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Miles Davis

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Miles Davis 100 - Kultsoundtrack in neuen Editionen

Miles Davis' Filmmusik zu &ldquo;Fahrstuhl zum Schafott&rdquo; gilt als bester Jazz-Soundtrack aller Zeiten. Zum Jubil&auml;um erscheint er neu in drei attraktiven Ausgaben.

Zum hundertsten Geburtstag von Miles Davis ver&ouml;ffentlicht Decca Records France neue LP- &amp; CD-Editionen des legend&auml;ren Soundtracks zu Louis Malles Film &ldquo;Ascenseur pour l&rsquo;&eacute;chafaud&ldquo; (Fahrstuhl zum Schafott) aus dem Jahr 1958. Die Musik, aufgenommen im Dezember 1957 in Paris, gilt bis heute als einer der einflussreichsten Jazz-Soundtracks aller Zeiten &ndash; und als eine der wenigen Filmmusiken, bei denen die Musik vollst&auml;ndig improvisiert wurde.
Die Wiederver&ouml;ffentlichungen pr&auml;sentieren die Aufnahmen in drei Deluxe-Formaten: Zun&auml;chst als 180-Gramm-Vinyl-LP, sie reproduziert das Originalalbum exakt so wie damals erschienen, aber jetzt in einem hochwertigen Gatefold-Cover mit einer englischen &Uuml;bersetzung von Boris Vians urspr&uuml;nglichen Liner Notes. F&uuml;r alle CD-Fans vereint ein limitiertes 2-CD-Set das Originalalbum mit allen Outtakes der Sessions vom 4. und 5. Dezember 1957, verpackt in einem luxuri&ouml;sen 60-seitigen Hardcover-Buch mit Texten von Ashley Kahn und Franck Bergerot. Als dritte Ver&ouml;ffentlichung wird die vor einigen Jahren erschienene und vergriffene Deluxe-Edition dreier 10-Zoll-Vinylplatten wieder verf&uuml;gbar gemacht, auch sie enthalten zus&auml;tzliche Takes aus den Sessions, pr&auml;sentiert in einem aufw&auml;ndigen dreiteiligen Gatefold-Cover mit Franck Bergerots Essay &ldquo;A Present from Miles Davis to Louis Malle&ldquo;.
Die Musik zu &ldquo;Ascenseur pour l&rsquo;&eacute;chafaud&ldquo; erlangte schnell legend&auml;ren Status. Nur wenige Filmmusiken haben so entscheidend zur Atmosph&auml;re und zum Ruf eines Films beigetragen. Fast siebzig Jahre sp&auml;ter gilt die Aufnahme &ndash; jenseits aller Mythen um ihre Entstehung &ndash; noch immer als eines der eindrucksvollsten Werke von Miles Davis: ein spannungsgeladener, n&auml;chtlicher Soundtrack voll dramatischer Intensit&auml;t und reduzierter, lyrischer Stimmung. Die Entstehungsgeschichte der Musik ist l&auml;ngst Teil der Jazz-Folklore geworden. W&auml;hrend Davis Ende 1957 im Club Saint-Germain in Paris auftrat, wurde Regisseur Louis Malle, unzufrieden mit der urspr&uuml;nglich geplanten Musik f&uuml;r seinen Deb&uuml;tfilm, dazu &uuml;berredet, den Trompeter anzusprechen. Nach einer privaten Vorf&uuml;hrung erkl&auml;rte sich Davis bereit, den Soundtrack aufzunehmen. Am 4. Dezember erschien er im Studio gemeinsam mit vier damals in Paris lebenden Musikern: Barney Wilen am Tenorsaxofon, Ren&eacute; Urtreger am Klavier, Pierre Michelot am Bass und Kenny Clarke am Schlagzeug.
Die Vorbereitung war minimal. Miles Davis war ein Meister der Improvisation, wusste aber stets genau, was er wollte. In seinem Hotelzimmer hatte er einige harmonische Sequenzen skizziert und sie der Band kurz vor Beginn der Aufnahme vorgelegt. Nachdem die Handlung erkl&auml;rt worden war, projizierte man im Studio Schleifen wichtiger Filmszenen, w&auml;hrend die Musiker direkt zu den Bildern improvisierten &ndash; ohne vorab komponierte Themen. Bassist Pierre Michelot erinnerte sich sp&auml;ter: "Miles bat uns einfach, zwei Akkorde zu spielen &ndash; D-Moll und C7, jeweils vier Takte, ad libitum.&ldquo; Typisch f&uuml;r Davis: minimale Anweisungen gepaart mit einem untr&uuml;glichen Gesp&uuml;r f&uuml;r Atmosph&auml;re.
Fran&ccedil;ois Leterrier, zweiter Regieassistent des Films, erinnert sich daran, dass die Session gegen zehn Uhr abends begann und bis zum Morgengrauen andauerte, w&auml;hrend die Musiker die schwarz-wei&szlig;en Sequenzen des Kameramanns Henri Deca&euml; betrachteten &ndash; darunter Jeanne Moreaus ber&uuml;hmter n&auml;chtlicher Spaziergang &uuml;ber die Champs-&Eacute;lys&eacute;es. "Wir alle im dunklen Vorf&uuml;hrraum wussten, dass etwas Au&szlig;ergew&ouml;hnliches geschah&ldquo;, erinnerte er sich sp&auml;ter. "Etwas, das es definitiv noch nie zuvor gegeben hatte.&ldquo; Der Film wurde ein gro&szlig;er Erfolg, die Musik wurde zun&auml;chst auf 10-inch von Fontana ver&ouml;ffentlicht und erhielt den Grand Prix der franz&ouml;sischen Acad&eacute;mie Charles Cros, in den USA erschien sie auf Columbia Records und erhielt 1960 eine Grammy-Nominierung f&uuml;r die beste Solo/Small Group Jazz Performance.
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Miles Davis 100 – ikonisches Album in audiophil

Mit &ldquo;Birth Of The Cool&rdquo; schuf Miles Davis ein stilbildendes Album des Jazz. Anl&auml;sslich seines 100. Geburtstags wird das Meisterwerk mit einer audiophilen Vinyl-Auflage innerhalb der Blue Note Tone Poet Serie gew&uuml;rdigt.

&ldquo;Birth Of The Cool&ldquo; (aufgenommen 1949/50, ver&ouml;ffentlicht 1957) gilt als eines der einflussreichsten Jazz-Alben &uuml;berhaupt, weil es einen radikal neuen Klang in den modernen Jazz brachte. Miles Davis entfernte sich vom virtuosen Bebop eines Charlie Parker oder Dizzy Gillespie und entwickelte einen ruhigeren, transparenteren Stil. Viele Musikhistoriker sehen das Album als Startpunkt des Cool Jazz und als starken Einfluss auf den sp&auml;teren West Coast Jazz. Down Beat schrieb 1957, das Album habe&nbsp;"eine wichtige Richtung des modernen Kammerjazz tief beeinflusst&ldquo;. Der deutsche Jazzkritiker Joachim-Ernst Berendt urteilte sp&auml;ter, mit diesen St&uuml;cken sei ein Klangbild durchgesetzt worden, das pr&auml;gend f&uuml;r die Entwicklung des "k&uuml;hlen Jazz&ldquo; geworden sei. Die&nbsp;ZEIT schrieb &uuml;ber den Sound der Sessions,&nbsp;Davis habe die "Hektik des Bebop&ldquo; in einen "unerh&ouml;rt smoothen Klang" verwandelt. Heute steht&nbsp;"Birth Of The Cool&ldquo; praktisch auf jeder Liste der wichtigsten Jazzalben des 20. Jahrhunderts und wurde sogar in die Grammy Hall Of Fame aufgenommen.
Der Keim f&uuml;r das Ausnahmealbum wurde 1947 still und leise in der kleinen Kellerwohnung von&nbsp;Gil Evans in der 55th Street in Midtown Manhattan gelegt. Dort versammelte der junge Miles Davis, der kurz zuvor im Bebop-Quintett des Altsaxofonisten Charlie Parker seine Feuertaufe bestanden hatte, regelm&auml;&szlig;ig eine Gruppe gleichgesinnter Musiker, um neue musikalische Ans&auml;tze auszuprobieren. Dabei diente ihnen das Orchester des Pianisten Claude Thornhill als Blaupause. Dieses hatte einen einzigartigen Klang entwickelt, der gro&szlig;z&uuml;gig aus den klassischen Texturen und Klangfarben des 20. Jahrhunderts sch&ouml;pfte. Aus diesem Orchester stammten auch f&uuml;nf der Musiker, die nun eng mit Davis zusammenarbeiteten: der Altsaxofonist Lee Konitz, der Baritonsaxofonist Gerry Mulligan, der Tubist Bill Barber, der Bassist Joe Shulman und der Arrangeur Gil Evans. Zu ihnen gesellten sich weitere Musiker der n&auml;chsten Generation der Jazz-Modernisten sowie einige klassische Musiker: darunter die Posaunisten J. J. Johnson und Kai Winding, die Pianisten John Lewis und Al Haig, die Schlagzeuger Max Roach und Kenny Clarke, der Bassist Al McKibbon und der Hornist Gunther Schuller. Um mehr Agilit&auml;t zu erlangen, einigten sich die Musiker auf eine eine reduzierte Version des Thornhill-Modells und formierten ein Nonett. &ldquo;Wir wollten diesen Klang, aber&hellip; so schlank wie m&ouml;glich&rdquo;, erkl&auml;rte Miles Davis sp&auml;ter. &ldquo;Ich betrachtete die Gruppe wie einen Chor&hellip; Ich wollte, dass die Instrumente wie menschliche Stimmen klangen.&rdquo;
Im September 1948 h&ouml;rte Pete Rugolo, der als musikalischer Direktor bei Capitol Records t&auml;tig war, das Nonett w&auml;hrend eines zweiw&ouml;chigen Engagements im New Yorker Jazzclub Royal Roost und bot Miles Davis daraufhin einen Plattenvertrag an. Bei drei Aufnahmesessions am 9. Januar 1949, am 21. April 1949 und am 9. M&auml;rz 1950 wurden mit wechselnden Nonett-Besetzungen insgesamt zw&ouml;lf Titel eingespielt, von denen sechs nach und nach auf einer Reihe von Schellackplatten ver&ouml;ffentlicht wurden: &ldquo;Move&rdquo; von Denzil Best, &ldquo;Jeru&rdquo; und &ldquo;Godchild&rdquo; von Gerry Mulligan, &ldquo;Budo&rdquo; von Miles Davis und Bud Powell, &ldquo;Israel&rdquo; von&nbsp; John Carisi sowie &ldquo;Boplicity&rdquo; von Miles Davis und Gil Evans. Obwohl die Aufnahmen durchweg gute Kritiken erhielten, erwiesen sie sich erstaunlicherweise damals als kommerzieller Flop. Erst 1957 erschienen elf der zw&ouml;lf St&uuml;cke schlie&szlig;lich zusammen auf dem Album &ldquo;Birth Of The Cool&rdquo; und traten ihren Triumphzug um die Welt an.&nbsp;
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&ldquo;W&uuml;rde man einen Stammbaum des modernen Jazz der zweiten H&auml;lfte des 20. Jahrhunderts erstellen, lie&szlig;en sich fast alle Meilensteine auf dieses eine Ensemble zur&uuml;ckf&uuml;hren&rdquo;, bemerkte der amerikanische Jazzhistoriker, Pianist und Komponist Ted Gioia vor ein paar Jahren in seinem Jazz-Blog &uuml;ber &ldquo;Birth Of The Cool&rdquo;. &ldquo;Die Aufnahmen waren zwar zun&auml;chst ein kommerzieller Misserfolg, haben aber den Lauf der amerikanischen Musikgeschichte ver&auml;ndert.&rdquo;
Die neueste LP-Ver&ouml;ffentlichung der Aufnahmen innerhalb der Blue Note Tone Poet Serie l&auml;sst den H&ouml;rer das Werkes erstmals mit den Ohren von&nbsp;Kurator Joe Harley, genannt der "Tone Poet&ldquo;, h&ouml;ren. Die Fertigung erfolgt wie immer mit rein analogen Produktionsschritten vom Erste-Generation-Masterband bis zur 180g-Pressung bei Record Technology Incorporated (RTI) in den USA. Den luxuri&ouml;sen Rahmen bilden laminierte Tip-On-Gatefold-Sleeves und wattierte Innenh&uuml;llen. Exklusiv im JazzEcho-Store ist die LP auch&nbsp;<a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/products/miles-davis-birth-of-the-cool-113843">mit einem limitierten 12x12" Art Print eines Miles-Davis-Fotos von 1958 erh&auml;ltlich</a>.
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Miles kommt auf die Leinwand

Don Cheadles lang erwartetes Miles-Davis-Biopic "Miles Ahead" hat im Oktober beim New York Film Festival Premiere.

In seiner &uuml;ber 100-j&auml;hrigen Geschichte hat der Jazz wohl keine andere Pers&ouml;nlichkeit hervorgebracht, die so schillernd, polarisierend und innovativ war wie <a href="http://www.jazzecho.de/miles-davis/home" target="_self">Miles Davis</a>. Sein Leben lieferte reichlich Stoff f&uuml;r mehr als nur einen spannenden Film. Dass es einen solchen bisher nicht gab, ist verwunderlich. Vor allem, wenn man bedenkt, dass Miles stets ein Massenpublikum anzog. Der Schauspieler Don Cheadle, der in seiner Highschool-Zeit selbst ein talentierter Saxophonist gewesen sein soll, war von klein auf ein Fan des Trompeters. Als Miles Davis 2006 in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen wurde, setzte sich Cheadle in den Kopf, ein Biopic zu machen. &Uuml;ber die Crowdfunding-Website Indiegogo sammelte er - unterst&uuml;tzt von so unterschiedlichen Miles-Fans wie Metallica-Bassist Robert Trujillo und US-Punk-Ikone Henry Rollins - beinahe 350.000 US-Dollar f&uuml;r das Projekt "Miles Ahead" ein. Die musikalische Leitung legte er in die kompetenten H&auml;nde von Herbie Hancock, und Robert Glasper konnte er daf&uuml;r gewinnen, Musik zum Soundtrack beizusteuern. In "Miles Ahead" erz&auml;hlt Cheadle, der auch die Hauptrolle &uuml;bernahm, nicht die ganze Lebensgeschichte des Trompeters, sondern konzentrierte sich auf die Periode, in der Miles sich eine sechsj&auml;hrige Auszeit g&ouml;nnte, um dann 1981 ein triumphales Comeback zu feiern. Am 11. Oktober wird der mit erheblicher Spannung erwartete Film, der Cheadles Regiedeb&uuml;t markiert, beim New York Film Festival nun endlich uraufgef&uuml;hrt werden.
Video: <a href="https://www.youtube.com/watch?v=e6SecLu-8lQ" target="_blank">Don Cheadle &uuml;ber "Miles Ahead"</a>

The Essential Albums: Das Beste eingeboxt

John Coltrane und Miles Davis spielten ihre ersten Meisterwerke f&uuml;r das amerikanische Prestige-Label ein. Jeweils vier essentielle Alben aus den Katalogen beider K&uuml;nstler wurden jetzt in zwei schmucken 4-CD-Boxen zusammengefasst.

Als Bob Weinstock 1957 den damals 31-j&auml;hrigen <a href="javascript:void(0)" refval="{&quot;headline&quot;:&quot;John Coltrane auf JazzEcho.de&quot;,&quot;flag_headline_inherit&quot;:0,&quot;sub_headline&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_sub_headline_inherit&quot;:1,&quot;alt_text&quot;:&quot;John Coltrane auf JazzEcho.de&quot;,&quot;flag_alt_text_inherit&quot;:0,&quot;description&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_description_inherit&quot;:1,&quot;asset&quot;:{&quot;target_record_id&quot;:0,&quot;target_record_class_id&quot;:&quot;18&quot;,&quot;list_view&quot;:&quot; &quot;},&quot;flag_asset_inherit&quot;:1,&quot;url&quot;:&quot;http://www.jazzecho.de/john-coltrane&quot;,&quot;flag_url_inherit&quot;:0,&quot;page&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_page_inherit&quot;:0,&quot;link_options&quot;:{&quot;target&quot;:&quot;_blank&quot;,&quot;width&quot;:&quot;&quot;,&quot;height&quot;:&quot;&quot;,&quot;title&quot;:&quot;&quot;,&quot;opacity&quot;:0,&quot;location&quot;:false,&quot;status&quot;:false,&quot;toolbar&quot;:false,&quot;menu&quot;:false,&quot;directories&quot;:false,&quot;scrollbars&quot;:false,&quot;resizable&quot;:false,&quot;position&quot;:&quot;&quot;},&quot;flag_link_options_inherit&quot;:0}">Coltrane</a> f&uuml;r sein <a href="javascript:void(0)" refval="{&quot;headline&quot;:&quot;Prestige Records auf JazzEcho.de&quot;,&quot;flag_headline_inherit&quot;:0,&quot;sub_headline&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_sub_headline_inherit&quot;:1,&quot;alt_text&quot;:&quot;Prestige Records auf JazzEcho.de&quot;,&quot;flag_alt_text_inherit&quot;:0,&quot;description&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_description_inherit&quot;:1,&quot;asset&quot;:{&quot;target_record_id&quot;:0,&quot;target_record_class_id&quot;:&quot;18&quot;,&quot;list_view&quot;:&quot; &quot;},&quot;flag_asset_inherit&quot;:1,&quot;url&quot;:&quot;http://www.jazzecho.de/musik/labels/prestige-records/&quot;,&quot;flag_url_inherit&quot;:0,&quot;page&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_page_inherit&quot;:0,&quot;link_options&quot;:{&quot;target&quot;:&quot;_blank&quot;,&quot;width&quot;:&quot;&quot;,&quot;height&quot;:&quot;&quot;,&quot;title&quot;:&quot;&quot;,&quot;opacity&quot;:0,&quot;location&quot;:false,&quot;status&quot;:false,&quot;toolbar&quot;:false,&quot;menu&quot;:false,&quot;directories&quot;:false,&quot;scrollbars&quot;:false,&quot;resizable&quot;:false,&quot;position&quot;:&quot;&quot;},&quot;flag_link_options_inherit&quot;:0}">Prestige-Label</a> unter Vertrag nahm, hatte der gerade erst seinen steilen Aufstieg begonnen.
In den beiden Jahren, die er bei Prestige verbrachte, &uuml;berwand er seine Heroinsucht und verbl&uuml;ffte die Jazzwelt mit seinem kreativen Output.
Denn zwischen 1957 und 1958 nahm er an 27 Aufnahmesessions teil und spielte nicht weniger als 125 Nummern f&uuml;r das Label ein.
In dieser Zeit entstanden unter anderem die heute als Klassiker geltenden Alben <a href="javascript:void(0)" refval="{&quot;headline&quot;:&quot;Lush Life von John Coltrane auf JazzEcho.de&quot;,&quot;flag_headline_inherit&quot;:0,&quot;sub_headline&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_sub_headline_inherit&quot;:1,&quot;alt_text&quot;:&quot;Lush Life von John Coltrane auf JazzEcho.de&quot;,&quot;flag_alt_text_inherit&quot;:0,&quot;description&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_description_inherit&quot;:1,&quot;asset&quot;:{&quot;target_record_id&quot;:0,&quot;target_record_class_id&quot;:&quot;18&quot;,&quot;list_view&quot;:&quot; &quot;},&quot;flag_asset_inherit&quot;:1,&quot;url&quot;:&quot;http://www.jazzecho.de/musik/musikproduktdetail/product/96994/lush-life/&quot;,&quot;flag_url_inherit&quot;:0,&quot;page&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_page_inherit&quot;:0,&quot;link_options&quot;:{&quot;target&quot;:&quot;_blank&quot;,&quot;width&quot;:&quot;&quot;,&quot;height&quot;:&quot;&quot;,&quot;title&quot;:&quot;&quot;,&quot;opacity&quot;:0,&quot;location&quot;:false,&quot;status&quot;:false,&quot;toolbar&quot;:false,&quot;menu&quot;:false,&quot;directories&quot;:false,&quot;scrollbars&quot;:false,&quot;resizable&quot;:false,&quot;position&quot;:&quot;&quot;},&quot;flag_link_options_inherit&quot;:0}">&ldquo;Lush Life&rdquo;</a> (das allererste Album Coltranes als Leader), <a href="javascript:void(0)" refval="{&quot;headline&quot;:&quot;Soultrane von John Coltrane auf JazzEcho.de&quot;,&quot;flag_headline_inherit&quot;:0,&quot;sub_headline&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_sub_headline_inherit&quot;:1,&quot;alt_text&quot;:&quot;Soultrane von John Coltrane auf JazzEcho.de&quot;,&quot;flag_alt_text_inherit&quot;:0,&quot;description&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_description_inherit&quot;:1,&quot;asset&quot;:{&quot;target_record_id&quot;:0,&quot;target_record_class_id&quot;:&quot;18&quot;,&quot;list_view&quot;:&quot; &quot;},&quot;flag_asset_inherit&quot;:1,&quot;url&quot;:&quot;http://www.jazzecho.de/musik/musikproduktdetail/product/97002/soutrane/&quot;,&quot;flag_url_inherit&quot;:0,&quot;page&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_page_inherit&quot;:0,&quot;link_options&quot;:{&quot;target&quot;:&quot;_blank&quot;,&quot;width&quot;:&quot;&quot;,&quot;height&quot;:&quot;&quot;,&quot;title&quot;:&quot;&quot;,&quot;opacity&quot;:0,&quot;location&quot;:false,&quot;status&quot;:false,&quot;toolbar&quot;:false,&quot;menu&quot;:false,&quot;directories&quot;:false,&quot;scrollbars&quot;:false,&quot;resizable&quot;:false,&quot;position&quot;:&quot;&quot;},&quot;flag_link_options_inherit&quot;:0}">&ldquo;Soultrane&rdquo;</a> (gemeinsam mit Pianist Red Garland, seinem Partner aus dem Miles Davis Quartet), &bdquo;Stardust&rdquo; und das Album <a href="javascript:void(0)" refval="{&quot;headline&quot;:&quot;Kenny Burrell &amp; John Coltrane auf JazzEcho.de&quot;,&quot;flag_headline_inherit&quot;:0,&quot;sub_headline&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_sub_headline_inherit&quot;:1,&quot;alt_text&quot;:&quot;Kenny Burrell &amp; John Coltrane auf JazzEcho.de&quot;,&quot;flag_alt_text_inherit&quot;:0,&quot;description&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_description_inherit&quot;:1,&quot;asset&quot;:{&quot;target_record_id&quot;:0,&quot;target_record_class_id&quot;:&quot;18&quot;,&quot;list_view&quot;:&quot; &quot;},&quot;flag_asset_inherit&quot;:1,&quot;url&quot;:&quot;http://www.jazzecho.de/musik/musikproduktdetail/product/96998/kenny-burrell-und-john-coltrane/&quot;,&quot;flag_url_inherit&quot;:0,&quot;page&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_page_inherit&quot;:0,&quot;link_options&quot;:{&quot;target&quot;:&quot;_blank&quot;,&quot;width&quot;:&quot;&quot;,&quot;height&quot;:&quot;&quot;,&quot;title&quot;:&quot;&quot;,&quot;opacity&quot;:0,&quot;location&quot;:false,&quot;status&quot;:false,&quot;toolbar&quot;:false,&quot;menu&quot;:false,&quot;directories&quot;:false,&quot;scrollbars&quot;:false,&quot;resizable&quot;:false,&quot;position&quot;:&quot;&quot;},&quot;flag_link_options_inherit&quot;:0}">&ldquo;Kenny Burrell &amp; John Coltrane&rdquo;</a>, auf dem der Tenorsaxophonist im seltenen Zusammenspiel mit einem Gitarristen zu h&ouml;ren ist.
Sein Prestige-Kollege <a href="javascript:void(0)" refval="{&quot;headline&quot;:&quot;Miles Davis auf JazzEcho.de&quot;,&quot;flag_headline_inherit&quot;:0,&quot;sub_headline&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_sub_headline_inherit&quot;:1,&quot;alt_text&quot;:&quot;Miles Davis auf JazzEcho.de&quot;,&quot;flag_alt_text_inherit&quot;:0,&quot;description&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_description_inherit&quot;:1,&quot;asset&quot;:{&quot;target_record_id&quot;:0,&quot;target_record_class_id&quot;:&quot;18&quot;,&quot;list_view&quot;:&quot; &quot;},&quot;flag_asset_inherit&quot;:1,&quot;url&quot;:&quot;http://www.jazzecho.de/miles-davis&quot;,&quot;flag_url_inherit&quot;:0,&quot;page&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_page_inherit&quot;:0,&quot;link_options&quot;:{&quot;target&quot;:&quot;_blank&quot;,&quot;width&quot;:&quot;&quot;,&quot;height&quot;:&quot;&quot;,&quot;title&quot;:&quot;&quot;,&quot;opacity&quot;:0,&quot;location&quot;:false,&quot;status&quot;:false,&quot;toolbar&quot;:false,&quot;menu&quot;:false,&quot;directories&quot;:false,&quot;scrollbars&quot;:false,&quot;resizable&quot;:false,&quot;position&quot;:&quot;&quot;},&quot;flag_link_options_inherit&quot;:0}">Miles Davis</a> machte, um seinen Plattenvertrag zu erf&uuml;llen und zu einem anderen Label wechseln zu k&ouml;nnen, mit seinem Quintett (ebenfalls mit Coltrane, Pianist Red Garland, Bassist Paul Chambers und Schlagzeuger Philly Joe Jones) im Jahre 1956 zwei formidable Marathonsessions, bei denen er das Material f&uuml;r gleich vier Alben einspielte:
&ldquo;Cookin&rsquo;&rdquo;, &ldquo;Relaxin&rsquo;&rdquo;, &ldquo;Workin&rsquo;&rdquo; und <a href="javascript:void(0)" refval="{&quot;headline&quot;:&quot;Steamin' von Miles Davis auf JazzEcho.de&quot;,&quot;flag_headline_inherit&quot;:0,&quot;sub_headline&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_sub_headline_inherit&quot;:1,&quot;alt_text&quot;:&quot;Steamin' von Miles Davis auf JazzEcho.de&quot;,&quot;flag_alt_text_inherit&quot;:0,&quot;description&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_description_inherit&quot;:1,&quot;asset&quot;:{&quot;target_record_id&quot;:0,&quot;target_record_class_id&quot;:&quot;18&quot;,&quot;list_view&quot;:&quot; &quot;},&quot;flag_asset_inherit&quot;:1,&quot;url&quot;:&quot;http://www.jazzecho.de/musik/musikproduktdetail/product/100194/steamin-rudy-van-gelder-edition/&quot;,&quot;flag_url_inherit&quot;:0,&quot;page&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_page_inherit&quot;:0,&quot;link_options&quot;:{&quot;target&quot;:&quot;_blank&quot;,&quot;width&quot;:&quot;&quot;,&quot;height&quot;:&quot;&quot;,&quot;title&quot;:&quot;&quot;,&quot;opacity&quot;:0,&quot;location&quot;:false,&quot;status&quot;:false,&quot;toolbar&quot;:false,&quot;menu&quot;:false,&quot;directories&quot;:false,&quot;scrollbars&quot;:false,&quot;resizable&quot;:false,&quot;position&quot;:&quot;&quot;},&quot;flag_link_options_inherit&quot;:0}">&ldquo;Steamin&rsquo;&rdquo;</a>. Statt f&uuml;r diese Studiotermine neue Kompositionen zu schreiben, verlie&szlig; sich der gewiefte Miles auf das Repertoire, das er damals mit seinem Quintett auch live st&auml;ndig spielte.
Dass diese Aufnahmen dennoch nicht wie routiniert heruntergespulte Pflichterf&uuml;llung klingen, spricht B&auml;nde &uuml;ber die au&szlig;erordentlichen Qualit&auml;ten des Quintetts.
Diese acht Alben erschienen vor nicht allzu langer Zeit bereits digital remastert in der erfolgreichen <a href="javascript:void(0)" refval="{&quot;headline&quot;:&quot;Rudy van Gelders Remasters Serie auf JazzEcho.de&quot;,&quot;flag_headline_inherit&quot;:0,&quot;sub_headline&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_sub_headline_inherit&quot;:1,&quot;alt_text&quot;:&quot;Rudy van Gelders Remasters Serie auf JazzEcho.de&quot;,&quot;flag_alt_text_inherit&quot;:0,&quot;description&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_description_inherit&quot;:1,&quot;asset&quot;:{&quot;target_record_id&quot;:0,&quot;target_record_class_id&quot;:&quot;18&quot;,&quot;list_view&quot;:&quot; &quot;},&quot;flag_asset_inherit&quot;:1,&quot;url&quot;:&quot;http://www.jazzecho.de/rudyvangelder/&quot;,&quot;flag_url_inherit&quot;:0,&quot;page&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_page_inherit&quot;:0,&quot;link_options&quot;:{&quot;target&quot;:&quot;_blank&quot;,&quot;width&quot;:&quot;&quot;,&quot;height&quot;:&quot;&quot;,&quot;title&quot;:&quot;&quot;,&quot;opacity&quot;:0,&quot;location&quot;:false,&quot;status&quot;:false,&quot;toolbar&quot;:false,&quot;menu&quot;:false,&quot;directories&quot;:false,&quot;scrollbars&quot;:false,&quot;resizable&quot;:false,&quot;position&quot;:&quot;&quot;},&quot;flag_link_options_inherit&quot;:0}">Rudy van Gelder Remasters-Serie</a>.
Die beiden ESSENTIAL ALBUMS-Boxen enthalten diese Ausgaben in repr&auml;sentativen, leinen&uuml;berzogenen Boxen mit Magnetverschluss.
Die Musik ist zeitlos gut, die Verpackung macht sich elegant im Schrank. Was will der Sammler mehr? &nbsp;

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<span style="font-size: 11.0pt; line-height: 107%; font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-ansi-language: DE; mso-fareast-language: EN-US; mso-bidi-language: AR-SA;">Ein Schmuckst&uuml;ck f&uuml;r die CD-Sammlung: Zum 100. Miles-Davis-Geburtstag erscheint seine legend&auml;re Filmmusik zum Kultfilm &ldquo;Fahrstuhl zum Schafott&rdquo; in kompletter Fassung mit allen Albumtakes und Session-Outtakes als von den Originalb&auml;ndern remasterte Doppel-CD im 60-seitigen Deluxe-Hardcoverbook mit ausf&uuml;hrlichen Linernotes von Franck Bergerot und Ashley Kahn sowie zahlreichen zum Teil seltenen Fotos von Vincent Rossell und Jean-Pierre Leloir.

Mainstream Jazz

JAZZ

Filmmusik & Soundtracks

SONSTIGES

Modern Jazz

Dixie/Swing/Bigband-Jazz

Pop-Jazz

Miles Dewey Davis III. (* 26. Mai 1926 in Alton, Illinois; &dagger; 28. September 1991 in Santa Monica, Kalifornien) war ein US-amerikanischer Jazz-Trompeter, -Fl&uuml;gelhornist, Komponist und Bandleader.
Davis gilt als eine der bedeutendsten Pers&ouml;nlichkeiten der Jazz-Geschichte. Er war bekannt f&uuml;r seine Improvisationen mit wenigen und lang anhaltenden T&ouml;nen.
So schuf er einen gro&szlig;en Kontrast zu den Musikern seiner Zeit, besonders im Bebop. Davis legte konzeptionell immer wieder neue Grundsteine, indem er nie konservativ auf einem Jazz-Stil beharrte, sondern immer mit der Zeit ging und mit jungen Musikern experimentierte. Zahllose Jazzgr&ouml;&szlig;en haben ihren Durchbruch der Zusammenarbeit mit Davis zu verdanken.

Miles Davis - Neuigkeiten | JazzEcho

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