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John Coltrane

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Coltrane 100: „Meditations“ kehrt auf Vinyl zurück

Mit &bdquo;Meditations&ldquo; erscheint eine weitere Wiederver&ouml;ffentlichungen zum 100. Geburtstag von John Coltrane. Das Schl&uuml;sselwerk von 1966 dokumentiert den Aufbruch des Saxofonisten in seine letzte, radikal freie Schaffensphase.

Nachdem Verve anl&auml;sslich des 100. Geburtstags von <a href="https://www.jazzecho.de/johncoltrane/rezensionen-und-news" target="_blank" rel="noopener">John Coltrane</a> bereits mehrere Impulse! Records-Schl&uuml;sselwerke des Saxofonisten in der <a href="https://www.jazzecho.de/verve-acoustic-sounds-series" target="_blank" rel="noopener">Verve Acoustic Sounds Serie</a> und der <a href="https://www.jazzecho.de/verve-vault" target="_blank" rel="noopener">Verve Vault Serie</a> neu aufgelegt hat, folgt nun ein weiteres bedeutendes Kapitel seines Schaffens: <a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/products/john-coltrane-meditations-118640" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;Meditations&ldquo;</a> erscheint in der Verve Vault Serie auf 180-Gramm-Vinyl, ein Album, auf dem Coltranes klassisches Quartett und die Musiker seiner letzten Schaffensphase unmittelbar aufeinandertreffen.
<h3 class="MsoNormal">&bdquo;Meditations&ldquo; markiert einen Coltrane-Wendepunkt</h3>
Als John Coltrane im November 1965 ins Studio ging, um f&uuml;r Impulse! Records &bdquo;Meditations&ldquo; einzuspielen, befand er sich einmal mehr in einer Phase des Umbruchs. Das Album enth&auml;lt die letzten Studioaufnahmen mit der kompletten Besetzung seines &bdquo;klassischen Quartetts&ldquo;: Pianist McCoy Tyner, Bassist Jimmy Garrison und Schlagzeuger Elvin Jones hatten zu diesem Zeitpunkt seit rund dreieinhalb Jahren mit Coltrane gespielt und eine nahezu intuitive musikalische Verst&auml;ndigung entwickelt.
Doch die Zukunft war bereits im Studio zugegen. Neu hinzu kamen Tenorsaxofonist&nbsp;Pharoah Sanders und der zweite Schlagzeuger Rashied Ali, die Coltranes letzte Schaffensphase entscheidend mitpr&auml;gen sollten. Das Aufeinandertreffen beider Formationen verleiht &bdquo;Meditations&ldquo; seine enorme Spannung: Die eingespielte Interaktion des klassischen Quartetts trifft auf eine zunehmend freie, eruptive Klangsprache.
<h3 class="MsoNormal">Von &bdquo;First Meditations&ldquo; zu einer radikaleren Klangwelt</h3>
Coltrane hatte die &bdquo;First Meditations"-Suite bereits zwei Monate zuvor mit seinem Quartett aufgenommen. Diese erste Fassung blieb jedoch zun&auml;chst unver&ouml;ffentlicht und kam erst 1977 unter dem Titel &bdquo;First Meditations (for quartet)&ldquo; bei Impulse! Records heraus.
F&uuml;r &bdquo;Meditations&ldquo; erweiterte Coltrane die Besetzung um Sanders und Ali &ndash; und ver&auml;nderte damit den Charakter der Musik grundlegend. Aus der vergleichsweise konzentrierten Quartettfassung wurde eine dichtere, turbulentere Klanglandschaft. Zwei Schlagzeuger treiben die Musik voran, w&auml;hrend Coltrane und Sanders ihre Tenorsaxofone in immer intensivere Dialoge f&uuml;hren.
Die Suite entwickelt sich dabei als fortw&auml;hrende musikalische Meditation &uuml;ber Spiritualit&auml;t, Transzendenz und kollektiven Ausdruck. Was Coltrane mit &bdquo;A Love Supreme&ldquo; in eine vergleichsweise klar gegliederte Form gebracht hatte, wird hier weiter ge&ouml;ffnet: Energie, Abstraktion und freie Improvisation gewinnen zunehmend die Oberhand.
<h3 class="MsoNormal">&bdquo;Meditations&ldquo; f&uuml;hrt den Spiritual Jazz in neue Sph&auml;ren</h3>
Nicht von ungef&auml;hr wird &bdquo;Meditations&ldquo; h&auml;ufig als spiritueller Nachfolger von &bdquo;A Love Supreme&ldquo; betrachtet. Doch statt dessen Konzept einfach fortzuf&uuml;hren, verschiebt Coltrane die Grenzen seiner Musik erheblich. Die spirituelle Suche bleibt ihr Zentrum, ihre musikalischen Mittel werden jedoch radikaler.
Damit ist &bdquo;Meditations&ldquo; zugleich Dokument einer Transformation. McCoy Tyner und Elvin Jones sollten Coltranes Ensemble bald verlassen, w&auml;hrend Pharoah Sanders und Rashied Ali zu zentralen Stimmen seiner letzten musikalischen Expeditionen wurden. Das Album h&auml;lt genau jenen Moment fest, in dem sich diese beiden Phasen &uuml;berschneiden &ndash; und Coltrane seinen Spiritual Jazz in neue Sph&auml;ren von Intensit&auml;t und Freiheit f&uuml;hrt.
<h3 class="MsoNormal">&bdquo;Meditations&ldquo; erscheint in der Verve Vault Serie</h3>
Die Verve Vault Serie&nbsp;verbindet einen moderaten Preis mit hohem audiophilem Anspruch. S&auml;mtliche Titel der Reihe werden von Ryan K. Smith bei Sterling Sound von den analogen Originalb&auml;ndern geschnitten und gemastert und bei Optimal auf 180-Gramm-Vinyl gepresst. Auch bei der Ausstattung orientiert sich Verve an den historischen Originalausgaben: Die Artworks werden originalgetreu reproduziert, urspr&uuml;ngliche Gatefold-Cover als solche beibehalten.
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Coltrane 100: Rück- und Ausblick auf Vinyl-Perlen

Zum 100. Geburtstag John Coltranes werden seine zentralen Alben in den LP-Reihen Verve Acoustic Sounds und Verve Vault neu aufgelegt &ndash; hochwertig produziert und analog remastert.

Anl&auml;sslich des 100. Geburtstags von <a href="https://www.jazzecho.de/johncoltrane/biografie" target="_blank" rel="noopener">John Coltrane</a> hat Verve, zu dessen Katalog auch die Aufnahmen des legend&auml;ren <a href="https://www.jazzecho.de/labels/impulse-490" target="_blank" rel="noopener">Impulse!-Labels</a> geh&ouml;ren, eine Reihe bedeutender Impulse!-Alben des Saxofonisten auf Vinyl ver&ouml;ffentlicht. Die Wiederauflagen erscheinen sowohl in der audiophilen Verve Acoustic Sounds Serie als auch in der neuen Verve Vault Serie und verbinden hochwertige analoge Fertigung mit originalgetreu reproduzierten historischen Albumcovern. Hier finden Sie einen &Uuml;berblick der bereits erschienenen und einen Ausblick auf kommende Alben.
Die <a href="https://www.jazzecho.de/verve-acoustic-sounds-series" target="_blank" rel="noopener">Verve Acoustic Sounds Serie</a>, die in Zusammenarbeit mit dem US-Spezialisten Acoustic Sounds entsteht, richtet sich an audiophile Vinyl-Liebhaber. S&auml;mtliche Titel werden vollst&auml;ndig analog vom Masterband bis zur 180-Gramm-Pressung bei Quality Record Pressings in den USA gefertigt. Laminierte Tip-on-Gatefold-H&uuml;llen und hochwertige Innenh&uuml;llen unterstreichen den Premium-Anspruch der Reihe.
Mit der <a href="https://www.jazzecho.de/verve-vault" target="_blank" rel="noopener">Verve Vault Serie </a>hat Verve zugleich eine neue, preislich attraktiver positionierte LP-Reihe ins Leben gerufen. Trotz des moderaten Preises wird auch hier gro&szlig;er Wert auf Qualit&auml;t gelegt: S&auml;mtliche Titel werden von Ryan K. Smith bei Sterling Sound direkt von den analogen Originalb&auml;ndern neu geschnitten und gemastert und anschlie&szlig;end bei Optimal auf 180-Gramm-Vinyl gepresst.
Den Auftakt der Ver&ouml;ffentlichungen bildete im August 2025 <a href="https://www.jazzecho.de/verve-acoustic-sounds-series/diskografie/the-john-coltrane-quartet-plays-acoustic-sounds-1189261" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;The John Coltrane Quartet Plays&ldquo;</a>. Das Album entstand wenige Monate nach dem epochalen Album &bdquo;A Love Supreme&ldquo; und zeigt das klassische Quartett mit McCoy Tyner, Jimmy Garrison und Elvin Jones in einer Phase des musikalischen Umbruchs. Zwischen dem &uuml;berraschend zug&auml;nglichen Titel &bdquo;Chim Chim Cher-ee&ldquo;, einer ber&uuml;hrenden Interpretation von &bdquo;Nature Boy&ldquo; sowie den intensiven Eigenkompositionen &bdquo;Bras&iacute;lia&ldquo; und &bdquo;Song Of Praise&ldquo; verabschiedet sich Coltrane hier von der vertrauten Quartett&auml;sthetik, bevor er neue musikalische Wege einschl&auml;gt.
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Im April 2026 folgte mit <a href="https://www.jazzecho.de/johncoltrane/diskografie/john-coltrane-africabrass-acoustic-sounds-1292300" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;Africa/Brass&ldquo; </a>Coltranes erstes Album f&uuml;r Impulse! Records. Gemeinsam mit einem bis zu siebzehnk&ouml;pfigem Ensemble verbindet der Saxofonist hier orchestrale Klangfarben mit modalen Improvisationen. Das monumentale Titelst&uuml;ck, die lyrische Interpretation von &bdquo;Greensleeves&ldquo; und &bdquo;Blues Minor&ldquo; markieren den Beginn jener k&uuml;nstlerischen Entwicklung, die seine Musik in den folgenden Jahren immer weiter &ouml;ffnen sollte.
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Mit <a href="https://www.jazzecho.de/verve-vault/diskografie/john-coltrane-ascension-i-ii-verve-vault-1292736" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;Ascension I &amp; II&ldquo;</a> erschien im Juni ein erstes Coltrane-Werk in der neuen Verve Vault Serie. Das monumentale Free-Jazz-Werk, aufgenommen im Juni 1965 mit einem zehnk&ouml;pfigen Ensemble um Freddie Hubbard, Archie Shepp, Pharoah Sanders und John Tchicai, z&auml;hlt zu den radikalsten und einflussreichsten Alben der Jazzgeschichte. Erstmals erscheinen hier beide damals eingespielten Fassungen gemeinsam auf einem Doppelalbum &ndash; sowohl der urspr&uuml;nglich ver&ouml;ffentlichte zweite Take als auch die von Coltrane bevorzugte erste Version.
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Ebenfalls im Juni erschien in der Acoustic Sounds Serie <a href="https://www.jazzecho.de/verve-acoustic-sounds-series/diskografie/john-coltrane-impressions-acoustic-sounds-1292634" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;Impressions&ldquo;</a>, das Live- und Studioaufnahmen aus den Jahren 1961 bis 1963 vereint. Die legend&auml;ren Mitschnitte aus dem Village Vanguard mit Eric Dolphy stehen neben den Studiotiteln &bdquo;After The Rain&ldquo; und &bdquo;Up &rsquo;Gainst The Wall&ldquo; und dokumentieren eindrucksvoll die rasante Entwicklung von Coltranes modaler Spielweise sowie die au&szlig;ergew&ouml;hnliche Interaktion seines Quartetts.
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Weitere Ver&ouml;ffentlichungen werden folgen, bereits angek&uuml;ndigt ist das am 14. August in der Verve Vault Serie erscheinende Album <a href="https://www.jazzecho.de/verve-vault/diskografie/john-coltrane-meditations-verve-vault-1293667" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;Meditations&ldquo;</a>.
Innerhalb seiner beiden LP-Reihen w&uuml;rdigt das Verve-Label den 100. Geburtstag John Coltranes indem es einige der wichtigsten Stationen seines Schaffens auf Impulse! Records in herausragender analoger Qualit&auml;t erneut zug&auml;nglich macht &ndash; vom klassischen Quartett bis zu den vision&auml;ren Free-Jazz-Experimenten seiner letzten Schaffensphase.

John Coltrane zum 100.: „Essential John Coltrane“ bündelt seine großen Impulse!-Momente

John Coltrane w&auml;re 2026 hundert Jahre alt geworden. Am 11. September erscheint &bdquo;Essential John Coltrane&ldquo;: eine Doppel-LP, die gro&szlig;e Momente seiner Impulse!-Jahre zu einer eindrucksvollen Werkschau b&uuml;ndelt.

Wie fasst man das Werk von <a href="https://www.jazzecho.de/johncoltrane/biografie" target="_blank" rel="noopener">John Coltrane</a> zusammen? Eigentlich gar nicht. Zu gro&szlig; ist die Spannweite zwischen Ballade und Ekstase, zwischen Blues, harmonischer Forschung, modaler Freiheit und jener spirituellen Suche, die insbesondere sein sp&auml;teres Werk bestimmte. Und zu folgenreich war sein Weg: Coltrane, geboren am 23. September 1926, geh&ouml;rt zu jener kleinen Gruppe von Musikern, nach denen der Jazz ein anderer war als zuvor.
Hundert Jahre nach seiner Geburt ist seine Bedeutung deshalb keineswegs nur historischer Natur. Coltranes melodische und harmonische Sprache geh&ouml;rt weiterhin zum Vokabular von Generationen von Jazzmusikern; seine Intensit&auml;t und sein Wille zur Grenz&uuml;berschreitung reichen weit &uuml;ber das Genre hinaus. Gerade die Impulse!-Jahre zeigen dabei einen Musiker in permanenter Bewegung , vom souver&auml;nen Balladenspiel bis zu einer Musik, die Improvisation als spirituelle Erfahrung begreift.
<h3 class="MsoNormal">Kann man Coltrane Werk auf zwei LPs einfangen?</h3>
<a href="https://www.jazzecho.de/johncoltrane/diskografie/essential-john-coltrane-2lp-set-1295243" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;Essential John Coltrane&ldquo;</a> versucht klugerweise nicht, seine Entwicklung vollst&auml;ndig abzubilden. Das w&auml;re auf zwei LPs ohnehin kaum m&ouml;glich. Stattdessen konzentriert sich die Zusammenstellung auf exemplarische gro&szlig;e Momente und sch&ouml;pft dabei vor allem aus Coltranes zentralem<a href="https://www.jazzecho.de/labels/impulse-490" target="_blank" rel="noopener"> Impulse!-Katalog</a>. Vertreten sind Aufnahmen aus Albumklassikern wie <a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/products/duke-ellington-duke-elington-john-coltrane" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;Duke Ellington &amp; John Coltrane&ldquo;</a>, <a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/products/john-coltrane-johnny-hartman-john-coltrane-johnny-hartman-109647" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;John Coltrane and Johnny Hartman&ldquo;</a>, <a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/products/john-coltrane-crescent" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;Crescent&ldquo;</a> und selbstverst&auml;ndlich <a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/products/john-coltrane-a-love-supreme-2" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;A Love Supreme&ldquo;</a>.
Schon die Auswahl macht die erstaunliche Spannweite deutlich. &bdquo;In a Sentimental Mood&ldquo; f&uuml;hrt Coltrane im intimen Dialog mit Duke Ellington vor, &bdquo;My One and Only Love&ldquo; an der Seite des S&auml;ngers Johnny Hartman. &bdquo;Bessie&rsquo;s Blues&ldquo; und &bdquo;Crescent&ldquo; zeigen ihn mit McCoy Tyner, Jimmy Garrison und Elvin Jones, w&auml;hrend das in Birdland aufgenommene &bdquo;Afro Blue&ldquo; die Energie dieser Besetzung in voller Entfaltung dokumentiert.
Dazu kommen &bdquo;Alabama&ldquo;, &bdquo;Impressions&ldquo; und eine mehr als 17-min&uuml;tige Live-Version von &bdquo;My Favorite Things&ldquo;, aufgenommen 1963 beim Newport Jazz Festival. Im Zentrum steht zwangsl&auml;ufig &bdquo;A Love Supreme: Part 1 &ndash; Acknowledgement&ldquo; &ndash; der Beginn jenes Werks, in dem Coltranes musikalische Forschung und seine pers&ouml;nliche Spiritualit&auml;t zu einer bis heute &uuml;berw&auml;ltigenden Einheit finden.
<h3 class="MsoNormal">Musik als Suche</h3>
Genau diesen Gedanken stellt auch Marcus J. Moore ins Zentrum seiner Linernotes zur neuen Edition. Der Musikjournalist und Autor von <a href="https://www.amazon.de/-/en/Butterfly-Effect-Kendrick-Ignited-America/dp/1982107588" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;The Butterfly Effect: How Kendrick Lamar Ignited the Soul of Black America&ldquo;</a> und <a href="https://www.amazon.de/High-Rising-k-Soul-Book/dp/1529357993" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;High and Rising (A Book About De La Soul)&ldquo;</a> beschreibt Coltranes Musik weniger als Performance denn als Suche.
&bdquo;For Coltrane, music seemed less about performance and more about prayer&ldquo;, schreibt Moore. Der Satz bringt auf den Punkt, was diese Aufnahmen von blo&szlig;er Virtuosit&auml;t unterscheidet: Coltrane suchte mit seinem Instrument nicht allein nach neuen musikalischen M&ouml;glichkeiten, sondern nach einer Form des Ausdrucks, in der Technik, Gef&uuml;hl und Spiritualit&auml;t kaum mehr voneinander zu trennen waren.
<h3 class="MsoNormal">Einstieg in ein Werk ohne Grenzen</h3>
Eine Compilation kann all das zwangsl&auml;ufig nur ausschnitthaft wiedergeben. &bdquo;Essential John Coltrane&ldquo; behauptet deshalb nicht, den ganzen Coltrane auf vier Plattenseiten bannen zu k&ouml;nnen. Die LP funktioniert vielmehr als Werkschau seiner gro&szlig;en Momente und als Einladung, von diesen Aufnahmen aus weiterzuh&ouml;ren.
Die Doppel-LP im Gatefold-Sleeve erscheint am 11. September 2026 und kann <a href="http://eustore.everythingjazz.com/de/products/john-coltrane-essential-john-coltrane-120575" target="_blank" rel="noopener">bereits jetzt vorbestellt werden</a>.
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COLTRANE 100 – Ankündigungen zum Jubiläumsjahr

Unter dem Motto COLTRANE 100 erwartet die Musikwelt dieses Jahr eine Vielzahl unterschiedlichster Aktivit&auml;ten. Besonders gespannt wird die weltweite Erstver&ouml;ffentlichung der "Tiberi Tapes&ldquo; erwartet.

Mehr als 58 Jahre nach seinem Tod z&auml;hlt Saxofonist und Komponist John Coltrane weiterhin zu den pr&auml;gendsten und einflussreichsten Pers&ouml;nlichkeiten der modernen Kultur. Seine Musik ist tiefgr&uuml;ndig, spirituell, unerm&uuml;dlich experimentierfreudig und erreicht immer wieder neue H&ouml;rer &ndash; jenseits von Genre, Generation und geografischer Lage. Das ganze Jahr 2026 &uuml;ber werden die Erben des legend&auml;ren Musikers zusammen mit Impulse! Records und anderen Beteiligten den 100. Geburtstag des Musikers unter der &Uuml;berschrift COLTRANE 100 begehen, eine einj&auml;hrige globalen Feier zu Ehren eines K&uuml;nstlers, dessen Werk die Musik bis heute nachhaltig pr&auml;gt.
COLTRANE 100 wird sich &uuml;ber Musikver&ouml;ffentlichungen, Konzerte, bildende Kunst und institutionelle Partnerschaften erstrecken und Coltrane nicht nur als Jazz-Ikone, sondern auch als zentrale Figur der Kulturgeschichte des 20. Jahrhunderts verstehen. Im Zentrum der Feierlichkeiten steht die erstmalige Ver&ouml;ffentlichung der legend&auml;ren Tiberi Tapes, einer Sammlung privater Live-Aufnahmen, die der Musiker Frank Tiberi zwischen 1961 und 1965 in Clubs in New York und Philadelphia mitschnitt. Vor einer hei&szlig;erwarteten Box mit dem kompletten Material macht eine LP mit zwei der Aufnahmen, die exklusiv im Rahmen des diesj&auml;hrigen Record Store Day bei allen teilnehmenden H&auml;ndlern erh&auml;ltlich sein wird, den Anfang. Zu h&ouml;ren ist Coltrane hier mit den beiden langen Live-Tracks "Giant Steps&ldquo; und "Satellite&ldquo;, zusammen mit McCoy Tyner (p), Steve Davis (b) und Pete La Rocca (dr).
Zus&auml;tzlich zu dieser aufsehenerregenden Premiere wird Impulse! Records Coltranes Werk das gesamte Jahr &uuml;ber mit einer Reihe von Wiederver&ouml;ffentlichungen&nbsp;feiern, die die Breite und Tiefe seines musikalischen Schaffens w&uuml;rdigen sollen.&nbsp;Den Anfang macht am 24. April die erste audiophile LP-Ver&ouml;ffentlichung seines Kult-Albums "Africa/Brass&ldquo; innerhalb der angesehenen Acoustic Sounds Serie. Das von Fans hei&szlig; erwartete Upgrade des Vinylklassikers kann bereits jetzt <a href="https://eustore.everythingjazz.com/products/john-coltrane-africa-brass-111919?_pos=2&amp;_sid=8a29e3f5f&amp;_ss=r">exklusiv im JazzEcho-Store</a> vorbestellt werden. &Uuml;ber alle kommenden Ver&ouml;ffentlichungen werden wir Sie hier regelm&auml;&szlig;ig informieren.
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Am 23. September, dem 100. Geburtstag von Coltrane, feiert die Hollywood Bowl Los Angeles die Premiere von Coltrane 100: Legacy. Dieses symphonische Konzert pr&auml;sentiert neue Arrangements von Coltranes Werken, die von den renommiertesten Arrangeuren der Gegenwart, darunter dem GRAMMY-nominierten Carlos Simon, neu interpretiert, erweitert und f&uuml;r Orchester gestaltet wurden. So wie Coltrane selbst seine Kompositionen bei jeder Auff&uuml;hrung variierte oder erweiterte, setzt sich diese Suche nach neuen Bedeutungen in den St&uuml;cken bis heute fort. Der Event in der Hollywood Bowl pr&auml;sentiert die gefeierte Saxophonistin Lakecia Benjamin, die mit ihrem 2020 erschienenen Album mit Kompositionen von John und Alice Coltrane gro&szlig;e Erfolge feierte. Wynton Marsalis beschlie&szlig;t den Abend mit seinem letzten Auftritt in der Hollywood Bowl.&nbsp;
Um die Musikwelt rechtzeitig in Coltrane-Stimmung zu bringen hat Impulse! Records den vielfach ausgezeichneten Filmemacher AG Rojas damit beauftragt, das erste offizielle John-Coltrane-Musikvideo zu drehen. Daf&uuml;r w&auml;hlte man den Titel &ldquo;A Love Supreme: &ldquo;Acknowledgement&rdquo; aus dem gleichnamigem legend&auml;ren Album aus. F&uuml;r das Projekt hat Rojas das ber&uuml;hmte Rudy Van Gelder Tonstudio in Englewood Cliffs, New Jersey, in dem der Albumklassiker aufgenommen wurde, detailgetreu so ausgestattet, wie es am Abend des 9. Dezember 1964 ausgesehen haben mag, als Coltrane und sein Classic Quartet "Acknowledgement&ldquo; einspielten. Teile des Studios, die nicht mehr existieren, wurden rekonstruiert, Originalinstrumente, Mikrofone und Equipment sorgf&auml;ltig wieder zusammengetragen und das gesamte Werk auf beeindruckendem Kodak Double-X Schwarzwei&szlig;film im 16-mm-Format festgehalten. Das Ergebnis ist eine immersive, spirituelle Reise durch den "heiligen Raum&ldquo; des Studios, hinein in den Kosmos und wieder zur&uuml;ck.
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John Coltrane: Blue Train (Blue Note Essentials / Ltd. Blue Ed.)

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Am 15. September 1957 betrat John Coltrane Rudy Van Gelders Wohnzimmerstudio in Hackensack, New Jersey, und nahm sein erstes gro&szlig;es Meisterwerk auf: "Blue Train". Es blieb das einzige Album des legend&auml;ren Saxofonisten als Bandleader f&uuml;r Blue Note.
Angetrieben vom bluesigen Titelst&uuml;ck pr&auml;sentiert das Album auf f&uuml;nf St&uuml;cken ein hochkar&auml;tig besetztes Sextett mit Lee Morgan (Trompete), Curtis Fuller (Posaune), Kenny Drew (Piano), Paul Chambers (Bass) und Philly Joe Jones (Drums). Ein zeitloser Meilenstein des Hard Bop.&nbsp;
BLUE NOTE ESSENTIALS - die LP-Klassiker des Labels erstmals kompromisslos preiswert, ohne Abstriche bei der makellosen Fertigung. 140g-Optimal-Pressung vom Hi-res-Master, Single-Sleeve. Limitierte Auflage in blauem Vinyl.

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Der Saxofonist John William "Trane" Coltrane wurde am 23. September 1926 in Hamlet, North Carolina geboren. Sein Vater John Robert arbeitete als Schneider und spielte verschiedene Instrumente zum eigenen Vergn&uuml;gen. Die Mutter Alice Blair stammte aus einer streng gl&auml;ubigen Methodistenfamilie. Kurz nach Geburt des Sohnes zog die Familie in die benachbarte Industriestadt High Point, wo der Junge bis zu seinem zw&ouml;lften Lebensjahr eine &uuml;berwiegend gl&uuml;ckliche Kindheit genoss. Im Jahr 1939 jedoch starben sein Vater, sein Gro&szlig;vater und Onkel, sodass die Familie sich von da an ohne m&auml;nnliche Ern&auml;hrer durchbringen musste. Coltranes Mutter suchte sich verschiedene Jobs, der Junge zog sich in sich zur&uuml;ck und begann, sich ausgiebig der Musik zu widmen. Er hatte 1938 angefangen, Klarinette zu spielen, wechselte aber unter dem Eindruck von Jazzstars wie Lester Young, Coleman Hawkins und Johnny Hodges zum Altsaxofon. Nach dem High-School Abschluss zog er 1943 nach Philadelphia, studierte an der Ornstein School Of Music, dem Granoff Studio, arbeitete in einer Zuckerraffinerie und jammte gelegentlich in verschiedenen Bars und Kneipen. Der Milit&auml;rdienst verschlug Coltrane nach Hawaii (1945/46), wo er mit einer Navy Band erste Aufnahmen machte. Daraufhin hielt er sich mit Jobs in Bands von Joe Webb (1946), King Kolax, Big Maybelle und Eddie Vinson (1948) &uuml;ber Wasser. W&auml;hrend eines Engagements im Orchester von Dizzy Gillespie wechselte er um 1949 zum Tenorsaxofon, hatte aber noch nicht gen&uuml;gend stilistische Eigenst&auml;ndigkeit, um als markanter Solist aufzufallen. Er lernte weiterhin in den Ensembles von Earl Bostic (1952), Gay Crosse (1952), Johnny Hodges (1954), arbeitete sich ehrgeizig nach oben, musste aber aufgrund seiner Drogenabh&auml;ngigkeit k&uuml;nstlerische R&uuml;ckschl&auml;ge einstecken, als er etwa 1954 aus dem Hodges-Orchester geschmissen wird. 1955 wendete sich das Blatt durch zwei wichtige Ereignisse. Coltrane heiratete am 3.Oktober seine erste Frau Naima (1955-66) und nur wenige Tage danach engagierte ihn der bereits als Star des Szene geltende Miles Davis in dessen Quintett. W&auml;hrend des folgenden Jahres entstanden Hardbop-Aufnahmen wie "Miles" (1955) und die legend&auml;ren "Relaxin' / Workin' / Steamin' / Cookin' With The Miles Davis Quintet"-Sessions (1956). Es war eine der besten Bands dieser &Auml;ra und Coltrane n&uuml;tzte die Gelegenheit, um mit M&ouml;glichkeiten der Losl&ouml;sung von den bislang dominierenden funktionsharmonischen Grundlagen zu experimentieren. Die Forschung pr&auml;gte f&uuml;r diese Phase den missverst&auml;ndlichen Begriff "Sheets Of Sound" ("Klangfl&auml;chen"), wobei es weniger um die Erstellung von Fl&auml;chen als um die Aufl&ouml;sung von Akkorden und die Relativierung der bisherigen Linienbildungen des Hardbops ging. Die Musiker strebten danach, die als einengend empfundenen harmonischen Prinzipien des Quintenzirkels hinter sich zu lassen und Coltrane modifizierte seine melodisch gepr&auml;gte Technik durch Terzsubstitutionen und andere Verschiebungen (1958-60). Gemeinsam mit Miles Davis und dem Pianisten Bill Evans entdeckte er die so genannte Modalit&auml;t f&uuml;r sich, eine auf den Kirchentonarten des Mittelalters basierenden Technik der Skalenimprovisation, die der wiederum zugunsten einer nahezu freien Spielweise w&auml;hrend seiner letzten Schaffensjahre hinter sich lie&szlig;. So entwickelte sich Coltrane innerhalb nur eines Jahrzehnts vom ehrgeizigen Newcomer zu einem der bestbezahlten Jazzk&uuml;nstler &uuml;berhaupt. Den ersten Aufnahmen unter eigenem Namen wie "First Trane" (1957) folgte eine immens arbeitsintensive Phase in zahlreichen Studiobands des 'Prestige'-Umfeldes. Coltrane l&ouml;ste sich 1957 erfolgreich von seiner Drogensucht, wurde mit Thelonious Monk im "Five Spot" umjubelt, kehrte 1958 zu Miles Davis zur&uuml;ck und nahm 1959 nahezu zeitgleich die beiden legend&auml;ren, aber stilistisch komplett verschiedenen Alben "Kind Of Blue" (mit Davis) und "Giant Steps" auf. Auf "My Favourite Things" entdeckte er 1960 das Sopransaxofon neu f&uuml;r den Jazz und nach dem Auslaufen des Vertrages f&uuml;r die Plattenfirma Atlantic formte sich 1961/2 das klassischen Quartett mit McCoy Tyner (p), Jimmy Garrison (b) und Elvin Jones (dr) als idealen Arbeitsbasis heraus, das Coltrane in seiner Suche nach neuen Ausdrucksformen unterst&uuml;tze. Mit der im Dezember 1964 aufgenommenen Hymne "A Love Supreme" machte Coltrane seine tiefe, religi&ouml;s gepr&auml;gte Spiritualit&auml;t, &ouml;ffentlich und Alben wie "Ascension" f&uuml;hrten ihn im folgenden Jahr schlie&szlig;lich zum freien Spiel. Als er sich immer deutlicher der kompletten Aufl&ouml;sung der Form zuwandte, ver&auml;nderte sich auch sein musikalisches Umfeld. In der letzten Lebensphase war er neben Garrison mit seiner zweiten Frau Alice Coltrane (p), Rashied Ali (dr) und Phaorah Sanders (sax) auf der B&uuml;hne zu erleben, sp&auml;te Werke wie "Expression" oder das Schlagzeug-Duo "Interstellar Space" (beide 1967) pr&auml;sentierten ihn als introvertierten Hermetiker mit Hang zur spirituellen gro&szlig;en Geste. Am 17.Juli 1967 starb John Coltrane an Leberversagen. Sein markanter, harter und zugleich flexibler Ton, die ekstatische Solistik und Hinwendung zu Einfl&uuml;ssen jenseits der afroamerikanischen Stiltradition hinterlie&szlig;en ebenso wie die Entdeckung des Sopransaxofons als Erg&auml;nzung des Tenors viele Impulse f&uuml;r die Klangentwicklung des modernen Jazz. 07/2005

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