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John Coltrane

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Blue Train in Blue: Coltranes Meisterwerk bekommt die Farbe, die ihm gebührt

Manche Plattenfarben sind Spielerei, manche scheinen unvermeidlich: John Coltranes Meilenstein &bdquo;Blue Train&ldquo; rollt jetzt auf blauem Vinyl heran. Eine kleine Fahrt durch die Geschichte eines Albums, bei dem seit fast sieben Jahrzehnten alles auf Blau steht.

Es gibt Albumtitel, die eine Farbe im Kopf entstehen lassen. Und dann gibt es <a href="https://www.jazzecho.de/blue-note-essentials/diskografie/john-coltrane-blue-train-blue-note-essentials-ltd-blue-ed-1295305" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;Blue Train&ldquo;</a>. Reid Miles&rsquo; ber&uuml;hmtes Cover taucht <a href="https://www.jazzecho.de/johncoltrane" target="_blank" rel="noopener">John Coltrane</a> in tiefes Blau, der Titel spricht vom &bdquo;Blue Train&ldquo;, das er&ouml;ffnende St&uuml;ck ist fest im Blues verwurzelt &ndash; und das Ganze erschien ausgerechnet bei Blue Note. Dass der Klassiker nun als limitierte blaue LP erscheint, wirkt deshalb weniger wie ein Vinyl-Gimmick als wie die Vollendung eines lange vorbereiteten Farbkonzepts.
<h3 class="MsoNormal">Ein gro&szlig;er Tag in Hackensack</h3>
Am 15. September 1957 betrat John Coltrane Rudy Van Gelders legend&auml;res Wohnzimmerstudio in Hackensack, New Jersey. An einem einzigen Tag entstand dort &bdquo;Blue Train&ldquo; &ndash; und damit das einzige Album, das Coltrane als Bandleader f&uuml;r Blue Note aufnehmen sollte.&nbsp;Coltrane befand sich damals in einer Phase enormer musikalischer Entwicklung. Er hatte bereits mit Miles Davis gespielt und arbeitete 1957 mit Thelonious Monk. F&uuml;r &bdquo;Blue Train&ldquo; versammelte er eine Band, die heute wie ein Hard-Bop-All-Star-Team wirkt: den gerade einmal 19-j&auml;hrigen Lee Morgan an der Trompete, Curtis Fuller an der Posaune, Kenny Drew am Piano sowie Paul Chambers am Bass und Philly Joe Jones am Schlagzeug.
Und dann setzt dieses Riff ein.&nbsp;Das Titelst&uuml;ck geh&ouml;rt zu jenen Jazznummern, bei denen wenige Takte gen&uuml;gen, um eine ganze Welt aufzubauen: schwer, bluesig, majest&auml;tisch und zugleich voller Vorw&auml;rtsdrang. Vier der f&uuml;nf St&uuml;cke stammen von Coltrane selbst. Neben &bdquo;Blue Train&ldquo; wurden vor allem &bdquo;Moment&rsquo;s Notice&ldquo; und &bdquo;Lazy Bird&ldquo; zu Klassikern; dazu kommen &bdquo;Locomotion&ldquo; und die Ballade &bdquo;I&rsquo;m Old Fashioned&ldquo;.
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<h3 class="MsoNormal">Eine Platte mit vielen Leben</h3>
Seit der urspr&uuml;nglichen Blue-Note-LP von 1957 hat &bdquo;Blue Train&ldquo; eine kaum &uuml;berschaubare Vinyl-Geschichte entwickelt. Neben zahllosen internationalen Pressungen wurde das Album mit dem Audiophile-Revival zunehmend selbst zum Sammlerobjekt.&nbsp;Analogue Productions brachte 2008 eine nummerierte 45-RPM-Ausgabe auf zwei 180-Gramm-LPs heraus. Music Matters Jazz ver&ouml;ffentlichte ebenfalls aufwendig produzierte Editionen &ndash; darunter 2016 tats&auml;chlich bereits eine Mono-Ausgabe auf blauem Vinyl. Der blaue Zug war also schon einmal unterwegs.
Einen neuen H&ouml;hepunkt erreichte die Reissue-Geschichte 2022 zum 65. Jahrestag der Session. Blue Note ver&ouml;ffentlichte das Album in seiner audiophilen Tone Poet Series: als Mono-LP und als Stereo-Doppelalbum<a href="https://www.jazzecho.de/johncoltrane/diskografie/blue-train-the-complete-masters-tone-poet-vinyl-stereo-2lp-773690" target="_blank" rel="noopener"> &bdquo;Blue Train: The Complete Masters&ldquo;</a> mit alternativen und unvollst&auml;ndigen Takes. Gemastert wurde von Kevin Gray anhand der analogen Originalb&auml;nder.
<h3 class="MsoNormal">Jetzt wird der &bdquo;Blue Train&ldquo; wieder blau</h3>
Die neue Ausgabe verfolgt einen anderen Ansatz. In der Reihe <a href="https://www.jazzecho.de/blue-note-essentials" target="_blank" rel="noopener">Blue Note Essentials</a> sollen die Klassiker des Labels kompromisslos preiswert auf Vinyl erh&auml;ltlich sein, ohne bei der Fertigung zu sparen. &bdquo;Blue Train&ldquo; kommt als 140-Gramm-Optimal-Pressung vom Hi-Res-Master im Single-Sleeve &ndash; und in limitierter Auflage auf blauem Vinyl.&nbsp;Audiophile d&uuml;rfen also weiterhin &uuml;ber Mono gegen Stereo, AAA gegen Hi-Res und 140 gegen 180 Gramm diskutieren. F&uuml;r alle anderen gibt es ein erheblich einfacheres Argument: Ein &bdquo;Blue Train&ldquo; geh&ouml;rt eigentlich auf blaues Vinyl.

John Coltrane zum 100.: „Essential John Coltrane“ bündelt seine großen Impulse!-Momente

Am 23.9. w&uuml;rde John Coltrane hundert Jahre alt. Mit der Doppel-LP &bdquo;Essential John Coltrane&ldquo;, die gro&szlig;e Momente seiner Impulse!-Jahre zu einer eindrucksvollen Werkschau b&uuml;ndelt, gratuliert sein Label ihm schon jetzt.

Wie fasst man das Werk von <a href="https://www.jazzecho.de/johncoltrane/biografie" target="_blank" rel="noopener">John Coltrane</a> zusammen? Eigentlich gar nicht. Zu gro&szlig; ist die Spannweite zwischen Ballade und Ekstase, zwischen Blues, harmonischer Forschung, modaler Freiheit und jener spirituellen Suche, die insbesondere sein sp&auml;teres Werk bestimmte. Und zu folgenreich war sein Weg: Coltrane, geboren am 23. September 1926, geh&ouml;rt zu jener kleinen Gruppe von Musikern, nach denen der Jazz ein anderer war als zuvor.
Hundert Jahre nach seiner Geburt ist seine Bedeutung deshalb keineswegs nur historischer Natur. Coltranes melodische und harmonische Sprache geh&ouml;rt weiterhin zum Vokabular von Generationen von Jazzmusikern; seine Intensit&auml;t und sein Wille zur Grenz&uuml;berschreitung reichen weit &uuml;ber das Genre hinaus. Gerade die Impulse!-Jahre zeigen dabei einen Musiker in permanenter Bewegung , vom souver&auml;nen Balladenspiel bis zu einer Musik, die Improvisation als spirituelle Erfahrung begreift.
<h3 class="MsoNormal">Kann man Coltrane Werk auf zwei LPs einfangen?</h3>
<a href="https://www.jazzecho.de/johncoltrane/diskografie/essential-john-coltrane-2lp-set-1295243" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;Essential John Coltrane&ldquo;</a> versucht klugerweise nicht, seine Entwicklung vollst&auml;ndig abzubilden. Das w&auml;re auf zwei LPs ohnehin kaum m&ouml;glich. Stattdessen konzentriert sich die Zusammenstellung auf exemplarische gro&szlig;e Momente und sch&ouml;pft dabei vor allem aus Coltranes zentralem<a href="https://www.jazzecho.de/labels/impulse-490" target="_blank" rel="noopener"> Impulse!-Katalog</a>. Vertreten sind Aufnahmen aus Albumklassikern wie <a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/products/duke-ellington-duke-elington-john-coltrane" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;Duke Ellington &amp; John Coltrane&ldquo;</a>, <a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/products/john-coltrane-johnny-hartman-john-coltrane-johnny-hartman-109647" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;John Coltrane and Johnny Hartman&ldquo;</a>, <a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/products/john-coltrane-crescent" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;Crescent&ldquo;</a> und selbstverst&auml;ndlich <a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/products/john-coltrane-a-love-supreme-2" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;A Love Supreme&ldquo;</a>.
Schon die Auswahl macht die erstaunliche Spannweite deutlich. &bdquo;In a Sentimental Mood&ldquo; f&uuml;hrt Coltrane im intimen Dialog mit Duke Ellington vor, &bdquo;My One and Only Love&ldquo; an der Seite des S&auml;ngers Johnny Hartman. &bdquo;Bessie&rsquo;s Blues&ldquo; und &bdquo;Crescent&ldquo; zeigen ihn mit McCoy Tyner, Jimmy Garrison und Elvin Jones, w&auml;hrend das in Birdland aufgenommene &bdquo;Afro Blue&ldquo; die Energie dieser Besetzung in voller Entfaltung dokumentiert.
Dazu kommen &bdquo;Alabama&ldquo;, &bdquo;Impressions&ldquo; und eine mehr als 17-min&uuml;tige Live-Version von &bdquo;My Favorite Things&ldquo;, aufgenommen 1963 beim Newport Jazz Festival. Im Zentrum steht zwangsl&auml;ufig &bdquo;A Love Supreme: Part 1 &ndash; Acknowledgement&ldquo; &ndash; der Beginn jenes Werks, in dem Coltranes musikalische Forschung und seine pers&ouml;nliche Spiritualit&auml;t zu einer bis heute &uuml;berw&auml;ltigenden Einheit finden.
<h3 class="MsoNormal">Musik als Suche</h3>
Genau diesen Gedanken stellt auch Marcus J. Moore ins Zentrum seiner Linernotes zur neuen Edition. Der Musikjournalist und Autor von <a href="https://www.amazon.de/-/en/Butterfly-Effect-Kendrick-Ignited-America/dp/1982107588" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;The Butterfly Effect: How Kendrick Lamar Ignited the Soul of Black America&ldquo;</a> und <a href="https://www.amazon.de/High-Rising-k-Soul-Book/dp/1529357993" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;High and Rising (A Book About De La Soul)&ldquo;</a> beschreibt Coltranes Musik weniger als Performance denn als Suche.
&bdquo;For Coltrane, music seemed less about performance and more about prayer&ldquo;, schreibt Moore. Der Satz bringt auf den Punkt, was diese Aufnahmen von blo&szlig;er Virtuosit&auml;t unterscheidet: Coltrane suchte mit seinem Instrument nicht allein nach neuen musikalischen M&ouml;glichkeiten, sondern nach einer Form des Ausdrucks, in der Technik, Gef&uuml;hl und Spiritualit&auml;t kaum mehr voneinander zu trennen waren.
<h3 class="MsoNormal">Einstieg in ein Werk ohne Grenzen</h3>
Eine Compilation kann all das zwangsl&auml;ufig nur ausschnitthaft wiedergeben. &bdquo;Essential John Coltrane&ldquo; behauptet deshalb nicht, den ganzen Coltrane auf vier Plattenseiten bannen zu k&ouml;nnen. Die LP funktioniert vielmehr als Werkschau seiner gro&szlig;en Momente und als Einladung, von diesen Aufnahmen aus weiterzuh&ouml;ren.

John Coltrane: ARTE-Doku „Der Atem des Jazz“

Hundert Jahre John Coltrane &ndash; und noch immer klingt diese Musik, als w&auml;re sie auf dem Weg irgendwohin. Passend zum Jubil&auml;um zeigt ARTE mit &bdquo;John Coltrane &ndash; Der Atem des Jazz&ldquo; ein sehenswertes Portr&auml;t des Saxofonisten.

Vom Hardbop &uuml;ber die legend&auml;ren Aufnahmen mit Miles Davis bis zur spirituellen Wucht von &bdquo;A Love Supreme&ldquo; und den immer freieren Kl&auml;ngen seiner letzten Jahre: John Coltranes Entwicklung verlief in einem Tempo, das selbst f&uuml;r den an Umbr&uuml;chen nicht gerade armen Jazz der 1950er und 1960er Jahre au&szlig;ergew&ouml;hnlich war. In kaum mehr als einem Jahrzehnt wurde aus dem gefragten Sideman einer der einflussreichsten Musiker des modernen Jazz.
Genau dieser rastlosen Suche sp&uuml;rt Regisseur John Scheinfeld in seinem Dokumentarfilm &bdquo;John Coltrane &ndash; Der Atem des Jazz&ldquo; (&bdquo;Chasing Trane&ldquo;) nach. Dabei geht es nicht allein um die Stationen einer au&szlig;ergew&ouml;hnlichen Karriere, sondern um die Frage, was Coltrane antrieb: sein obsessives Arbeiten am eigenen Ton, die Suche nach neuen harmonischen und improvisatorischen M&ouml;glichkeiten und schlie&szlig;lich die immer st&auml;rkere Verbindung von Musik und Spiritualit&auml;t.
Weil Coltrane selbst keine gefilmten Interviews hinterlassen hat, n&auml;hert sich Scheinfeld ihm &uuml;ber seltenes Archivmaterial, private Aufnahmen und schriftliche Zeugnisse. Weggef&auml;hrten und Bewunderer wie Sonny Rollins und Carlos Santana kommen zu Wort, ebenso der Philosoph Cornel West und der fr&uuml;here US-Pr&auml;sident Bill Clinton.
Vor allem aber erinnert der Film daran, wie ungeheuer viel musikalisches Terrain Coltrane in seinem kurzen Leben durchma&szlig; &ndash; und warum Aufnahmen wie &bdquo;Giant Steps&ldquo;, &bdquo;My Favorite Things&ldquo;, &bdquo;Impressions&ldquo; oder &bdquo;A Love Supreme&ldquo; auch Jahrzehnte sp&auml;ter nichts von ihrer Sogwirkung verloren haben.
F&uuml;r alle, die Coltranes Musik lieben, eine gute Gelegenheit zur Wiederbegegnung. Und f&uuml;r alle, die bislang nur seinen Namen und ein paar Klassiker kennen, ein guter Einstieg in einen der faszinierendsten Werkkataloge des Jazz.
&bdquo;John Coltrane &ndash; Der Atem des Jazz&ldquo; ist derzeit in der<a href="https://www.arte.tv/de/videos/132677-000-A/john-coltrane-der-atem-des-jazz/"> ARTE-Mediathek</a> und auf YouTube (unter dem alternativen Titel "John Coltrane: Vom Kampf gegen die Sucht zu 'A Love Supreme'")&nbsp;verf&uuml;gbar. Im Fernsehen zeigt ARTE die Dokumentation am&nbsp;9. Oktober 2026 um 23:05 Uhr.
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Miguel Atwood-Ferguson ehrt den „Spirit Of Coltrane“

F&uuml;r &bdquo;Ananta - Spirit Of Coltrane&ldquo; versammelt Miguel Atwood-Ferguson ein hochkar&auml;tiges Ensemble um Brandee Younger, Immanuel Wilkins, Shabaka Hutchings und weitere Ausnahmemusiker. Es erscheint am 30. Oktober als Impulse!-LP.

<a href="https://www.jazzecho.de/johncoltrane" target="_blank" rel="noopener">John Coltrane</a> begleitet <a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Miguel_Atwood-Ferguson">Miguel Atwood-Ferguson</a> seit mehr als drei Jahrzehnten. F&uuml;r den Komponisten, Arrangeur und Multiinstrumentalisten ist der Saxofonist nicht nur ein musikalisches Vorbild, sondern auch Lehrer, Inspiration und spiritueller Wegweiser. Nun widmet Atwood-Ferguson ihm mit <a href="https://www.jazzecho.de/various-artists-jazz/diskografie/miguel-atwood-ferguson-ananta-spirit-of-coltrane-1296090" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;Ananta - Spirit Of Coltrane&ldquo;</a> ein ganzes Album &ndash; passend zu Coltranes 100. Geburtstag. Es erscheint am 30. Oktober als Impulse!-LP und kann <a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/products/miguel-atwood-ferguson-ananta-spirit-of-coltrane-122391" target="_blank" rel="noopener">bereits jetzt vorbestellt werden</a>.
Dabei versteht sich &bdquo;Ananta&ldquo; weniger als klassische Tribute-Platte denn als Ausdruck von Dankbarkeit. Atwood-Ferguson n&auml;hert sich Coltranes Musik mit Respekt vor dem Original und zugleich mit der Offenheit einer neuen Generation. Unterst&uuml;tzt wird er von einem 21-k&ouml;pfigen Kollektiv, zu dem einige der spannendsten Stimmen des zeitgen&ouml;ssischen Jazz und der improvisierten Musik geh&ouml;ren.
<h3 class="MsoNormal">Miguel Atwood-Ferguson versammelt ein All-Star-Ensemble</h3>
Die G&auml;steliste liest sich entsprechend eindrucksvoll: <a href="https://www.jazzecho.de/brandee-younger" target="_blank" rel="noopener">Brandee Younger</a>, <a href="https://www.jazzecho.de/immanuel-wilkins" target="_blank" rel="noopener">Immanuel Wilkins</a>, <a href="https://www.jazzecho.de/shabaka-hutchings/shabaka-2282" target="_blank" rel="noopener">Shabaka Hutchings</a>, <a href="https://www.jazzecho.de/joel-ross" target="_blank" rel="noopener">Joel Ross</a>, Jeff Parker, Flying Lotus, Elena Pinderhughes, David Virelles und weitere Musiker wirken an &bdquo;Ananta&ldquo; mit. Auch die vielfach ausgezeichnete Dichterin Aja Monet ist vertreten.
Der Titel des Albums ist dabei programmatisch: &bdquo;Ananta&ldquo; ist ein Sanskrit-Begriff f&uuml;r &bdquo;unendlich&ldquo; oder &bdquo;grenzenlos&ldquo;. Genau in diesem Sinne begreift Atwood-Ferguson auch Coltranes Verm&auml;chtnis, als etwas, das weit &uuml;ber Jazz hinausreicht und Fragen nach Spiritualit&auml;t, Gemeinschaft und der Kraft von Musik ber&uuml;hrt. Dass das Album bei Impulse! Records erscheint, schlie&szlig;t einen besonderen Kreis. Schlie&szlig;lich ver&ouml;ffentlichte Coltrane auf dem legend&auml;ren Label einen wesentlichen Teil seiner bedeutendsten Aufnahmen.
<h3 class="MsoNormal">Von &bdquo;Naima&ldquo; bis &bdquo;Giant Steps&ldquo;: John Coltranes Klassiker neu betrachtet</h3>
Atwood-Ferguson wollte Coltranes Kompositionen ausdr&uuml;cklich nicht durch m&ouml;glichst komplizierte Neukonstruktionen &uuml;berdecken. Stattdessen sollen die St&uuml;cke wiedererkennbar bleiben und gerade durch die individuellen Stimmen der beteiligten Musiker neue Facetten gewinnen. So orientieren sich &bdquo;A Love Supreme, Pt. II (Resolution)&ldquo;, &bdquo;Central Park West&ldquo; und &bdquo;My Favorite Things&ldquo; vergleichsweise eng an ihren Vorlagen. An anderen Stellen nimmt sich das Ensemble gr&ouml;&szlig;ere Freiheiten. &bdquo;Naima&ldquo; wird neu geformt, ohne seine harmonische und emotionale DNA zu verlieren.
Besonders bemerkenswert ist der Umgang mit &bdquo;Giant Steps&ldquo;. Coltranes ber&uuml;chtigt anspruchsvoller Klassiker wird nicht als Hochgeschwindigkeits-Parcours inszeniert, sondern zur Ballade transformiert. Statt technischer Demonstration r&uuml;cken dadurch Raum, Reflexion und emotionale Tiefe in den Vordergrund. Shabaka Hutchings und Joel Ross sind auf der Aufnahme zu h&ouml;ren.
<h3 class="MsoNormal">Miguel Atwood-Ferguson: Von J Dilla zu John Coltrane</h3>
Miguel Atwood-Ferguson ist nicht zum ersten Mal mit einer gro&szlig; angelegten Hommage an einen pr&auml;genden Musiker zu h&ouml;ren. Bekannt wurde er unter anderem mit &bdquo;Suite for Ma Dukes&ldquo;, seiner orchestralen W&uuml;rdigung des Hip-Hop-Produzenten J Dilla. Bei &bdquo;Ananta&ldquo; steht seine betr&auml;chtliche Virtuosit&auml;t als Komponist und Arrangeur jedoch bewusst nicht im Mittelpunkt. Entscheidend ist vielmehr die emotionale und spirituelle Dimension der Musik. Coltranes Vorstellung von Musik als einer Kraft, die Menschen verbinden und &uuml;ber sich selbst hinausweisen kann, bildet einen roten Faden des Albums.
Auch <a href="https://www.jazzecho.de/alice-coltrane/the-carnegie-hall-concert-1971-2614" target="_blank" rel="noopener">Alice Coltrane</a> ist f&uuml;r Atwood-Ferguson eine zentrale Inspirationsquelle. Seine Besch&auml;ftigung mit der gesamten Coltrane-Familie und deren spirituellem Verm&auml;chtnis macht &bdquo;Ananta&ldquo; damit zu mehr als einer Sammlung neu arrangierter Klassiker: Das Album versteht sich als Dialog mit einer musikalischen und philosophischen Tradition, die bis heute fortwirkt.
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Zu John Coltranes 100. Geburtstag wird ein legend&auml;res Kapitel seines Verm&auml;chtnisses erstmals zug&auml;nglich gemacht. Die 4-LP-Box "The Tiberi Tapes" versammelt bislang unver&ouml;ffentlichte Live-Mitschnitte, die der Saxofonist Frank Tiberi zwischen 1960 und 1964 in Clubs in New York und Philadelphia aufnahm. Mehr als sechs Jahrzehnte blieben die B&auml;nder weitgehend ungeh&ouml;rt. Sie dokumentieren Coltrane gemeinsam mit seinen legend&auml;ren Mitstreitern in einer der aufregendsten Phasen seiner k&uuml;nstlerischen Entwicklung. Es sind keine konventionellen Konzertmitschnitte &ndash; ihr historischer Klang zeugt von den abenteuerlichen Umst&auml;nden ihrer Entstehung. Daf&uuml;r kommt man Coltrane auf der B&uuml;hne erstaunlich nahe: suchend, experimentierend und seine Musik immer weiter vorantreibend. F&uuml;r die Jazzwelt ist diese Ver&ouml;ffentlichung ein au&szlig;ergew&ouml;hnliches Ereignis!
<span style="font-size: 11.0pt; line-height: 107%; font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-ansi-language: DE; mso-fareast-language: EN-US; mso-bidi-language: AR-SA;">Vier schwarze 140-g-LPs in einer stabilen Lift-off-Box, dazu ein LP-gro&szlig;es Booklet mit ausf&uuml;hrlichen Essays von Ashley Kahn, Lauren Du Graf, Lewis Porter und Mastering Engineer Kevin Reeves.

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Der Saxofonist John William "Trane" Coltrane wurde am 23. September 1926 in Hamlet, North Carolina geboren. Sein Vater John Robert arbeitete als Schneider und spielte verschiedene Instrumente zum eigenen Vergn&uuml;gen. Die Mutter Alice Blair stammte aus einer streng gl&auml;ubigen Methodistenfamilie. Kurz nach Geburt des Sohnes zog die Familie in die benachbarte Industriestadt High Point, wo der Junge bis zu seinem zw&ouml;lften Lebensjahr eine &uuml;berwiegend gl&uuml;ckliche Kindheit genoss. Im Jahr 1939 jedoch starben sein Vater, sein Gro&szlig;vater und Onkel, sodass die Familie sich von da an ohne m&auml;nnliche Ern&auml;hrer durchbringen musste. Coltranes Mutter suchte sich verschiedene Jobs, der Junge zog sich in sich zur&uuml;ck und begann, sich ausgiebig der Musik zu widmen. Er hatte 1938 angefangen, Klarinette zu spielen, wechselte aber unter dem Eindruck von Jazzstars wie Lester Young, Coleman Hawkins und Johnny Hodges zum Altsaxofon. Nach dem High-School Abschluss zog er 1943 nach Philadelphia, studierte an der Ornstein School Of Music, dem Granoff Studio, arbeitete in einer Zuckerraffinerie und jammte gelegentlich in verschiedenen Bars und Kneipen. Der Milit&auml;rdienst verschlug Coltrane nach Hawaii (1945/46), wo er mit einer Navy Band erste Aufnahmen machte. Daraufhin hielt er sich mit Jobs in Bands von Joe Webb (1946), King Kolax, Big Maybelle und Eddie Vinson (1948) &uuml;ber Wasser. W&auml;hrend eines Engagements im Orchester von Dizzy Gillespie wechselte er um 1949 zum Tenorsaxofon, hatte aber noch nicht gen&uuml;gend stilistische Eigenst&auml;ndigkeit, um als markanter Solist aufzufallen. Er lernte weiterhin in den Ensembles von Earl Bostic (1952), Gay Crosse (1952), Johnny Hodges (1954), arbeitete sich ehrgeizig nach oben, musste aber aufgrund seiner Drogenabh&auml;ngigkeit k&uuml;nstlerische R&uuml;ckschl&auml;ge einstecken, als er etwa 1954 aus dem Hodges-Orchester geschmissen wird. 1955 wendete sich das Blatt durch zwei wichtige Ereignisse. Coltrane heiratete am 3.Oktober seine erste Frau Naima (1955-66) und nur wenige Tage danach engagierte ihn der bereits als Star des Szene geltende Miles Davis in dessen Quintett. W&auml;hrend des folgenden Jahres entstanden Hardbop-Aufnahmen wie "Miles" (1955) und die legend&auml;ren "Relaxin' / Workin' / Steamin' / Cookin' With The Miles Davis Quintet"-Sessions (1956). Es war eine der besten Bands dieser &Auml;ra und Coltrane n&uuml;tzte die Gelegenheit, um mit M&ouml;glichkeiten der Losl&ouml;sung von den bislang dominierenden funktionsharmonischen Grundlagen zu experimentieren. Die Forschung pr&auml;gte f&uuml;r diese Phase den missverst&auml;ndlichen Begriff "Sheets Of Sound" ("Klangfl&auml;chen"), wobei es weniger um die Erstellung von Fl&auml;chen als um die Aufl&ouml;sung von Akkorden und die Relativierung der bisherigen Linienbildungen des Hardbops ging. Die Musiker strebten danach, die als einengend empfundenen harmonischen Prinzipien des Quintenzirkels hinter sich zu lassen und Coltrane modifizierte seine melodisch gepr&auml;gte Technik durch Terzsubstitutionen und andere Verschiebungen (1958-60). Gemeinsam mit Miles Davis und dem Pianisten Bill Evans entdeckte er die so genannte Modalit&auml;t f&uuml;r sich, eine auf den Kirchentonarten des Mittelalters basierenden Technik der Skalenimprovisation, die der wiederum zugunsten einer nahezu freien Spielweise w&auml;hrend seiner letzten Schaffensjahre hinter sich lie&szlig;. So entwickelte sich Coltrane innerhalb nur eines Jahrzehnts vom ehrgeizigen Newcomer zu einem der bestbezahlten Jazzk&uuml;nstler &uuml;berhaupt. Den ersten Aufnahmen unter eigenem Namen wie "First Trane" (1957) folgte eine immens arbeitsintensive Phase in zahlreichen Studiobands des 'Prestige'-Umfeldes. Coltrane l&ouml;ste sich 1957 erfolgreich von seiner Drogensucht, wurde mit Thelonious Monk im "Five Spot" umjubelt, kehrte 1958 zu Miles Davis zur&uuml;ck und nahm 1959 nahezu zeitgleich die beiden legend&auml;ren, aber stilistisch komplett verschiedenen Alben "Kind Of Blue" (mit Davis) und "Giant Steps" auf. Auf "My Favourite Things" entdeckte er 1960 das Sopransaxofon neu f&uuml;r den Jazz und nach dem Auslaufen des Vertrages f&uuml;r die Plattenfirma Atlantic formte sich 1961/2 das klassischen Quartett mit McCoy Tyner (p), Jimmy Garrison (b) und Elvin Jones (dr) als idealen Arbeitsbasis heraus, das Coltrane in seiner Suche nach neuen Ausdrucksformen unterst&uuml;tze. Mit der im Dezember 1964 aufgenommenen Hymne "A Love Supreme" machte Coltrane seine tiefe, religi&ouml;s gepr&auml;gte Spiritualit&auml;t, &ouml;ffentlich und Alben wie "Ascension" f&uuml;hrten ihn im folgenden Jahr schlie&szlig;lich zum freien Spiel. Als er sich immer deutlicher der kompletten Aufl&ouml;sung der Form zuwandte, ver&auml;nderte sich auch sein musikalisches Umfeld. In der letzten Lebensphase war er neben Garrison mit seiner zweiten Frau Alice Coltrane (p), Rashied Ali (dr) und Phaorah Sanders (sax) auf der B&uuml;hne zu erleben, sp&auml;te Werke wie "Expression" oder das Schlagzeug-Duo "Interstellar Space" (beide 1967) pr&auml;sentierten ihn als introvertierten Hermetiker mit Hang zur spirituellen gro&szlig;en Geste. Am 17.Juli 1967 starb John Coltrane an Leberversagen. Sein markanter, harter und zugleich flexibler Ton, die ekstatische Solistik und Hinwendung zu Einfl&uuml;ssen jenseits der afroamerikanischen Stiltradition hinterlie&szlig;en ebenso wie die Entdeckung des Sopransaxofons als Erg&auml;nzung des Tenors viele Impulse f&uuml;r die Klangentwicklung des modernen Jazz. 07/2005

John Coltrane - Neuigkeiten | JazzEcho

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