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Donald Byrd

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Blue Note Classic Vinyl Serie - brodelnder Jazz-Funk der Extraklasse

Mit "Stepping Into Tomorrow" des Trompeters Donald Byrd und "Heritage" seines Instrumentalkollegen Eddie Henderson wiederver&ouml;ffentlicht Blue Note zwei Jazz-Funk-Klassiker der 1970er Jahre auf Vinyl.

Die Blue Note Classic Vinyl Serie macht die klassischen Alben des Labels zum attraktiven Preis dauerhaft verf&uuml;gbar. Die ersten Folgen erschienen bereits 2019 zum achtzigsten Labeljubil&auml;um unter dem Serientitel Blue Note 80. Gemastert werden die LPs von Kevin Gray bei Cohearent Audio in den USA, gepresst in 180g bei Optimal in Deutschland. Original-Coverdesign und cellophanierte Innenh&uuml;llen geh&ouml;ren bei dieser Serie zum guten Ton.
<span style="font-size: 10.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-font-kerning: 0pt; mso-ansi-language: DE; mso-fareast-language: DE; mso-bidi-language: AR-SA;">Donald Byrd - Stepping Into Tomorrow
Im Jahr 1969, als Miles Davis sein bahnbrechendes Jazz-Fusion-Meisterwerk "Bitches Brew" einspielte, begann auch der Hardbop-Trompeter Donald Byrd auf seinem Album "Fancy Free" eine musikalische Neuorientierung. Zus&auml;tzlichen Auftrieb erhielten Byrds sehr groove- und beatbetonte Experimente, als er sich 1972 mit Larry und Fonce Mizell zusammentat. Die beiden Br&uuml;der hatten einige Jahre zuvor an der Howard University in Washington, D.C., bei Donald Byrd studiert und waren anschlie&szlig;end zum Hitmacher-Team von Motown Records gesto&szlig;en.
"Stepping Into Tomorrow" war 1974 bereits das dritte Album mit von Motown inspiriertem Jazz-Funk und R&amp;B, das Byrd in enger Zusammenarbeit mit den Mizell Brothers machte. Bei der Aufnahme wurden Byrd und die Mizells u.a. durch erfahrene Sessionmusiker wie den Gitarristen David T. Walker, den Bassisten Chuck Rainey und den Schlagzeuger Harvey Mason sowie den ehemaligen Miles-Davis-Saxofonisten Gary Bartz verst&auml;rkt. Wie seine beiden Vorg&auml;nger "Black Byrd" und "Street Lady" entpuppte sich auch der dritte Geniestreich nicht nur als Verkaufsschlager, sondern wurde zudem von der Jazzkritik gefeiert. Dar&uuml;ber hinaus erwies sich "Stepping Into Tomorrow" als schier unersch&ouml;pfliche Sample-Quelle f&uuml;r K&uuml;nstler nachfolgender Generationen wie A Tribe Called Quest, Erykah Badu, J Dilla, Madlib, Dwele und Us3.
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<h3 class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">Eddie Henderson - Heritage</h3>
Der Trompeter Eddie Henderson wurde in den fr&uuml;hen 1970er Jahren als Mitglied von Herbie Hancocks bahnbrechender Jazz-Fusion-Band Mwandishi bekannt. Zwar beeinflusste die dreij&auml;hrige Zusammenarbeit mit dem Pianisten Henderson zutiefst, auf seinen eigenen Alben verfolgte er jedoch einen etwas anderen Ansatz: Dieser war zugleich lockerer und freier, aber nicht weniger kraftvoll und vorw&auml;rtsdr&auml;ngend. Unterst&uuml;tzt wurde er bei "Heritage" unter anderem von dem Posaunisten Julian Priester, dem Bassisten Paul Jackson, den Schlagzeugern Mike Clark und Billy Hart, dem Perkussionisten Mtume (die allesamt wie Henderson selbst zu Hancocks innerem Zirkel geh&ouml;rten) sowie der Keyboarderin Patrice Rushen und dem Saxofonisten Hadley Caliman.
In seiner AllMusic-Rezension schrieb Thom Jurek: "'Heritage' ist ein wunderbares Album und sollte von jedem, der es entweder verpasst hat oder anfangs von ihm abgeschreckt wurde, noch einmal angeh&ouml;rt werden. F&uuml;r die neue Generation von Jazz- und Funk-Fans ist dieses Album genau das Richtige - hier gibt es einige dunkle, verr&uuml;ckte und k&ouml;stliche Grooves, die es wert sind, noch einmal genauer unter die Lupe genommen zu werden."
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"Tone Poet"-Serie - Musik, die unter die Haut geht

W&auml;hrend "Odyssey Of Iska" 1970 eine bewegende Hommage des Saxofonisten Wayne Shorter an seine frischgeborene Tochter Iska war, pr&auml;sentierte sich der Trompeter Donald Byrd 1956 auf "Byrd Blows On Beacon Hill" ungewohnt lyrisch nur mit Standards.

Diese LPs und weitere Folgen aus der <a href="https://store.jazzecho.de/p30-i1954/bluenote-tonepoet" target="_blank" rel="noopener">Tone Poet-Serie</a> finden Sie in unserem&nbsp;<a class="_3E03H _3Pbn1" tabindex="-1" href="https://store.jazzecho.de/" target="_blank" rel="noopener">JazzEcho-Store.</a>
Wayne Shorter: Odyssey of Iska
Als Wayne Shorter im August 1970 "Odyssey Of Iska" aufnahm, befand er sich gerade sowohl privat als auch musikalisch in einer Umbruchsphase. Er heiratete seine portugiesische Freundin Ana Maria Patr&iacute;cio und wurde zum zweiten Mal Vater. Au&szlig;erdem verlie&szlig; der Saxofonist die Band von Miles Davis, mit der u.a. die Jazz-Fusion-Pionieralben "In A Silent Way" und&nbsp; "Bitches Brew" eingespielt hatte, und war im Begriff gemeinsam mit Joe Zawinul und Miroslav Vitou&scaron; die Band Weather Report aus der Taufe zu heben.&nbsp;
Das hypnotisierende Album "Odyssey Of Iska", entstanden im August 1970, sollte die letzte Aufnahme aus Shorters fr&uuml;her Blue-Note-Zeit sein. Es war eine ber&uuml;hrende Hommage an seine Tochter Iska Maria, die kurz zuvor mit einem schweren Hirnschaden zur Welt gekommen war, und enthielt vier sehr eindringliche Shorter-Kompositionen, die verschiedene Stimmungen widerspiegelten: "Wind", "Storm", "Calm" und "Joy". Das Herzst&uuml;ck des Albums ist aber die fast zw&ouml;lfmin&uuml;tige Version von "Depois do amor, o vazio" (Nach der Liebe, die Leere), einem St&uuml;ck des Schlagzeugers Bobby Thomas, das von brasilianischer Musik beeinflusst war. Begleitet wurde Shorter, der hier neben Tenor- auch Sopransax spielt, bei der Aufnahme von Gene Bertoncini an der Gitarre, David Friedman an Vibraphon und Marimba, Ron Carter und Cecil McBee am Bass sowie Alphonse Mouzon, Billy Hart und Frank Cuomo an Schlagzeug und Perkussion.
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Donald Byrd: Byrd Blows On Beacon Hill
Auf seinem vierten und letzten Album f&uuml;r Tom Wilsons Label Transition Records pr&auml;sentierte sich der junge Donald Byrd mit einem Programm, das ausschlie&szlig;lich aus entspannt swingenden Jazzstandards bestand. Neben dem Bassisten Doug Watkins, damals ein regelm&auml;&szlig;iger Spielpartner des Trompeters, zog Wilson zu der Aufnahmesession in Boston zwei etwas weniger bekannte lokale Musiker heran: den Pianisten Ray Santisi und den Schlagzeuger Jim Zitano. Die Aufnahmen entstanden im Mai 1956&nbsp; an einem verregneten Fr&uuml;hlingsnachmittag im Haus des Toningenieurs Steve Fassett in Beacon Hill, einem historischen Stadtteil von Boston. Die ungezwungene Atmosph&auml;re dort trug nicht wenig zum lockeren Charme dieses Albums bei. In Titeln wie "Little Rock Getaway", "Polka Dots And Moonbeams", "If I Love Again" und "Stella By Starlight" zeigt sich Byrd ganz von seiner lyrischen Seite, w&auml;hrend er in "People Will Say We&rsquo;re In Love" und "What&rsquo;s New?" das Feld gro&szlig;z&uuml;gig ganz seinen drei gl&auml;nzenden Begleitern &uuml;berl&auml;sst. Mit einem so warmen und stimmungsvollen Ton wie bei dieser Session hat man den Trompeter, der schon wenig sp&auml;ter zu einem der f&uuml;hrenden Protagonisten des Hardbop und Soul-Jazz aufsteigen sollte, nur selten geh&ouml;rt.
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In der "Tone Poet"-Reihe pr&auml;sentiert der Jazz- und Audiospezialist Joe Harley von Music Matters und AudioQuest auf audiophilem Vinyl Reissues ausgew&auml;hlte Blue-Note-Werke von den gr&ouml;&szlig;ten und originellsten Klangpoeten des Jazz.

Blue Note gedenkt Donald Byrd

Blue Note gedenkt Donald Byrd mit Gratis-Streaming unver&ouml;ffentlichter Live-Aufnahmen. Einen wahrer Leckerbissen f&uuml;r alle Fans von Donald Byrd und hochkar&auml;tiger Fusionmusik.

Einen wahrer Leckerbissen f&uuml;r alle Fans von Donald Byrd und hochkar&auml;tiger Fusionmusik bietet das Label Blue Note derzeit auf seiner Internetseite: Einen kompletten Live-Mitschnitt von einem Konzert, das der innovative Trompeter mit seiner Band The Blackbyrds 1973 beim Montreux Jazz Festival gab. 1999 hatten Michael Cuscuna und Bob Belden die Aufnahmen f&uuml;r eine CD-Ver&ouml;ffentlichung vorbereitet, die dann aber nie verwirklicht wurde. Kurz nach Byrds Tod fragte nun der britische Acid-Jazz-DJ Gilles Peterson, der von dem Projekt Wind bekommen hatte, nach, was eigentlich mit den Aufnahmen geschehen war. Und der neue Label-Pr&auml;sident Don Was ergriff daraufhin gleich die Initiative und lie&szlig; das gesamte Material unter dem Titel "Donald Byrd, Live at Montreux from July 5, 1973" online stellen. Dort kann es nun gratis von Anfang bis Ende im Streaming-Verfahren geh&ouml;rt werden. "Als speziellen Tribut an diesen Unsterblichen des Jazz", so Don Was, "und als Geschenk an die Heerscharen von Aficionados, die, wie wir alle bei Blue Note Records, die Musik sch&auml;tzen, die er hinterlassen hat, pr&auml;sentieren wir nun zum ersten Mal 'Donald Byrd Live At Montreux from July 5,1973'."

Bye Bye, Black Byrd: Zum Tod von Donald Byrd

Der Jazztrompeter ist am 4. Februar im Alter von 80 Jahren gestorben.

Schon seit einigen Tagen zirkulierten im Internet Ger&uuml;chte, dass die Hard-Bop-Legende Donald Byrd am 4. Februar im Alter von 80 Jahren gestorben sei. Doch aus dem engsten Familienkreis des Trompeters gab es weder eine Best&auml;tigung der Meldungen noch Dementi. Nun ist es der New York Times endlich gelungen, eine offizielle Beglaubigung der Todesmeldung zu bekommen.
Der am 9. Dezember 1932 in Detroit geborene Donaldson Toussaint L&rsquo;Ouverture Byrd II absolvierte an der Seite von Lionel Hampton seinen ersten professionellen Auftritt, noch bevor er die High School abgeschlossen hatte. Und mit gerade einmal 15 Jahren war er als Mitglied des Robert Barnes Sextette auch erstmals an einer Platteneinspielung beteiligt. Nach seinem Milit&auml;rdienst besuchte Byrd zun&auml;chst die Wayne State University in Detroit und danach die Manhattan School of Music in New York. Im Big Apple stieg der brillante Techniker schnell zu einem der Fixsterne der florierenden Hard-Bop-Szene auf. Der stets nach neuen vielversprechenden Talenten Ausschau haltende Art Blakey holte den 21-j&auml;hrigen 1955 als Nachfolger von Clifford Brown und Kenny Dorham in seine Jazz Messengers. Bis zum Ende der 1950er Jahre spielte Byrd mit so ziemlich allen Musikern zusammen, die in der Jazzwelt Rang und Namen hatten: von Max Roach, Kenny Clarke und <a href="javascript:void(0)" refval="{&quot;headline&quot;:&quot;John Coltrane&quot;,&quot;flag_headline_inherit&quot;:0,&quot;sub_headline&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_sub_headline_inherit&quot;:1,&quot;alt_text&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_alt_text_inherit&quot;:1,&quot;description&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_description_inherit&quot;:1,&quot;asset&quot;:{&quot;target_record_id&quot;:0,&quot;target_record_class_id&quot;:&quot;18&quot;,&quot;list_view&quot;:&quot; &quot;},&quot;flag_asset_inherit&quot;:1,&quot;url&quot;:&quot;http://www.jazzecho.de/john-coltrane/home&quot;,&quot;flag_url_inherit&quot;:0,&quot;page&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_page_inherit&quot;:0,&quot;link_options&quot;:{&quot;target&quot;:&quot;_blank&quot;,&quot;width&quot;:&quot;&quot;,&quot;height&quot;:&quot;&quot;,&quot;title&quot;:&quot;&quot;,&quot;opacity&quot;:0,&quot;location&quot;:false,&quot;status&quot;:false,&quot;toolbar&quot;:false,&quot;menu&quot;:false,&quot;directories&quot;:false,&quot;scrollbars&quot;:false,&quot;resizable&quot;:false,&quot;position&quot;:&quot;&quot;},&quot;flag_link_options_inherit&quot;:0}">John Coltrane</a> &uuml;ber Thelonious Monk, <a href="javascript:void(0)" refval="{&quot;headline&quot;:&quot;Sonny Rollins&quot;,&quot;flag_headline_inherit&quot;:0,&quot;sub_headline&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_sub_headline_inherit&quot;:1,&quot;alt_text&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_alt_text_inherit&quot;:1,&quot;description&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_description_inherit&quot;:1,&quot;asset&quot;:{&quot;target_record_id&quot;:0,&quot;target_record_class_id&quot;:&quot;18&quot;,&quot;list_view&quot;:&quot; &quot;},&quot;flag_asset_inherit&quot;:1,&quot;url&quot;:&quot;http://www.jazzecho.de/sonny-rollins/home&quot;,&quot;flag_url_inherit&quot;:0,&quot;page&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_page_inherit&quot;:0,&quot;link_options&quot;:{&quot;target&quot;:&quot;_blank&quot;,&quot;width&quot;:&quot;&quot;,&quot;height&quot;:&quot;&quot;,&quot;title&quot;:&quot;&quot;,&quot;opacity&quot;:0,&quot;location&quot;:false,&quot;status&quot;:false,&quot;toolbar&quot;:false,&quot;menu&quot;:false,&quot;directories&quot;:false,&quot;scrollbars&quot;:false,&quot;resizable&quot;:false,&quot;position&quot;:&quot;&quot;},&quot;flag_link_options_inherit&quot;:0}">Sonny Rollins</a> und Cannonball Adderley bis zu Horace Silver, Jackie McLean und Red Garland.
Sein erstes Album unter eigenem Namen, &ldquo;First Flight&rdquo;, hatte Byrd schon mit 21 Jahren in Detroit mit lokalen Musikern wie Saxophonist Yusef Lateef und Pianist Barry Harris aufgenommen. Doch so richtig befl&uuml;gelt wurde seine Karriere aber erst, als er 1958 einen Plattenvertrag bei Blue Note Records unterzeichnete. Bis 1976 blieb er dem Label treu und spielte f&uuml;r es wegweisende Alben wie z.B. &ldquo;Byrd In Hand&rdquo; (1959), &ldquo;At The Half Note Caf&eacute;&rdquo; (1960), &ldquo;The Cat Walk&rdquo; (1961) und &ldquo;A New Perspective&rdquo; (1963) ein. Parallel zu seiner Karriere als Musiker war Donald Byrd stets auch als Dozent an diversen Musikhochschulen t&auml;tig, wobei er sich einen exzellenten Namen als Talentf&ouml;rderer machte. Mit einer Gruppe von Studenten (darunter die Mizell Brothers Larry und Fonze), die er an der Howard University in Washington D.C. unterrichtete, gr&uuml;ndete er 1973 die Fusionband The Blackbyrds, die eine Reihe &uuml;berraschender Hits in den Rhythm&rsquo;n&rsquo;Blues- und Pop-Charts landete.
Ab den 1980ern verlegte sich Donald Byrd, der nebenher noch ein Jurastudium abschloss und seinen Doktortitel machte, mehr und mehr auf die Lehre. Und wenngleich eigene Plattenaufnahmen seltener wurden, geriet er doch nie in Vergessenheit. Durch seine Mitwirkung an den beiden ersten &ldquo;Jazzmatazz&rdquo;-Alben des Rappers Guru erreichte der Trompeter in den 1990er Jahren ein neues, junges Publikum. Dar&uuml;ber hinaus sampleten HipHop-K&uuml;nstler wie Large Professor, Organized Konfusion, Black Moon, The Pharcyde, Nas, Public Enemy, Madlib, J Dilla und Del Tha Funkee Homosapien massiv Byrds Soul- und Funk-Jazz-Einspielungen der 1970er Jahre.

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Donald Byrd: The Cat Walk (Blue Note Classic Vinyl)

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Dussmann

<span style="mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-theme-font: minor-bidi;">Zwischen 1958 und 1961 arbeiteten der Trompeter Donald Byrd und der Baritonsaxofonist Pepper Adams bei einer ganzen Reihe von Aufnahmen zusammen, wobei mal der eine und mal der andere als Session-Leader fungierte. Das im Mai 1961 eingespielte Album "The Cat Walk" geh&ouml;rt zu den besten Aufnahmen dieses Gespanns. Mit Unterst&uuml;tzung einer von dem Pianisten Duke Pearson angef&uuml;hrten Rhythmusgruppe laufen die beiden Bl&auml;ser hier zu Hochform auf. Bis auf eine Nummer besteht das Programm ausschlie&szlig;lich aus swingenden Hard-Bop-Originalen von Byrd und Pearson.
<span lang="EN-US" style="font-size: 11.0pt; line-height: 107%; font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-ansi-language: EN-US; mso-fareast-language: DE; mso-bidi-language: AR-SA;">BLUE NOTE CLASSIC VINYL EDITION: Stereo, Mastering von Kevin Gray, bei Optimal auf 180g-Vinyl gepresst, im Single-Sleeve.

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