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Donald Byrd

Donald Byrd: The Cat Walk (Blue Note Classic Vinyl)

LP 1

Say You're Mine

Duke's Mixture

Each Time I Think Of You

The Cat Walk

Cute

Hello Bright Sunflower

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Dussmann

<span style="mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-theme-font: minor-bidi;">Zwischen 1958 und 1961 arbeiteten der Trompeter Donald Byrd und der Baritonsaxofonist Pepper Adams bei einer ganzen Reihe von Aufnahmen zusammen, wobei mal der eine und mal der andere als Session-Leader fungierte. Das im Mai 1961 eingespielte Album "The Cat Walk" geh&ouml;rt zu den besten Aufnahmen dieses Gespanns. Mit Unterst&uuml;tzung einer von dem Pianisten Duke Pearson angef&uuml;hrten Rhythmusgruppe laufen die beiden Bl&auml;ser hier zu Hochform auf. Bis auf eine Nummer besteht das Programm ausschlie&szlig;lich aus swingenden Hard-Bop-Originalen von Byrd und Pearson.
<span lang="EN-US" style="font-size: 11.0pt; line-height: 107%; font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-ansi-language: EN-US; mso-fareast-language: DE; mso-bidi-language: AR-SA;">BLUE NOTE CLASSIC VINYL EDITION: Stereo, Mastering von Kevin Gray, bei Optimal auf 180g-Vinyl gepresst, im Single-Sleeve.

Donald Byrd “Live Cookin’ with Blue Note at Montreux” Ltd. Excl. Vinyl

Blue Note Classic Vinyl Serie - brodelnder Jazz-Funk der Extraklasse

Mit "Stepping Into Tomorrow" des Trompeters Donald Byrd und "Heritage" seines Instrumentalkollegen Eddie Henderson wiederver&ouml;ffentlicht Blue Note zwei Jazz-Funk-Klassiker der 1970er Jahre auf Vinyl.

Die Blue Note Classic Vinyl Serie macht die klassischen Alben des Labels zum attraktiven Preis dauerhaft verf&uuml;gbar. Die ersten Folgen erschienen bereits 2019 zum achtzigsten Labeljubil&auml;um unter dem Serientitel Blue Note 80. Gemastert werden die LPs von Kevin Gray bei Cohearent Audio in den USA, gepresst in 180g bei Optimal in Deutschland. Original-Coverdesign und cellophanierte Innenh&uuml;llen geh&ouml;ren bei dieser Serie zum guten Ton.
<span style="font-size: 10.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-font-kerning: 0pt; mso-ansi-language: DE; mso-fareast-language: DE; mso-bidi-language: AR-SA;">Donald Byrd - Stepping Into Tomorrow
Im Jahr 1969, als Miles Davis sein bahnbrechendes Jazz-Fusion-Meisterwerk "Bitches Brew" einspielte, begann auch der Hardbop-Trompeter Donald Byrd auf seinem Album "Fancy Free" eine musikalische Neuorientierung. Zus&auml;tzlichen Auftrieb erhielten Byrds sehr groove- und beatbetonte Experimente, als er sich 1972 mit Larry und Fonce Mizell zusammentat. Die beiden Br&uuml;der hatten einige Jahre zuvor an der Howard University in Washington, D.C., bei Donald Byrd studiert und waren anschlie&szlig;end zum Hitmacher-Team von Motown Records gesto&szlig;en.
"Stepping Into Tomorrow" war 1974 bereits das dritte Album mit von Motown inspiriertem Jazz-Funk und R&amp;B, das Byrd in enger Zusammenarbeit mit den Mizell Brothers machte. Bei der Aufnahme wurden Byrd und die Mizells u.a. durch erfahrene Sessionmusiker wie den Gitarristen David T. Walker, den Bassisten Chuck Rainey und den Schlagzeuger Harvey Mason sowie den ehemaligen Miles-Davis-Saxofonisten Gary Bartz verst&auml;rkt. Wie seine beiden Vorg&auml;nger "Black Byrd" und "Street Lady" entpuppte sich auch der dritte Geniestreich nicht nur als Verkaufsschlager, sondern wurde zudem von der Jazzkritik gefeiert. Dar&uuml;ber hinaus erwies sich "Stepping Into Tomorrow" als schier unersch&ouml;pfliche Sample-Quelle f&uuml;r K&uuml;nstler nachfolgender Generationen wie A Tribe Called Quest, Erykah Badu, J Dilla, Madlib, Dwele und Us3.
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<h3 class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">Eddie Henderson - Heritage</h3>
Der Trompeter Eddie Henderson wurde in den fr&uuml;hen 1970er Jahren als Mitglied von Herbie Hancocks bahnbrechender Jazz-Fusion-Band Mwandishi bekannt. Zwar beeinflusste die dreij&auml;hrige Zusammenarbeit mit dem Pianisten Henderson zutiefst, auf seinen eigenen Alben verfolgte er jedoch einen etwas anderen Ansatz: Dieser war zugleich lockerer und freier, aber nicht weniger kraftvoll und vorw&auml;rtsdr&auml;ngend. Unterst&uuml;tzt wurde er bei "Heritage" unter anderem von dem Posaunisten Julian Priester, dem Bassisten Paul Jackson, den Schlagzeugern Mike Clark und Billy Hart, dem Perkussionisten Mtume (die allesamt wie Henderson selbst zu Hancocks innerem Zirkel geh&ouml;rten) sowie der Keyboarderin Patrice Rushen und dem Saxofonisten Hadley Caliman.
In seiner AllMusic-Rezension schrieb Thom Jurek: "'Heritage' ist ein wunderbares Album und sollte von jedem, der es entweder verpasst hat oder anfangs von ihm abgeschreckt wurde, noch einmal angeh&ouml;rt werden. F&uuml;r die neue Generation von Jazz- und Funk-Fans ist dieses Album genau das Richtige - hier gibt es einige dunkle, verr&uuml;ckte und k&ouml;stliche Grooves, die es wert sind, noch einmal genauer unter die Lupe genommen zu werden."
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"Tone Poet"-Serie - Musik, die unter die Haut geht

W&auml;hrend "Odyssey Of Iska" 1970 eine bewegende Hommage des Saxofonisten Wayne Shorter an seine frischgeborene Tochter Iska war, pr&auml;sentierte sich der Trompeter Donald Byrd 1956 auf "Byrd Blows On Beacon Hill" ungewohnt lyrisch nur mit Standards.

Diese LPs und weitere Folgen aus der <a href="https://store.jazzecho.de/p30-i1954/bluenote-tonepoet" target="_blank" rel="noopener">Tone Poet-Serie</a> finden Sie in unserem&nbsp;<a class="_3E03H _3Pbn1" tabindex="-1" href="https://store.jazzecho.de/" target="_blank" rel="noopener">JazzEcho-Store.</a>
Wayne Shorter: Odyssey of Iska
Als Wayne Shorter im August 1970 "Odyssey Of Iska" aufnahm, befand er sich gerade sowohl privat als auch musikalisch in einer Umbruchsphase. Er heiratete seine portugiesische Freundin Ana Maria Patr&iacute;cio und wurde zum zweiten Mal Vater. Au&szlig;erdem verlie&szlig; der Saxofonist die Band von Miles Davis, mit der u.a. die Jazz-Fusion-Pionieralben "In A Silent Way" und&nbsp; "Bitches Brew" eingespielt hatte, und war im Begriff gemeinsam mit Joe Zawinul und Miroslav Vitou&scaron; die Band Weather Report aus der Taufe zu heben.&nbsp;
Das hypnotisierende Album "Odyssey Of Iska", entstanden im August 1970, sollte die letzte Aufnahme aus Shorters fr&uuml;her Blue-Note-Zeit sein. Es war eine ber&uuml;hrende Hommage an seine Tochter Iska Maria, die kurz zuvor mit einem schweren Hirnschaden zur Welt gekommen war, und enthielt vier sehr eindringliche Shorter-Kompositionen, die verschiedene Stimmungen widerspiegelten: "Wind", "Storm", "Calm" und "Joy". Das Herzst&uuml;ck des Albums ist aber die fast zw&ouml;lfmin&uuml;tige Version von "Depois do amor, o vazio" (Nach der Liebe, die Leere), einem St&uuml;ck des Schlagzeugers Bobby Thomas, das von brasilianischer Musik beeinflusst war. Begleitet wurde Shorter, der hier neben Tenor- auch Sopransax spielt, bei der Aufnahme von Gene Bertoncini an der Gitarre, David Friedman an Vibraphon und Marimba, Ron Carter und Cecil McBee am Bass sowie Alphonse Mouzon, Billy Hart und Frank Cuomo an Schlagzeug und Perkussion.
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Donald Byrd: Byrd Blows On Beacon Hill
Auf seinem vierten und letzten Album f&uuml;r Tom Wilsons Label Transition Records pr&auml;sentierte sich der junge Donald Byrd mit einem Programm, das ausschlie&szlig;lich aus entspannt swingenden Jazzstandards bestand. Neben dem Bassisten Doug Watkins, damals ein regelm&auml;&szlig;iger Spielpartner des Trompeters, zog Wilson zu der Aufnahmesession in Boston zwei etwas weniger bekannte lokale Musiker heran: den Pianisten Ray Santisi und den Schlagzeuger Jim Zitano. Die Aufnahmen entstanden im Mai 1956&nbsp; an einem verregneten Fr&uuml;hlingsnachmittag im Haus des Toningenieurs Steve Fassett in Beacon Hill, einem historischen Stadtteil von Boston. Die ungezwungene Atmosph&auml;re dort trug nicht wenig zum lockeren Charme dieses Albums bei. In Titeln wie "Little Rock Getaway", "Polka Dots And Moonbeams", "If I Love Again" und "Stella By Starlight" zeigt sich Byrd ganz von seiner lyrischen Seite, w&auml;hrend er in "People Will Say We&rsquo;re In Love" und "What&rsquo;s New?" das Feld gro&szlig;z&uuml;gig ganz seinen drei gl&auml;nzenden Begleitern &uuml;berl&auml;sst. Mit einem so warmen und stimmungsvollen Ton wie bei dieser Session hat man den Trompeter, der schon wenig sp&auml;ter zu einem der f&uuml;hrenden Protagonisten des Hardbop und Soul-Jazz aufsteigen sollte, nur selten geh&ouml;rt.
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In der "Tone Poet"-Reihe pr&auml;sentiert der Jazz- und Audiospezialist Joe Harley von Music Matters und AudioQuest auf audiophilem Vinyl Reissues ausgew&auml;hlte Blue-Note-Werke von den gr&ouml;&szlig;ten und originellsten Klangpoeten des Jazz.

"Tone Poet"-Serie - Jazz aus der Vogelperspektive

W&auml;hrend Trompeter Donald Byrd auf "Byrd&rsquo;s Eye View" seinen brillanten Einstand als Solok&uuml;nstler gab, pr&auml;sentierte sich Vibraphonist Bobby Hutcherson auf &ldquo;Total Eclipse&rdquo; erstmals mit dem seelenverwandten Tenorsaxofonisten Harold Land.

Diese LPs und weitere Folgen aus der <a href="https://store.jazzecho.de/p30-i1954/bluenote-tonepoet" target="_blank" rel="noopener">Tone Poet-Serie</a> finden Sie in unserem&nbsp;<a class="_3E03H _3Pbn1" tabindex="-1" href="https://store.jazzecho.de/" target="_blank" rel="noopener">JazzEcho-Store.</a>
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Donald Byrd: Byrd's Eye View
Nur wenige andere Produzenten haben die Rock- und Popgeschichte in den 1960er Jahren so sehr gepr&auml;gt wie Tom Wilson (1931-1978). Dem aus Waco/Texas stammenden Harvard-Absolventen verdankt die Musikwelt bahnbrechende fr&uuml;he Alben von u.a. Bob Dylan, den Mothers Of Invention, Simon &amp; Garfunkel und Velvet Underground. Als musikalischer Vision&auml;r hatte sich Wilson allerdings auch schon davor erwiesen. Zwischen 1955 und 1957 produzierte er f&uuml;r sein leider nur kurzlebiges eigenes Label Transition Records die allerersten Soloaufnahmen von sp&auml;teren Jazzikonen wie Sun Ra, Cecil Taylor und Donald Byrd. Letzter befand sich gerade auf dem Sprung, Kenny Dorham als Trompeter bei den Jazz Messengers abzul&ouml;sen, als Wilson ihn sein Deb&uuml;talbum &ldquo;Byrd&rsquo;s Eye View&rdquo; aufnehmen lie&szlig;.
Tats&auml;chlich k&ouml;nnte man das Album, das am 2. Dezember 1955 (genau eine Woche vor Byrds 23. Geburtstag) aufgenommen wurde, auch als das erste Studioalbum der Jazz Messengers bezeichnen. Denn begleitet wurde Byrd bei dieser durchweg fantastischen Hardbop-Session von vier Mitgliedern der damaligen Jazz Messengers: Art Blakey, Horace Silver, Hank Mobley und Doug Watkins. Dazu gesellte sich als zweiter Trompeter bei vier Nummern noch Joe Gordon. Der etwas improvisierte Charakter dieser historischen Session, die im Studio vor eingeladenem kleinen Publikum stattfand, spiegelt sich auch im Repertoire wider, das neben Charles Greenlees &ldquo;El Sino&rdquo; und dem Frank-Sinatra-Standard &ldquo;Everything Happens To Me&rdquo;&nbsp; drei Originale von Mobley und Watkins bot, die humorig-trocken aus dem Stegreif schlicht &ldquo;Hank&rsquo;s Tune&rdquo;, &ldquo;Hank&rsquo;s Other Tune&rdquo; und &ldquo;Doug&rsquo;s Blues&rdquo; betitelt worden waren.
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Bobby Hutcherson: Total Eclipse&nbsp;
Es ist gut m&ouml;glich, dass es diese gro&szlig;artige Aufnahme nie gegeben h&auml;tte, wenn sich Bobby Hutcherson 1967 nicht die Dummheit geleistet h&auml;tte, sich von der Polizei mit einem Joint erwischen zu lassen. Das hatte zur Folge, dass er seine Kabarettkarte (die damals f&uuml;r Auftritte in New York ben&ouml;tigt wurde) und auch seine Taxifahrer-Lizenz verlor. Auf diese Weise seiner Existenzgrundlage &ldquo;beraubt&rdquo;, sah sich der in Kalifornien aufgewachsene Vibraphonist gezwungen, nach Los Angeles zur&uuml;ckzugehen, um dort Arbeit zu finden. Und traf dabei auf den Tenorsaxophonisten Harold Land (der einst Mitglied des legend&auml;ren Clifford Brown/Max Roach Quintet gewesen war), der ihn vom Fleck weg f&uuml;r seine Band engagierte. Es sollte der Auftakt zu einer lange w&auml;hrenden musikalischen Partner- und Freundschaft sein.
Die erste gemeinsame Aufnahme (der noch neun weitere folgten, sechs unter Hutchersons Namen und drei unter Lands) war 1968 das Album &ldquo;Total Eclipse&rdquo;, das au&szlig;erdem Chick Corea am Klavier, Reggie Johnson am Bass und Joe Chambers am Schlagzeug featurte. &ldquo;Lands runder, widerhallender Ton bildet einen sch&ouml;nen Kontrast zu dem k&uuml;hlen, intellektuellen Post-Bop von &lsquo;Total Eclipse&rsquo;&rdquo;, meint Steve Huey in seiner Rezension f&uuml;r AllMusic. &ldquo;Insgesamt ist das Album ein Vorbote f&uuml;r Hutchersons Abkehr von seinen explizit avantgardistischen Neigungen hin zu einem immer noch fortschrittlichen, aber strukturierteren modernistischen Rahmen.&rdquo;
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In der "Tone Poet"-Reihe pr&auml;sentiert der Jazz- und Audiospezialist Joe Harley von Music Matters und AudioQuest auf audiophilem Vinyl Reissues ausgew&auml;hlte Blue-Note-Werke von den gr&ouml;&szlig;ten und originellsten Klangpoeten des Jazz.

Comeback auf Vinyl - zehn Klassiker aus den Katalogen von Blue Note und Verve

Comeback auf Vinyl - zehn Klassiker aus den Katalogen von Blue Note und Verve

Das &ldquo;schwarze Gold&rdquo; der Plattenindustrie (das &uuml;brigens gar nicht immer schwarz ist) erfreut sich seit der vor etwas mehr als zehn Jahren eingel&auml;uteten Trendwende auf dem Tontr&auml;germarkt steigender Beliebtheit. Vinyl ist bei Musikfans mittlerweile so sehr gefragt, dass die Presswerke oft nicht mehr mit der Produktion nachkommen. Alben, die in kleinerer Auflage hergestellt werden (wie das beim Jazz h&auml;ufig der Fall ist), sind da im Nu vergriffen und k&ouml;nnen, weil es heute nicht mehr genug Presswerke gibt und auch immer mal wieder Materialengp&auml;sse entstehen, nicht mehr so schnell nachgepresst werden. Jetzt sind zehn Alben aus den Katalogen von Blue Note und Verve, die zuletzt zwischen 2013 und 2017 als Vinyl auf dem Markt waren, endlich wieder auf &ldquo;schwarzem Gold&rdquo; verf&uuml;gbar.
Gleich auf drei dieser zehn Alben gibt der Schlagzeuger Art Blakey den Ton, oder treffender formuliert den Takt vor. &ldquo;A Night At Birdland, Vol. 1&rdquo; und &ldquo;A Night At Birdland, Vol. 2&rdquo; bieten Mitschnitte von einem besonders denkw&uuml;rdigen Auftritt, den er am 21. Februar 1954 mit seinem fantastischen Art Blakey Quintet (feat. Clifford Brown, Lou Donaldson, Horace Silver und Curley Russell) im New Yorker Birdland absolvierte.
Auf dem Studioalbum &ldquo;Free For All&rdquo; wiederum ist der Drummer zehn Jahre sp&auml;ter mit einer der besten Besetzungen seiner Jazz Messengers (mit Freddie Hubbard, Curtis Fuller, Wayne Shorter, Cedar Walton und Reggie Workman) zu erleben. Alle drei Alben geh&ouml;ren zu den unverzichtbaren Klassikern des modernen Hardbop!
Zum Zirkel der f&uuml;hrenden Hardbopper geh&ouml;rte auch der Tenorsaxofonist und vormalige Jazz Messenger Hank Mobley, von dem zwei Meisterwerke aus den 1960er Jahren neu gepresst wurden: &ldquo;Workout&rdquo; und &ldquo;The Turnaround&rdquo;.&nbsp;Auf &ldquo;Workout&rdquo; &uuml;berschreitet Mobley 1961 die Grenze zwischen traditionellerem Hardbop und modernerem Soul-Jazz. Sein Quintett besetzte er dabei mit drei Musikern, mit denen er damals parallel auch im Quintett von Miles Davis zusammenspielte (Pianist Wynton Kelly, Bassist Paul Chambers, Schlagzeuger Philly Joe Jones) und dem Gitarristen Grant Green, der dieser Formation eine ganz eigene Note gab.
Ebenso hochkar&auml;tige Mitspieler standen dem Tenoristen auch auf &ldquo;The Turnaround&rdquo; zur Seite, dessen Material bei zwei Sessions in den Jahren 1963 und 1965 aufgezeichnet wurde: erstere featuret Donald Byrd, Herbie Hancock, Butch Warren und Philly Joe Jones, letztere Freddie Hubbard, Barry Harris, Paul Chambers und Billy Higgins.
Bossa Nova ist eine Musik, die f&uuml;r ihre intime Stimmung und leichtf&uuml;&szlig;ige Rhythmik bekannt ist. Dass sie auch mit einer Bigband gespielt werden konnte, wenn sich wahre Meister der Sache annahmen, bewiesen 1962 - also noch bevor das Bossa-Nova-Fieber mit dem Album &ldquo;Getz/Gilberto&rdquo; und Astrud Gilbertos Fl&uuml;sterstimme seinen Siedepunkt erreichte -&nbsp; Quincy Jones und Stan Getz mit dem GaryMcFarland Orchestra. Kurioserweise trugen die beiden Alben auch denselben Titel: &ldquo;Big Band Bossa Nova&rdquo;.
W&auml;hrend Quincy f&uuml;nf echte brasilianische Bossas mit von ihm selbst, Charles Mingus und Lalo Schifrin komponierten Bossas und &ldquo;bossanovierten&rdquo; Broadway-Hits kombinierte, setzte Getz neben Klassikern von Tom Jobim, Jo&atilde;o Gilberto und Luiz Bonf&aacute; vor allem auf Originale aus der Feder von Gary McFarland. An beiden Sessions wirkten u.a. der Gitarrist Jim Hall und Trompeter Clark Terry mit.
Auf &ldquo;Our Man In Paris&rdquo; zelebrierte der Tenorsaxofonist Dexter Gordon, der sich vor&uuml;bergehend in Paris niedergelassen hatte (zum Zeitpunkt der Aufnahme aber schon in Kopenhagen lebte), 1963 kunstvoll den Spagat zwischen mitrei&szlig;endem Bebop und swingenden Standards. Das Album, eingespielt mit zwei weiteren Ex-Pats - Pianist Bud Powell und Schlagzeuger Kenny Clarke - sowie dem franz&ouml;sischen Bassisten Pierre Michelot, gilt weithin als &ldquo;zeitloser Klassiker&rdquo;.
Einen solchen schuf der Trompeter&nbsp;Donald Byrd 1973 auch mit seinem unwiderstehlichen Jazz-Funk-Juwel &ldquo;Black Byrd&rdquo;, bei dem u.a. die ber&uuml;hmten Mizell Brothers (Motown) und Joe Sample (Crusaders) ihre kundigen Finger mit im Spiel hatten.
Wesentlich j&uuml;ngeren Datums - aber trotzdem schon ein Klassiker - ist &ldquo;The Source&rdquo; (2017) von&nbsp; dem legend&auml;ren Afrobeat-Drummer Tony Allen.&nbsp;Mit einer Band junger afrikanischer und franz&ouml;sischer Musiker plus Gaststar Damon Albarn (Gorillaz, Blur) lie&szlig; es der damals 76-J&auml;hrige in elf Eigenkompositionen so richtig krachen. &ldquo;Selten klang perkussive Innovation dema&szlig;en &uuml;berzeugend&rdquo;, jubelte Pitchfork.

“Tone Poet”-Serie - funkelnde All-Star-Aufnahmen von Blue Note

W&auml;hrend Tenorsaxofonist Hank Mobley auf &ldquo;A Caddy For Daddy&rdquo; mit souligem Hard-Bop gl&auml;nzt, brilliert das Trio des jungen Pianisten Sonny Clark auf &ldquo;Sonny Clark Trio&rdquo; mit flinkem Bebop und Jazzstandards.

<h3 style="text-align: center;">Diese LPs und weitere Folgen aus der <a href="https://store.jazzecho.de/p30-i1954/bluenote-tonepoet" target="_blank" rel="noopener">Blue Note Tone Poet-Serie</a> finden Sie in unserem <a class="_3E03H _3Pbn1" tabindex="-1" href="https://store.jazzecho.de/p30-i2986/index.html" target="_blank" rel="noopener">JazzEcho-Store.</a></h3>
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Die Vinyl-Wiederver&ouml;ffentlichungen der "Tone Poet"-Reihe pr&auml;sentieren Klangpoeten, die ihren eigenen Weg gegangen sind, um einige wirklich originelle Sounds zu erzeugen. Inspiriert wurde Blue-Note-Pr&auml;sident&nbsp;Don Was&nbsp;zu dieser Kollektion durch die au&szlig;ergew&ouml;hnlichen audiophilen Vinyl-Wiederver&ouml;ffentlichungen, die&nbsp;Joe Harley&nbsp;seit Jahren bei dem von ihm mitgegr&uuml;ndeten Label Music Matters herausbringt. Der Saxofonist&nbsp;Charles Lloyd verlieh ihm f&uuml;r sein au&szlig;erordentliches Gesp&uuml;r f&uuml;r die Klang&auml;sthetik des LP-Formats den Ehrentitel "Tone Poet", den Harley heute mit Stolz tr&auml;gt. Die LPs der Reihe werden mit viel Liebe f&uuml;r Details gefertigt &ndash; angefangen bei der Tonqualit&auml;t und dem Mastering &uuml;ber die hochwertige Pressung auf 180-Gramm-Vinyl bis hin zur Gestaltung der schweren, laminierten Gatefold-Sleeves und der Druckqualit&auml;t.
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Sonny Clark Trio - Sonny Clark Trio
So schnell wie der Stern des exzellenten Pianisten Sonny Clark in den sp&auml;ten 1950er Jahren aufgegangen war, so schnell war er mit seinem viel zu fr&uuml;hen Tod im Januar 1963 auch wieder erloschen. Seine professionelle Karriere begann der 1931 in Pennsylvania geborene und aufgewachsene Clark mit zwanzig Jahren in Kalifornien, wo er eigentlich nur eine Tante besuchen wollte, aber h&auml;ngenblieb. Als Pianist und Organist begleitete er dort in der ersten H&auml;lfte der 1950er Jahre den Bebop-Klarinettisten Buddy DeFranco bei der Aufnahme von f&uuml;nf Verve-Alben. Dann zog der rhythmisch sehr variantenreich spielende Youngster nach New York, wo 1957 seinen H&ouml;henflug bei Blue Note begann. Binnen drei Monaten spielte er f&uuml;r das Label mit unterschiedlichen All-Star-Besetzungen gleich drei grandiose Alben ein. F&uuml;r &ldquo;Sonny Clark Trio&rdquo; hatte er sich das Rhythmusgespann des damaligen Miles Davis Quintet ausgeborgt und ein Repertoire zusammengestellt, das je zur H&auml;lfte aus Bebop-Klassikern von Dizzy Gillespie, John Lewis und Tad Dameron (&ldquo;Be-Bop&rdquo;,&ldquo;One Bass Hit&rdquo; und &ldquo;Tad&rsquo;s Delight&rdquo;) und popul&auml;ren Jazzstandards (&ldquo;I Didn&rsquo;t Know What Time It Was&rdquo;, &ldquo;Softly, As In A Morning Sunrise&rdquo; und &ldquo;I&rsquo;ll Remember April&rdquo;) bestand. &ldquo;Brillantes Material aus den sp&auml;ten 50er Jahren von dem gro&szlig;en Hard-Bop-Pianisten und seinen ebenso begabten Begleitern, Bassist Paul Chambers und Schlagzeuger Philly Joe Jones&rdquo;, meint Ron Wynn auf AllMusic. &ldquo;Clark war einer der einfallsreichsten Pianisten jener Zeit, ein meisterhafter Balladeninterpret und dynamischer Uptempo-Solist, w&auml;hrend viele Kollegen Chambers und Jones kaum das Wasser reichen konnten, weder als Begleiter noch wenn diese als Solisten selbst ins Rampenlicht traten.&rdquo;
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Hank Mobley - A Caddy For Daddy
Zwischen 1955 und 1970 war der Tenorsaxofonist Hank Mobley als Solok&uuml;nstler und Sideman anderer Jazzgr&ouml;&szlig;en (u.a. Art Blakey, Jimmy Smith, Donald Byrd und Horace Silver) ein absoluter Fixstern bei Blue Note. Das 1965 mit einem erstklassigen Sextett eingespielte Album &ldquo;A Caddy For Daddy&rdquo; war bereits seine 19. Blue-Note-Aufnahme unter eigenem Namen und geh&ouml;rt zu seinen besten. Scott Yanow verlieh dem Album bei AllMusic viereinhalb von f&uuml;nf m&ouml;glichen Sternen und schrieb: &ldquo;Hank Mobley war in den 1960er Jahren der perfekte K&uuml;nstler f&uuml;r Blue Note. Als markanter, aber nie dominanter Solist war Mobley zudem ein sehr talentierter Komponist, dessen St&uuml;cke das Vorhersehbare mieden und dennoch oft sehr melodisch und gef&uuml;hlvoll sein konnten; seine vertrackten Originale inspirierten regelm&auml;&szlig;ig die jungen All-Stars im Blue-Note-Stall. Bei dieser Session aus dem Jahr 1965 ist, spielt Mobley zusammen mit Trompeter Lee Morgan, Posaunist Curtis Fuller, Pianist McCoy Tyner, Bassist Bob Cranshaw und Schlagzeuger Billy Higgins (eine typisch bemerkenswerte Blue-Note-Besetzung) das mitrei&szlig;ende Titelst&uuml;ck, drei weitere weniger bekannte, aber hervorragende Originale sowie Wayne Shorters &lsquo;Venus Di Mildew&rsquo;. Empfehlenswert.&rdquo;
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“Tone Poet”-Serie - zwei Musikgenies in Umbruchsstimmung

W&auml;hrend der Pianist McCoy Tyner auf "Time For Tyner" modalen Jazz mit gelegentlich afrikanischem Einschlag spielte, gl&auml;nzte der Trompeter Donald Byrd auf "Slow Drag" ein letztes Mal als Hard-Bopper.

<h3 style="text-align: center;">Diese LPs und weitere Folgen aus der <a href="https://store.jazzecho.de/p30-i1954/bluenote-tonepoet" target="_blank" rel="noopener">Blue Note Tone Poet-Serie</a> finden Sie in unserem <a class="_3E03H _3Pbn1" tabindex="-1" href="https://store.jazzecho.de/p30-i2986/index.html" target="_blank" rel="noopener">JazzEcho-Store.</a></h3>
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Die Vinyl-Wiederver&ouml;ffentlichungen der "Tone Poet"-Reihe pr&auml;sentieren Klangpoeten, die ihren eigenen Weg gegangen sind, um einige wirklich originelle Sounds zu erzeugen. Inspiriert wurde Blue-Note-Pr&auml;sident&nbsp;Don Was&nbsp;zu dieser Kollektion durch die au&szlig;ergew&ouml;hnlichen audiophilen Vinyl-Wiederver&ouml;ffentlichungen, die&nbsp;Joe Harley&nbsp;seit Jahren bei dem von ihm mitgegr&uuml;ndeten Label Music Matters herausbringt. Der Saxofonist&nbsp;Charles Lloyd verlieh ihm f&uuml;r sein au&szlig;erordentliches Gesp&uuml;r f&uuml;r die Klang&auml;sthetik des LP-Formats den Ehrentitel "Tone Poet", den Harley heute mit Stolz tr&auml;gt. Die LPs der Reihe werden mit viel Liebe f&uuml;r Details gefertigt &ndash; angefangen bei der Tonqualit&auml;t und dem Mastering &uuml;ber die hochwertige Pressung auf 180-Gramm-Vinyl bis hin zur Gestaltung der schweren, laminierten Gatefold-Sleeves und der Druckqualit&auml;t.
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McCoy Tyner - Time For Tyner
Obwohl McCoy Tyner f&uuml;r Impulse! Records auch ein halbes Dutzend Alben unter eigenem Namen aufnahm, konzentrierte sich der Pianist zwischen Mai 1960 und Dezember 1965 vor allem auf die wichtige Rolle, die er in den Bands von John Coltrane und nat&uuml;rlich in dem epochalen Quartett des Saxofonisten spielte. Nach dem Ausstieg bei Coltrane nahm sich Tyner zun&auml;chst etwas Zeit, um seine Solokarriere in aller Ruhe neu auszurichten. In ein Aufnahmestudio kehrte er erst im April 1967 zur&uuml;ck, um unter dem doppeldeutigen Titel &ldquo;The Real McCoy&rdquo; mit Tenorsaxofonist Joe Henderson, Bassist Ron Carter und Schlagzeuger Elvin Jones sein erstes Soloalbum f&uuml;r Blue Note einzuspielen. Noch im selben Jahr nahm er mit einem komplett umbesetzen Quartett (u.a. mit dem Trompeter Lee Morgan anstelle von Joe Henderson) und einem f&uuml;nfk&ouml;pfigen Bl&auml;sersatz &ldquo;Tender Moments&rdquo; auf. F&uuml;r sein drittes Blue-Note-Album &ldquo;Time For Tyner&rdquo;, das er im Mai 1968 einspielte, schlug der Pianist wiederum eine andere Richtung ein. Diesmal pr&auml;sentierte er sich im Quartett mit dem Vibraphonisten Bobby Hutcherson, Bassist Herbie Lewis sowie Schlagzeuger Freddie Waits und ganz ohne Bl&auml;ser. Tyner und Hutcherson hatten zum ersten Mal 1966 miteinander gearbeitet, als der Vibraphonist f&uuml;r Blue Note das Album &ldquo;Stick-Up!&rdquo; aufnahm (an dem auch Herbie Flowers mitwirkte). Auf &ldquo;Time For Tyner&rdquo; konnten die beiden ihre musikalische Verbundenheit nun noch vertiefen. Wenngleich die von Klavier und Vibraphon geleitete Konfiguration dem Album durchweg etwas &Auml;therisches verleiht, liefert das Quartett hier eine wirklich mitrei&szlig;ende Performance hin. Das Album beginnt mit den drei Tyner-Originalen, von denen zwei starke afrikanische Einfl&uuml;sse aufweisen, und endet mit Interpretationen von drei radikal &uuml;berarbeiteten Standard, wobei McCoy Tyner den Schlusspunkt mit einer atemberaubenden Solo-Piano-Performance von &ldquo;I've Grown Accustomed To Her Face&rdquo; setzt.
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Donald Byrd - Slow Drag
Mit einem Dutzend zwischen zwischen 1958 und 1967 f&uuml;r Blue Note eingespielten Alben konnte sich der brillante Trompeter Donald Byrd als eine der f&uuml;hrenden Stimmen des Hard-Bop etablieren. Dieses musikalische Kapitel sollte er im Mai 1967 beenden, als er seine letzte reine Hard-Bop-Sessions f&uuml;r das Label machte, bevor er seine Musik in Richtung Fusion entwickelte. Gemeinsam mit Altsaxofonist Sonny Red, Pianist Cedar Walton, Bassist Walter Booker und Schlagzeuger Billy Higgins setzte Byrd auf &ldquo;Slow Drag&rdquo; noch einmal zu einem H&ouml;henflug an und zeigte dabei den Variantenreichtum des Hard-Bop. Durch sehr Groove-betonte Titel deutete er zugleich aber auch schon an, wohin seine Reise danach gehen w&uuml;rde. Das Programm des Albums setzte sich aus vier Originalen von Donald Byrd, Sonny Red, Cedar Walton und Walter Booker sowie zwei Standards zusammen. Zu den Highlights geh&ouml;ren das von Byrd komponierte und vor sich hinschwelende Titelst&uuml;ck, in dem Billy Higgins mit einer witzigen Adlib-Vokaleinlage &uuml;berrascht, und das von Cedar Walton und Walter Booker geschriebene &ldquo;Book&rsquo;s Bossa&rdquo;, das hier f&uuml;r ein bisschen entspanntes brasilianisches Flair sorgt.

“Tone Poet”-Serie - Hardbop mit Detroiter Funk-Einschlag

Von 1958 bis 1961 unterhielten Donald Byrd und Pepper Adams zusammen ein bestechendes Hardbop-Quintett, das auf dem Live-Album "At The Half Note Cafe, Vol. 1" zu absoluter H&ouml;chstform auflief.

<a href="https://store.jazzecho.de/p51-i0602438145867/donald-byrd/at-the-half-note-cafe-vol-1-blue-note-1960-/index.html" target="_blank" rel="noopener">Diese LP</a> und weitere Folgen aus der <a href="https://store.jazzecho.de/p30-i1954/bluenote-tonepoet" target="_blank" rel="noopener">Blue Note Tone Poet-Serie</a> finden Sie in unserem <a class="_3E03H _3Pbn1" tabindex="-1" href="https://store.jazzecho.de/p30-i2986/index.html" target="_blank" rel="noopener">JazzEcho-Store.</a>
Die Vinyl-Wiederver&ouml;ffentlichungen der "Tone Poet"-Reihe pr&auml;sentieren Klangpoeten, die ihren eigenen Weg gegangen sind, um einige wirklich originelle Sounds zu erzeugen. Inspiriert wurde Blue-Note-Pr&auml;sident&nbsp;Don Was&nbsp;zu dieser Kollektion durch die au&szlig;ergew&ouml;hnlichen audiophilen Vinyl-Wiederver&ouml;ffentlichungen, die&nbsp;Joe Harley&nbsp;seit Jahren bei dem von ihm mitgegr&uuml;ndeten Label Music Matters herausbringt. Der Saxofonist&nbsp;Charles Lloyd verlieh ihm f&uuml;r sein au&szlig;erordentliches Gesp&uuml;r f&uuml;r die Klang&auml;sthetik des LP-Formats den Ehrentitel "Tone Poet", den Harley heute mit Stolz tr&auml;gt. Die LPs der Reihe werden mit viel Liebe f&uuml;r Details gefertigt &ndash; angefangen bei der Tonqualit&auml;t und dem Mastering &uuml;ber die hochwertige Pressung auf 180-Gramm-Vinyl bis hin zur Gestaltung der schweren, laminierten Gatefold-Sleeves und der Druckqualit&auml;t.
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Donald Byrd&nbsp; - At The Half Note Caf&eacute;, Vol. 1
Gut ein Dutzend Aufnahmen hatte Donald Byrd unter seinem Namen bereits f&uuml;r wechselnde Labels gemacht (u.a. Savoy, Prestige, Columbia und Verve), als er im Dezember 1958 mit "Off To The Races" bei Blue Note deb&uuml;tierte. Das Album war der Auftakt zu einer langen und &auml;u&szlig;erst fruchtbaren Zusammenarbeit zwischen dem Trompeter und dem Label. Bis 1976 sollte er f&uuml;r Blue Note insgesamt 24 eigene Alben einspielen. In den ersten Jahren stachen dabei vor allem die Aufnahmen heraus, die er zusammen mit dem Baritonsaxofonisten Pepper Adams machte, der - wie Byrd selbst - aus Detroit stammte. Die beiden bildeten damals den Kern eines der hei&szlig;esten Hardbop-Ensembles, das seinen Zenit 1960 bei einem ph&auml;nomenalen Auftritt im New Yorker Half Note Caf&eacute; erreichte.
Dokumentiert wurde das Konzert seinerzeit auf den beiden Alben "At The Half Note Caf&eacute;, Vol. 1" (1961) und "At The Half Note Caf&eacute;, Vol. 2" (1963) - ein kompletter Mitschnitt des zweist&uuml;ndigen Konzerts erschien zudem 1997 auf einer Doppel-CD. Zu h&ouml;ren sind Donald Byrd und Pepper Adams hier im Zusammenspiel mit dem gro&szlig;artigen Pianisten Duke Pearson, Bassist Laymon Jackson und Schlagzeuger Lex Humphries. "At The Half Note Caf&eacute;, Vol. 1" bietet neben drei hart swingenden, aber auch ungemein lyrischen Kompositionen von Donald Byrd ("Soulful Kiddy", "Cecile" und "Pure D. Funk") noch ein St&uuml;ck von Duke Pearson ("My Girl Shirl") sowie das Titelthema des Oscar-pr&auml;mierten Films "Portrait Of Jennie". "Dies war ein hei&szlig;es Quintett", meint Thom Jurek bei AllMusic, "eines, das nicht nur hart swingen konnte, sondern auch zutiefst lyrisch war und einen erstaunlichen Sinn f&uuml;r Timing besa&szlig;..."

Donald Byrd - The Cat Walk

Donald Byrd: At The Half Note Café, Vol. 2 (Tone Poet Vinyl)

Donald Byrd: At The Half Note Cafe, Vol. 2 (Tone Poet Vinyl)

Donald Byrd: Stepping Into Tomorrow (Blue Note Classic Vinyl)

Donald Byrd: Royal Flush (Blue Note Classic Vinyl)

Kofi

Donald Byrd: Kofi (Tone Poet Vinyl)

Byrd Blows On Beacon Hill (Tone Poet Vinyl)

Donald Byrd: Byrd Blows On Beacon Hill (Tone Poet Vinyl)

Donald Byrd: Bird's Eye View (Tone Poet Vinyl)

Donald Byrd: Byrd's Eye View (Tone Poet Vinyl)

Donald Byrd: A New Perspective (Blue Note Classic Vinyl)

Donald Byrd: Slow Drag (Tone Poet Vinyl)

Slow Drag

Donald Byrd: At The Half Note Cafe, Vol. 1 (Tone Poet Vinyl)

Donald Byrd	Live: Cookin' with Blue Note at Montreux

Live: Cookin' with Blue Note at Montreux (Ltd. Excl. Transparent Blue LP)

Donald Byrd	- Live: Cookin' with Blue Note at Montreux (LP)

Live: Cookin' with Blue Note at Montreux (LP)

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Blue Note Classic Vinyl Serie - brodelnder Jazz-Funk der Extraklasse

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