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Dave Brubeck

Lullabies

CD 1

Brahms Lullaby

When It's Sleepy Time Down South

Over The Rainbow

Danny Boy

Going To Sleep

There's No Place Like Home

Lullaby For Iola

Koto Song

All Through The Night

Softly, William, Softly

A Dream Is A Wish Your Heart Makes

Briar Bush

Sleep

Summertime

Apple Music Album

Spotify

Amazon physisch Album/Track

Amazon MP3 Album/Track

iTunes Album

Saturn physisch

Kinder- und Wiegenlieder sind nur auf den ersten Blick eine ungew&ouml;hnliche Wahl f&uuml;r eine Legende des Jazz. Dave Brubeck, der am 6. Dezember 2020 seinen 100. Geburtstag feiern w&uuml;rde, hat 2011, als 91-J&auml;hriger, jedoch genau dieses Repertoire interpretiert, und das in ungew&ouml;hnlicher Klarheit und Sch&ouml;nheit. Eine Solo-Piano-Perle, die den eingeschworenen Brubeck-Fan genauso verzaubern kann wie einen unvorbereiteten H&ouml;rer - mit oder ohne lauschende Kinder!

Over the Rainbow

Zum Verschlafen viel zu schön - Dave Brubecks "Lullabies" sind erschienen

Am 6. Dezember w&auml;re Dave Brubeck 100 Jahre alt geworden. Zum Jubil&auml;um erscheint nun posthum sein ungew&ouml;hnliches Soloalbum "Lullabies", das er drei Jahre vor seinem Tod aufnahm.

Dass sich jazzige Songs in vertrackten, ungeraden Metren zu Ohrw&uuml;rmern entwickeln k&ouml;nnen, h&auml;tte sich bis 1959 kaum jemand vorstellen k&ouml;nnen. Doch dann kam das famose Dave Brubeck Quartet mit seinem Album "Time Out" daher und verbl&uuml;ffte die Musikwelt mit schmissigen St&uuml;cken wie "Blue Rondo &aacute; la Turk" und vor allem der Hit-Single "Take Five". "Time Out" selbst verkaufte sich als erstes Jazzalbum &uuml;berhaupt &uuml;ber eine Millionen Mal. Den sensationellen Erfolg nutze der damals 39-j&auml;hrige Brubeck in der Folge f&uuml;r viele weitere musikalische Abenteuer, darunter Ausfl&uuml;ge in die Bossa Nova und Klassik, die die Schar seiner Anh&auml;nger kontinuierlich anwachsen lie&szlig;. Bis ins hohe Alter hinein konnte sich Brubeck, der 2012 genau einen Tag vor seinem 92. Geburtstag verstarb, seine Experimentier- und Spielfreude wahren und von seiner beispiellosen Popularit&auml;t zehren.
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Jetzt, kurz vor dem 100 Geburtstag des Pianisten am 6. Dezember, erscheint endlich ein Album mit seinen allerletzten Studioaufnahmen, die er im M&auml;rz 2010 - gerade einmal 89 Jahre jung - f&uuml;r seine eigenen Enkel gemacht hatte. "Lullabies" ist eine wirklich exquisite Sammlung mit eing&auml;ngigen Jazzstandards, Traditionals, Kinderliedern, einem Wiegenlied von Johannes Brahms und f&uuml;nf bislang unbekannten Originalen von Brubeck. Und obwohl diese Soloeinspielungen eigentlich f&uuml;r Kinderohren gedacht waren, schmeicheln sie den Lauschern von erwachsenen Jazzfans nicht weniger.
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Echte Brubeck-Kenner d&uuml;rfte das "kindertaugliche" Repertoire freilich nicht sonderlich &uuml;berraschen. Schlie&szlig;lich hatte der Pianist mit seinen S&ouml;hnen einst schon Musik f&uuml;r ein Peanuts-Fernseh-Special geschrieben und aufgenommen, die 1991 auf dem Album "Quiet As The Moon" erschien. F&uuml;r "Lullabies" interpretierte er auf einf&uuml;hlsame und oft swingende Weise Evergreens wie Gershwins "Summertime", "When It&rsquo;s Sleepy Time Down South", "Over The Rainbow" und "Danny Boy", aber auch seine eigens f&uuml;r dieses Projekt geschriebenen Eigenkompositionen "Going To Sleep", "Lullaby For Iola", "Koto Song", "Softly, William, Softly" und "Briar Bush".
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Zu diesen f&uuml;nf Originalen merkte Brubeck damals an: "Das sind St&uuml;cke, von denen ich dachte, dass sie sowohl Babys als auch &auml;lteren Generationen gefallen d&uuml;rften. Ich hoffe, dass selbst die Kleinsten auf diese Musik ansprechen und dass auch Eltern sowie Gro&szlig;eltern an ihr Freude haben werden." Au&szlig;er Frage steht, dass der Einfallsreichtum und die Integrit&auml;t, die stets die Markenzeichen aller gro&szlig;artiger Brubeck-Aufnahmen waren, auch "Lullabies" unverkennbar gepr&auml;gt haben.

Nicht nur für Kinder - Brubeck-Album "Lullabies" angekündigt

Kinder- und Wiegenlieder sind nur auf den ersten Blick eine ungew&ouml;hnliche Wahl f&uuml;r eine Legende des Jazz. Das soll ein im November erscheinendes Album von Dave Brubeck beweisen.

Piano-Legende Dave Brubeck, der am 6. Dezember dieses Jahres seinen 100. Geburtstag feiern w&uuml;rde, ist nat&uuml;rlich vor allen Dingen durch seinen rhythmisch vertrackten Welterfolg "Take 5" bekannt geworden, war aber auch ein Meister der leiseren T&ouml;ne. Das wird ein am 6. November erscheinendes, bislang unver&ouml;ffentlichtes Album mit dem Titel "Lullabies" belegen, das Brubeck 2011, als 91-J&auml;hriger aufgenommen hat.
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Der mit unz&auml;hligen Preisen, u.a. dem Grammy Lifetime Achievement Award&nbsp;in 1996, ausgezeichnete Pianist transferiert darauf scheinbar simple Wiegenlieder, Kinderlieder und Balladen durch sein Spiel in kleine Wunderwerke, die eingeschworene Jazzfans genauso verzaubern sollten wie einen unvorbereiteten H&ouml;rer.
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Aufgenommen hat Brubeck die f&uuml;nfzehn unver&ouml;ffentlichten Perlen, in ungew&ouml;hnlicher Klarheit und Sch&ouml;nheit, f&uuml;r seine Enkel. Darauf freuen d&uuml;rfen sich nat&uuml;rlich auch alle anderen.
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Corea, Marsalis, Hargrove & Co. ehren Dave Brubeck

Am 11. Mai 2013 findet in New York eine "Celebration of the Life and Music of Dave Brubeck" statt.

Den 11. Mai 2013 sollten sich alle nach New York reisenden Jazzfans dick im Terminkalender anstreichen, denn dann wird in der Cathedral Church of St. John the Divine in der Amsterdam Avenue um 16 Uhr Ortszeit eine ganz besondere "Celebration of the Life and Music of Dave Brubeck" stattfinden. Angek&uuml;ndigt haben sich f&uuml;r das Gratiskonzert neben den Brubeck-S&ouml;hnen Darius, Chris, Matthew und Dan u.a. solche Jazzgr&ouml;&szlig;en wie Chick Corea, Branford Marsalis, Roy Hargrove, Paquito D&rsquo;Rivera, Randy Brecker, Jon Faddis, Renee Rosnes, Roberta Gambarini und Hilary Kole. Seit Pianist und Komponist Brubeck am 5. Dezember 2012, einen Tag vor seinem 92. Geburtstag verstarb, wurde ihm von Kollegen zwar schon in einer ganzen Reihe von Konzerten Tribut gezollt (und entsprechende Alben d&uuml;rften auch nicht mehr lange auf sich warten lassen), aber eine solche Ansammlung von Stars - und noch dazu zum Nulltarif - kann man nur selten erleben.
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Zum Tod von Dave Brubeck

Dave Brubeck am 5. Dezember, einen Tag vor seinem 92. Geburtstag, in einem Hospital in Norwalk an Herzversagen gestorben

Es ist schon ein wenig ironisch, dass der Name Dave Brubeck von vielen ausgerechnet mit einer Komposition assoziiert wird, die er gar nicht selbst geschrieben hat. Als gestern die ersten Meldungen vom Tod des 91-j&auml;hrigen Pianisten &uuml;ber die Newsticker gingen, wurde er darin unz&auml;hlige Male als Komponist des Klassikers &ldquo;Take Five&rdquo; bezeichnet... wie so oft in den zur&uuml;ckliegenden mehr als 50 Jahren (der von seinem Saxophonisten Paul Desmond geschrieben Song erschien erstmals 1959 auf dem Album &ldquo;Time Out&rdquo;). Dabei war es gar nicht n&ouml;tig, Dave Brubeck mit fremden Federn zu schm&uuml;cken. Mit &ldquo;Blue Rondo &agrave; la Turk&rdquo; hatte er zum selben Album einen eigenen Hit beigesteuert, der &ldquo;Take Five&rdquo; in rhythmischer Raffinesse und melodischer Einpr&auml;gsamkeit in nichts nachstand.
Der am 6. Dezember 1920 in Concord/Kalifornien geborene Dave Brubeck &nbsp;hatte bei dem franz&ouml;sischer Komponisten Darius Milhaud und Arnold &nbsp;Schoenberg studiert, bevor er sich Ende der 1940er Jahre dem Jazz &nbsp;zuwandt. Seine &ldquo;klassische Ader&rdquo; sollte aber auch sp&auml;ter in seinen Jazzaufnahmen immer wieder durchschimmern. 1949 half er als A&amp;R-Manager mit das Label Fantasy Records aufzubauen, f&uuml;r das er mit seinem eigenen Oktett und im Trio mit Cal Tjader und Bassist Ron Crotty nicht nur erste Aufnahmen einspielte, sondern auch Musiker wie Gerry Mulligan, Chet Baker, und Red Norvo verpflichtete. Mit Paul Desmond, Bassist Bob Bates und Schlagzeuger Joe Dodge gr&uuml;ndete Brubeck1951 sein erstes Quartett. 1954 war er in den USA bereits so popul&auml;r, dass er nach Louis Armstrong als zweiter Jazzmusiker &uuml;berhaupt das &nbsp;Cover des Nachrichtenmagazins Time zierte. Das legend&auml;re Dave Brubeck Quartet mit Desmond, Bassist Eugene Wright und Schlagzeuger Joe Morello fand sich 1958 zusammen und legte ein Jahr sp&auml;ter mit seinem &nbsp;ersten Album &ldquo;Time Out&rdquo; gleich einen Meilenstein des modernen Jazz vor. Das Album verkaufte sich als erstes Jazzalbum weltweit &uuml;ber eine Million Mal und schaffte den Sprung auf Platz 2 der Billboard-Popcharts. Bis 1967 blieb das Ensemble in dieser Konstellation zusammen, dann stieg Desmond aus, um seine Solokarriere voranzutreiben. Eine kurzzeitige Wiedervereinigung feierten Brubeck, Desmond, Wright und Morello erst zum 25-j&auml;hrigen Jubil&auml;um des Quartetts 1976, ein Jahr vor dem Tod des Altsaxophonisten. Danach trat Dave Brubeck noch h&auml;ufig mit Gerry Mulligan und zusammen mit seinen S&ouml;hnen auf, widmete sich aber auch mehr und mehr dem Komponieren von sinfonischen und kammermusikalischen Werken, Oratorien, Ballettmusiken und geistlicher Musik. Bis ins hohe Alter blieb er aber auch der Jazzb&uuml;hne treu. Erst 2011 zwangen ihn gesundheitliche Probleme zum&nbsp; R&uuml;ckzug.
Jetzt ist Dave Brubeck am 5. Dezember 2012, einen Tag vor seinem 92. Geburtstag, in einem Hospital in Norwalk an Herzversagen gestorben. Der Jazzwelt hinterl&auml;sst er neben einer umfang- und abwechslungsreichen Diskographie auch vier S&ouml;hne, die in seine Fu&szlig;stapfen getreten sind und sich in der Musikwelt eigene Namen machten: den Pianisten Darius (benannt nach Dave Brubecks Mentor Darius Milhaud), Schlagzeuger Dan, Bassist/Posaunist Chris und Cellist Matthew.
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Clint Eastwood ehrt Dave Brubeck

Nun ist Clint Eastwood auch nicht mehr der J&uuml;ngste. Neben jemandem wie Dave Brubeck aber erscheint er noch immer wie der kleine Junge, der bewundernd zu einem seiner Idole aufblickt. Und er schl&uuml;pft gerne in diese Rolle, schlie&szlig;lich ist Eastwood ein erkl&auml;rter Jazzfan, der bereits mit mehreren Spielfilmen und Dokumentationen seiner musikalischen Leidenschaft gehuldigt hat.

Nun ist Clint Eastwood auch nicht mehr der J&uuml;ngste. Neben jemandem wie Dave Brubeck aber erscheint er noch immer wie der kleine Junge, der bewundernd zu einem seiner Idole aufblickt. Und er schl&uuml;pft gerne in diese Rolle, schlie&szlig;lich ist Eastwood ein erkl&auml;rter Jazzfan, der bereits mit mehreren Spielfilmen und Dokumentationen seiner musikalischen Leidenschaft gehuldigt hat. So war es Ehrensache, dass er als Produzent des Portraits &bdquo;Dave Brubeck &ndash; In His Own Sweet Way&ldquo; dem Regisseur der Dokumentation Bruce Ricker den R&uuml;cken freihielt. Der Film wird am 6.Dezember zun&auml;chst nur auf dem amerikanischen Fernsehkanal TCM zu sehen sein, allerdings aus einem besonderen Anlass. Denn an diesem Nikolausmontag feiert der Komponist, Pianist und erfolgreiche Jazz-Missionar Dave Brubeck seinen 90.Geburtstag. Da knallen die Korken, schon weil der alte Herr noch lange nicht an Rente denkt. Denn Dave Brubeck ist noch immer eifrig dabei, seine musikalische Vision von der stil&uuml;bergreifenden improvisierenden Klangkunst zu den Menschen zu bringen. Im kommenden Jahr 2011 beispielsweise kann man ihn mit ausgew&auml;hlten Programmen wie &bdquo;From Bach to Brubeck&ldquo; (18.1. M&uuml;nchen, Herkulessaal) in deutschen Konzerth&auml;usern erleben. Ein echter Klassiker!

Jazzgeschichte - neu remastert und mit Bonustracks!

Concord Records bringt zehn &ldquo;Originals Jazz Classics&rdquo; von Miles Davis, Bill Evans, Vince Guaraldi, Dave Brubeck, Sonny Rollins, Art Pepper, Chet Baker, Thelonius Monk &amp; John Coltrane, Wes Montgomery und Joe Pass in neuem Glanz heraus. B&ouml;se Zungen behaupten, die von Plattenlabels betriebene Katalogpflege gleiche dem Melken toter K&uuml;he. Weniger zynische Zeitgenossen sind eher der Meinung, dass die Wiederver&ouml;ffentlichung von Klassikern unabdingbar sei, weil nur so bei neuen H&ouml;rergenerationen ein Bewusstsein f&uuml;r die gro&szlig;artige Geschichte der Jazzmusik geschaffen werden kann. Tats&auml;chlich gibt es nat&uuml;rlich solche und solche Wiederver&ouml;ffentlichungen.

B&ouml;se Zungen behaupten, die von Plattenlabels betriebene Katalogpflege gleiche dem Melken toter K&uuml;he. Weniger zynische Zeitgenossen sind eher der Meinung, dass die Wiederver&ouml;ffentlichung von Klassikern unabdingbar sei, weil nur so bei neuen H&ouml;rergenerationen ein Bewusstsein f&uuml;r die gro&szlig;artige Geschichte der Jazzmusik geschaffen werden kann. Tats&auml;chlich gibt es nat&uuml;rlich solche und solche Wiederver&ouml;ffentlichungen. Das Label Fantasy Records startete seine hochgelobte Reissue-Serie &ldquo;Original Jazz Classics&rdquo; 1982. Die schlichte Pr&auml;misse lautete damals: erinnerungsw&uuml;rdige Jazzklassiker, die oft &uuml;ber Jahre nicht erh&auml;ltlich gewesen waren, mit Originalcover und Original-Linernotes wieder neu aufzulegen. Den Fundus f&uuml;r die Reihe lieferten die Originalalben der Labels Prestige, Galaxy, Milestone, Riverside, Debut, Contemporary, Jazzland und Pablo. Jetzt erscheinen erstmals zehn deutlich optimierte Reissues dieser Serie, in 24-Bit neu gemastert sowie mit zus&auml;tzlichen neuen Linernotes und, falls in den Schallarchiven vorhanden, unver&ouml;ffentlichten Bonus-Tracks. Das Spektrum reicht vom Album &ldquo;Dig&rdquo;, das Miles Davis 1951 mit einem All-Star-Sextett (feat. Sonny Rollins, Jackie McLean &amp; Art Blakey) aufnahm, &uuml;ber &ldquo;Waltz For Debby&rdquo; vom legend&auml;ren Bill Evans Trio mit Scott LaFaro und Paul Motian, das 1961 nur wenige Tage vor LaFaros Unfalltod live im Village Vanguard aufgenommen wurde, bis zu Vince Guaraldis beeindruckendem Ausflug in die Gefilde von Bossa Nova und Samba, der 1962 auf dem Album &ldquo;Cast Your Fate To The Wind: Jazz Impressions of Black Orpheus&rdquo; dokumentiert wurde. Au&szlig;erdem erscheinen in der Reihe Neuauflagen von Dave Brubecks &ldquo;Jazz At Oberlin&rdquo; (1953), Sonny Rollins&rsquo; &ldquo;Way Out West&rdquo; (1957), Art Peppers &ldquo;Art Pepper Meets The Rhythem Section&rdquo; (1957), Chet Bakers &ldquo;Chet Baker Sings: It Could Happen To You&rdquo; (1958), &ldquo;Thelonious Monk with John Coltrane&rdquo; (1961), Wes Montgomerys &ldquo;Boss Guitar&rdquo; (1963) und Joe Pass&rsquo; &ldquo;Virtuoso&rdquo; (1973). So unterschiedlich die zehn wiederver&ouml;ffentlichten Alben sein m&ouml;gen, so haben sie doch eines gemeinsam: sie sind zweifellos unverzichtbare Klassiker, die man dem Jazzpublikum einfach nicht oft genug in Erinnerung rufen kann, vor allen Dingen wenn sie klanglich so zeitgem&auml;&szlig; optimiert wurden wie diese.

Neue Originale von Originalen

F&uuml;r Jazzfans gilt: Es geht nichts &uuml;ber die Originale! Deshalb pr&auml;sentiert die Originals-Serie zum attraktiven Midprice viele Sch&auml;tze aus den Archiven von Verve, Impulse!, EmArcy, Mercury, Decca, A&amp;M und etlichen anderen Labels von Universal Jazz. Einige der Alben, die in dieser preiswerten Reihe erscheinen, werden erstmals auf CD ver&ouml;ffentlicht. Diesmal stehen in der Serie zehn Klassiker von Roy Ayers Ubiquity, Gato Barbieri, Dave Brubeck und Paul Desmond , Stan Getz, Joe Henderson, Quincy Jones, Gerry Mulligan, Oliver Nelson, McCoy Tyner und Grover Washington Jr. auf dem Programm. Roy Ayers Ubiquity - A Tear To A Smile
Nachdem der Vibraphonist Roy Ayers in der ersten H&auml;lfte der 70er Jahre eine Reihe hochkar&auml;tiger Jazz-Funk-Alben ver&ouml;ffentlicht hatte, nahm er 1975 auf &ldquo;A Tear To A Smile&rdquo; einen musikalischen Richtungswechsel vor. Den Schwerpunkt verlagerte er nun - ganz im Trend jener Zeit - auf eing&auml;ngigen Rhythm&rsquo;n&rsquo;Blues. Gemeinsam mit seinem Bassisten William Allen schrieb Ayers ausdrucksstarken Rhythm&rsquo;n&rsquo;Blues-Vokalisten wie Dee Dee Bridgewater, Edwin Birdsong, Debbie Burrell und Carolyn Byrd Songs auf den Leib, die auch dieses Album wieder zu einem Erfolg machten. Gato Barbieri - Tropico
Durch den &uuml;berw&auml;ltigenden Erfolg seiner Titelmusik zum skandalumwitterten Bertolucci-Film &ldquo;Last Tango In Paris&rdquo; befl&uuml;gelt, unternahm der einst als Avantgardist gestartete argentinische Tenorsaxophonist Gato Barbieri ab Mitte der 70er Jahre einige Ausfl&uuml;ge in kommerziellere Musikgefilde. Da&szlig; er dabei dennoch auf h&ouml;chstem Niveau zu musizieren verstand, bewies 1978 das Album &ldquo;Tropico&rdquo;, das er u.a. mit Carlos Santana und den Perkussionisten von dessen Band aufnahm. Highlights im Repertoire waren u.a. der Caetano-Veloso-Hit &ldquo;Odara&rdquo;, die Soul-Ballade &ldquo;Where Is The Love?&rdquo; (f&uuml;r die Roberta Flack und Donny Hathaway 1972 einen Grammy bekamen) und vor allem Barbieris mitrei&szlig;ende Interpretation von Ravels &ldquo;Bolero&rdquo;. Dave Brubeck &amp; Paul Desmond - 1975: The Duets
Pianist Dave Brubeck und Altsaxophonist Paul Desmond waren unbestreitbar eines der produktivsten und popul&auml;rsten Musikergespanne in der gesamten Geschichte der Jazzmusik. Und obwohl sie &uuml;ber viele Jahre hinweg (allein 17 zwischen 1950 und 1967 im legend&auml;ren Dave Brubeck Quartet) eng zusammenarbeiteten, nahmen sie nur ein Duo-Album auf: &ldquo;1975: Duets&rdquo;. Wie zuvor im Quartett harmonieren die zwei auch hier geradezu traumhaft. Das Programm, bestehend aus Standards (&ldquo;Alice In Wonderland&rdquo;, &ldquo;These Foolish Things&rdquo;, &ldquo;Stardust&rdquo;, &ldquo;You Got To My Head&rdquo;) und eigenen Kompositionen (&ldquo;Koto Song&rdquo;, &ldquo;Balcony Rock&rdquo;, &ldquo;Summer Song&rdquo;) war die perfekte Spielwiese f&uuml;r diese Meister des ebenso swingenden wie intellektuellen Jazz. Stan Getz - Apasionado
Ausschlie&szlig;lich Kompositionen von Eddie del Barrio und Herb Alpert interpretierte der Tenorsaxophonist Stan Getz auf dem 1989 aufgenommenen A&amp;M-Album &ldquo;Apasionado&rdquo;. Und wenngleich die Songs und polierten Arrangements von de Barrio und Alpert nicht von &uuml;berragender Qualit&auml;t waren, gelang es dem inspirierten und kreativen Getz das Beste aus ihnen herauszukitzeln. Lebhafte Unterst&uuml;tzung erhielt er dabei vor allem von Pianist Kenny Baron und Gitarrist Oscar Castro Neves. Joe Henderson - Porgy And Bess
Die von den Gershwin-Br&uuml;dern geschriebene Jazzoper &ldquo;Porgy And Bess&rdquo; wurde seit ihr Urauff&uuml;hrung 1935 von zahllosen schwarzen K&uuml;nstlern interpretiert. Nur wenige Interpretationen jedoch konnten sich mit den beiden Jazzaufnahmen messen, die Ende der 50er Jahre die Standards setzen: die eine stammte von Ella Fitzgerald und Louis Armstrong, die andere von Miles Davis und Gil Evans. Dem erst sp&auml;t in seiner Karriere zu den verdienten Ehren gekommenen Tenorsaxophonisten Joe Henderson gelang es 1997 mit seinem &ldquo;Porgy And Bess&rdquo;-Album an die Klasse der Versionen von Fitzgerald/Armstrong und Davis/Evans anzukn&uuml;pfen. Begleitet wurde er u.a. von Gitarrist John Scofield, Pianist Tommy Flanagan, Bassist Dave Holland und Schlagzeuger Jack DeJohnette. &Uuml;berraschende Gastauftritte gab es von Chaka Khan und Sting. Quincy Jones - Smackwater Jack
Da&szlig; in ihm ein gro&szlig;er Pop-Zampano steckte, bewies Multitalent Quincy Jones schon einige Jahre bevor er das Album &ldquo;Off The Wall&rdquo; produzierte, das Michael Jackson den Durchbruch als Solok&uuml;nstler bescherte. Mit seinem 1971 erschienenen Album &ldquo;Smackwater Jack&rdquo; verschreckte Jones Jazzpuristen, erobert sich zugleich aber ein neues Publikum, das Popmusik gegen&uuml;ber aufgeschlossen war. Mit Phil Ramone und Ba&szlig;legende Ray Brown als Koproduzenten zauberte der Trompeter, Komponist, Bandleader und Arrangeur ein Album mit einer umwerfenden Mischung aus Popnummern (u.a. Marvin Gayes &ldquo;What&rsquo;s Goin&rsquo; On?&rdquo;), Fernseh- und Filmmusiken aus dem Hut. F&uuml;r dennoch jazzige Zwischent&ouml;ne sorgten Solisten wie Monty Alexander, Jim Hall, Pete Christlieb, Joe Beck, Ernie Royal, Freddie Hubbard, Ray Brown, Jaki Byard und Toots Thielemans. Gerry Mulligan - Lonesome Boulevard
Gereifte 62 Jahre alt war der 1996 gestorbene Baritonsaxophonist, als er 1989 mit seinem Quartett - bestehend aus Pianist Bill Charlap, Bassist Dean Johnson und Schlagzeuger Richie De Rosa - das Album &ldquo;Lonesome Boulevard&rdquo; aufnahm. Darauf pr&auml;sentierte Gerry Mulligan neben David Amrams &ldquo;Splendor In The Grass&rdquo; neun j&uuml;ngere Eigenkompositionen, von denen besonders das Titelst&uuml;ck &ldquo;Lonesome Boulevard&rdquo;, &ldquo;The Flying Scotsman&rdquo; und &ldquo;Good Neighbor Thelonious&rdquo; hervorzuheben sind. Oliver Nelson - The Kennedy Dream
1967 nahm Oliver Nelson seine ungew&ouml;hnliche musikalische Hommage an den vier Jahre zuvor ermordeten Pr&auml;sidenten John F. Kennedy auf. Die Titel einiger der Kompositionen, die Nelson eigens zu diesem Zwecke schrieb, basierten teilweise auf Phrasen aus denkw&uuml;rdige Ansprachen Kennedys. Bei der musikalischen Umsetzung standen dem Bandleader u.a. Altsaxophonist Phil Woods, Pianist Hank Jones, Bassist George Duvivier und Schlagzeuger Grady Tate zur Seite.
McCoy Tyner - Today And Tomorrow
Mit zwei unterschiedlichen Besetzungen nahm der fr&uuml;here Coltrane-Pianist McCoy Tyner 1963/64 das Material f&uuml;r die beiden Seiten der LP &ldquo;Today And Tomorrow&rdquo; auf. W&auml;hrend er mit Trompeter Thad Jones, Altsaxophonist Frank Strozier, Tenorsaxophonist John Gilmore, Bassist Butch Warren und Schlagzeuger Elvin Jones in einer hochspannenden Session die Originale &ldquo;Contemporary Focus&rdquo;, &ldquo;T &lsquo;N&rsquo; A Blues&rdquo; und &ldquo;Three Flowers&rdquo; einspielte, nahm er mit Bassist Jimmy Garrison und Drummer Albert &ldquo;Tootie&rdquo; Heath danach die Standards &ldquo;A Night In Tunisia&rdquo;, &ldquo;Autumn Leaves&rdquo; und &ldquo;When Sunny Gets Blue&rdquo; auf. So geriet &ldquo;Today And Tomorrow&rdquo; zu einem der abwechslungsreichsten Impulse-Alben, die Tyner machte.
Grover Washington Jr. - Reed Seed &ldquo;Reed Seed&rdquo; war 1978 das letzte Album, das Grover Washington Jr. f&uuml;r den Motown-Ableger Kudu einspielte. Nachdem er sich auf dem Label mit hochklassigen Jazz-Funk-Alben einen Namen gemacht hatte, leitete der Saxophonist auf diesem Album den stilistischen Paradigmenwechsel ein, den er zwei Jahre sp&auml;ter auf dem immens erfolgreichen Elektra-Album &ldquo;Winelight&rdquo; vollenden w&uuml;rde. &ldquo;Reed Seed&rdquo; gilt als eines der ersten Alben, dem man as Etikett &ldquo;Smooth Jazz&rdquo; verpa&szlig;te. Und bis heute wird es als eines der besten Werke in diesem Genre gesch&auml;tzt. Besonderen Anklang beim Publikum fand damals Grovers Bearbeitung des Billy-Joel-Hits &ldquo;Just the Way You Are&rdquo;.

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Lullabies (LP)

1975 - The Duets (LPR)

1975: The Duets

Essential Standards

50 Years Of Dave Brubeck Live At The Monterey Jazz Festival 1958-2007 0888072306806

50 Years Of Dave Brubeck Live At The Monterey Jazz Festival 1958-2007

Dave Brubeck & Paul Desmond 0025218242721

Dave Brubeck&Paul Desmond

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Plays And Plays And Plays

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Plays For Lovers

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