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Lee Morgan

Lee Morgan: The Sixth Sense (Tone Poet Vinyl)

LP 1

The Sixth Sense

Short Count

Psychedelic

Afreaka

Anti Climax

The Cry Of My People

Amazon physisch Album/Track

HHV (weißes Logo)

JazzEcho Everything Jazz

Dussmann

Lee Morgans enorme kreative Schaffenskraft der sp&auml;ten 1960er-Jahre f&uuml;hrte den Hard Bop immer weiter in Richtung Post-Bop. Ein besonders eindrucksvolles Beispiel daf&uuml;r ist "The Sixth Sense", aufgenommen im November 1967 f&uuml;r Blue Note. Morgan versammelte daf&uuml;r ein hochkar&auml;tiges Sextett mit Jackie McLean am Altsaxofon, Frank Mitchell am Tenorsaxofon, Cedar Walton am Klavier, Victor Sproles am Bass und Billy Higgins am Schlagzeug. Schon der Titeltrack verbindet pulsierende Rhythmen mit einer geschmeidigen, spannungsvollen Melodie. "Psychedelic" greift Morgans unverwechselbaren Boogaloo-Groove auf, w&auml;hrend Cedar Waltons kraftvolles "Afreaka" einen weiteren H&ouml;hepunkt setzt. Den Abschluss bildet Cal Masseys ergreifende Ballade "The Cry Of My People". Ein vitales, facettenreiches Album aus einer der produktivsten Phasen in Lee Morgans Karriere.

Blue Note Classic Vinyl Edition - zwei Meisterwerke aus Blue Notes Sturm-und-Drang-Zeit

In der Vinyl-Reihe mit Blue-Note-Klassikern erscheinen diesmal Alben von zwei Power-Playern der 1960er Jahre: dem Tenorsaxofonisten Joe Henderson und dem Trompeter Lee Morgan.

Diese LPs und weitere aus der Blue Note Classic Vinyl Serie finden Sie in unserem <a class="_3E03H _3Pbn1" tabindex="-1" href="https://store.jazzecho.de/p30-i2341" target="_blank" rel="noopener">JazzEcho-Store</a>.&nbsp;
Mit seiner "Blue Note Classic Vinyl Series" kn&uuml;pft Blue Note an die gefeierte "Blue Note 80 Vinyl Reissue Series" an, mit der das von&nbsp;Don Was&nbsp;geleitete Traditionslabel 2019 sein 80-j&auml;hriges Jubil&auml;um beging. Wie in der Vorl&auml;ufer-Serie werden s&auml;mtliche Aufnahmen von&nbsp;Kevin Gray&nbsp;(Cohearent Audio) von den analogen Originalb&auml;ndern neu gemastert, bei&nbsp;Optimal in Deutschland auf hochwertiges 180-Gramm-Vinyl gepresst und in Standardverpackungen angeboten.
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Joe Henderson - Inner Urge
"Inner Urge" war das Album, mit dem sich Joe Henderson von seinem Mentor Kenny Dorham abnabelte. Der Trompeter hatte den vielversprechende Newcomer aus Ohio&nbsp; unter seine Fittiche genommen, als dieser 1962 nach Ableistung seines Milit&auml;rdienstes in New York gelandet war. Nur wenige Monate sp&auml;ter - am 1. April 1963 - nahm Dorham den jungen Tenorsaxofonisten mit in Rudy Van Gelders Studio in Englewood Cliffs, New Jersey, um mit ihm f&uuml;r Blue Note "Una Mas" einzuspielen. Das Album wurde, wie jeder Jazzfan wei&szlig;, zu einem Klassiker und ebnete Henderson den Weg zu seinem ersten eigenen Plattenvertrag bei Alfred Lions Label.
Dorham spielte danach auch eine prominente Rolle auf Hendersons ersten drei Soloalben, die allesamt mit einer klassischer Hard-Bop-Quintett-Besetzung aufgenommen wurden. Dann folgte 1964 das Album "Inner Urge", auf dem Henderson erstmals ohne Kenny Dorham zu h&ouml;ren war. Statt ihn durch einen anderen Trompeter zu ersetzen, machte er die Session im Quartett mit den beiden John-Coltrane-Gef&auml;hrten McCoy Tyner (Piano) und Elvin Jones (Schlagzeug) sowie dem Sonny-Rollins-Bassisten Bob Cranshaw. Der "innere Drang", der dem Album seinen Titel gab, trieb Henderson zu einer absoluten H&ouml;chstleistung an.
Das Quartett bot ein abwechslungsreiches Programm mit drei Henderson-Originalen, darunter das bemerkenswerte Titelst&uuml;ck und das an Monk erinnernde "Isotope", einer wundersch&ouml;nen Ballade von Duke Pearson ("You Know I Care") und einer flott swingenden Version von Cole Porters "Night And Day". Noch im selben Jahr stand Joe Henderson dem Trompeter Lee Morgan bei der Einspielung eines anderen Klassikers zur Seite: dem Album "<a href="https://www.jazzecho.de/blue-note-classic-vinyl-series/diskografie/the-sidewinder-blue-note-classic-vinyl-629993" target="_blank" rel="noopener">The Sidewinder</a>", dessen Titelst&uuml;ck als Single sogar in den Pop-Charts landete.
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Lee Morgan - &iexcl;Caramba!
Als Lee Morgan im Mai 1968 sein Album "&iexcl;Caramba!" aufnahm, war er noch keine 30 Jahre alt. Um so erstaunlicher ist, dass der Trompeter zu diesem Zeitpunkt allein f&uuml;r Blue Note bereits atemberaubende 23 Soloalben eingespielt und mindestens ebenso viele Aufnahmen als Mitglied von Art Blakeys Jazz Messengers oder Begleiter von Gr&ouml;&szlig;en wie <a href="https://www.jazzecho.de/johncoltrane" target="_blank" rel="noopener">John Coltrane</a>, <a href="https://www.jazzecho.de/jimmysmith" target="_blank" rel="noopener">Jimmy Smith</a>, <a href="https://www.jazzecho.de/wayne-shorter" target="_blank" rel="noopener">Wayne Shorter</a>, Jackie McLean, Hank Mobley, Stanley Turrentine u.v.a. gemacht hatte. Da kann man tats&auml;chlich nur ehrfurchtsvoll "&iexcl;Caramba!" ausrufen. Morgan war ein vollendeter Meister auf seinem Horn, der seine brillanten technischen F&auml;higkeiten mit unglaublicher emotionaler Tiefe zu paaren verstand. Als gewiefter Komponist schaffte er es au&szlig;erdem, in seinen St&uuml;cken verschiedenste Stimmungen und Stile heraufzubeschw&ouml;ren. Auf "&iexcl;Caramba!" zog er in Eigenkompositionen wie dem unb&auml;ndig groovenden Titelst&uuml;ck, dem eing&auml;ngigen "Soulita" oder dem l&auml;ssig swingenden "Helen's Ritual" alle Register seines K&ouml;nnens. Stets verl&auml;sslich unterst&uuml;tzt von der hervorragenden Rhythmusgruppe mit Pianist Cedar Walton, Bassist Reggie Workman und Schlagzeuger Billy Higgins. Besondere Erw&auml;hnung verdient schlie&szlig;lich noch der junge Tenorsaxofonist Bennie Maupin, der kurze Zeit sp&auml;ter in der elektrifizierten Band von Miles Davis auf Alben wie "Bitches Brew", "Jack Johnson" und "On The Corner" gl&auml;nzen sollte.

Tone Poet Serie - Hardbop-Eleganz pur von Lee Morgan und Paul Chambers

Mit "The Rajah" von Trompeter Lee Morgan und "Bass On Top" von Bassist Paul Chambers erscheinen in Blue Notes audiophiler "Tone Poet"-Vinyl-Reihe zwei wirklich seltene Schmuckst&uuml;cke.

Diese LPs und weitere Folgen aus der Tone Poet-Serie finden Sie in unserem <a href="https://store.jazzecho.de/p30-i1954" target="_blank" rel="noopener">JazzEcho-Store.</a> &nbsp;&nbsp;
Die Vinyl-Wiederver&ouml;ffentlichungen der &ldquo;Tone Poet&rdquo;-Reihe pr&auml;sentieren Klangpoeten, die ihren eigenen Weg gegangen sind, um einige wirklich originelle Sounds zu erzeugen. Inspiriert wurde Blue-Note-Pr&auml;sident&nbsp;Don Was&nbsp;zu dieser Kollektion durch die au&szlig;ergew&ouml;hnlichen audiophilen Vinyl-Wiederver&ouml;ffentlichungen, die&nbsp;Joe Harley&nbsp;seit Jahren bei dem von ihm mitgegr&uuml;ndeten Label Music Matters herausbringt. Der Saxofonist&nbsp;Charles Lloyd&nbsp;verlieh ihm f&uuml;r sein au&szlig;erordentliches Gesp&uuml;r f&uuml;r die Klang&auml;sthetik des LP-Formats den Ehrentitel &ldquo;Tone Poet&rdquo;, den Harley heute mit Stolz tr&auml;gt. Die LPs der Reihe werden mit viel Liebe f&uuml;r Details gefertigt &ndash; angefangen bei der Tonqualit&auml;t und dem Mastering &uuml;ber die hochwertige Pressung auf 180-Gramm-Vinyl bis hin zur Gestaltung der schweren, laminierten Gatefold-Sleeves und der Druckqualit&auml;t.
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Lee Morgan - The Rajah
In den 15 Jahren, die Lee Morgan bei Blue Note Records unter Vertrag stand, entwickelte sich der Trompeter schnell zu einer der tragenden S&auml;ulen des Labels. Mit 18 Jahren hatte er dort 1958 sein erstaunliches Deb&uuml;talbum &ldquo;Lee Morgan Indeed!&rdquo; abgeliefert. Und bis zu seinem tragisch fr&uuml;hen Tod im Februar 1972 folgten diesem noch 25 weitere Soloalben.
Ganz zu schweigen von Morgans ann&auml;hernd 50 Blue-Note-Einspielungen mit Art Blakey&rsquo;s Jazz Messengers und als Sideman von John Coltrane, Hank Mobley, Jimmy Smith, Joe Henderson, Wayne Shorter, McCoy Tyner und vielen anderen. Lee Morgan war so unglaublich produktiv, dass Alfred Lion mit dem Ver&ouml;ffentlichen der Alben nicht nachkam und einige auf die lange Bank schieben musste. Die Aufnahmen f&uuml;r &ldquo;The Rajah&rdquo; entstanden zum Beispiel schon 1966, wurden von dem Blue-Note-Produzenten Michael Cuscuna aber erst 1984 in den Archiven entdeckt und endlich herausgebracht. Zu h&ouml;ren ist der Trompeter hier mit einem klassischen Hardbop-Quintett, dessen Musiker - Tenorsaxophonist Hank Mobley, Pianist Cedar Walton, Bassist Paul Chambers und Schlagzeuger Billy Higgins - wie der Leader selbst alle auf h&ouml;chstem Niveau spielten. &ldquo;&lsquo;The Rajah&rsquo;&nbsp;ist gekennzeichnet durch einen entspannten, kultivierten Sound mit einer l&auml;ssigen, pulsierenden Atmosph&auml;re&rdquo;, schrieb Marc Myers auf JazzWax.&nbsp;&ldquo;Viele der Songs haben einen leichten Latin-Rhythmus, der im Einklang mit dem Bossa-Nova-Fieber jener Zeit stand. [...] Mobley ist hier besonders sinnlich und schippert durch diese ruhigen Gew&auml;sser wie ein fr&uuml;hmorgendlicher Schlepper, w&auml;hrend Morgans Horn lyrisch, leuchtend und allumfassend ist. Waltons Klavierspiel ist exzeptionell, vor allem mit Chambers&rsquo; m&auml;chtigem Bass und Higgins&rsquo; sanften Hard-Bop-Rhythmen.&rdquo;
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Paul Chambers - Bass On Top
Obwohl Jimmy Blanton im Orchester von Duke Ellington schon um 1940 das Bassspiel revolutioniert und das Instrument aus seiner traditionellen Rhythmusknechtschaft befreit hatte, war es auch zwei Jahrzehnte sp&auml;ter noch h&ouml;chst au&szlig;ergew&ouml;hnlich f&uuml;r Bassisten, ein Soloalbum zu machen. Selbst Giganten wie Oscar Pettiford und Ray Brown war dies erst mit 30 Jahren verg&ouml;nnt gewesen. Insofern ist es bemerkenswert, dass Paul Chambers, als er 1957 &ldquo;Bass On Top&rdquo; f&uuml;r Blue Note einspielte, gerade einmal 22 Jahre alt alt war. Noch erstaunlicher ist allerdings, dass &ldquo;Bass On Top&rdquo; f&uuml;r den jungen Virtuosen schon sein drittes Soloalbum war.
Bei der Einspielung dieses ebenso brillanten wie verf&uuml;hrerischen Albums standen Chambers mit Pianist Hank Jones, Gitarrist Kenny Burrell und Schlagzeuger Art Taylor drei absolute Cracks zur Seite. Zu den H&ouml;hepunkten des Programms geh&ouml;ren die kammermusikalische Interpretation von Jerome Kerns &ldquo;Yesterdays&rdquo; und eine locker swingende Version des schwedischen Traditionals &ldquo;Dear Old Stockholm&rdquo;, der oft mit Miles Davis&nbsp;- damals Chambers&rsquo; ma&szlig;geblicher &ldquo;Arbeitgeber&rdquo; - in Verbindung gebracht wird. &ldquo;Die Musik strahlt eine entspannte, freundliche Atmosph&auml;re aus, sowohl in ihrem Ton als auch dadurch, dass Chambers Jones und Burrell etwas Zeit im Rampenlicht zugutekommen l&auml;sst&rdquo;, schrieb Stephen Thomas Erlewine im All Music Guide &uuml;ber das Album. &ldquo;Das Resultat ist eine warme, unterhaltsame Mainstream-Jazz-Kollektion, bei der es sich dennoch lohnt, genau hinzuh&ouml;ren.&rdquo;
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Blue Note Classic Vinyl Series - die neue Vinyl-Reihe von Blue Note

Zum Auftakt erscheinen in der Serie Lee Morgans Soul-Jazz-Hitalbum "The Sidewinder" und McCoy Tyners Blue-Note-Deb&uuml;t "The Real McCoy".

Diese LP und weitere Folgen aus der Classic Vinyl-Serie finden Sie in unserem <a href="https://store.jazzecho.de/p30-i1953" target="_blank" rel="noopener">JazzEcho-Store.</a> &nbsp;&nbsp;
2019 feierte Blue Note Records mit zahlreichen aufregenden Neuproduktionen, Wiederver&ouml;ffentlichungen und anderen Aktionen das ganze Jahr hindurch seinen 80. Geburtstag. Besonderen Anklang fanden bei vielen Fans des historischen Jazzlabels die exzellenten Vinyl-Neuauflagen von Katalog-Klassikern, die in zwei unterschiedlichen Reihen pr&auml;sentiert wurden: der von&nbsp; "Klangpoet" Joe Harley betreuten "Tone Poet Audiophile Vinyl Reissue Series" und der von Don Was und Cem Kurosman kuratierten "Blue Note 80 Vinyl Reissue Series". In letzterer erschienen - thematisch sortiert ("Blue Note Debuts", "Blue Grooves", "Great Reid Miles Covers", "Blue Note Live" und "Blue Note Drummer Leaders") - bis Juni 2020 insgesamt 37 Alben.

Mit der "Blue Note Classic Vinyl Series" wird nun an diese Reihe angekn&uuml;pft. Wie in der Vorl&auml;ufer-Serie werden s&auml;mtliche Aufnahmen von Kevin Gray (Cohearent Audio) von den analogen Originalb&auml;ndern neu gemastert, bei Optimal in Deutschland auf hochwertiges 180-Gramm-Vinyl gepresst und in Standardverpackungen angeboten. Neben der Musik wurde in der Presse auch immer wieder die hervorragende Klangqualit&auml;t der LPs gelobt. &Uuml;ber Dexter Gordons "Doin' Allright" schrieb Analogue Planet: "Diese Neuauflage ist f&uuml;r Blue Note ein Erfolg, da Qualit&auml;t zu einem gro&szlig;artigen Preis geboten wird. Ich freue mich schon auf den Rest dieser ausgezeichneten und erschwinglichen Serie." Stereophile wiederum k&uuml;rte Herbie Hancocks Blue-Note-Deb&uuml;t "Takin' Off" zur Platte des Monats und meinte: "Der Klang dieser Neupressung ist stark und lebendig, alle Instrumente werden ausgewogen und klar pr&auml;sentiert."

Bei den ersten sechzehn Titeln, die ab sofort in der "Blue Note Classic Vinyl Series" erscheinen, ist der Fokus ganz auf Alben gerichtet, die sich als absolute Dauerbrenner und Meilensteine des Jazz erwiesen haben. Jeden Monat soll es zwei neue Wiederver&ouml;ffentlichung geben. Parallel dazu wird auch die "Tone Poet Audiophile Vinyl Reissue Series" fortgesetzt.
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Lee Morgan - The Sidewinder
"The Sidewinder" ist unbestritten das Magnum Opus des viel zu jung verstorbenen Lee Morgan. Mit dem Album feierte er 1964 ein rauschendes Comeback und setzte seiner kurzen Karriere zugleich die Krone auf. Sein Blue-Note-Deb&uuml;talbum, "Lee Morgan Indeed!", hatte der fr&uuml;hreife Trompeter 1956 mit gerade einmal 18 Jahren eingespielt. Doch schon Ende 1960 zwangen ihn Drogenprobleme dazu, sich vor&uuml;bergehend von der B&uuml;hne zu verabschieden. &Uuml;ber ein Jahr lang kurierte er die Sucht in seiner Heimatstadt Philadelphia aus, um sich erst 1962 wieder aktiv ins Get&uuml;mmel der New Yorker Jazzszene zu st&uuml;rzen. Mit "The Sidewinder", am 21. Dezember 1963 in Rudy Van Gelders Studio in Englewood Cliffs in New Jersey aufgenommen, gelang ihm dann der ganz gro&szlig;e Wurf, der auch f&uuml;r das damals finanziell etwas angeschlagene Label von immenser Bedeutung war. Im Quintett mit Tenorsaxophonist Joe Henderson, Pianist Barry Harris, Bassist Bob Cranshaw und Schlagzeuger Billy Higgins spielte Morgan f&uuml;nf bluesige Eigenkompositionen ein. Das unwiderstehliche Titelst&uuml;ck, in dem er Soul-Jazz und Boogaloo kombinierte, wurde erfolgreich als Single herausgebracht und katapultierte das Album auf Platz 25 der Billboard-Pop-Charts. F&uuml;r Lee Morgan wurde es zum gr&ouml;&szlig;ten kommerziellen Erfolg.
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McCoy Tyner - The Real McCoy
Von 1960 bis 1965 war McCoy Tyner eine feste Gr&ouml;&szlig;e in den diversen Ensembles von John Coltrane. Und nat&uuml;rlich war er auch Mitglied des legend&auml;ren ersten Quartetts des Saxofonisten, das f&uuml;r Impulse! Records zahlreiche Alben einpielte, deren Einfluss auf den Jazz und die Musik im Allgemeinen bis in die heutige Zeit nachwirkt. Nach einer sch&ouml;pferischen Atempause, in der er keine eigenen Alben aufnahm (zuvor hatte er sechs f&uuml;r Impulse! gemacht), meldete sich der Pianist 1967 mit "The Real McCoy" zur&uuml;ck, seinem ersten Album f&uuml;r Blue Note. Und auf Anhieb gelang ihm ein Meisterwerk, das dem wortspielerischen Titel alle Ehre machte. Denn der idiomatische Begriff "the real McCoy" bedeutet soviel wie "das Echte" oder "das einzig Wahre". Und das bekamen Jazz-Aficionados auf dem Album in H&uuml;lle und F&uuml;lle geboten. Im gl&auml;nzend besetzten Quartett mit Tenorsaxophonist Joe Henderson, Bassist Ron Carter und seinem alten Coltrane-Buddy Elvin Jones am Schlagzeug nahm McCoy Tyner f&uuml;nf Eigenkompositionen auf, die allesamt zu Klassikern des modernen Jazz wurden: "Passion Dance", "Contemplation", "Four By Five", "Search For Peace" und "Blues On The Corner". Bis 1970 nahm Tyner noch sechs weitere Alben f&uuml;r das Label auf, zu dem er in den 80er und 90er Jahren mehrfach zur&uuml;ckkehrte.

Tone Poet Serie – vier "Gedichte" in Vinyl

In seiner audiophilen "Tone Poet"-LP-Reihe pr&auml;sentiert Blue Note diesmal vier Tonsch&auml;tze von Lee Morgan, Duke Ellington, Herbie Hancock und Dr. Lonnie Smith.

Diese LPs und weitere Folgen aus der Tone Poet-Serie finden Sie in unserem <a class="_3E03H _3Pbn1" tabindex="-1" href="https://store.jazzecho.de/p30-i1954" target="_blank" rel="noopener">JazzEcho-Store.</a>&nbsp;&nbsp;&nbsp;
Die Vinyl-Wiederver&ouml;ffentlichungen der "Tone Poet"-Reihe pr&auml;sentieren Klangpoeten, die ihren eigenen Weg gegangen sind, um wirklich originelle Sounds zu erzeugen. Inspiriert wurde Blue-Note-Pr&auml;sident Don Was zu dieser Kollektion durch die au&szlig;ergew&ouml;hnlichen audiophilen Vinyl-Wiederver&ouml;ffentlichungen, die Joe Harley seit Jahren bei dem von ihm mitgegr&uuml;ndeten Label Music Matters herausbringt. Der Saxophonist Charles Lloyd verlieh ihm f&uuml;r sein au&szlig;erordentliches Gesp&uuml;r f&uuml;r die Klang&auml;sthetik des LP-Formats den Ehrentitel "Tone Poet", den Harley heute mit Stolz tr&auml;gt. Die LPs der Reihe werden mit viel Liebe f&uuml;r Details gefertigt - angefangen bei der rein analogen Produktionskette &uuml;ber die hochwertige Pressung auf 180-Gramm-Vinyl bis hin zur Verarbeitung der schweren, laminierten Gatefold-Sleeves.

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Lee Morgan - The Cooker (1957)

Was f&uuml;r ein brillanter Trompeter Lee Morgan war, macht er sofort in "A Night In Tunisia" klar, der Er&ouml;ffnungsnummer seines Albums "The Cooker". Wenn man sein ebenso eloquentes wie feuriges Solo in diesem Gillespie-Klassiker h&ouml;rt, ist kaum zu fassen, dass Morgan damals erst 19 Jahre alt war. Tats&auml;chlich war "The Cooker" bereits sein f&uuml;nftes Blue Note-Album als Leader, zugleich aber auch das erste, auf dem er mit "Heavy Dipper" und "New-Ma" eigene Kompositionen pr&auml;sentierte. Eingespielt hatte der Trompeter es im September 1957 exakt zwei Wochen nach seinem schillernden Auftritt auf John Coltranes Meisterwerk (und einzigem Blue-Note-Album) "Blue Train". Von Coltrane hatte er sich f&uuml;r die Aufnahmen von "The Cooker" auch das aus Bassist Paul Chambers und Schlagzeuger Philly Joe Jones bestehende Rhythmusgespann ausgeliehen. Mit dem gro&szlig;artigen Pianisten Bobby Timmons und dem virtuosen Baritonsaxophonisten Pepper Adams stie&szlig;en bei der Session noch zwei weitere musikalische Schwergewichte dazu. "Morgan spielt f&uuml;r sein Alter bemerkenswert gut", lobte Scott Yanow im All Music Guide, "und stand bereits auf einer Stufe knapp unter Dizzy Gillespie und Miles Davis."

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Duke Ellington - Money Jungle (1962)

In die Annalen des Jazz ging Duke Ellington vor allem als charismatischer Bandleader und brillanter Komponist ein, der seine stets hochkar&auml;tig besetzten Orchester nonchalant vom Klavierhocker aus dirigierte. &Uuml;bersehen wurden oft seine ausgezeichneten Qualit&auml;ten als Pianist, da er diese leider viel zu selten in den Vordergrund ger&uuml;ckt hatte. Eine der seltenen Ausnahmen (und nach Meinung vieler Kritiker auch die beste) stellte das 1962 aufgenommene Album "Money Jungle" dar. Auf ihm kam es zu einer denkw&uuml;rdigen, weil einmaligen Begegnung Ellingtons mit zwei weiteren Jazz-Titanen: Bassist Charles Mingus und Schlagzeuger Max Roach. In DownBeat gab Don DeMichael dem Album damals die seltene H&ouml;chstwertung von f&uuml;nf Sternen und schrieb: "So wie auf diesem Album habe ich Ellington noch nie spielen geh&ouml;rt; Roach und insbesondere Mingus treiben ihn so stark an, dass man fast h&ouml;ren kann, wie Ellington sich gen&ouml;tigt sieht, ihnen zu zeigen, wer der Boss ist - und er dominiert beide, was keine geringe Leistung ist." In der Village Voice meinte der notorisch schwer zufriedenzustellende Kritikerguru Robert Christgau fast ein Vierteljahrhundert sp&auml;ter: "Die kantige Chromatik und der modernistische Swing dieser Session l&auml;sst die meisten anderen Klaviertrio-Platten wie Aufnahmen aus einem Supper Club klingen."

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Herbie Hancock - The Prisoner (1969)

Mit einem letzten gro&szlig;en Projekt verabschiedete sich Herbie Hancock 1969 von dem Label Blue Note Records, f&uuml;r das er zuvor in sieben Jahren so bahnbrechenden Alben wie "Takin' Off", "Empyrean Isles", "Maiden Voyage" und "Speak Like A Child" aufgenommen hatte. "The Prisoner" war zudem das erste Album, das der Pianist nach seinem Ausstieg aus dem legend&auml;ren Miles Davis Quintet aufnahm. F&uuml;r seine letzte Blue-Note- Session, bei der er dem ein Jahr zuvor ermordeten Dr. Martin Luther King auf bewegende Weise Tribut zollte, stellte Hancock ein Nonett mit u.a. dem Tenorsaxophonisten Joe Henderson, Fl&uuml;gelhornist Johnny Coles, Fl&ouml;tist Hubert Laws, Posaunist Garnett Brown, Bassist Buster Williams und Drummer Albert "Tootie" Heath zusammen. Das ambitionierte, ungew&ouml;hnlich dunkle und politisch aufgeladene Repertoire bestand aus vier neuen Kompositionen von Hancock und einer von Buster Williams. "Mit diesem Album habe ich es geschafft, meinem wahren Ich n&auml;her zu kommen als auf allen vorausgegangenen Alben", verriet Hancock in den Liner Notes zu "The Prisoner". Tats&auml;chlich war ihm mit dem Album ein absolut beeindruckendes Meisterwerk gelungen, das seinen bekannteren Arbeiten in nichts nachsteht.

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Dr. Lonnie Smith - All In My Mind (2018)

Seit rund 50 Jahren geh&ouml;rt&nbsp;Dr. Lonnie Smith zu den schillerndsten Figuren des Jazz. Und nat&uuml;rlich kommt sein Charisma nirgends besser zur Geltung als auf der B&uuml;hne. Denn erst dort befindet sich die "Groovemaschine" (JazzDrummerWorld) in ihrem wahren Element. "Das, was ich in einem Augenblick empfinde, ist im Studio nur schwer einzufangen", meint&nbsp; der Hammond-B3-Organist, der sich Ende der 1960er Jahre mit klassischen Soul-Jazz-Alben f&uuml;r Blue Note einen Namen gemacht hatte. "Wenn man mich live h&ouml;rt, dann erwischt man mich dabei, wie ich in einem bestimmten Moment spiele. Der H&ouml;hepunkt in meiner Karriere ist immer noch f&uuml;r die Leute da drau&szlig;en zu spielen. Mit geht es nicht ums Geld, Musik ist daf&uuml;r da, Menschen gl&uuml;cklich zu machen." Genau das tat er 2017, als er anl&auml;&szlig;lich seines 75. Geburtstags mit seinen formidablen Trio-Partnern (Gitarrist Jonathan Kreisberg und Drummer Johnathan Blake) und G&auml;sten eine Woche lang im Jazz Standard in New York auftrat. Dabei entstanden die Aufnahmen f&uuml;r das mitrei&szlig;ende Live-Album "All In My Mind". In der "Tone Poets"-Serie erscheint nun erstmals eine Vinyl-Ausgabe mit f&uuml;nf der urspr&uuml;nglich sieben Tracks des Albums, darunter Jazzklassiker von Wayne Shorter, Tadd Dameron und Freddie Hubbard sowie eine fast zehnmin&uuml;tige Interpretation von Paul Simons Hit "50 Ways To Leave Your Lover".

Coole Sounds in coolen Covers – Blue Note für Twerker, Bopper und Swinger

Unter der Headline "Great Reid Miles Covers" pr&auml;sentiert Blue Note einmal mehr klassische LPs, die hippen Jazz mit ebensolchen Artworks von Reid Miles kombinieren.

Mit seinen kultisch verehrten Arbeiten schuf Grafiker, Designer und Fotograf Reid Miles in den 1950er und 1960er Jahren das perfekte optische &Auml;quivalent zu den innovativen Aufnahmen von Blue Note Records. Innerhalb der fortlaufenden Blue-Note-Vinyl-Serie ist die Edition "Great Reid Miles Covers" eine Hommage an den 1993 verstorbenen K&uuml;nstler, dessen Werke sich viele Jazzfans rahmen lie&szlig;en, um mit ihnen die W&auml;nde zu schm&uuml;cken. Wie immer wurden die LPs neu von den analogen Originalb&auml;ndern gemastert und in 180-Gramm-Vinyl gepresst.
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Dexter Gordon - A Swingin' Affair
Nur zwei Tage nachdem Tenorsaxophonist Dexter Gordon im August 1962 sein klassisches Album "Go!" aufgenommen hatte, kehrte er mit denselben Musikern (Pianist Sonny Clark, Bassist Butch Warren und Schlagzeuger Billy Higgins) in Rudy Van Gelders Studio zur&uuml;ck, um das nicht weniger grandiose Album "A Swingin' Affair" einzuspielen. W&auml;hrend das Repertoire von "Go!" lediglich ein Original enthalten hatte, gibt es auf "A Swingin' Affair" davon gleich drei: zwei gro&szlig;artige neue Kompositionen des Tenoristen (das afro-kubanisch angehauchte "Soy Califa" und das bluesig swingende "McSplivens") und eine des Bassisten Butch Warren ("The Backbone"). Das restliche Programm besteht aus den Standards "You Stepped Out Of A Dream", "Don't Explain" und "Until The Real Thing Comes Along". Die gl&uuml;hende Atmosph&auml;re der Musik spiegelt sich perfekt im meisterhaften Coverdesign wider, f&uuml;r das Reid Miles das von Francis Wolff geschossene wunderbare Portr&auml;tfoto Dexter Gordons in orangerote T&ouml;ne getaucht hat.
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Lee Morgan - The Rumproller
55 Jahre hat dieser Boogaloo-Klassiker nun schon auf dem Buckel, aber bis heute wei&szlig; niemand so recht, was ein "Rumproller" sein soll. Selbst Muttersprachler tun sich mit einer Antwort schwer. W&ouml;rtlich &uuml;bersetzt w&auml;re es wohl ein "Arschrotierer", also jemand, der im heutigen Jargon vielleicht "Twerker" genannt werden w&uuml;rde. Und genau daf&uuml;r - den Hintern zu bewegen - waren mitrei&szlig;ende Nummern wie das von Andrew Hill komponierte Titelst&uuml;ck und Lee Morgans eigener Calypso "Eclipso" damals eigentlich auch gedacht. Mit dem rasanten Erfolg seiner Soul-Jazz-Hitsingle "The Sidewinder" hatte der Trompeter 1964 die Musikwelt aus den Angeln gehoben und das Boogaloo-Fieber entfacht. Wie Pilze schossen gleich darauf Nachahmer aus dem Boden. Morgan selbst versuchte an seinen &Uuml;berraschungserfolg anzukn&uuml;pfen, indem er "The Rumproller" nachschob. Das Album entfaltete beim Publikum zwar nicht ganz dieselbe Zugkraft, ist aber alles andere als ein matter Zweitaufguss. Mit von der Partie waren bei der Session wieder der gl&auml;nzend aufgelegte Tenorsaxophonist Joe Henderson und Schlagzeuger Billy Higgins, die an der Seite von Lee Morgan auch schon auf "The Sidewinder" brilliert hatten. Das geniale Design des Albumcovers ist ein exzellentes Beispiel daf&uuml;r, wie es Reid Miles verstand, die Musik eines Albums typographisch umzusetzen.
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Jackie McLean - A Fickle Sonance
Die Aufnahmen, die Jackie McLean in den fr&uuml;hen 1960ern f&uuml;r Blue Note machte, besitzen eine ganz besondere Qualit&auml;t. Denn auf ihnen hat der Altsaxophonist avantgardistische Neugier und exploratorische Leidenschaft mit hippen Elementen wie rhythmischem Draufg&auml;ngertum und selbstbewusster Aggressivit&auml;t kombiniert. Auf subtile Weise untergrub er dabei fast alle Konventionen und schuf so eine wirklich eigenst&auml;ndige Musiksprache. Damals integrierte McLean in seine Musik modale Formen, die seinen vom Blues gepr&auml;gten, mit Sch&auml;rfe und Intensit&auml;t gespielten Soli strukturelle Geschlossenheit verliehen. "A Fickle Sonance" nahm er im Oktober 1961 mit einem fantastischen Quintett auf, aus dem zwei oft unterbewertete Musiker besonders hervorstachen: Tommy Turrentine, ein Trompeter der Clifford-Brown-Schule, und Sonny Clark, der in den sp&auml;ten 50ern und bis zu seinem vorzeitigen Tod 1963 einer der Haus-Pianisten von Blue Note war. Bassist Butch Warren und Schlagzeuger Billy Higgins schienen einen geradezu telepathischen Draht zu einander und zu den &uuml;brigen Musikern zu haben und sorgten daf&uuml;r, dass das Ensemble nie die Bodenhaftung verlor. F&uuml;r das schwarzwei&szlig;e Cover mit dem giftgr&uuml;nen Titelschriftzug verwendete Reid Miles den kecken Bildausschnitt eines Fotos, das Francis Wolff von Jackie McLean gemacht hatte.

Tone Poet Serie - Grenzgänger zwischen Hardbop und Soul-Jazz

Mit ihren Alben, die nun in der "Tone Poet Audiophile Vinyl Series" neu aufgelegt werden, eroberten Altsaxophonist Lou Donaldson und Trompeter Lee Morgan in den 1960ern die Charts.

Diese LPs und weitere Folgen aus der Tone Poet-Serie finden Sie in unserem <a class="_3E03H _3Pbn1" tabindex="-1" href="https://store.jazzecho.de/p30-i1954" target="_blank" rel="noopener">JazzEcho-Store.</a>&nbsp;&nbsp;&nbsp;
"Ich m&ouml;chte die H&ouml;rer in Rudy Van Gelders Studio zur&uuml;cktransportieren und ihnen das Gef&uuml;hl geben, eine Fliege an der Wand zu sein. Sie sollen den Eindruck gewinnen, dass alles in ihrem Beisein passiert", erl&auml;utert Joe Harley von Music Matters die Philosophie hinter der Klang&auml;sthetik der audiophilen "Tone Poet"-Vinyl-Serie. "Mein Ziel war es, diese gro&szlig;artigen analogen Masterb&auml;nder zu nehmen und nach bestem Wissen und Gewissen ein Abbild von dem, was auf den B&auml;ndern war, auf Vinyl zu bannen, um die H&ouml;rer nacherleben zu lassen, was an diesem Tag im Studio geschah."
Seinen Spitznamen "Tone Poet", der dieser Reihe mit Aufnahmen aus dem Blue-Note-Katalog ihren Namen gab, verdankt Harley dem gro&szlig;en Charles Lloyd. Anfang der Nullerjahre stand er dem legend&auml;ren Saxophonisten als Klangtechniker bei der Aufnahme von drei gefeierten ECM-Alben zur Seite. Lloyd, mittlerweile selbst wieder Blue-Note-K&uuml;nstler, lobte ihn dabei f&uuml;r sein exquisites Ohr und taufte ihn "Tone Poet". Anl&auml;sslich des 80. Label-Jubil&auml;ums beauftragte Blue-Note-Pr&auml;sident Don Was den "Klangpoeten" damit, seine pers&ouml;nlichen Favoriten f&uuml;r diese exklusive Vinyl-Edition zusammenstellen.
Von den achtzehn Alben, die Harley ausw&auml;hlte, liegen sechs von Wayne Shorter, Chick Corea, Sam Rivers, Gil Evans, Joe Henderson und Cassandra Wilson bereits vor und wurden von der Fachpresse in h&ouml;chsten T&ouml;nen gelobt. "Wenn die erste Wiederver&ouml;ffentlichung - Wayne Shorters 1965er Klassiker 'Etcetera' - ein Indikator ist", schrieb Paste, "wird diese Serie eine wunderbare Sache f&uuml;r Jazzfans und Audiophile sein." Bei Analog Planet hie&szlig; es: "Ein verhei&szlig;ungsvoller Start f&uuml;r eine Serie, die sicherlich ein Muss sein wird."
Die rein analogen, d.h. ohne digitale Zwischenschritte gefertigten Reissues werden von Kevin Gray (Cohearent Audio) von den originalen Masterb&auml;ndern neu gemastert und bei Record Technology Incorporated (RTI) auf 180g-Vinyl gepresst. Die Originalcover werden als schwere, laminierte Gatefold-Sleeves faksimiliert.
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Lou Donaldson - Mr Shing-A-Ling (1967)
Den Altsaxophonisten Lou Donaldson kann man als echtes Blue-Note-Urgestein bezeichnen. Mit nur einer kurzen Unterbrechung spielte er f&uuml;r das Label zwischen 1952 und 1974 Dutzende von Platten unter seinem Namen oder als Sideman von Thelonious Monk, Clifford Brown, Art Blakey und Jimmy Smith ein. Eine ma&szlig;gebliche Rolle spielte er auch dabei, Talente wie Horace Silver, Clifford Brown, Grant Green, Blue Mitchell, John Patton, Ray Barretto, Curtis Fuller und Donald Byrd zu Blue Note zu lotsen. Mit dem Album "Alligator Bogaloo", auf dem er Hardbop nahtlos mit Soul-Jazz kombinierte, landete Lou Donaldson 1967 seines gr&ouml;&szlig;ten Hit bei Blue Note.
Noch im selben Jahr ging er mit dem Trompeter Blue Mitchell, Hammond-Organist Dr. Lonnie Smith, Gitarrist Jimmy "Fats" Ponder und dem gro&szlig;artigen Schlagzeuger Leo Smith (besser bekannt als Idris Muhammad) ins Studio, um das Nachfolgealbum "Mr Shing-A-Ling" einzuspielen. F&uuml;r viele ist es eine der besten Jazz-Funk-/Soul-/Boogaloo-Platten des Altsaxophonisten. Und schon nach dem ersten Anh&ouml;ren wei&szlig; man, warum das so ist: die unglaublichen Grooves sind einfach unwiderstehlich. Die Drum-Intro zu Bobby Gentrys Hit "Ode To Billie Joe" gilt als der am h&auml;ufigsten gesamplete Beat in der Geschichte von Blue Note. Zu den K&uuml;nstlern, die sich von ihm inspirieren lie&szlig;en, geh&ouml;ren u.a. A Tribe Called Quest, Kanye West, Drake, Lauryn Hill, Mary J Blige, J Dilla, De La Soul und Eminem. Weitere Highlights dieses Albums sind eine einzigartige Bossa-Nova-Version des Standards "The Shadow Of Your Smile" und Lonnie Smiths funky Klassiker "Peepin&rsquo;".
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Lee Morgan - Cornbread
Mit "The Sidewinder" hatte der junge Trompeter Lee Morgan 1964 bei Blue Note ein Album herausgebracht, das ihm seinen Platz im Jazz-Olymp endg&uuml;ltig sichern sollte. Schon als Teenager hatte er auf John Coltranes Klassiker "Blue Train" und als Solist von Art Blakey&rsquo;s Jazz Messengers Aufsehen erregt. In seiner kurzen, aber ungeheuer produktiven Karriere (Morgan starb 1972 unter tragischen Umst&auml;nden mit nur 33 Jahren) spielte er &uuml;ber zwanzig Alben f&uuml;r Blue Note ein, von denen es einige - wie "The Sidewinder" - damals sogar in die Pop- und Rhythm'n'Blues-Charts schafften.
Mit "Cornbread" gelangte Lee Morgan zweimal in die Charts: bei der Erstver&ouml;ffentlichung 1967 eroberte das Album Platz 7 der Billboard-Jazz-Charts und bei der CD-Wiederver&ouml;ffentlichung 1988 einen mehr als respektablen 15. Platz. Aufgenommen hatte Morgan "Cornbread" im September 1965 mit einem absolut hochkar&auml;tigen Sextett, das sich aus Pianist Herbie Hancock, Altsaxophonist Jackie McLean, Tenorsaxophonist Hank Mobley, Bassist Larry Ridley und Drummer Billy Hart zusammensetzte. "Bekannt ist diese Session vor allem deshalb, weil Lee Morgan hier erstmals seine wunderbare Ballade 'Ceora' vorstellte", schrieb Scott Yanow im All Music Guide. "Aber eigentlich sind alle f&uuml;nf Nummern schlechthin unvergesslich [...] ein Blue-Note-Klassiker, der w&auml;rmstens empfohlen werden kann." Neben vier eigenen Kompositionen des Trompeters - das funkige Titelst&uuml;ck, das eindringliche "Our Man Higgins", die lyrische Ballade "Ceora" und "Most Like Lee" - interpretierte das Sextett hier au&szlig;erdem den Standard "Ill Wind".

Lee Morgan - der tragische Shooting-Star des Jazz

Die Karriere des Trompeters Lee Morgan war tragisch kurz, aber erstaunlich produktiv und erfolgreich. Die CD-Box "5 Original Albums" versammelt jetzt f&uuml;nf seiner besten Blue-Note-Alben.
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"Ich mag keine Etiketten", sagte Lee Morgan in einem Interview, das DownBeat 1972 kurz nach dem tragisch fr&uuml;hen Tod des Trompeters publizierte. "Wenn du spielen kannst, dann kannst du mit jedem spielen. Schau dir Coleman Hawkins oder Joe Henderson an. Deine stilistischen Pr&auml;ferenzen spielen keine Rolle, du wirst immer gen&uuml;gend begabte Musiker finden, die dieselben Vorlieben haben. Aber du solltest deiner Phantasie niemals Grenzen setzen."
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Obwohl Lee Morgan vor allem als Hardbop-Trompeter in die Jazz-Annalen einging, hat er in seiner kurzen, aber ungeheuer produktiven Karriere ein weites Feld unterschiedlichster Stile beackert. Bevor er mit nur 33 Jahren von seiner Lebensgef&auml;hrtin erschossen wurde, spielte Morgan u.a. mit Avantgardisten wie Grachan Moncur III und Andrew Hill, mit Soul-Jazzern wie Jimmy Smith, Stanley Turrentine und Dr. Lonnie Smith, aber auch John Coltrane, McCoy Tyner, Herbie Hancock, Wayne Shorter und Larry Young. Mit "The Sidewinder" brachte er 1964 bei Blue Note ein Album heraus, das ihm auf Anhieb seinen Platz im Jazz-Olymp sicherte. Zwischen 1956 und 1971 spielte er allein 25 Alben f&uuml;r Blue Note ein, von denen es einige - wie "The Sidewinder" - sogar in die Pop- und Rhythm'n'Blues-Charts schafften.
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1938 in Philadelphia zur Welt gekommen, schlug der ma&szlig;geblich von Clifford Brown beeinflusste Lee Morgan schon mit 15 Jahren die Laufbahn als professioneller Musiker ein. Mit 17 war er bereits Mitglied von Dizzy Gillespies Bigband und spielte von 1958 bis 1961 mit Art Blakeys Jazz Messengers. Seinen ersten Plattenvertrag erhielt Morgan mit gerade einmal 18 Jahren bei dem f&uuml;hrenden Jazzlabel Blue Note Records. Aus dem abewechslungsreichen &OElig;uvre, das er im Zeitraum von nur f&uuml;nfzehn Jahren f&uuml;r das Label einspielte, wurden nun f&uuml;nf seiner Meisterwerke in der preiswerten CD-Box "5 Original Albums" versammelt: "The Cooker" (1957), "Lee-Way" (1960), "Search For The New Land" (1964), "The Rumproller" (1965) und "Delightfulee" (1966).
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Auf "The Cooker" pr&auml;sentierte der damals 19-J&auml;hrige mit Baritonsaxophonist Pepper Adams, Pianist Bobby Timmons, Bassist Paul Chambers und Drummer Philly Joe Jones ein kochendes Gemisch aus Bebop und Hardbop. Eine geh&ouml;rige Portion Soul injizierte er wiederum in die Hardbop-Musik von "Lee-Way", die er mit Jackie McLean und Art Blakey sowie erneut Timmons und Chambers aufnahm. Nur wenige Monate nach den Sessions f&uuml;r "The Sidewinder" spielte Morgan mit einer absoluten Traumbesetzung (Wayne Shorter, Herbie Hancock, Grant Green, Reggie Workman &amp; Billy Higgins) das sehr progressive Album "Search For The New Land" ein, das ebenfalls den Sprung in die Pop-Charts schaffte.
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Mit "The Rumproller", das den Tenorsaxophonisten Joe Henderson featuret, kn&uuml;pfte er noch einmal an den Erfolg des Boogaloo-&Uuml;berraschungshits "The Sidewinder" an. "Delightfulee" schlie&szlig;lich gilt als eines der ungew&ouml;hnlichsten Alben in der Diskographie des Trompeters. Zu h&ouml;ren ist er hier teils in einem Quintett mit Joe Henderson, McCoy Tyner, Bob Cranshaw und Billy Higgins, teils mit einer Bigband unter der Leitung des Meisterarrangeurs Oliver Nelson.
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Ausgestattet ist die Box "5 Original Albums" wie stets mit schickem Original-Artwork, Stecktaschen-CDs im Look der Original-LPs und einem attraktiven Schuber drumherum.

Lee Morgan - Sixth Sense

Lee Morgan - Lee Way

Lee Morgan: Lee-Way (Blue Note Classic Vinyl)

Lee Morgan: The Sidewinder (Blue Note Essentials)

Lee Morgan - City Lights (Tone Poet Vinyl)

Lee Morgan: City Lights (Tone Poet Vinyl)

Lee Morgan - Procrastinator (Blue Note Classic Vinyl)

Lee Morgan: The Procrastinator (Blue Note Classic Vinyl)

Lee Morgan: Taru (Tone Poet Vinyl)

Lee Morgan: The Sidewinder (Blue Note 85 / Excl. Blue LP)

Lee Morgan: Search for the New Land (Blue Note Classic Vinyl)

Lee Morgan: Infinity (Tone Poet Vinyl)

Lee Morgan - Caramba (Blue Note Classic Vinyl)

Lee Morgan: Caramba (Blue Note Classic Vinyl)

Lee Morgan - The Complete Live At The Lighthouse - Vinyl Packshot 8-LP Box-Set

The Complete Live at the Lighthouse (Ltd. Ed. 12-LP Box-Set)

Lee Morgan - The Complete Live at the Lighthouse (CD-Packshot)

The Complete Live at the Lighthouse (8-CD Box-Set)

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Blue Note Classic Vinyl Edition - zwei Meisterwerke aus Blue Notes Sturm-und-Drang-Zeit

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