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Jimmy Smith

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Nicht nur Balladen: Jimmy Smiths “Softly As A Summer Breeze”

In Blue Notes Classic Vinyl Serie erscheint mit &ldquo;Softly As A Summer Breeze&rdquo; ein Hammond-Klassiker, der, anders als der Titel andeutet, auch eine ganze Menge Tempo und Groove bietet.

Die Blue Note Classic Vinyl Serie macht die klassischen Alben des Labels zum attraktiven Preis dauerhaft verf&uuml;gbar. Die ersten Folgen erschienen bereits 2019 zum achtzigsten Labeljubil&auml;um unter dem Serientitel Blue Note 80. Gemastert werden die LPs von Kevin Gray bei Cohearent Audio in den USA, gepresst in 180g bei Optimal in Deutschland. Original-Coverdesign und cellophanierte Innenh&uuml;llen geh&ouml;ren bei dieser Serie zum guten Ton.
Man k&ouml;nnte fast meinen, dass <a href="https://www.jazzecho.de/jimmysmith" target="_blank" rel="noopener">Jimmy Smith</a> um jeden Preis seine Vielseitigkeit beweisen wollte, als er im Februar 1958 im Ballsaal des Manhattan Towers Hotels eine Schar von Musikern um sich versammelte, deren Namen sich wie das &ldquo;Who&rsquo;s Who&rdquo; des Blue-Note-Rosters jener Zeit lesen. Mit von der Partie waren der Trompeter Lee Morgan, der Altsaxofonist Lou Donaldson, der Tenorsaxofonist Tina Brooks, die Gitarristen Kenny Burrell und Eddie McFadden sowie die Schlagzeuger Art Blakey, Donald Bailey und Philly Joe Jones. Binnen zwei Tagen machte der Meister der Hammond-B3-Orgel dort Aufnahmen f&uuml;r drei sehr unterschiedliche Platten. Am 25. Februar zun&auml;chst mit einer variablen Sextett-Besetzung f&uuml;r das ausgelassene Album <a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/products/jimmy-smith-house-party-106986" target="_blank" rel="noopener">&ldquo;House Party&rdquo;</a> und das eher bluesig-gospelige &ldquo;The Sermon&rdquo;. 
Am darauffolgenden Tag entstand <a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/collections/jimmy-smith/products/jimmy-smith-softly-as-a-summer-breeze-118785" target="_blank" rel="noopener">&ldquo;Softly As A Summer Breeze&rdquo;</a>, ein schwungvolles Album mit den Standards &ldquo;These Foolish Things&rdquo;, &ldquo;It Could Happen to You&rdquo;, &ldquo;Sometimes I&rsquo;m Happy&rdquo; und &ldquo;Someone to Watch Over Me&rdquo; sowie der cool groovenden Eigenkomposition &ldquo;One for Philly Joe&rdquo; (auch bekannt als &ldquo;Home Cookin&rsquo;&rdquo;) und Thelonious Monks Klassiker &ldquo;Hackensack&rdquo;. Dabei pr&auml;sentierte sich Jimmy Smith mit zwei&nbsp; klassischen Orgel-Trios: Das eine war mit Kenny Burrell und Philly Joe Jones besetzt, das andere mit Eddie McFadden und Donald Bailey, die damals auch das feste Tour-Trio des Organisten bildeten. 
&ldquo;&lsquo;Softly As A Summer Breeze&rsquo; ist eine der weniger bekannten Blue-Note-Aufnahmen von Jimmy Smith&rdquo;, schreibt Scott Yanow in seiner Rezension f&uuml;r AllMusic. &ldquo;Auf den ersten Blick mag das Album wie eine balladenlastige Zusammenstellung wirken, doch bei &lsquo;Hackensack&rsquo; geht die Post richtig ab, &lsquo;Sometimes I&rsquo;m Happy&rsquo; strahlt Selbstbewusstsein aus und &lsquo;Ode To Philly Joe&rsquo; heizt die Stimmung noch einmal richtig an ...&rdquo;
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Verve Acoustic Sounds Serie - auf Samtpfoten und fauchend

<span style="font-size: 10.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-font-kerning: 0pt; mso-ansi-language: DE; mso-fareast-language: DE; mso-bidi-language: AR-SA;">Keiner beherrschte die Hammond-B3-Orgel so wie Jimmy Smith. W&auml;hrend er sich 1964 auf dem Erfolgsalbum "The Cat" mit einer Bigband an Filmhits und Blues heranpirscht, l&auml;sst er es 1972 auf "Root Down" mit j&uuml;ngeren Musikern so richtig funky krachen.

Mit der Verve Acoustic Sounds Serie bietet Verve in Zusammenarbeit mit dem bekannten amerikanischen Audiophil-Label Acoustic Sounds Vinyl-Fans erstmals eine LP-Serie f&uuml;r gehobene Anspr&uuml;che. Die Fertigung erfolgt mit rein analogen Produktionsschritten vom Erste-Generation-Masterband bis zur 180g-Pressung bei Quality Record Pressings in den USA. Den luxuri&ouml;sen Rahmen schaffen stabile, laminierte Tip-On-Gatefold-Sleeves und wattierte Innenh&uuml;llen. Auch Alben von Verve-Schwesterlabels wie Impulse, Mercury und Emarcy finden sich innerhalb der hochwertigen Serie wieder.
<h3><span style="font-size: 10.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-font-kerning: 0pt; mso-ansi-language: DE; mso-fareast-language: DE; mso-bidi-language: AR-SA;">Jimmy Smith - The Cat</h3>
Unter der Leitung des Produzenten Creed Taylor nahm der Hammond-Organist Jimmy Smith zwischen 1962 und 1967 einige seiner kommerziell erfolgreichsten Alben f&uuml;r Verve Records auf. W&auml;hrend Alfred Lion Smith zuvor bei Blue Note meist im klassischen Orgel-Trio-Format (mit Gitarre und Schlagzeug) und in einem dezidiert jazzigen Kontext pr&auml;sentiert hatte, kombinierte Taylor den Organisten mit Bigbands, Arrangeuren und popul&auml;rem Songmaterial. Ein besonderer Erfolg war 1964 das Album "The Cat", auf dem Smith mit Lalo Schifrin zusammenarbeitete. Der geb&uuml;rtige Argentinier etablierte sich damals gerade in Los Angeles als gefragter Film- und Fernsehkomponist sowie Arrangeur. Zum Repertoire des Albums steuerte Schifrin zwei Songs bei, die er f&uuml;r den franz&ouml;sischen Psychothriller "Les F&eacute;lins" (englischer Titel: "Joy House", deutscher Titel: "Wie Raubkatzen") geschrieben hatte. Als dritte Filmkomposition arrangierte er Elmer Bernsteins Hauptthema f&uuml;r das Filmdrama "The Carpetbeggars" ("Die Uners&auml;ttlichen"). Der Rest des Programms besteht aus bluesigen Nummern: Klassiker wie W.C. Handys "St. Louis Blues", Spencer Williams&rsquo; "Basin Street Blues" und Harold Arlens "Blues In The Night", aber auch modernere wie Eddie Harris&rsquo; "Chicago Serenade" und Smiths eigener "Delon&rsquo;s Blues". W&auml;hrend das Album 1964 Platz 12 der Billboard 200 Album Charts eroberte, schaffte es die gleichnamige Single auf Platz 67 der Billboard Hot 100 Single Charts. 1965 erhielt Schifrin f&uuml;r "The Cat" zudem den Grammy f&uuml;r die "Best Original Jazz Composition".
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<h3><span style="font-size: 10.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-font-kerning: 0pt; mso-ansi-language: DE; mso-fareast-language: DE; mso-bidi-language: AR-SA;">Jimmy Smith - Root Down</h3>
1972, als die ganz gro&szlig;e Zeit von Jimmy Smith schon vorbei zu sein schien, meldete sich das Urgestein der Hammond-Orgel mit dem Live-Album "Root Down" pl&ouml;tzlich fauchend zur&uuml;ck. Begleitet wurde er bei dem Konzert im Bombay Bicycle Club in Los Angeles von Musikern, die damals sonst bei den Crusaders, Steely Dan oder Les McCann spielten: Gitarrist Arthur Adams, Bassist Wilton Felder, Schlagzeuger Paul Humphrey und Perkussionist Buck Clarke. "Das Album f&auml;ngt Smith mit einer relativ jungen Begleitband ein, die deutlich von modernem Funk und Rock beeinflusst war", schreibt Stephen Thomas Erlewine in seiner AllMusic-Rezension, in der er dem Album die Bestnote von 5 Sternen gibt. "Sie treiben Smith zu tiefen Grooves an, die wirklich kochen: &lsquo;Sagg Shootin&rsquo; His Arrow&rsquo; und &lsquo;Root Down (And Get It)&rsquo; geh&ouml;ren zu den hei&szlig;esten St&uuml;cken, die er je aufgenommen hat." Die sensationelle Titelnummer wurde 1994 von den Beastie Boys f&uuml;r ihr <span style="font-size: 11.0pt; font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-ansi-language: DE; mso-fareast-language: EN-US; mso-bidi-language: AR-SA;">gleichnamiges St&uuml;ck auf dem Album &ldquo;Ill Communication&rdquo; gesampelt.
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Auch nach 50 Jahren noch nicht abgekühlt - die heißen Hits von Jimmy Smith

Die digitale Compilation "The Complete Verve Singles" vereint 52 groovig-soulig-funkige Jazz-Tracks des Hammond-Gro&szlig;meisters Jimmy Smith.

"James Brown spielt keine Orgel nicht mehr", soll Jimmy Smith einmal flapsig von sich gegeben haben. "Er pflegte auf ihr herumzuhantieren, bis er mich h&ouml;rte. Dann besorgte er sich eine Shotgun und erlegte das verfluchte Ding." An Selbstbewusstsein hat es dem K&ouml;nig der Hammond-Orgel wahrlich nie gemangelt. Rund f&uuml;nfzig Jahre lang, bis zu seinem Tod 2005, schwang Jimmy "The Cat" Smith beinahe unangefochten sein Zepter und spielte zahlreiche trendsetzende Alben ein. Seine kommerziell erfolgreichsten Scheiben entstanden zwischen 1962 und 1972 - teils unter der &Auml;gide der Produzenten-Legende Creed Taylor - f&uuml;r das Label Verve Records. S&auml;mtliche Singles, die Smith in diesem Zeitraum ver&ouml;ffentlichte, wurden nun auf der digitalen Compilation "Jimmy Smith - The Complete Verve Singles" zu einem umwerfenden Musikpaket zusammengeschn&uuml;rt: 52 groovig-soulig-funkige Jazz-Tracks des Hammond-Gro&szlig;meisters, die abgehen wie Schmitz&rsquo; ber&uuml;hmte Katze. Kein Wunder, dass Miles Davis Jimmy Smith ehrfurchtsvoll als "achtes Weltwunder" bezeichnete.
"Jimmy Smith - The Complete Verve Singles" gibt es u.a. bei <a href="http://www.umgt.de/HoUyLv" target="_blank">iTunes</a>, <a href="http://www.umgt.de/wTG9KM" target="_blank">Amazon Digital</a>&nbsp;und <a href="http://www.umgt.de/MyVFhw" target="_blank">Google Play</a>.
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Zum Tod von Jimmy Smith

Er war der Oberguru aller Hammond-B3-Orgelspieler, der Ahne des Jazzfunk, Pate des Acid Jazz, ein kühner Innovator, unübertrefflicher Improvisator und schon zu Lebzeiten eine Legende. Am 8. Februar ist Jimmy Smith im Alter von 79 Jahren in Scottsdale/Arizona gestorben.

Er war der Oberguru aller Hammond-B3-Orgelspieler, der Ahne des Jazzfunk, Pate des Acid Jazz, ein kühner Innovator, unübertrefflicher Improvisator und schon zu Lebzeiten eine Legende. Am 8. Februar ist Jimmy Smith im Alter von 79 Jahren in Scottsdale/Arizona gestorben.James Oscar Smith wurde am 8. Dezember 1925 in Norristown, einer verschlafenen Satellitenstadt von Philadelphia geboren. Die Eltern, die den kleinen Jimmy abgöttisch liebten und selbst recht gekonnt Klavier spielten, förderten die künstlerische Entwicklung ihres musikalischen Wunderkindes, wo es nur ging. Als Neunjähriger gewann er mit einer fulminanten Boogie-Woogie-Darbietung den Nachwuchswettbewerb der legendären Radioshow "Major Bowes's Amateur Hour". Und schon wenige Jahre später, da war er gerademal zwölf, trat Jimmy mit seinem Vater in den örtlichen Clubs auf. 
Wie vielen seiner Zeitgenossen machte die Einberufung zum Militärdienst auch Jimmy Smith zunächst einen Strich durch die angestrebte Musikerkarriere. Kaum hatte er die unfreiwillige Unterbrechung seiner künstlerischen Laufbahn hinter sich gelassen, da stürzte er sich in das intensive Studium von Baß und Klavier. Sein erstes Engagement als Pianist erhielt er noch während der Studienzeit bei Don Gardner &amp; The Sonotones, einer ungemein populären Lokalband der späten 40er. Dann wurde Jimmys Interesse durch einen Auftritt von Wild Bill Davis auf ein Instrument gelenkt, das bis dahin im Jazz eine eher untergeordnete Rolle gespielt hatte: die Hammond-B3-Orgel. In geradezu obsessiver Manier widmete er sich von da an der klanglichen Erforschung dieses Monstrums: "Ich probierte alle Register aus und fummelte an diesem Biest herum." 
Als der Organist 1956 bei Blue Note sein Debütalbum "A New Sound... A New Star... Jimmy Smith At The Organ, Volume 1" veröffentlichte, ging tatsächlich ein neuer Stern am Jazzfirmament auf. Und einen neuen Sound präsentierte er auch: unwiderstehlich perkussiv und mit fetten Bässen sowie flinken Melodielinien, wie sie ansonsten Saxophonisten oder Trompeter spielten, und einer improvisatorischen Behendigkeit, die man auf diesem Instrument keinem zugetraut hätte. 
Obwohl Jimmy Smith noch eine Reihe weiterer wichtiger Alben für Blue Note einspielte, begann seine - in kommerzieller wie kreativer Hinsicht - erfolgreichste Phase erst mit dem Wechsel zum Verve-Label. Während der gesamten sechziger und frühen siebziger Jahre zählte er zu den dominierenden Figuren der Jazzszene und brachte unter Produzent Creed Taylor einen Klassiker nach dem anderen heraus: u.a. die Alben "The Cat", "Organ Grinder Swing", "The Monster", "The Boss" und "Got My Mojo Workin'". 
Dann liefen der Hammond-B3-Orgel neue Instrumente wie das Fender-Rhodes-E-Piano oder Synthesizer den Rang ab. Jimmy Smith verschwand zwar niemals ganz in der Versenkung, doch zunehmend aus dem Rampenlicht des Jazzgeschehens.
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Erst die Wiederentdeckung der Hammond-B3-Klänge, das Soul-Jazz-Revival und eine ziemliche Flut beachtlicher Orgel-Youngster (u.a. Barbara Dennerlein, Joey DeFrancesco, John Medeski und Larry Goldings) brachte auch das unverwüstliche Hammond-Urgestein Jimmy Smith in den 90er Jahren wieder in die Schlagzeilen zurück. Mit dem Album "Damn!" feierte er 1995 bei Verve sein Comback, dem in den folgenden Jahren noch eine Reihe weiterer neuer Alben folgen sollte. Das letzte Album für Verve war 2001 "Dot Com Blues".
 Zuletzt war Jimmy Smith mit seinem jungen Kollegen Joey DeFrancesco im Studio, um ein gemeinsames Album für Concord Records einzuspielen, das am 15. Februar 2005 veröffentlicht werden wird. Der Titel dieses Albums lautet - Ironie des Lebens - "Legacy".

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Titel

Jimmy Smith: The Sermon! (Tone Poet Vinyl)

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Dussmann

Mit "The Sermon!" erscheint ein Jimmy-Smith-Klassiker in der BLUE NOTE TONE POET SERIE. Die 1957 und 1958 entstandenen Aufnahmen bringen die ungez&uuml;gelte Energie einer Live-Session ins Studio und zeigen den Hammond-B3-Meister in Bestform. Unterst&uuml;tzt wird Smith von einer au&szlig;ergew&ouml;hnlichen All-Star-Besetzung mit Lee Morgan, Lou Donaldson, George Coleman, Tina Brooks, Kenny Burrell, Art Blakey und weiteren Blue-Note-Gr&ouml;&szlig;en. Das Album besteht aus nur drei ausgedehnten St&uuml;cken, die den Musikern reichlich Raum zur Entfaltung geben. Der bluesige Titeltrack nimmt die gesamte erste LP-Seite ein, w&auml;hrend das treibende "J.O.S." und die eindrucksvolle Ballade "Flamingo" &ndash; mit einem herausragenden Lee Morgan &ndash; die zweite Seite bilden. Soul Jazz und Hard Bop in Reinkultur, brillant eingefangen von Tonmeister Rudy Van Gelder.
BLUE NOTE TONE POET EDITION: Stereo, produziert von Joe Harley, komplett analog von Kevin Gray von den Originalb&auml;ndern remastert, RTI-Pressung (180g), stabiles Tip-on-Gatefold-Sleeve, wattierte Innenh&uuml;lle.

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Es gibt im Jazz wohl kein anderes Instrument, das &uuml;ber Jahrzehnte so sehr mit einem einzigen Musiker identifiziert wurde, wie die Hammond-Orgel mit Jimmy Smith. Seit er 1951 vom Piano auf die Hammond-Orgel umgestiegen war, galt Smith als der bahnbrechende Pionier, an dem sich alle nachfolgenden Jazz-Organisten messen lassen mu&szlig;ten. Der am 8. Dezember 1928 in Norristown/Pennsylvania geborene Jimmy Smith hatte als Kind von seinen musikalischen Eltern Pianounterricht erhalten. Zwischen 1948 und 1950 studierte erst an der Hamilton School of Music und dann an der Ornstein School of Music in Philadelphia Klavier. 1951 begann er Hammond-Orgel zu spielen und erregte mit dem Instrument, das bis dahin vor allem von Kirchenmusikern genutzt wurde, in der Jazzszene schnell Aufmerksamkeit. Schon bald sprach sich sein Ruf auch bis New York herum. Ein Auftritt im legend&auml;ren Birdland und beim renommierten Newport-Festival brachten Smith 1957 schlie&szlig;lich den Durchbruch. Zur selben Zeit begann Smith, der 1956 einen Plattenvertrag mit Blue Note abgeschlossen hatte, mit Begleitern wie Lee Morgan, Art Blakey, Kenny Burrell und Stanley Turrentine eine wahre Flut von Alben aufzunehmen, darunter Klassiker wie "The Champ" (1956), "The Sermon!" (1958) und "Back At The Chicken Shack" (1960). Auf dem Soloalbum "The Champ" bewies er seine Einzigartigkeit. Mit dem Fu&szlig; spielte er den Walking-Bass, mit der linken Hand die Begleitakkorde und mit der rechten die oftmals wahnwitzig flotten Sololinien. Viele dachten damals f&auml;lschlicherweise, da&szlig; Smith das Album mit einer Band oder per Overdub-Verfahren aufgenommen hatte. 1963 wechselte der Orgel-Virtuose zum Verve-Label, f&uuml;r das er in den folgenden elf Jahren viele seiner popul&auml;rsten Alben einspielte, etwa "The Cat" (1964), "Organ Grinder Swing" (1965) oder gemeinsam mit dem Gitarristen Wes Montgomery, einem weiteren Verve-Zugpferd jener Jahre, "Jimmy &amp; Wes: The Dynamic Duo" und "The Further Adventures Of Jimmy And Wes" (beide 1966). Anders als auf den vorausgegangenen Blue Note-Alben pr&auml;sentiert sich Smith auf Verve oft in Begleitung von Big-Bands unter der Leitung von Meistern wie Oliver Nelson oder Lalo Schifrin. Musikalisch zog es ihn au&szlig;erdem immer mehr zum von Rhythm'n'Blues, Soul und Funk beeinflu&szlig;ten Jazz. Als dann in den 70er Jahren andere elektrische Keyboards wie das Fender Rhodes-Piano und Synthesizer der Hammond-Orgel die Schau stahlen, wurde es um Jimmy Smith etwas stiller. Er nahm zwar nach wie vor regelm&auml;&szlig;ig Platten auf (wenn auch lange nicht mehr so exzessiv wie in den 60er Jahren) und begeisterte auf Tourneen seine weltweiten Fans, sorgte aber nicht mehr f&uuml;r gro&szlig;e Schlagzeilen. Erst als Smith Mitte der 80er wieder bei Blue Note landete und wenig sp&auml;ter vom Hype um den groovigen Acid Jazz profitieren konnte, schenkte man dem Hammond-Pionier wieder verst&auml;rkt Geh&ouml;r. 1995 begann er erneut eine Zusammenarbeit mit dem Verve-Label, f&uuml;r das er im selben Jahr die beiden grundverschiedenen Alben "Damn!" und "Angel Eyes" aufnahm, bevor er eine f&uuml;nfj&auml;hrige Auszeit einlegte. Erst 2001 meldete er sich mit zwei Blues-Alben wieder zur&uuml;ck: f&uuml;r Verve nahm er mit G&auml;sten wie Taj Mahal, Etta James, B.B. King und Keb' Mo' "Dot Com Blues" auf, f&uuml;r Milestone mit Stanley Turrentine, Kenny Burrell und Grady Tate, seinen alten Weggef&auml;hrten der 60er und 70er Jahre, das Live-Album "Fourmost Return". Am 8. Februar 2005 ist Jimmy Smith in Scottsdale/Arizona im Alter von 76 Jahren verstorben. 02/2005

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