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ECM Luminessence Series 

Jasmine (Luminessence Series 2LP) + Hi-Res Download

LP 1

LP 2

For All We Know

Where Can I Go Without You

No Moon At All

One Day I'll Fly Away

Apple Music Album

Spotify

Amazon MP3 Album/Track

iTunes Album

JazzEcho Everything Jazz

2LP inklusive Hi-Res-Audio-Download&nbsp;
Jasmine dokumentiert eine intime, einmalige Session und das Wiedersehen von Keith Jarrett und Charlie Haden. In Jarretts Heimstudio in New Jersey begegnen sich die beiden im Duo &uuml;ber mehrere Sets mit Standards &ndash; musikalisch vertraut und mit jener Selbstverst&auml;ndlichkeit, die nur langj&auml;hrige Weggef&auml;hrten verbindet. Anl&auml;sslich der Erstver&ouml;ffentlichung des Albums schrieb die Financial Times treffend: &bdquo;Es ist mehr als 30 Jahre her, dass sie zuletzt gemeinsam aufgenommen haben, doch ihr Dialog besitzt die detailreiche Intimit&auml;t alter Freunde, die gemeinsame Themen neu erkunden.&ldquo; Nun erscheint Jasmine erstmals &uuml;berhaupt auf Vinyl. Die unvergleichliche musikalische Verst&auml;ndigung zwischen Jarrett und Haden l&auml;sst sich damit neu entdecken &ndash; voller W&auml;rme in Klassikern wie &bdquo;Body and Soul&ldquo;, &bdquo;For All We Know&ldquo;, &bdquo;Where Can I Go Without You&ldquo;, &bdquo;Don&rsquo;t Ever Leave Me&ldquo; und weiteren St&uuml;cken. Keith Jarrett schreibt dazu in seinen Liner Notes: &bdquo;Dies ist spontane Musik, im Moment entstanden, ohne jede Vorbereitung &ndash; abgesehen von der Hingabe, die uns unser ganzes Leben begleitet hat, keinen Ersatz zu akzeptieren &hellip; Es sind gro&szlig;e Liebeslieder, gespielt von Musikern, die vor allem versuchen, ihre Botschaft unverf&auml;lscht zu bewahren.&ldquo;
 Im Rahmen der ECM-Reihe Luminessence neu aufgelegt, erscheint Jasmine erstmals auf Vinyl. Die Ver&ouml;ffentlichung kommt im hochwertigen Tip-on-Gatefold-Cover und enth&auml;lt s&auml;mtliche Inhalte der urspr&uuml;nglichen CD-Ausgabe. &bdquo;&sbquo;Jasmine&lsquo; ist eine so unverhohlen ausdrucksstarke Aufnahme, wie sie wohl keiner der beiden Musiker zuvor gemacht hat. Durchgehend bewegt sich das Duo in einer musikalischen Komfortzone, in der gl&uuml;ckliche Melodief&uuml;hrung und unverstellte Emotionalit&auml;t h&ouml;her gesch&auml;tzt werden als demonstrative Virtuosit&auml;t.&ldquo; &ndash; Steve Futterman, The New Yorker

Visionär und von Anfang bis Ende fesselnd!

Mit dem Album "Illusion Suite" gelang dem Trio um Stanley Cowell (Piano), Stanley Clarke (Bass) und Jimmy Hopps (Drums) 1973 ein absoluter Geniestreich. Nun wird dieses Juwel von ECM Records in der Serie "Luminessence" auf Vinyl wiederver&ouml;ffentlicht.

In Stanley Cowells "<a href="https://www.jazzecho.de/ecm-sounds/diskografie/illusion-suite-luminessence-series-lp-1295332" target="_blank" rel="noopener">Illusion Suite</a>" kommen die "Reize auf leisen F&uuml;&szlig;en" daher, wie es das US-amerikanische Jazzmagazin DownBeat 1974 in seiner Rezension des Albums formulierte. "Sie schleichen sich an einen heran und treffen auf subtile Weise ins Ohr. Immer wieder springen pl&ouml;tzlich Dinge hervor, die man zuvor nicht wahrgenommen hatte. Dieses Album pr&auml;sentiert Stanley Cowells frischen pianistischen Ansatz auf direkteste und pr&auml;ziseste Weise." Auf dem im November 1972 in New York entstandenen Album &ndash; Cowells einziger Aufnahme f&uuml;r ECM Records &ndash; ist der Pianist, der hier neben dem akustischen Instrument auch E-Piano und das afrikanische Daumenpiano Mbira spielt sowie Effektger&auml;te verwendet, im traumhaften Zusammenspiel mit Stanley Clarke (akustischer und elektrischer Bass) und Jimmy Hopps (Schlagzeug) zu h&ouml;ren. Clarke hatte sein ECM-Deb&uuml;t im Februar 1972 gegeben, als er den Pianisten Chick Corea bei der Einspielung des bahnbrechenden Albums "<a href="https://www.jazzecho.de/chickcorea/diskografie/return-to-forever-162106" target="_blank" rel="noopener">Return to Forever</a>" begleitete. 
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Auf "Illusion Suite" spinnen die Musiker gemeinsam ein weitreichendes, idiomatisches Netz, das Cowells kompositorische Vision in den Vordergrund stellt. Die Improvisation dient dabei sowohl der Erkundung als auch der Gestaltung einer unverwechselbaren Identit&auml;t &ndash; etwas, das Cowell vor dieser Session noch nie mit solcher Klarheit umgesetzt hatte. Verbl&uuml;ffend ist, wie das Trio in St&uuml;cken wie "Ibn Mukhtarr Mustapha&rdquo; und "Miss Viki&rdquo; eine Blaupause f&uuml;r die sp&auml;teren, weitaus bekannteren Fusion-Experimente von Coreas Band Return to Forever und Herbie Hancocks Headhunters zu liefern scheint. In seinem Begleittext zur Vinyl-Neuauflage dieses Albums in der&nbsp;"Luminessence"-Serie bemerkt der Pianist und Autor Ethan Iverson, wie "Cowell von einer Idee zur n&auml;chsten springt und sich mit Begeisterung an verschiedene Genres wagt", und&nbsp;bezeichnet das Album als "einen furchtlosen und experimentellen Streifzug, der eine Vielzahl von Facetten umfasst". In einer aktuellen Besprechung des Albums in den UK Jazz News &uuml;berschl&auml;gt sich der Kritiker Phil Johnson vor lauter (und berechtigter) Begeisterung und kommt zu dem Schluss: "Das ist ein umwerfend gutes Album aus l&auml;ngst vergangenen Zeiten, und Stanley Cowell, der 2020 im Alter von 79 Jahren verstorben ist, war ganz offensichtlich ein Genie." Dem ist kaum noch etwas hinzuzuf&uuml;gen.

Ein Opus magnum von seltener Vielfalt und Schönheit

Das 1998 bei ECM Records ver&ouml;ffentlichte Album "Rites" gilt als eines der Meisterwerke des norwegischen Saxofonisten Jan Garbarek. Im Oktober erscheint es in der Luminessence Serie erstmals als Doppel-Vinyl.

Diese 2LP jetzt exklusiv im <a href="https://xmef507ztypzs3db-67448766516.shopifypreview.com/products_preview?preview_key=7ebbc2da75ce206579e0aa50cf3a60fa" target="_blank" rel="noopener">JazzEcho-Store</a> vorbestellen!
Der Titel des Albums weckt nat&uuml;rlich Assoziationen an Initiationsriten und Rituale, an etwas Archaisches und Magisches, aber auch an &Uuml;bergangsriten. Dies spiegelt sich auch in den St&uuml;cken wider, die der Saxofonist f&uuml;r das Repertoire zusammenstellte. Sie handeln von entscheidenden Episoden und Einfl&uuml;ssen in seinem eigenen Leben und dem seiner musikalischen Weggef&auml;hrten. Das St&uuml;ck "Malinye" (vom zweiten ECM-Album des Trios Codona) ist eine liebevolle Hommage an seinen Komponisten, den im Jahr 1995 verstorbenen Trompeter Don Cherry. Mit ihm hatte Garbarek, als er 17 Jahre alt war, das erste Mal 1964 in Oslo zusammengespielt. Zu den H&ouml;hepunkten des Albums geh&ouml;ren auch die spannenden Neuinterpretationen der beiden Garbarek-Klassiker "It&rsquo;s OK to listen to the gray voice" (vom gleichnamigen Album aus dem Jahr 1985) und "So mild the wind, so meek the water" (von dem 1987 erschienenen Soloalbum "<a href="https://www.jazzecho.de/jangarbarek/diskografie/all-those-born-with-wings-71309" target="_blank" rel="noopener">All Those Born with Wings</a>"). Auf "<a href="https://xmef507ztypzs3db-67448766516.shopifypreview.com/products_preview?preview_key=7ebbc2da75ce206579e0aa50cf3a60fa" target="_blank" rel="noopener">Rites</a>" gibt es zahlreiche Verweise auf die verschiedenen Musikrichtungen aus aller Welt - von Norwegen bis Indien -, mit denen sich Garbarek auf seinen eigenen Alben oder als Gast anderer K&uuml;nstler eingehend auseinandergesetzt hat. "We Are The Stars" ist die Vertonung eines Gedichts amerikanischer Ureinwohner. Das St&uuml;ck wird von jungen Mitgliedern des norwegischen Chors S&oslash;lvguttene gesungen, w&auml;hrend Garbareks Sopransaxofon die Stimmen umkreist. Eine der &Uuml;berraschungen des Albums ist das St&uuml;ck "The moon over Mtatsminda", das von dem georgischen Komponisten Jansug Kakhidze selbst gesungen wird und zusammen mit dem Tiflis-Sinfonieorchester aufgenommen wurde. Neben den Musikern von Jan Garbareks damaliger Tour-Band - dem Pianisten und Keyboarder Rainer Br&uuml;ninghaus, dem Bassisten Eberhard Weber sowie der Schlagzeugerin und Perkussionistin Marilyn Mazur - ist auf "Rites" als Gast au&szlig;erdem Bugge Wesseltoft zu h&ouml;ren. Der norwegische Keyboarder &uuml;berrascht in der Don-Cherry-Hommage als Akkordeonist und bereichert dar&uuml;ber hinaus auch mehrere St&uuml;cke mit elektronischen Klangfarben. Mit "Rites" legte Jan Garbarek 1998 zweifellos eines seiner vielschichtigsten Alben vor, auf dem er mit seiner subtilen Saxofonkunst zudem neue H&ouml;hen erreichte.
"&lsquo;Rites&rsquo; wirkt wie eine Garbarek-Retrospektive", schrieb Titus Arnu seinerzeit in der S&uuml;ddeutschen Zeitung &uuml;ber dieses Meisterwerk. "Dabei greift der Musiker nicht einfach alte Themen auf, sondern er fasst sie zusammen und entwickelt sie weiter. Es ist keine Nostalgie, sondern ein Blick zur&uuml;ck nach vorn. &lsquo;Rites&rsquo; greift eine Vielzahl von Eindr&uuml;cken auf, die Garbarek auf seinen Reisen gesammelt hat. So entsteht ein breites Klangpanorama aus Fragmenten norwegischer Volkslieder und arabischen Ankl&auml;ngen. (...) Garbarek ist vor allem ein fantastischer Zuh&ouml;rer. Er verzichtet auf musikalische Pointen, um das Gesamtgef&uuml;ge nicht zu st&ouml;ren."
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Mick Goodrick - eine Session vierer Meisterimprovisatoren

1978 nahm der Gitarrist Mick Goodrick mit "In Pas(s)ing" sein einziges ECM-Album unter eigenem Namen auf. Nun ist dieser Klassiker, der laut John Scofield nichts von seiner Aktualit&auml;t eingeb&uuml;&szlig;t hat, in der "Luminessence"-Reihe wieder auf Vinyl erschienen.

Der im November 2022 im Alter von 77 Jahren verstorbene Mick Goodrick war ein subtiler Meister der Gitarre und ein zur&uuml;ckhaltender, aber fantasievoller Komponist. In seiner f&uuml;nf Jahrzehnte umspannenden Karriere ver&ouml;ffentlichte er gerade mal ein halbes Dutzend Alben unter seinem Namen. An diese traurige Tatsache wurde man erst k&uuml;rzlich schmerzlich erinnert, als ECM Records unter dem Titel "<a href="https://www.jazzecho.de/ecm-sounds/diskografie/feebles-fables-ferns-1283662">Feebles, Fables and Ferns</a>" bisher unver&ouml;ffentlichte Duo-Aufnahmen von Goodrick zusammen mit Fred Hersch aus dem Jahr 1988 herausbrachte. F&uuml;r das M&uuml;nchner Label hatte der damals 33-J&auml;hrige bereits im November 1978 im Talent Studio in Oslo sein erstaunliches, von&nbsp;Manfred Eicher produziertes Deb&uuml;talbum "In Pas(s)ing" eingespielt, das in der&nbsp;<a href="https://www.jazzecho.de/luminessence-series-ecm">Luminessence</a>-LP-Serie nun erstmals wieder auf Vinyl erscheint.&nbsp;
Der Albumtitel ist eine verschmitzte Anspielung auf den M&uuml;nchner Stadtteil Pasing, in dem ECM Records zu jener Zeit seine B&uuml;ros hatte. In einer Rezension des Albums pries das Magazin DownBeat Goodrick als&nbsp;"technisch einen der besten Musiker &uuml;berhaupt", w&auml;hrend Fred Hersch seinen Duo-Partner von 1988 voller&nbsp;Bewunderung den "Gitarrenfl&uuml;sterer" nannte. In einem Nachruf auf&nbsp;Goodrick bemerkte der Gitarrenkollege <a href="https://www.jazzecho.de/johnscofield/john-scofield-dave-holland-memories-of-home-2885">John Scofield</a> 2022 in der JazzTimes: "Als ich 1970 nach Boston zog um an der Berklee School zu studieren, war Mick der f&uuml;hrende Jazzgitarrist der Stadt. Ihn live in verschiedenen Formationen zu h&ouml;ren, war &auml;u&szlig;erst inspirierend. Er war der Innovativste auf der Jazzgitarre, die sich damals noch in einer Entwicklungsphase befand. [...] Ich lernte Mick n&auml;her kennen und sch&auml;tzte ihn als den gro&szlig;artigen Menschen, der er war. Ich durfte auch mit ihm spielen, was eine wertvolle Lernerfahrung war - ganz zu schweigen davon, dass es Spa&szlig; gemacht hat. Ich liebe sein ECM-Album &lsquo;In Pas(s)ing&rsquo;, ein besonderes Werk, das auch f&uuml;r heutige H&ouml;rer nichts von seiner Aktualit&auml;t verloren hat." F&uuml;r "In Pas(s)ing" wurde der Gitarrist, der auch ma&szlig;geblich zu&nbsp;Gary Burtons erfolgreicher Aufnahmeserie f&uuml;r ECM in den 1970er Jahren beigetragen&nbsp;hatte, von erstklassigen Musikern unterst&uuml;tzt: John Surman, der hier&nbsp;haupts&auml;chlich am Baritonsaxofon, aber auch an Sopransaxofon und Bassklarinette zu h&ouml;ren ist, dem Bassisten Eddie G&oacute;mez und&nbsp;Schlagzeuglegende <a href="https://www.jazzecho.de/jack-dejohnette">Jack DeJohnette</a>, der Goodrick sp&auml;ter in seine eigene&nbsp;Band Special Edition holte. In lockerem, lyrischem Zusammenspiel legen&nbsp;die vier Improvisatoren eine Session hin, die vor explosiver Spannung&nbsp;nur so knistert. Sie ist angereichert mit jeder Menge filigraner&nbsp;Interaktionen und Melodien, die auf subtile Weise einpr&auml;gsam sind. Der Melody Maker bezeichnete Goodrick in seiner Rezension des Albums aus dem&nbsp;Jahr 1979 als "Komponisten und Bandleader, der seiner Musik erlaubt, auf einem Fleck anmutig Pirouetten zu drehen", und f&uuml;hrte weiter aus: "Unter den aktuellen Gitarristen der ECM-Schule scheint er die beste Mischung aus traditionellen Tugenden und modernem Konzept zu besitzen. Modisch unaufdringlich, verleiht er der Musik dennoch seine eigene Handschrift:&nbsp;durch seinen coolen, singenden, verst&auml;rkten Ton, sein entschiedenes,&nbsp;aber sparsam eingesetztes Spiel bei der Begleitung und das wundersch&ouml;ne&nbsp;Zusammenspiel mit Surman." Auch die Mitmusiker Goodricks wurden in dem&nbsp;Artikel ausdr&uuml;cklich gew&uuml;rdig: "Dies ist auf jeden Fall eine der besten&nbsp;Aufnahmen Surmans seit Jahren. Nat&uuml;rlich sind G&oacute;mez und DeJohnette f&uuml;r&nbsp;den Erfolg der Platte von entscheidender Bedeutung - das Momentum, das&nbsp;sie erzeugen, ist beinahe &uuml;bernat&uuml;rlich diskret, aber absolut real." In der&nbsp;<a href="https://www.jazzecho.de/luminessence-series-ecm">Luminessence</a>-Serie von ECM Records erscheint "In Pas(s)ing" nun&nbsp;in einer hochwertigen Tip-on-Gatefold-H&uuml;lle mit neuen Linernotes von Joel Harrison und&nbsp;bisher unver&ouml;ffentlichten Archivfotos.
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Subtile Tour de Force

Mit "Of Mist and Melting" gelang dem amerikanischen Gitarristen Bill Connors 1978 ein &auml;u&szlig;erst dynamisches kammermusikalisches Meisterwerk. Nun erscheint es nach fast&nbsp; 50 Jahren in der "Luminessence"-Reihe von ECM Records wieder auf Vinyl.

Dieses Album auf LP und mehr von ECM-Records finden Sie in unserem&nbsp;<a href="https://eustore.everythingjazz.com/collections/ecm-records" target="_blank" rel="noopener">JazzEcho-Store</a>.
Das Branchenmagazin Billboard beschrieb das Album "<a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/products/bill-connors-jan-garbarek-gary-peacock-jack-dejohnette-of-mist-and-melting-115269?_pos=1&amp;_psq=of+mist+and&amp;_ss=e&amp;_v=1.0" target="_blank" rel="noopener">Of Mist and Melting</a>" des Gitarristen Bill Connors bei seiner Erstver&ouml;ffentlichung im Jahr 1978 als "eine subtile Tour de Force&rdquo;. Dass damals einige ganz besondere Geister am Werk waren, ist auch heute noch sofort sp&uuml;rbar, wenn man sich diese zeitlos wirkende Musik anh&ouml;rt. F&uuml;r die Aufnahmesession von "Of Mist And Melting&rdquo; hatte der Produzent Manfred Eicher Connors im Dezember 1977 im Talent Studio in Oslo mit dem Saxofonisten Jan Garbarek, dem Bassisten Gary Peacock und dem Schlagzeuger Jack DeJohnette zusammengebracht. Der in Los Angeles geborene und aufgewachsene Gitarrist hatte als Jugendlicher zun&auml;chst in Blues- und Rockbands gespielt, bevor er - vor allem inspiriert durch Django Reinhardt - zum Jazz wechselte. "Er hatte all das Feuer, die Kreativit&auml;t und die Energie, die man heute mit Rockmusik verbindet&rdquo;, sagte Connors 1974 in einem Interview mit dem Magazin Guitar Player. "Und seine Melodien waren von einer so erstaunlichen Reinheit, dass man einfach wusste, dass er sie v&ouml;llig instinktiv geschaffen hatte.&rdquo; In der Jazzwelt machte sich Bill Connors einen Namen, als er 1973 an der Aufnahme des Albums "Hymn of the Seventh Galaxy&rdquo; von Chick Coreas Fusion-Band Return to Forever mitwirkte - die erste Inkarnation von Return to Forever hatte bekanntlich 1972 ihr gleichnamiges Deb&uuml;talbum f&uuml;r ECM Records vorgelegt - und anschlie&szlig;end mit der Band durch Europa und Japan tourte. Noch im selben Jahr war er an der Einspielung des Albums "Love, Love&rdquo; des Posaunisten Julian Priester beteiligt, das 1974 von ECM Records ver&ouml;ffentlicht wurde. Nachdem Connors Aufnahmen des klassischen Gitarristen Julian Bream (der ebenfalls ein gro&szlig;er Django-Reinhardt-Fan war) entdeckt hatte, widmete er sich selbst intensiv dem Studium der akustischen Gitarre.&nbsp;
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Die Einfl&uuml;sse von Django Reinhardt und Julian Bream, aber auch des spanischen Klassikgitarristen Andr&eacute;s Segovia pr&auml;gten - bis zu einem gewissen Grad - auch die drei kammermusikalischen Alben, die Bill Connors in der zweiten H&auml;lfte der 1970er Jahre f&uuml;r ECM Records einspielte: "Theme to the Gaurdian&rdquo;, "Of Mist and Melting&rdquo; und "Swimming with a Hole in My Body&rdquo;. Auf "Of Mist and Melting&rdquo; entfaltet sich ein besonders reizvolles Zusammenspiel mit Jan Garbarek und dem ebenso filigranen wie dynamischen Rhythmusgespann Gary Peacock und Jack DeJohnette, das sp&auml;ter auch Keith Jarretts "Standards&rdquo;-Trio befl&uuml;geln sollte. Connors pr&auml;sentierte hier sechs Eigenkompositionen, die das Lyrisch-Konkrete mit weitl&auml;ufigen, spontanen und offenen Strukturen verbinden. Oder, um es mit den Worten des Kritikers Michael Tucker zu sagen, der das Album 1993 im britischen Jazz Journal rezensierte: "Selten wurden die Elemente von &lsquo;Hot&rsquo; und &lsquo;Cool&rsquo; Jazz so eindrucksvoll miteinander kombiniert.&rdquo; Als Bill Connors sich im vergangenen Jahr das Album anh&ouml;rte, war er selbst verbl&uuml;fft, wie intensiv er sich w&auml;hrend der f&uuml;nf Jahre, in denen er mit Manfred Eicher und ECM Records zusammenarbeitete, mit dem Spielen der klassischen Gitarre auseinandergesetzt hatte. "Es weckte nostalgische Erinnerungen an diese Jahre in mir. Ich hatte vergessen, wie viel Zeit ich investiert hatte, um diese Art von Gitarre zu spielen&rdquo;, sagte Connors, der von dem, was er auf seiner eigenen Aufnahme h&ouml;rte, offenbar &uuml;berrascht war. "Obwohl es m&ouml;glicherweise nicht immer das war, was sich Manfred urspr&uuml;nglich vorgestellt hatte, ist es genau das Album geworden, das wir beide uns gew&uuml;nscht hatten.&rdquo;
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In der "Luminessence&rdquo;-Reihe von ECM Records erscheint "Of Mist And Melting&rdquo; nun in einer Tip-on-Gatefold-H&uuml;lle mit neuen Linernotes und bisher unver&ouml;ffentlichten Fotos aus dem Archiv.

Feuerspuckender Melodiker

Vor 50 Jahren schuf der polnische Trompeter Tomasz Stańko mit dem Album "Balladyna" einen Meilenstein des europ&auml;ischen Jazz. Nun erscheint dieser immer noch frisch klingende Klassiker in der "Luminessence"-Reihe von ECM Records wieder auf Vinyl.

Diese LP und weitere der Luminessence Serie und von ECM finden Sie im&nbsp;<a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/collections/luminessence-vinyl-serie" target="_blank" rel="noopener">JazzEcho-Store</a>.&nbsp;
"Auch nach all den Jahren hat &lsquo;<a href="https://www.jazzecho.de/ecm-sounds/diskografie/thomasz-stanko-balladyna-luminessence-series-lp-1292654" target="_blank" rel="noopener">Balladyna</a>&rsquo; noch immer geh&ouml;rig Biss", schrieb Tyran Grillo in seinem Blog "Between Sound and Space", als das ECM-Deb&uuml;talbum des polnischen Trompeters Tomasz Stańko in der ECM-Reihe "Touchstones" erstmals auf CD ver&ouml;ffentlicht wurde. "Wer den Herzschlag des Labels in seiner Bl&uuml;tezeit sp&uuml;ren m&ouml;chte, muss sein Ohr nur an dieses Album legen." Tats&auml;chlich hatte Stańko mit "Balladyna" einen Meilenstein des europ&auml;ischen Jazz der 1970er Jahre geschaffen, der noch heute so aufregend und frisch klingt wie vor 50 Jahren. Das im Dezember 1975 aufgenommene und im April 1976 ver&ouml;ffentlichte Album &uuml;bte einen nachhaltigen Einfluss auf nachfolgende Generationen improvisierender Musiker aus - vor allem in Polen und Finnland, aber auch dar&uuml;ber hinaus. Stańko selbst sagte einmal: "Mit &lsquo;Balladyna&rsquo; habe ich mir international einen Namen gemacht."
Auf "Balladyna" ist der Trompeter mit zwei ihm bereits vertrauten Weggef&auml;hrten zu h&ouml;ren: dem finnischen Schlagzeuger Edward Vesala, &uuml;ber den Stańko sp&auml;ter sagte: "Wir waren wie Br&uuml;der", und dem polnischen Saxofonisten Tomasz Szukalski. Das Quartett wurde durch den britischen Bassisten Dave Holland vervollst&auml;ndigt, den der Produzent Manfred Eicher zu der Aufnahmesession im Tonstudio Bauer in Ludwigsburg eingeladen hatte.
Obwohl es sich um das Deb&uuml;t des Trompeters f&uuml;r das Label handelt, pr&auml;sentiert die Aufnahme Stańkos unverwechselbare melodische Stimme in einem bereits ausgereiften Rahmen. Zugleich schwingen aber auch seine fr&uuml;heren, freieren Einfl&uuml;sse noch im explosiven Unterstrom der Band mit. "W&auml;hrend der Arbeit an &lsquo;Balladyna&rsquo; definierte Stańko schlie&szlig;lich sein Verst&auml;ndnis von Lyrismus als eine &lsquo;schmerzhafte&rsquo; Eigenschaft", schrieb der polnische Kritiker Maciej Nowak im Magazin Jazz Forum. "Wie er in einem Interview f&uuml;r das Jazz Forum sagte: &lsquo;Das Leben hat zwei Seiten - die Seite des Lichts und die Seite der Dunkelheit. Wir befinden uns eher auf der letzteren Seite. Der schmerzhaften. Das Leiden ist meine gr&ouml;&szlig;te Inspiration.&rsquo;"
In einer Rezension f&uuml;r den Blog "The Free Jazz Collective" schrieb Alexander Dubovoy &uuml;ber das Album: "Schon von den ersten T&ouml;nen an, die Tomasz Stańko in seinem Solo im Titelsong des Albums &lsquo;Balladyna&rsquo; spielt, ist er mit Feuer und Flamme dabei. Irgendwie entlockt er der Trompete Kl&auml;nge, die so eindringlich sind, dass es scheint, als w&uuml;rde er auf seinem Instrument weinen oder gar schreien. Er spielt nicht nur; er spuckt Feuer. Und doch spielt er sehr sparsam und bleibt auch in den Pausen voll und ganz pr&auml;sent. Selbst wenn er au&szlig;erhalb der Tonalit&auml;t spielt, beh&auml;lt er irgendwie eine Melodielinie bei, die man fast mitsummen k&ouml;nnte. Er &uuml;bt eine tiefgreifende Zur&uuml;ckhaltung aus, die zugleich meisterhaft und einzigartig ist. Indem er das Feuer seines Instruments entfesselt, gibt er sich so vollst&auml;ndig hin, dass nichts &uuml;brig bleibt - weder Ego noch Zur&uuml;ckhaltung, nur Musik. So viel Raum zu lassen, erfordert ein immenses Ma&szlig; an Vertrauen. Gl&uuml;cklicherweise ist Stańkos Vertrauen bei Tomasz Szukalski, Dave Holland und Edward Vesala gut aufgehoben. Stańko hat eine unglaubliche Band zusammengestellt, und das Zusammenspiel auf dem Album ist einfach faszinierend. Seine Verbundenheit mit Dave Holland wird besonders in ihrem &lsquo;Duet&rsquo; deutlich. Durchweg demonstriert Stańko seine F&auml;higkeit, eine Band zu f&uuml;hren, ohne sie zu &uuml;berw&auml;ltigen."
In der "Luminessence"-Reihe von ECM Records erscheint "Balladyna" nun in einer Tip-on-Gatefold-H&uuml;lle mit neuen Liner Notes und Fotos aus dem Archiv.

Perfekte Balance zwischen Intimität und Intensität

Mit "Oracle" schufen der Bassist Gary Peacock und der Gitarrist Ralph Towner vor etwas mehr als drei&szlig;ig Jahren ein durch und durch faszinierendes kammermusikalisches Duo-Album. Nun erscheint es in der "Luminessence"-Reihe erstmals auf Vinyl.

Das 1993 aufgenommene und 1994 ver&ouml;ffentlichte Album "Oracle" dokumentiert das erste Duo-Aufeinandertreffen des Kontrabassisten Gary Peacock und des Multiinstrumentalisten Ralph Towner, der hier ausschlie&szlig;lich an klassischer und zw&ouml;lfsaitiger Gitarre zu h&ouml;ren ist. Die beiden ECM-Legenden hatten bereits f&uuml;nf Jahre zuvor auf Towners ECM-Album "City of Eyes" im Quintett-Format miteinander gearbeitet. 1995 kehrten sie f&uuml;r eine zweite Duo-Session ins Studio zur&uuml;ck, die ECM 1998 unter dem Titel "A Closer View" ver&ouml;ffentlichte. Wie das britische Klassikmagazin Gramophone damals feststellte, erzeugten Peacock und Towner auf "Oracle" Musik von "intellektueller Intensit&auml;t", die zugleich "verf&uuml;hrerisch sch&ouml;n anzuh&ouml;ren" sei. Als Ausgangspunkt f&uuml;r ihre gr&ouml;&szlig;tenteils kammermusikalischen, mitunter aber auch &uuml;berraschend groovigen Dialoge dienen den beiden Protagonisten dabei neun Originale (sechs aus der Feder von Peacock, zwei aus der von Towner sowie das gemeinsam komponierte Titelst&uuml;ck), in denen sie komponierte Passagen und abenteuerliche Improvisationen nahtlos miteinander verbanden.
"&lsquo;Oracle&rsquo; z&auml;hlt zu Ralph Towners besten Einspielungen", meinte Manfred Schmidt in Stereo, als das Album 1994 erschien. "Aufgenommen hat er sie mit einem der herausragenden Bassisten im Jazz. Und der spielt hier noch melodi&ouml;ser und perkussiver als mit Keith Jarrett, l&auml;sst seinen Kontrabass Geschichten erz&auml;hlen, die zudem hervorragend aufgenommen wurden: man h&ouml;rt das Surrend er Saiten, die sich bewegenden Finger auf dem Griffbrett, die volumin&ouml;sen Resonanzen des gro&szlig;en Instrumentenk&ouml;rpers. Ebenso genial wurde Towners klassische Gitarre eingefangen. [...] Doch was w&auml;ren all diese technischen Raffinessen, wenn die Chemie zwischen den beiden Musikern nicht stimmen w&uuml;rde? Wie sich Towner und Peacock die Spielb&auml;lle zuwerfen, wie sie aufeinander reagieren, ist ebenso subtil wie umwerfend: Das Ergebnis ist die beste Jazz-Duo-Platte seit langem."
In Stereoplay schrieb Matthias Inhoffen wiederum: "Mit Ralph Towner findet Gary Peacock zu einem lebendigen, offenen, an filigranen Finessen reichen Dialog. Wie selten bei einer Duoaufnahme sind beide Parteien st&auml;ndig in Bewegung, lauschen dem anderen seine m&ouml;glichen n&auml;chsten Schritte ab, reagieren auf die feinste Andeutung, unterbreiten mit zur&uuml;ckhaltender Eleganz ihre eigenen Ansichten. Aktion und Reaktion sind bei dieser Kammerjazz-Et&uuml;de nur schwer zu trennen." In der "Luminessence"-Serie wird dieses von Manfred Eicher produzierte Meisterwerk nun zum ersten Mal in einem Tip-On-Gatefold-Cover mit Fotos der Aufnahmesession auf Vinyl ver&ouml;ffentlicht.

Faszinierende Reise in eine einzigartige Klangwelt 

Nur selten ist der Br&uuml;ckenschlag zwischen indischer und westlicher Improvisationsmusik so bestechend gelungen wie auf Zakir Hussains 1987er Album "Making Music". Nun erscheint dieser Klassiker in der "Luminessence"-Reihe erstmals wieder auf Vinyl.

<div class="_3Y0Lj">Diese LP und weitere der Luminessence Serie und von ECM finden Sie im <a class="_3E03H _3Pbn1" tabindex="-1" href="https://eustore.everythingjazz.com/de/collections/luminessence-vinyl-serie" target="_blank" rel="noopener">JazzEcho-Store</a>.</div>
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"Making Music" ist das Dokument einer erstaunlichen Zusammenkunft von vier Meistern der Improvisation mit jeweils eigenem musikalischen Hintergrund: dem indischen Tabla-Virtuosen Zakir Hussain, dem ebenfalls indischen Bansuri-Fl&ouml;tisten Hariprasad Chaurasia, dem britischen Gitarristen John McLaughlin und dem norwegischen Saxofonisten Jan Garbarek. Das 1987 erschienene Album fesselte mit seiner einzigartigen Klangwelt auf Anhieb H&ouml;rer/innen rund um den Globus. "Der Austausch zwischen Fl&ouml;te, Tabla und Gitarre ist oft atemberaubend", bemerkte die Philadelphia Tribune damals und beschrieb Jan Garbareks Spiel als "Linien, die die Noten so biegen, dass sie zur indischen Vokalmusik und zur Sitar passen, w&auml;hrend sie an anderen Stellen die norwegischen Winter heraufbeschw&ouml;ren. Das Ergebnis ist der erfolgreichste Br&uuml;ckenschlag zwischen s&uuml;dasiatischer Musik und Jazz der letzten Jahre - ein Hybrid, das weder das eine noch das andere schm&auml;lert. Dies sind vier Meistermusiker. Sie &lsquo;machen Musik&rsquo; im wahrsten Sinne des Wortes und erschaffen Kl&auml;nge, die sich jeder simplen Klassifizierung entziehen. Wenn es so etwas wie &lsquo;Weltmusik&rsquo; gibt, dann ist dies das beste Beispiel daf&uuml;r." McLaughlins mal kraftvolle, mal filigrane Beitr&auml;ge auf der Akustikgitarre f&uuml;gen sich mit improvisatorischer Leichtigkeit ein und verbinden die beschw&ouml;renden instrumentalen Ausdrucksformen des Fl&ouml;tisten Hariprasad Chaurasia mit Hussains scheinbar omnirhythmischem Tablaspiel.
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"Viel zu selten gibt es solch wundersames Musikmachen zu vieren, das keine Angst vor Ber&uuml;hrungen zeigt", notierte Uwe Schmitt damals in der Frankfurter Allgemeine Zeitung. "Indische Tablas und Fl&ouml;ten, europ&auml;ische Gitarre und Saxofone, zart und stark, reich und sparsam, ein interkontinentales Werk. In dieser (improvisierten) Musik, die in Feinsinnigkeit, Konzentration und Eleganz einem Streichquartett am n&auml;chsten kommt, z&auml;hlt F&uuml;hrerschaft allenfalls nach Sekunden; der Dialog und das Kollektiv machen die Minuten aus. Ohne auch nur einen der vier w&auml;re &lsquo;Making Music&rsquo; nicht vorstellbar."
Zakir Hussain wurde Mitte der 1970er Jahre durch seine bahnbrechenden Aufnahmen mit John McLaughlins Band Shakti in der Jazzwelt bekannt. Mit diesem Ensemble, das zwischenzeitlich auch unter dem Namen Remember Shakti auftrat, unternahm er zuletzt im Jahr 2023 eine Welttournee. Bei ECM ist er au&szlig;erdem auf von der Kritik gefeierten Alben des fr&uuml;heren Shakti-Geigers L. Shankar ("Song for Everyone", 1985) und des Saxofonisten Charles Lloyd ("<a href="https://www.jazzecho.de/charleslloyd/diskografie/sangam-95995" target="_blank" rel="noopener">Sangam</a>", 2006) zu h&ouml;ren. Der Tabla-Virtuose ist am 15. Dezember 2024 im Alter von 73 Jahren in San Francisco verstorben.
Ausgestattet mit einem hochwertigen Tip-on-Gatefold-Cover erscheint "Making Music" in der <a href="https://www.jazzecho.de/luminessence-series-ecm/diskografie" target="_blank" rel="noopener">"Luminessence"-Serie von ECM</a> nun erstmals seit der urspr&uuml;nglichen Ver&ouml;ffentlichung wieder auf Vinyl.
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Jasmine (Luminessence Series 2LP)

Rites (Luminessence Serie LP)

In Pas(s)ing 

In Pas(s)ing (Luminessence Series LP)

Of Mist and Melting (Luminessence Serie)

Of Mist And Melting (Luminessence Serie LP)

Balladyna

Thomasz Stanko: Balladyna (Luminessence Series LP)

Oracle (Luminessence Serie)

Making Music

Zakir Hussain: Making Music (Luminessence Series)

Madar (Luminessence Series)

Garbarek / Brahem / Hussain: Madar (Luminessence Series)

Changing Places (Luminessence Series)

Tord Gustavsen Trio: Changing Places (Luminessence Series)

The Jewel In The Lotus

Bennie Maupin: The Jewel In The Lotus (Luminessence Series LP)

Chick Corea: Piano Improvisations Vol. 1 (Luminessence Series)

Luminessence, die neue audiophile Vinyl-Reissue-Serie von ECM, ist ein Kaleidoskop, das die Juwelen des umfangreichen Katalogs des Labels in eleganten, hochwertigen Editionen beleuchtet. Das Markenzeichen der Reihe: originelle und stimmungsvolle Musik, phantasievoll gespielt und sensibel produziert. Die Aufnahmen unterstreichen den Umfang und die Vielfalt der Klangwelt von ECM, und die LPs werden in verschiedenen Formaten pr&auml;sentiert.

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ECM Luminessence Series  - Übersicht | JazzEcho

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