Start

ECM Luminessence Series 

In Pas(s)ing (Luminessence Series LP)

LP 1

Feebles, Fables And Ferns

In The Travern Of Rubin

Summer Band Camp

Pedalpusher

In Passing

Apple Music Album

Amazon Music

Spotify

Amazon physisch Album/Track

iTunes Album

YouTube

Dussmann

Mick Goodrick (1945&ndash;2022), den das Magazin DownBeat in seiner Rezension dieses Albums als &bdquo;technisch einen der besten Gitarristen &uuml;berhaupt&ldquo; pries, war ein subtiler Meister der Gitarre und ein ebenso zur&uuml;ckhaltender Komponist &ndash; beide Qualit&auml;ten treten auf dieser einzigen ECM-Aufnahme unter seinem eigenen Namen deutlich hervor. Der Pianist Fred Hersch nannte ihn &bdquo;den Gitarrenfl&uuml;sterer&ldquo;, w&auml;hrend John Scofield bemerkte: &bdquo;Ich durfte mit Mick spielen, was eine wertvolle Lernerfahrung war &ndash; ganz abgesehen davon, dass es Spa&szlig; gemacht hat. Ich liebe sein ECM-Album In Pas(s)ing &ndash; ein besonderes Werk, das auch heute noch relevant klingt.&ldquo; F&uuml;r In Pas(s)ing wurde der Gitarrist, der ma&szlig;geblich zu Gary Burtons erfolgreicher ECM Albumserie der 1970er Jahre beigetragen hatte, von hochkar&auml;tigen Begleitern unterst&uuml;tzt: John Surman, hier &uuml;berwiegend am Baritonsaxophon zu h&ouml;ren, Bassist Eddie Gomez sowie Schlagzeuglegende Jack DeJohnette. In weit-offenem, lyrischem Zusammenspiel entfalten die vier Improvisatoren eine leise-eruptive Session voller filigraner Interaktion und heimlich einpr&auml;gsamer Melodien. Das Magazin Melody Maker bezeichnete Goodrick in seiner Rezension von 1979 als einen &bdquo;Komponisten und Bandleader, der seiner Musik erlaubt an Ort und Stelle anmutig Pirouetten zu drehen&ldquo;, und f&uuml;hrte weiter aus: &bdquo;Unter den gegenw&auml;rtigen Gitarristen der ECM-Schule scheint er die gelungenste Verbindung von Tradition mit einer modernen Konzeption zu besitzen. Modisch unaufdringlich versieht er die Musik dennoch mit einer unverwechselbaren Handschrift &ndash; durch seinen k&uuml;hlen, singenden verst&auml;rkten Ton, sparsam eingesetzte, aber feste Hintergr&uuml;nde und das wunderbare Zusammenspiel mit Surman.&ldquo; Auch die Mitmusiker w&uuml;rdigte der Artikel ausdr&uuml;cklich: &bdquo;Dies ist jedenfalls eine der besten Aufnahmen Surmans seit Jahren. Nat&uuml;rlich sind Gomez und DeJohnette entscheidend f&uuml;r den Erfolg der Platte &ndash; der Vorw&auml;rtsdrang, den sie erzeugen, ist beinahe &uuml;bernat&uuml;rlich diskret, aber absolut real.&ldquo; Das Album wurde im November 1978 im Talent Studio in Oslo aufgenommen und von Manfred Eicher produziert.
Im Rahmen von ECMs Luminessence Reihe neu aufgelegt, erscheint In Pas(s)ing in einem hochwertigen tip-on Klappcover mit neuen Linernotes von Joel Harrison sowie Photographien aus dem Archiv.

Ein Opus magnum von seltener Vielfalt und Schönheit

Das 1998 bei ECM Records ver&ouml;ffentlichte Album "Rites" gilt als eines der Meisterwerke des norwegischen Saxofonisten Jan Garbarek. Im Oktober erscheint es in der Luminessence Serie erstmals als Doppel-Vinyl.

Diese 2LP jetzt exklusiv im <a href="https://xmef507ztypzs3db-67448766516.shopifypreview.com/products_preview?preview_key=7ebbc2da75ce206579e0aa50cf3a60fa" target="_blank" rel="noopener">JazzEcho-Store</a> vorbestellen!
Der Titel des Albums weckt nat&uuml;rlich Assoziationen an Initiationsriten und Rituale, an etwas Archaisches und Magisches, aber auch an &Uuml;bergangsriten. Dies spiegelt sich auch in den St&uuml;cken wider, die der Saxofonist f&uuml;r das Repertoire zusammenstellte. Sie handeln von entscheidenden Episoden und Einfl&uuml;ssen in seinem eigenen Leben und dem seiner musikalischen Weggef&auml;hrten. Das St&uuml;ck "Malinye" (vom zweiten ECM-Album des Trios Codona) ist eine liebevolle Hommage an seinen Komponisten, den im Jahr 1995 verstorbenen Trompeter Don Cherry. Mit ihm hatte Garbarek, als er 17 Jahre alt war, das erste Mal 1964 in Oslo zusammengespielt. Zu den H&ouml;hepunkten des Albums geh&ouml;ren auch die spannenden Neuinterpretationen der beiden Garbarek-Klassiker "It&rsquo;s OK to listen to the gray voice" (vom gleichnamigen Album aus dem Jahr 1985) und "So mild the wind, so meek the water" (von dem 1987 erschienenen Soloalbum "<a href="https://www.jazzecho.de/jangarbarek/diskografie/all-those-born-with-wings-71309" target="_blank" rel="noopener">All Those Born with Wings</a>"). Auf "<a href="https://xmef507ztypzs3db-67448766516.shopifypreview.com/products_preview?preview_key=7ebbc2da75ce206579e0aa50cf3a60fa" target="_blank" rel="noopener">Rites</a>" gibt es zahlreiche Verweise auf die verschiedenen Musikrichtungen aus aller Welt - von Norwegen bis Indien -, mit denen sich Garbarek auf seinen eigenen Alben oder als Gast anderer K&uuml;nstler eingehend auseinandergesetzt hat. "We Are The Stars" ist die Vertonung eines Gedichts amerikanischer Ureinwohner. Das St&uuml;ck wird von jungen Mitgliedern des norwegischen Chors S&oslash;lvguttene gesungen, w&auml;hrend Garbareks Sopransaxofon die Stimmen umkreist. Eine der &Uuml;berraschungen des Albums ist das St&uuml;ck "The moon over Mtatsminda", das von dem georgischen Komponisten Jansug Kakhidze selbst gesungen wird und zusammen mit dem Tiflis-Sinfonieorchester aufgenommen wurde. Neben den Musikern von Jan Garbareks damaliger Tour-Band - dem Pianisten und Keyboarder Rainer Br&uuml;ninghaus, dem Bassisten Eberhard Weber sowie der Schlagzeugerin und Perkussionistin Marilyn Mazur - ist auf "Rites" als Gast au&szlig;erdem Bugge Wesseltoft zu h&ouml;ren. Der norwegische Keyboarder &uuml;berrascht in der Don-Cherry-Hommage als Akkordeonist und bereichert dar&uuml;ber hinaus auch mehrere St&uuml;cke mit elektronischen Klangfarben. Mit "Rites" legte Jan Garbarek 1998 zweifellos eines seiner vielschichtigsten Alben vor, auf dem er mit seiner subtilen Saxofonkunst zudem neue H&ouml;hen erreichte.
"&lsquo;Rites&rsquo; wirkt wie eine Garbarek-Retrospektive", schrieb Titus Arnu seinerzeit in der S&uuml;ddeutschen Zeitung &uuml;ber dieses Meisterwerk. "Dabei greift der Musiker nicht einfach alte Themen auf, sondern er fasst sie zusammen und entwickelt sie weiter. Es ist keine Nostalgie, sondern ein Blick zur&uuml;ck nach vorn. &lsquo;Rites&rsquo; greift eine Vielzahl von Eindr&uuml;cken auf, die Garbarek auf seinen Reisen gesammelt hat. So entsteht ein breites Klangpanorama aus Fragmenten norwegischer Volkslieder und arabischen Ankl&auml;ngen. (...) Garbarek ist vor allem ein fantastischer Zuh&ouml;rer. Er verzichtet auf musikalische Pointen, um das Gesamtgef&uuml;ge nicht zu st&ouml;ren."
&nbsp;

Mick Goodrick - eine Session vierer Meisterimprovisatoren

1978 nahm der Gitarrist Mick Goodrick mit "In Pas(s)ing" sein einziges ECM-Album unter eigenem Namen auf. Nun ist dieser Klassiker, der laut John Scofield nichts von seiner Aktualit&auml;t eingeb&uuml;&szlig;t hat, in der "Luminessence"-Reihe wieder auf Vinyl erschienen.

Der im November 2022 im Alter von 77 Jahren verstorbene Mick Goodrick war ein subtiler Meister der Gitarre und ein zur&uuml;ckhaltender, aber fantasievoller Komponist. In seiner f&uuml;nf Jahrzehnte umspannenden Karriere ver&ouml;ffentlichte er gerade mal ein halbes Dutzend Alben unter seinem Namen. An diese traurige Tatsache wurde man erst k&uuml;rzlich schmerzlich erinnert, als ECM Records unter dem Titel "<a href="https://www.jazzecho.de/ecm-sounds/diskografie/feebles-fables-ferns-1283662">Feebles, Fables and Ferns</a>" bisher unver&ouml;ffentlichte Duo-Aufnahmen von Goodrick zusammen mit Fred Hersch aus dem Jahr 1988 herausbrachte. F&uuml;r das M&uuml;nchner Label hatte der damals 33-J&auml;hrige bereits im November 1978 im Talent Studio in Oslo sein erstaunliches, von&nbsp;Manfred Eicher produziertes Deb&uuml;talbum "In Pas(s)ing" eingespielt, das in der&nbsp;<a href="https://www.jazzecho.de/luminessence-series-ecm">Luminessence</a>-LP-Serie nun erstmals wieder auf Vinyl erscheint.&nbsp;
Der Albumtitel ist eine verschmitzte Anspielung auf den M&uuml;nchner Stadtteil Pasing, in dem ECM Records zu jener Zeit seine B&uuml;ros hatte. In einer Rezension des Albums pries das Magazin DownBeat Goodrick als&nbsp;"technisch einen der besten Musiker &uuml;berhaupt", w&auml;hrend Fred Hersch seinen Duo-Partner von 1988 voller&nbsp;Bewunderung den "Gitarrenfl&uuml;sterer" nannte. In einem Nachruf auf&nbsp;Goodrick bemerkte der Gitarrenkollege <a href="https://www.jazzecho.de/johnscofield/john-scofield-dave-holland-memories-of-home-2885">John Scofield</a> 2022 in der JazzTimes: "Als ich 1970 nach Boston zog um an der Berklee School zu studieren, war Mick der f&uuml;hrende Jazzgitarrist der Stadt. Ihn live in verschiedenen Formationen zu h&ouml;ren, war &auml;u&szlig;erst inspirierend. Er war der Innovativste auf der Jazzgitarre, die sich damals noch in einer Entwicklungsphase befand. [...] Ich lernte Mick n&auml;her kennen und sch&auml;tzte ihn als den gro&szlig;artigen Menschen, der er war. Ich durfte auch mit ihm spielen, was eine wertvolle Lernerfahrung war - ganz zu schweigen davon, dass es Spa&szlig; gemacht hat. Ich liebe sein ECM-Album &lsquo;In Pas(s)ing&rsquo;, ein besonderes Werk, das auch f&uuml;r heutige H&ouml;rer nichts von seiner Aktualit&auml;t verloren hat." F&uuml;r "In Pas(s)ing" wurde der Gitarrist, der auch ma&szlig;geblich zu&nbsp;Gary Burtons erfolgreicher Aufnahmeserie f&uuml;r ECM in den 1970er Jahren beigetragen&nbsp;hatte, von erstklassigen Musikern unterst&uuml;tzt: John Surman, der hier&nbsp;haupts&auml;chlich am Baritonsaxofon, aber auch an Sopransaxofon und Bassklarinette zu h&ouml;ren ist, dem Bassisten Eddie G&oacute;mez und&nbsp;Schlagzeuglegende <a href="https://www.jazzecho.de/jack-dejohnette">Jack DeJohnette</a>, der Goodrick sp&auml;ter in seine eigene&nbsp;Band Special Edition holte. In lockerem, lyrischem Zusammenspiel legen&nbsp;die vier Improvisatoren eine Session hin, die vor explosiver Spannung&nbsp;nur so knistert. Sie ist angereichert mit jeder Menge filigraner&nbsp;Interaktionen und Melodien, die auf subtile Weise einpr&auml;gsam sind. Der Melody Maker bezeichnete Goodrick in seiner Rezension des Albums aus dem&nbsp;Jahr 1979 als "Komponisten und Bandleader, der seiner Musik erlaubt, auf einem Fleck anmutig Pirouetten zu drehen", und f&uuml;hrte weiter aus: "Unter den aktuellen Gitarristen der ECM-Schule scheint er die beste Mischung aus traditionellen Tugenden und modernem Konzept zu besitzen. Modisch unaufdringlich, verleiht er der Musik dennoch seine eigene Handschrift:&nbsp;durch seinen coolen, singenden, verst&auml;rkten Ton, sein entschiedenes,&nbsp;aber sparsam eingesetztes Spiel bei der Begleitung und das wundersch&ouml;ne&nbsp;Zusammenspiel mit Surman." Auch die Mitmusiker Goodricks wurden in dem&nbsp;Artikel ausdr&uuml;cklich gew&uuml;rdig: "Dies ist auf jeden Fall eine der besten&nbsp;Aufnahmen Surmans seit Jahren. Nat&uuml;rlich sind G&oacute;mez und DeJohnette f&uuml;r&nbsp;den Erfolg der Platte von entscheidender Bedeutung - das Momentum, das&nbsp;sie erzeugen, ist beinahe &uuml;bernat&uuml;rlich diskret, aber absolut real." In der&nbsp;<a href="https://www.jazzecho.de/luminessence-series-ecm">Luminessence</a>-Serie von ECM Records erscheint "In Pas(s)ing" nun&nbsp;in einer hochwertigen Tip-on-Gatefold-H&uuml;lle mit neuen Linernotes von Joel Harrison und&nbsp;bisher unver&ouml;ffentlichten Archivfotos.
<externalmediaembed class="mceNonEditable mce-youtube" type="youtube" data-id="WcYqvNCL8k8"></externalmediaembed>

Subtile Tour de Force

Mit "Of Mist and Melting" gelang dem amerikanischen Gitarristen Bill Connors 1978 ein &auml;u&szlig;erst dynamisches kammermusikalisches Meisterwerk. Nun erscheint es nach fast&nbsp; 50 Jahren in der "Luminessence"-Reihe von ECM Records wieder auf Vinyl.

Dieses Album auf LP und mehr von ECM-Records finden Sie in unserem&nbsp;<a href="https://eustore.everythingjazz.com/collections/ecm-records" target="_blank" rel="noopener">JazzEcho-Store</a>.
Das Branchenmagazin Billboard beschrieb das Album "<a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/products/bill-connors-jan-garbarek-gary-peacock-jack-dejohnette-of-mist-and-melting-115269?_pos=1&amp;_psq=of+mist+and&amp;_ss=e&amp;_v=1.0" target="_blank" rel="noopener">Of Mist and Melting</a>" des Gitarristen Bill Connors bei seiner Erstver&ouml;ffentlichung im Jahr 1978 als "eine subtile Tour de Force&rdquo;. Dass damals einige ganz besondere Geister am Werk waren, ist auch heute noch sofort sp&uuml;rbar, wenn man sich diese zeitlos wirkende Musik anh&ouml;rt. F&uuml;r die Aufnahmesession von "Of Mist And Melting&rdquo; hatte der Produzent Manfred Eicher Connors im Dezember 1977 im Talent Studio in Oslo mit dem Saxofonisten Jan Garbarek, dem Bassisten Gary Peacock und dem Schlagzeuger Jack DeJohnette zusammengebracht. Der in Los Angeles geborene und aufgewachsene Gitarrist hatte als Jugendlicher zun&auml;chst in Blues- und Rockbands gespielt, bevor er - vor allem inspiriert durch Django Reinhardt - zum Jazz wechselte. "Er hatte all das Feuer, die Kreativit&auml;t und die Energie, die man heute mit Rockmusik verbindet&rdquo;, sagte Connors 1974 in einem Interview mit dem Magazin Guitar Player. "Und seine Melodien waren von einer so erstaunlichen Reinheit, dass man einfach wusste, dass er sie v&ouml;llig instinktiv geschaffen hatte.&rdquo; In der Jazzwelt machte sich Bill Connors einen Namen, als er 1973 an der Aufnahme des Albums "Hymn of the Seventh Galaxy&rdquo; von Chick Coreas Fusion-Band Return to Forever mitwirkte - die erste Inkarnation von Return to Forever hatte bekanntlich 1972 ihr gleichnamiges Deb&uuml;talbum f&uuml;r ECM Records vorgelegt - und anschlie&szlig;end mit der Band durch Europa und Japan tourte. Noch im selben Jahr war er an der Einspielung des Albums "Love, Love&rdquo; des Posaunisten Julian Priester beteiligt, das 1974 von ECM Records ver&ouml;ffentlicht wurde. Nachdem Connors Aufnahmen des klassischen Gitarristen Julian Bream (der ebenfalls ein gro&szlig;er Django-Reinhardt-Fan war) entdeckt hatte, widmete er sich selbst intensiv dem Studium der akustischen Gitarre.&nbsp;
<externalmediaembed class="mceNonEditable mce-youtube" type="youtube" data-id="pBlIrIHSr9U"></externalmediaembed>
Die Einfl&uuml;sse von Django Reinhardt und Julian Bream, aber auch des spanischen Klassikgitarristen Andr&eacute;s Segovia pr&auml;gten - bis zu einem gewissen Grad - auch die drei kammermusikalischen Alben, die Bill Connors in der zweiten H&auml;lfte der 1970er Jahre f&uuml;r ECM Records einspielte: "Theme to the Gaurdian&rdquo;, "Of Mist and Melting&rdquo; und "Swimming with a Hole in My Body&rdquo;. Auf "Of Mist and Melting&rdquo; entfaltet sich ein besonders reizvolles Zusammenspiel mit Jan Garbarek und dem ebenso filigranen wie dynamischen Rhythmusgespann Gary Peacock und Jack DeJohnette, das sp&auml;ter auch Keith Jarretts "Standards&rdquo;-Trio befl&uuml;geln sollte. Connors pr&auml;sentierte hier sechs Eigenkompositionen, die das Lyrisch-Konkrete mit weitl&auml;ufigen, spontanen und offenen Strukturen verbinden. Oder, um es mit den Worten des Kritikers Michael Tucker zu sagen, der das Album 1993 im britischen Jazz Journal rezensierte: "Selten wurden die Elemente von &lsquo;Hot&rsquo; und &lsquo;Cool&rsquo; Jazz so eindrucksvoll miteinander kombiniert.&rdquo; Als Bill Connors sich im vergangenen Jahr das Album anh&ouml;rte, war er selbst verbl&uuml;fft, wie intensiv er sich w&auml;hrend der f&uuml;nf Jahre, in denen er mit Manfred Eicher und ECM Records zusammenarbeitete, mit dem Spielen der klassischen Gitarre auseinandergesetzt hatte. "Es weckte nostalgische Erinnerungen an diese Jahre in mir. Ich hatte vergessen, wie viel Zeit ich investiert hatte, um diese Art von Gitarre zu spielen&rdquo;, sagte Connors, der von dem, was er auf seiner eigenen Aufnahme h&ouml;rte, offenbar &uuml;berrascht war. "Obwohl es m&ouml;glicherweise nicht immer das war, was sich Manfred urspr&uuml;nglich vorgestellt hatte, ist es genau das Album geworden, das wir beide uns gew&uuml;nscht hatten.&rdquo;
&nbsp;
<externalmediaembed class="mceNonEditable mce-youtube" type="youtube" data-id="vsjI9nzZPyU"></externalmediaembed>
In der "Luminessence&rdquo;-Reihe von ECM Records erscheint "Of Mist And Melting&rdquo; nun in einer Tip-on-Gatefold-H&uuml;lle mit neuen Linernotes und bisher unver&ouml;ffentlichten Fotos aus dem Archiv.

Feuerspuckender Melodiker

Vor 50 Jahren schuf der polnische Trompeter Tomasz Stańko mit dem Album "Balladyna" einen Meilenstein des europ&auml;ischen Jazz. Nun erscheint dieser immer noch frisch klingende Klassiker in der "Luminessence"-Reihe von ECM Records wieder auf Vinyl.

Diese LP und weitere der Luminessence Serie und von ECM finden Sie im&nbsp;<a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/collections/luminessence-vinyl-serie" target="_blank" rel="noopener">JazzEcho-Store</a>.&nbsp;
"Auch nach all den Jahren hat &lsquo;<a href="https://www.jazzecho.de/ecm-sounds/diskografie/thomasz-stanko-balladyna-luminessence-series-lp-1292654" target="_blank" rel="noopener">Balladyna</a>&rsquo; noch immer geh&ouml;rig Biss", schrieb Tyran Grillo in seinem Blog "Between Sound and Space", als das ECM-Deb&uuml;talbum des polnischen Trompeters Tomasz Stańko in der ECM-Reihe "Touchstones" erstmals auf CD ver&ouml;ffentlicht wurde. "Wer den Herzschlag des Labels in seiner Bl&uuml;tezeit sp&uuml;ren m&ouml;chte, muss sein Ohr nur an dieses Album legen." Tats&auml;chlich hatte Stańko mit "Balladyna" einen Meilenstein des europ&auml;ischen Jazz der 1970er Jahre geschaffen, der noch heute so aufregend und frisch klingt wie vor 50 Jahren. Das im Dezember 1975 aufgenommene und im April 1976 ver&ouml;ffentlichte Album &uuml;bte einen nachhaltigen Einfluss auf nachfolgende Generationen improvisierender Musiker aus - vor allem in Polen und Finnland, aber auch dar&uuml;ber hinaus. Stańko selbst sagte einmal: "Mit &lsquo;Balladyna&rsquo; habe ich mir international einen Namen gemacht."
Auf "Balladyna" ist der Trompeter mit zwei ihm bereits vertrauten Weggef&auml;hrten zu h&ouml;ren: dem finnischen Schlagzeuger Edward Vesala, &uuml;ber den Stańko sp&auml;ter sagte: "Wir waren wie Br&uuml;der", und dem polnischen Saxofonisten Tomasz Szukalski. Das Quartett wurde durch den britischen Bassisten Dave Holland vervollst&auml;ndigt, den der Produzent Manfred Eicher zu der Aufnahmesession im Tonstudio Bauer in Ludwigsburg eingeladen hatte.
Obwohl es sich um das Deb&uuml;t des Trompeters f&uuml;r das Label handelt, pr&auml;sentiert die Aufnahme Stańkos unverwechselbare melodische Stimme in einem bereits ausgereiften Rahmen. Zugleich schwingen aber auch seine fr&uuml;heren, freieren Einfl&uuml;sse noch im explosiven Unterstrom der Band mit. "W&auml;hrend der Arbeit an &lsquo;Balladyna&rsquo; definierte Stańko schlie&szlig;lich sein Verst&auml;ndnis von Lyrismus als eine &lsquo;schmerzhafte&rsquo; Eigenschaft", schrieb der polnische Kritiker Maciej Nowak im Magazin Jazz Forum. "Wie er in einem Interview f&uuml;r das Jazz Forum sagte: &lsquo;Das Leben hat zwei Seiten - die Seite des Lichts und die Seite der Dunkelheit. Wir befinden uns eher auf der letzteren Seite. Der schmerzhaften. Das Leiden ist meine gr&ouml;&szlig;te Inspiration.&rsquo;"
In einer Rezension f&uuml;r den Blog "The Free Jazz Collective" schrieb Alexander Dubovoy &uuml;ber das Album: "Schon von den ersten T&ouml;nen an, die Tomasz Stańko in seinem Solo im Titelsong des Albums &lsquo;Balladyna&rsquo; spielt, ist er mit Feuer und Flamme dabei. Irgendwie entlockt er der Trompete Kl&auml;nge, die so eindringlich sind, dass es scheint, als w&uuml;rde er auf seinem Instrument weinen oder gar schreien. Er spielt nicht nur; er spuckt Feuer. Und doch spielt er sehr sparsam und bleibt auch in den Pausen voll und ganz pr&auml;sent. Selbst wenn er au&szlig;erhalb der Tonalit&auml;t spielt, beh&auml;lt er irgendwie eine Melodielinie bei, die man fast mitsummen k&ouml;nnte. Er &uuml;bt eine tiefgreifende Zur&uuml;ckhaltung aus, die zugleich meisterhaft und einzigartig ist. Indem er das Feuer seines Instruments entfesselt, gibt er sich so vollst&auml;ndig hin, dass nichts &uuml;brig bleibt - weder Ego noch Zur&uuml;ckhaltung, nur Musik. So viel Raum zu lassen, erfordert ein immenses Ma&szlig; an Vertrauen. Gl&uuml;cklicherweise ist Stańkos Vertrauen bei Tomasz Szukalski, Dave Holland und Edward Vesala gut aufgehoben. Stańko hat eine unglaubliche Band zusammengestellt, und das Zusammenspiel auf dem Album ist einfach faszinierend. Seine Verbundenheit mit Dave Holland wird besonders in ihrem &lsquo;Duet&rsquo; deutlich. Durchweg demonstriert Stańko seine F&auml;higkeit, eine Band zu f&uuml;hren, ohne sie zu &uuml;berw&auml;ltigen."
In der "Luminessence"-Reihe von ECM Records erscheint "Balladyna" nun in einer Tip-on-Gatefold-H&uuml;lle mit neuen Liner Notes und Fotos aus dem Archiv.

Perfekte Balance zwischen Intimität und Intensität

Mit "Oracle" schufen der Bassist Gary Peacock und der Gitarrist Ralph Towner vor etwas mehr als drei&szlig;ig Jahren ein durch und durch faszinierendes kammermusikalisches Duo-Album. Nun erscheint es in der "Luminessence"-Reihe erstmals auf Vinyl.

Das 1993 aufgenommene und 1994 ver&ouml;ffentlichte Album "Oracle" dokumentiert das erste Duo-Aufeinandertreffen des Kontrabassisten Gary Peacock und des Multiinstrumentalisten Ralph Towner, der hier ausschlie&szlig;lich an klassischer und zw&ouml;lfsaitiger Gitarre zu h&ouml;ren ist. Die beiden ECM-Legenden hatten bereits f&uuml;nf Jahre zuvor auf Towners ECM-Album "City of Eyes" im Quintett-Format miteinander gearbeitet. 1995 kehrten sie f&uuml;r eine zweite Duo-Session ins Studio zur&uuml;ck, die ECM 1998 unter dem Titel "A Closer View" ver&ouml;ffentlichte. Wie das britische Klassikmagazin Gramophone damals feststellte, erzeugten Peacock und Towner auf "Oracle" Musik von "intellektueller Intensit&auml;t", die zugleich "verf&uuml;hrerisch sch&ouml;n anzuh&ouml;ren" sei. Als Ausgangspunkt f&uuml;r ihre gr&ouml;&szlig;tenteils kammermusikalischen, mitunter aber auch &uuml;berraschend groovigen Dialoge dienen den beiden Protagonisten dabei neun Originale (sechs aus der Feder von Peacock, zwei aus der von Towner sowie das gemeinsam komponierte Titelst&uuml;ck), in denen sie komponierte Passagen und abenteuerliche Improvisationen nahtlos miteinander verbanden.
"&lsquo;Oracle&rsquo; z&auml;hlt zu Ralph Towners besten Einspielungen", meinte Manfred Schmidt in Stereo, als das Album 1994 erschien. "Aufgenommen hat er sie mit einem der herausragenden Bassisten im Jazz. Und der spielt hier noch melodi&ouml;ser und perkussiver als mit Keith Jarrett, l&auml;sst seinen Kontrabass Geschichten erz&auml;hlen, die zudem hervorragend aufgenommen wurden: man h&ouml;rt das Surrend er Saiten, die sich bewegenden Finger auf dem Griffbrett, die volumin&ouml;sen Resonanzen des gro&szlig;en Instrumentenk&ouml;rpers. Ebenso genial wurde Towners klassische Gitarre eingefangen. [...] Doch was w&auml;ren all diese technischen Raffinessen, wenn die Chemie zwischen den beiden Musikern nicht stimmen w&uuml;rde? Wie sich Towner und Peacock die Spielb&auml;lle zuwerfen, wie sie aufeinander reagieren, ist ebenso subtil wie umwerfend: Das Ergebnis ist die beste Jazz-Duo-Platte seit langem."
In Stereoplay schrieb Matthias Inhoffen wiederum: "Mit Ralph Towner findet Gary Peacock zu einem lebendigen, offenen, an filigranen Finessen reichen Dialog. Wie selten bei einer Duoaufnahme sind beide Parteien st&auml;ndig in Bewegung, lauschen dem anderen seine m&ouml;glichen n&auml;chsten Schritte ab, reagieren auf die feinste Andeutung, unterbreiten mit zur&uuml;ckhaltender Eleganz ihre eigenen Ansichten. Aktion und Reaktion sind bei dieser Kammerjazz-Et&uuml;de nur schwer zu trennen." In der "Luminessence"-Serie wird dieses von Manfred Eicher produzierte Meisterwerk nun zum ersten Mal in einem Tip-On-Gatefold-Cover mit Fotos der Aufnahmesession auf Vinyl ver&ouml;ffentlicht.

Faszinierende Reise in eine einzigartige Klangwelt 

Nur selten ist der Br&uuml;ckenschlag zwischen indischer und westlicher Improvisationsmusik so bestechend gelungen wie auf Zakir Hussains 1987er Album "Making Music". Nun erscheint dieser Klassiker in der "Luminessence"-Reihe erstmals wieder auf Vinyl.

<div class="_3Y0Lj">Diese LP und weitere der Luminessence Serie und von ECM finden Sie im <a class="_3E03H _3Pbn1" tabindex="-1" href="https://eustore.everythingjazz.com/de/collections/luminessence-vinyl-serie" target="_blank" rel="noopener">JazzEcho-Store</a>.</div>
<div class="_3Y0Lj">&nbsp;</div>
<div class="_3Y0Lj">
"Making Music" ist das Dokument einer erstaunlichen Zusammenkunft von vier Meistern der Improvisation mit jeweils eigenem musikalischen Hintergrund: dem indischen Tabla-Virtuosen Zakir Hussain, dem ebenfalls indischen Bansuri-Fl&ouml;tisten Hariprasad Chaurasia, dem britischen Gitarristen John McLaughlin und dem norwegischen Saxofonisten Jan Garbarek. Das 1987 erschienene Album fesselte mit seiner einzigartigen Klangwelt auf Anhieb H&ouml;rer/innen rund um den Globus. "Der Austausch zwischen Fl&ouml;te, Tabla und Gitarre ist oft atemberaubend", bemerkte die Philadelphia Tribune damals und beschrieb Jan Garbareks Spiel als "Linien, die die Noten so biegen, dass sie zur indischen Vokalmusik und zur Sitar passen, w&auml;hrend sie an anderen Stellen die norwegischen Winter heraufbeschw&ouml;ren. Das Ergebnis ist der erfolgreichste Br&uuml;ckenschlag zwischen s&uuml;dasiatischer Musik und Jazz der letzten Jahre - ein Hybrid, das weder das eine noch das andere schm&auml;lert. Dies sind vier Meistermusiker. Sie &lsquo;machen Musik&rsquo; im wahrsten Sinne des Wortes und erschaffen Kl&auml;nge, die sich jeder simplen Klassifizierung entziehen. Wenn es so etwas wie &lsquo;Weltmusik&rsquo; gibt, dann ist dies das beste Beispiel daf&uuml;r." McLaughlins mal kraftvolle, mal filigrane Beitr&auml;ge auf der Akustikgitarre f&uuml;gen sich mit improvisatorischer Leichtigkeit ein und verbinden die beschw&ouml;renden instrumentalen Ausdrucksformen des Fl&ouml;tisten Hariprasad Chaurasia mit Hussains scheinbar omnirhythmischem Tablaspiel.
<externalmediaembed class="mceNonEditable mce-youtube" type="youtube" data-id="wQRvrkSj5rA"></externalmediaembed>
"Viel zu selten gibt es solch wundersames Musikmachen zu vieren, das keine Angst vor Ber&uuml;hrungen zeigt", notierte Uwe Schmitt damals in der Frankfurter Allgemeine Zeitung. "Indische Tablas und Fl&ouml;ten, europ&auml;ische Gitarre und Saxofone, zart und stark, reich und sparsam, ein interkontinentales Werk. In dieser (improvisierten) Musik, die in Feinsinnigkeit, Konzentration und Eleganz einem Streichquartett am n&auml;chsten kommt, z&auml;hlt F&uuml;hrerschaft allenfalls nach Sekunden; der Dialog und das Kollektiv machen die Minuten aus. Ohne auch nur einen der vier w&auml;re &lsquo;Making Music&rsquo; nicht vorstellbar."
Zakir Hussain wurde Mitte der 1970er Jahre durch seine bahnbrechenden Aufnahmen mit John McLaughlins Band Shakti in der Jazzwelt bekannt. Mit diesem Ensemble, das zwischenzeitlich auch unter dem Namen Remember Shakti auftrat, unternahm er zuletzt im Jahr 2023 eine Welttournee. Bei ECM ist er au&szlig;erdem auf von der Kritik gefeierten Alben des fr&uuml;heren Shakti-Geigers L. Shankar ("Song for Everyone", 1985) und des Saxofonisten Charles Lloyd ("<a href="https://www.jazzecho.de/charleslloyd/diskografie/sangam-95995" target="_blank" rel="noopener">Sangam</a>", 2006) zu h&ouml;ren. Der Tabla-Virtuose ist am 15. Dezember 2024 im Alter von 73 Jahren in San Francisco verstorben.
Ausgestattet mit einem hochwertigen Tip-on-Gatefold-Cover erscheint "Making Music" in der <a href="https://www.jazzecho.de/luminessence-series-ecm/diskografie" target="_blank" rel="noopener">"Luminessence"-Serie von ECM</a> nun erstmals seit der urspr&uuml;nglichen Ver&ouml;ffentlichung wieder auf Vinyl.
<externalmediaembed class="mceNonEditable mce-youtube" type="youtube" data-id="WF8CS0zL0mk"></externalmediaembed></div>

Neu in der "Luminessence"-Reihe von ECM: Interkulturelles Dreiergespräch

Ein wahres Juwel in Jan Garbareks Diskografie ist das 1992 entstandene Album "Madar", auf dem der Saxofonist sich mit dem Oud-Virtuosen Anouar Brahem und dem Tablaspieler Shaukat Hussain austauscht. Nun erscheint es erstmals als Doppelalbum auf Vinyl.&nbsp;
&nbsp;

<div class="_3Y0Lj">Diese LP und weitere der Luminessence Serie und von ECM finden Sie im <a class="_3E03H _3Pbn1" tabindex="-1" href="https://eustore.everythingjazz.com/de/collections/luminessence-vinyl-serie" target="_blank" rel="noopener">JazzEcho-Store</a>.</div>
<div class="_3Y0Lj">&nbsp;</div>
<div class="_3Y0Lj">Zwei Jahre, nachdem er mit einigen der besten klassischen Musiker Pakistans - darunter der S&auml;nger Ustad Fateh Ali Khan und der Tablaspieler Ustad Shaukat Hussain - sowie dem Schlagzeuger Manu Katch&eacute; das einzigartige Album "Ragas and Sagas&rdquo; f&uuml;r ECM aufgenommen hatte, begab sich der norwegische Saxofonist Jan Garbarek erneut f&uuml;r einen faszinierenden interkulturellen Musikaustausch ins Studio. Diesmal traf er dort auf den tunesischen Oud-Virtuosen Anouar Brahem sowie einmal mehr auf Ustad Shaukat Hussain an der Tabla. Das dabei entstandene Album "Madar&rdquo;, das nun von ECM in Form einer Doppel-LP zum ersten Mal auf Vinyl ver&ouml;ffentlicht wird, ist die einzige dokumentierte Zusammenarbeit dieser drei Meister und eine der letzten Aufnahmen von Shaukat Hussain, der sich noch im selben Jahr aus gesundheitlichen Gr&uuml;nden zur Ruhe setzte.</div>
<div class="_3Y0Lj"><externalmediaembed class="mceNonEditable mce-youtube" type="youtube" data-id="NyInwOegevQ"></externalmediaembed>
"Manfred Eicher schlug vor, dass wir Shaukat zu der Session mit Anouar einladen k&ouml;nnten&rdquo;, erinnert sich Jan Garbarek an die Entstehung des Albums. Anouar Brahem denkt vor allem gerne an die Spontaneit&auml;t der Session zur&uuml;ck. Der Produzent, so sagt er, hatte sie vorher ermuntert: "Lasst es uns einfach ausprobieren und sehen, was passiert.&rdquo; Was passierte, war, dass die kulturellen Hintergr&uuml;nde nahtlos miteinander verschmolzen und musikalisch in eindrucksvolle, improvisierte Klanglandschaften &uuml;bersetzt wurden, die auch heute noch frisch und von der Zeit unber&uuml;hrt klingen. Die JazzTimes schrieb damals &uuml;ber das Album: "Das Ergebnis ist eine wundersame, losgel&ouml;ste Atmosph&auml;re, in der sich die unverwechselbaren ethnischen Pr&auml;gungen der Musiker verweben, ohne das interkulturelle Thema zu erzwingen oder die Eigenst&auml;ndigkeit der einzelnen Teile zu verw&auml;ssern. Hier klingen Norwegen und der Nahe Osten wie Nachbarn mit einem gemeinsamen Anliegen.&rdquo;
Peter R&uuml;edi schrieb in der Weltwoche wiederum: "&lsquo;Madar&rsquo; ist genau jene grenzenlose, best&uuml;rzend offene Musik, derentwegen zu bedauern ist, dass die Vokabel &lsquo;Weltmusik&rsquo; so auf den Hund gekommen ist. Hier improvisieren drei Musiker, die alle die Grenzen der Traditionen, denen sie entstammen, &uuml;berschreiten und die diese Herkunft doch immer als Grund bewusst halten. Daraus ergibt sich (&hellip;) ein geradezu erleuchtetes Dreigespr&auml;ch zwischen den Kontinenten, eine Feiner des Besonderen aufgrund eines grossen gegenseitigen Respekts und einer intelligenten und sensiblen &Uuml;bereinkunft. Eine &uuml;berw&auml;ltigende &Uuml;bereinkunst.&rdquo;
Das im August 1992 im Rainbow Studio in Oslo aufgenommene und von Manfred Eicher produzierte Album wurde im Januar 1994 urspr&uuml;nglich auf CD ver&ouml;ffentlicht. Nun erscheint es im Rahmen der "Luminessence&rdquo;-Serie zum ersten Mal &uuml;berhaupt auf Doppel-Vinyl in einem Tip-on-Gatefold-Cover.
<externalmediaembed class="mceNonEditable mce-youtube" type="youtube" data-id="CIesTEqiS7Y"></externalmediaembed></div>

In Pas(s)ing 

Of Mist and Melting (Luminessence Serie)

Of Mist And Melting (Luminessence Serie LP)

Balladyna

Thomasz Stanko: Balladyna (Luminessence Series LP)

Oracle (Luminessence Serie)

Making Music

Zakir Hussain: Making Music (Luminessence Series)

Madar (Luminessence Series)

Garbarek / Brahem / Hussain: Madar (Luminessence Series)

Changing Places (Luminessence Series)

Tord Gustavsen Trio: Changing Places (Luminessence Series)

The Jewel In The Lotus

Bennie Maupin: The Jewel In The Lotus (Luminessence Series LP)

Chick Corea: Piano Improvisations Vol. 1 (Luminessence Series)

Open, To Love (Luminessence LP)

Paul Bley: Open, To Love (Luminessence LP)

Freigeweht (Luminessence Series)

Rainer Brüninghaus: Freigeweht (Luminessence Series)

an acrobat's heart

Annette Peacock: An Acrobat's Heart (Luminessence Serie)

Luminessence, die neue audiophile Vinyl-Reissue-Serie von ECM, ist ein Kaleidoskop, das die Juwelen des umfangreichen Katalogs des Labels in eleganten, hochwertigen Editionen beleuchtet. Das Markenzeichen der Reihe: originelle und stimmungsvolle Musik, phantasievoll gespielt und sensibel produziert. Die Aufnahmen unterstreichen den Umfang und die Vielfalt der Klangwelt von ECM, und die LPs werden in verschiedenen Formaten pr&auml;sentiert.

Alben von {Artist}

DVDs & Blurays von {Artist}

Singles von {Artist}

Verwenden Sie * nach dem letzten Wort bei einer Suche mit mehreren Wörtern (z.B. van beethoven*) und als Platzhalter für vollständige Wörter (z.B. *eethov*)

Benutzung der Filter

Zeige 1 - {currentResults} von {totalResults} Gesamtergebnissen

Zeige 1 - {currentResults} von {totalResults} Produktfamilien der Serie "{webSeries}"

Der Inhalt ist in der gewünschten Sprache leider nicht verfügbar. Er wird in der Originalsprache angezeigt.

Titel

Mainstream Jazz

JAZZ

ECM Luminessence Series  - Übersicht | JazzEcho

Über die Serie

Ein Opus magnum von seltener Vielfalt und Schönheit

Rezensionen und News von ECM Luminessence Series

Musik von ECM Luminessence Series