quot;:false,&quot;status&quot;:false,&quot;toolbar&quot;:false,&quot;menu&quot;:false,&quot;directories&quot;:false,&quot;scrollbars&quot;:false,&quot;resizable&quot;:false,&quot;position&quot;:&quot;&quot;},&quot;flag_link_options_inherit&quot;:0}">www.jazz-isch.de</a> +++ Der Fotograf Reinhard Bartmann stammt aus Darmstadt. Und er zieht gerne um die Welt, auf der Suche nach Motiven, die Menschen und Musik verbinden. Am 27. M&auml;rz wird nun im Jazzinstitut Darmstadt (Bessunger Stra&szlig;e 88d) die Ausstellung &bdquo;Blende in A-Dur&ldquo; er&ouml;ffnet, die einen Querschnitt aus Bartmanns Werk pr&auml;sentiert. Das Spektrum der Aufnahmen reicht von B.B.King bis zu Flamenco-T&auml;nzerinnen in Les-Saintes-Maries-de-la-Mer, von Kuba bis zu Impressionen aus dem New Yorker Central Park. Die Ausstellung l&auml;uft bis Mitte Mai. Mehr Infos unter <a href="javascript:void(0)" refval="{&quot;headline&quot;:&quot;kurz gemeldet&quot;,&quot;flag_headline_inherit&quot;:0,&quot;sub_headline&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_sub_headline_inherit&quot;:1,&quot;description&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_description_inherit&quot;:0,&quot;alt_text&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_alt_text_inherit&quot;:1,&quot;asset&quot;:{&quot;target_record_id&quot;:0,&quot;target_record_class_id&quot;:&quot;18&quot;,&quot;list_view&quot;:&quot; &quot;},&quot;flag_asset_inherit&quot;:0,&quot;page&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_page_inherit&quot;:0,&quot;url&quot;:&quot;http://www.jazzinstitut.de/&quot;,&quot;flag_url_inherit&quot;:0,&quot;link_options&quot;:{&quot;target&quot;:&quot;_blank&quot;,&quot;width&quot;:&quot;&quot;,&quot;height&quot;:&quot;&quot;,&quot;title&quot;:&quot;&quot;,&quot;location&quot;:false,&quot;status&quot;:false,&quot;toolbar&quot;:false,&quot;menu&quot;:false,&quot;directories&quot;:false,&quot;scrollbars&quot;:false,&quot;resizable&quot;:false,&quot;position&quot;:&quot;&quot;},&quot;flag_link_options_inherit&quot;:0}">www.jazzinstitut.de</a>

Smooth schlafen

Der Name ist in jedem Fall ein klingender. Seit kurzem gibt es in Berlin eine neue Nobelherberge für Kulturbeflissene, die auf das Signum "Ellington Hotel" hört. Und tatsächlich hat der Block in der Nürnberger Straße 50-55 in der Nähe von KaDeWe und Gedächtniskirche einiges an jazziger Geschichte hinter sich gebracht. Immerhin gab es in dem Gebäude nach dem Tanzpalast der dreißiger "Femina" einst den legendären Club "Badewanne", der in den späten 1940er Jahren zunächst als Bühne für politisches Kabarett und verschiedene Avantgarde-Aktionen, dann seit den Fünfzigern auch als Jazzclub genützt wurde.

Der Name ist in jedem Fall ein klingender. Seit kurzem gibt es in Berlin eine neue Nobelherberge für Kulturbeflissene, die auf das Signum "Ellington Hotel" hört. Und tatsächlich hat der Block in der Nürnberger Straße 50-55 in der Nähe von KaDeWe und Gedächtniskirche einiges an jazziger Geschichte hinter sich gebracht. Immerhin gab es in dem Gebäude nach dem Tanzpalast der dreißiger "Femina" einst den legendären Club "Badewanne", der in den späten 1940er Jahren zunächst als Bühne für politisches Kabarett und verschiedene Avantgarde-Aktionen, dann seit den Fünfzigern auch als Jazzclub genützt wurde.Dort gaben sich schon mal Louis Armstrong, Ella Fitzgerald und eben Duke Ellington die Ehre, wenn sie nach den regulären Konzerten noch ein wenig chillen wollten. Ebenfalls in diesem Block trafen sich zwei Jahrzehnte später die Szene-Hipster im "Dschungel" (genau: der, der auch in Ideals Großstadthymne "Berlin" besungen wird!). Immerhin! Nun also wieder etwas Kultur in den Räumen, wenn auch weit weniger spektakulär. 285 Zimmer gibt es zu buchen, eher nüchtern und wenig jazzig eingerichtet. Überhaupt wirkt das <A class="sololink" href="http://www.ellington-hotel.com">Ellington Hotel</A> eher wie ein mondänes Großstadtgewächs als wie eine Kult-Adresse für Freunde der improvisierenden Musik. Aber immerhin, essen kann man im "Duke" und eine große Elvis-Ausstellung gibt es dort auch. Also warum nicht mal vorbei klicken und einen Blick darauf werfen. Wie gesagt, der Name ist ein klingender.

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Duke Ellington & Johnny Hodges: Back To Back (Acoustic Sounds LP)

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Der Altsaxofonist Johnny Hodges war in seiner Karriere oftmals solo unterwegs, um dann jedes Mal in die Band von Duke Ellington zur&uuml;ckzukehren. Der Kritiker Michael Ullman vermutete, dass die f&uuml;r dieses Programm ausgew&auml;hlten Blues-Klassiker ein neutraler Boden waren, auf dem Ellingtons Spiel in den Vordergrund treten und Hodges' seiner unb&auml;ndigen Sinnlichkeit freien Lauf lassen konnte. Dies ist eine der besten Small-Group-Platten, die Ellington je gemacht hat - ein perfekt integriertes Set mit Musik, die den Blues wirklich zum Swingen bringt.
<span style="mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin;">VERVE ACOUSTIC SOUNDS SERIE: komplett analog von Ryan K. Smith bei Sterling Sound von den Originalb&auml;ndern gemastert, QPR-Pressung (180 g), stabiles Tip-On-Gatefold (Stoughton Printing), wattierte Innenh&uuml;lle, Gatefold Sleeve.

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Duke Ellington stammte aus dem schwarzen Kleinb&uuml;rgertum Washingtons. Er war der Sohn des Oberkellners James Edward Ellington, der einmalig als Butler im Wei&szlig;en Haus arbeitete. Sp&auml;ter betrieb er einen Party-Service und versuchte seine Kinder zu erziehen, als w&uuml;rden sie in einem wohlhabenden, gutb&uuml;rgerlichen Haushalt aufwachsen. Ersten Klavierunterricht erhielt der kleine Ellington bereits als Siebenj&auml;hriger von seiner Mutter, Daisy Kennedy Ellington. Jedoch hatte er keinen Spa&szlig; am Klavierspiel, so dass Daisy schon bald den Unterricht erfolglos wieder einstellte.
Erst im Alter von vierzehn Jahren erwachte sein Interesse an der Musik, nachdem er den Pianisten Harvey Brooks geh&ouml;rt hatte. Ellington hatte aber kaum formalen Musikunterricht, sondern nahm auf, was in seiner Umgebung verf&uuml;gbar war, vor allem Ragtime. Neben einigen regionalen Musikern wurde James P. Johnson sein erstes Vorbild, dessen &bdquo;Carolina Shout&ldquo; gleichsam die Weichen stellte. Aufgrund seiner vornehmen Ausstrahlung und geschliffenen Manieren wurde er bereits in seiner Jugend von Schulkameraden zum &bdquo;Duke&ldquo; (englisch f&uuml;r &bdquo;Herzog&ldquo;) ernannt. Er begann seine professionelle Karriere als Musiker mit 17 Jahren.
In seinen ersten &ouml;ffentlichen Auftritten spielt er zum Tanz. Ungef&auml;hr 1920 genoss er einen guten Ruf innerhalb der &uuml;berschaubaren Musikszene Washingtons. Er war nicht nur als ein Begleiter am Klavier t&auml;tig, sondern auch als Bandleader, der mit Geschick daf&uuml;r sorgte, dass sein Ensemble Arbeit fand. Als er mit 24 Jahren mit einer Gruppe Musiker aus Washington nach New York zog, gr&uuml;ndete er dort die Band The Washingtonians. Der erste Anlauf ging schief. Dann brachte die Band die S&auml;ngerin Ada Smith unter: Ellington und seine Washingtonians spielten in verschiedenen New Yorker Clubs und tourten bis 1927 als Tanzmusikband durch Neu-England. Als der ber&uuml;hmte King Oliver den bekannten Cotton Club verlie&szlig;, wurde Ellington der Job als Hausband im damals renommiertesten Nachtclub New Yorks angeboten.
Nach und nach wurden die &bdquo;Washingtonians&rdquo; zum Duke Ellington Orchestra. In den Harlemer Clubs, vor allem durch die regelm&auml;&szlig;igen Radio&uuml;bertragungen vom Cotton Club, erreichte Duke Ellington and his Jungle Band nationale Bekanntheit. In dem Club arbeiteten die begabtesten Liederschreiber der Branche, Dorothy Fields, Jimmy McHugh und Harold Arlen. Das Radio sendete live aus dem Club, die Presse berichtete &uuml;ber das Geschehen. In dieser Zeit hatte Ellington die M&ouml;glichkeit, Musik in vielf&auml;ltigen Stilvarianten f&uuml;r Tanztheater und weitere Spezialgebiete der Band zu komponieren. Er experimentierte vielfach in der Tonalit&auml;t, mit schreienden Trompeten und Wah-Wah, oder knurrenden Saxophonen. Der Jungle Style wurde sein damaliges Markenzeichen. Als Ellington den Cotton Club 1931 verlie&szlig;, war er einer der bekanntesten Afro-Amerikaner. Regelm&auml;&szlig;ig produzierte er f&uuml;r Schallplattenfirmen und Filmstudios.
Als versierter Gesch&auml;ftsmann kooperierte Ellington mit dem Verleger Irving Mills, dieser bestand darauf, dass Duke nur eigene Kompositionen aufnahm. Er schickte das Orchester schlie&szlig;lich im Sommer 1933 auf seine erste Europatournee. Anschlie&szlig;end unternahm er mit seiner Band zahlreiche weitere Tourneen durch die Vereinigten Staaten und Europa, sowie eine Welttournee in den 1960er Jahren. Er wirkte sein ganzes Leben als musikalischer Experimentator und nahm nicht nur mit seinem Orchester, sondern auch mit eher zur k&uuml;nstlerischen Avantgarde des Modern Jazz z&auml;hlenden Musikern wie John Coltrane und Charles Mingus Alben auf. Die Band erreichte in den 1940er Jahren einen kreativen H&ouml;hepunkt, als er gezielt f&uuml;r die unterschiedlichen Stimmen seines Orchesters arrangierte und komponierte. Diese Entwicklung wurde in erheblichen Ma&szlig;e von dem Pianisten, Arrangeur, und Komponisten Billy Strayhorn beeinflusst, den Ellington Ende der Drei&szlig;igerjahre kennenlernte und in sein Orchester aufnahm.
Ellington und Strayhorn verband eine lebenslange, enge Freundschaft. Das am h&auml;ufigsten mit dem Ellington-Orchester in Verbindung gebrachte St&uuml;ck Take The A-Train stammt auch nicht &ndash; wie h&auml;ufig f&auml;lschlich angenommen &ndash; von Duke, sondern von Billy Strayhorn. Selbst als Musiker ihn verlie&szlig;en und die Popularit&auml;t des Swings zur&uuml;ckging, fand Ellington neue Formen, Ankn&uuml;pfungen und Sidemen. In seinem Sp&auml;twerk komponierte er h&auml;ufig in l&auml;ngeren Formen, wobei er sich an klassischer Musik orientierte, wie sein Black, Brown and Beige (1943), Such Sweet Thunder (1957), basierend auf William Shakespeare, sowie die Bigband-Fassung der Peer-Gynt-Suite (1960) zeigen. Die Verbindung der urspr&uuml;nglich separaten Kompositionen Diminuendo in Blue und Crescendo in Blue aus dem Jahre 1937 zu Diminuendo and Crescendo in Blue durch ein sich &uuml;ber 27 Chorusse erstreckendes Tenorsaxophon-Solo von Paul Gonsalves w&auml;hrend des Newport Jazz Festivals 1956 erbrachte durch Ver&ouml;ffentlichung eines Live-Mitschnitts das ersehnte Comeback.
An Ellingtons l&auml;ngeren, sinfonischen Arbeiten wird jedoch gelegentlich kritisiert, dass er bei ihnen das Wesentliche des Jazz zugunsten einer &bdquo;k&uuml;nstlichen Klassik&ldquo; aus den Augen verloren h&auml;tte. Duke Ellington war bekannt f&uuml;r seine ausgepr&auml;gte Eitelkeit und seinen herrischen und manipulativen Umgang mit seinen Band- und Familienmitgliedern. So erlaubte er etwa seiner Schwester nicht, ohne Begleitung aus dem Haus zu gehen. Sein Sohn Mercer sagte &uuml;ber ihn: &bdquo;Er regiert mit eiserner Hand in einem Glac&eacute;-Handschuh&ldquo;.
1965 wurde Ellington f&uuml;r den Pulitzer-Preis nominiert, den er aber nicht erhielt. &bdquo;Das Schicksal ist freundlich zu mir. Es will nicht, dass ich zu jung ber&uuml;hmt werde.&ldquo; Am 24. April 1969 erhielt er aus der Hand von US-Pr&auml;sident Richard Nixon f&uuml;r sein Lebenswerk die Presidential Medal of Freedom. 1973 wurde er in die franz&ouml;sische Ehrenlegion aufgenommen.
Duke Ellington starb am 24. Mai 1974 an einer Lungenentz&uuml;ndung und wurde auf dem Woodlawn-Friedhof im New Yorker Stadtteil Bronx beigesetzt.

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