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Horace Silver

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Zeitreise nach Seattle – unveröffentlichtes Horace-Silver-Konzert erschienen

Die Archivgeister von Blue Note Records haben es wieder geschafft: der bislang unbekannte Mitschnitt eines feurigen Horace-Silver-Konzertes von 1965 erblickt erstmals das Licht der Welt.

In der sogenannten "33-1/3-&Auml;ra" war Pianist&nbsp;Horace Silver der Inbegriff des Blue-Note-Aufnahmek&uuml;nstlers. Von seiner ersten Session als Bandleader im Jahr 1952 bis zur vor&uuml;bergehenden Schlie&szlig;ung des Labels im Jahr 1979 stand er f&uuml;r Originalit&auml;t, Innovation und Best&auml;ndigkeit - Eigenschaften, die auch zum Markenzeichen von Blue Note wurden. John Fordham bezeichnete den Pianisten im Guardian einmal als den &ldquo;perfekten Musiker f&uuml;r Jazzmuffel&rdquo; und schrieb: &ldquo;Silvers Kompositionen und sein Klavierspiel [...] waren gekennzeichnet durch R&amp;B- und Gospel-beeinflusste Melodien, erdig-funkige Grooves und kraftvolle Soli, bei denen das Hauptthema nur selten aus dem Blickfeld geriet.&rdquo; Nirgendwo kam dies besser zur Geltung als auf der B&uuml;hne, wo er das Publikum mit seiner launigen Art und seinen energiegeladenen, lebhaften Auftritten im Handumdrehen f&uuml;r sich einnahm. 
Umso verwunderlicher ist es, dass Blue Note in all den Jahrzehnten, in denen Silver bei dem Label unter Vertrag stand, nur ein Live-Album von seinem Zugpferd herausbrachte: &ldquo;Doin&rsquo; The Thing&rdquo;, aufgenommen im Mai 1961 im Village Gate. Ein zweites, &ldquo;Live at Newport &lsquo;58&rdquo;, erschien erst 2008. Jetzt f&ouml;rdert Blue Note mit &ldquo;Silver In Seattle&rdquo; einen bislang unver&ouml;ffentlichten Konzertmitschnitt vom August 1965 zutage. Bei den Auftritten in dem Jazzclub The Penthouse in Seattle pr&auml;sentierte sich der Pianist mit einer besonders dynamischen und innovativen Quintett-Formation. Mit von der Partie waren Joe Henderson am Tenorsaxofon, Teddy Smith am Bass sowie die beiden Shooting-Stars Woody Shaw (Trompete) und Roger Humphries (Schlagzeug), die damals gerade einmal 19 bzw. 20 Jahre alt waren. Der Mitschnitt wurde seinerzeit vom lokalen Radiosender KING-FM ausgestrahlt und wanderte anschlie&szlig;end in das Privatarchiv des Club-Besitzers, wo er k&uuml;rzlich wiederentdeckt wurde.&nbsp;
Mit einer fast identischen Besetzung - anstelle von Woody Shaw war damals noch Carmell Jones der Trompeter des Quintetts - hatte Silver im Vorjahr einen Gro&szlig;teil des Studioalbums &ldquo;Song For My Father&rdquo; f&uuml;r Blue Note eingespielt, das als eines der absoluten Meisterwerke des Hard Bop gilt. Vom Repertoire dieses Albums stammen auch zwei der Nummern, die bei dem Auftritt in Seattle gespielt wurden: der mitrei&szlig;ende Opener &ldquo;The Kicker&rdquo;, der von Joe Henderson geschrieben wurde, und Silvers Klassiker &ldquo;Song For My Father&rdquo;. Mit &ldquo;The Cape Verdean Blues&rdquo; stellte der Pianist dem Publikum au&szlig;erdem den Titelsong seines n&auml;chsten Albums vor, das er erst ein paar Monate sp&auml;ter aufnehmen sollte. 
Abgerundet wurde das Programm durch zwei weitere St&uuml;cke aus der Feder von Silver: eine &uuml;ber 18-min&uuml;tige Version des &ldquo;Sayonara Blues&rdquo;, den der Pianist nach seiner ersten Japan-Tournee komponiert hatte, und &ldquo;No Smokin&rsquo;&rdquo; vom Album &ldquo;The Stylings of Silver&rdquo; aus dem Jahr 1957. Vom ersten Moment an legt sich das Quintett mit Volldampf ins Zeug und bietet dem Publikum furiosen Hard Bop und feurigen Latin-Jazz, der nach allen Regeln der Kunst groovt. Kein Wunder, dass der Pianist das Quintett sp&auml;ter stolz als eine seiner besten Bands &uuml;berhaupt bezeichnete. Silver selbst gl&auml;nzt mit &uuml;beraus humorvollen und einfallsreichen Soli, die sogar die gr&ouml;&szlig;ten &ldquo;Jazzmuffel&rdquo; restlos begeistern d&uuml;rften. Nur einen Monat nach dem grandiosen Auftritt des Horace Silver Quintet nahm John Coltrane in demselben Club &uuml;brigens sein Album &ldquo;Live in Seattle&rdquo; f&uuml;r Impulse! Records auf.
Sowohl die 180-Gramm-LP, die in einem Gatefold-Cover steckt, als auch die CD enthalten ein ausf&uuml;hrliches Booklet mit seltenen Fotos von den bekannten Fotografen Francis Wolff, Burt Goldblatt und Jean-Pierre Leloir sowie einen Text des renommierten Jazz-Experten Bob Blumenthal. Dar&uuml;ber hinaus enth&auml;lt das Booklet Interviews mit und Statements von dem Schlagzeuger Roger Humphries, den Silver-Band-Alumni Randy Brecker und Alvin Queen, dem Pianisten Sullivan Fortner und anderen.
<externalmediaembed class="mceNonEditable mce-youtube" type="youtube" data-id="x8rKeJ0zhow"></externalmediaembed>
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<span lang="EN-US" style="font-size: 9.0pt; font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-ansi-language: EN-US;">1. The Kicker 13:03
<span lang="EN-US" style="font-size: 9.0pt; font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-ansi-language: EN-US;">(Joe Henderson)
<span lang="EN-US" style="font-size: 9.0pt; font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-ansi-language: EN-US;">2. Song For My Father 9:16
<span lang="EN-US" style="font-size: 9.0pt; font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-ansi-language: EN-US;">(Horace Silver)
<span lang="EN-US" style="font-size: 9.0pt; font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-ansi-language: EN-US;">3. The Cape Verdean Blues 6:23
<span lang="EN-US" style="font-size: 9.0pt; font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-ansi-language: EN-US;">(Horace Silver)
<span lang="EN-US" style="font-size: 9.0pt; font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-ansi-language: EN-US;">4. Sayonara Blues 18:25
<span lang="EN-US" style="font-size: 9.0pt; font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-ansi-language: EN-US;">(Horace Silver)
<span lang="EN-US" style="font-size: 9.0pt; font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-ansi-language: EN-US;">5. Band Introductions 0:20
<span lang="EN-US" style="font-size: 9.0pt; font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-ansi-language: EN-US;">6. No Smokin' 6:17
<span lang="EN-US" style="font-size: 9.0pt; font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-ansi-language: EN-US;">(Horace Silver)
<span lang="EN-US" style="font-size: 9.0pt; font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-ansi-language: EN-US;">Piano: Horace Silver
<span lang="EN-US" style="font-size: 9.0pt; font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-ansi-language: EN-US;">Trumpet: Woody Shaw
<span lang="EN-US" style="font-size: 9.0pt; font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-ansi-language: EN-US;">Tenor Saxophone: Joe Henderson
<span lang="EN-US" style="font-size: 9.0pt; font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-ansi-language: EN-US;">Bass: Teddy Smith
<span lang="EN-US" style="font-size: 9.0pt; font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-ansi-language: EN-US;">Drums: Roger Humphries
<span lang="EN-US" style="font-size: 9.0pt; font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-ansi-language: EN-US;">Recorded live at The Penthouse, Seattle, WA / 1965
<span lang="EN-US" style="font-size: 9.0pt; font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-ansi-language: EN-US;">Reissue produced by Zev Feldman / Mastering Engineer: Matt Lutthans

Blue Note Classic Vinyl Serie - Hard-Bop-Pioniere am Scheideweg

<span style="font-size: 10.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-font-kerning: 0pt; mso-ansi-language: DE; mso-fareast-language: DE; mso-bidi-language: AR-SA;">Bevor sie zu neuen musikalischen Ufern aufbrachen, nahmen Pianist Horace Silver und Altsaxofonist Lou Donaldson 1968 noch zwei feine Alben mit Hard Bop und Soul Jazz auf.

<span style="font-size: 10.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-font-kerning: 0pt; mso-ansi-language: DE; mso-fareast-language: DE; mso-bidi-language: AR-SA;">Die Blue Note Classic Vinyl Serie macht die klassischen Alben des Labels zum attraktiven Preis dauerhaft verf&uuml;gbar. Die ersten Folgen erschienen bereits 2019 zum achtzigsten Labeljubil&auml;um unter dem Serientitel Blue Note 80. Gemastert werden die LPs von Kevin Gray bei Cohearent Audio in den USA, gepresst in 180g bei Optimal in Deutschland. Original-Coverdesign und cellophanierte Innenh&uuml;llen geh&ouml;ren bei dieser Serie zum guten Ton.
<h3 class="MsoNormal"><span lang="EN-US" style="font-size: 10.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-font-kerning: 0pt; mso-ansi-language: EN-US; mso-fareast-language: DE; mso-bidi-language: AR-SA;">Lou Donaldson - Say It Loud!</h3>
Als der Altsaxofonist Lou Donaldson im vergangenen November im Alter von 98 Jahren verstarb, verlor die Jazzwelt einen der gr&ouml;&szlig;ten Stars der Hard Bop- und Soul Jazz-&Auml;ra. Donaldsons Zeit bei Blue Note l&auml;sst sich in zwei Phasen einteilen: in der ersten, von 1952 bis 1963, spielte er vor allem straighten Bebop und klassischen Hard Bop, als er dann 1967 nach einer Reihe von Alben f&uuml;r Argo und Cadet Records wieder zu Blue Note zur&uuml;ckkehrte, hatte er sich l&auml;ngst dem Soul Jazz zugewandt. Mit "Alligator Bogaloo" landete er damals auf Anhieb einen derartigen Soul Jazz-Hit, dass er die schlichte Erfolgsformel - Hauptsache die Musik groovt - auch f&uuml;r die folgenden Alben beibehielt.
Zu den bahnbrechenden Aufnahmen des Genres wird auch das im November 1968 entstandene Album "Say It Loud!" gez&auml;hlt, das einen eher kuriosen Repertoire-Mix bot. W&auml;hrend Donaldson auf der ersten Seite James Browns brandneuen Funk-Hit "Say It Loud (I&rsquo;m Black And I&rsquo;m Proud)" mit George Gershwins "Summertime" und Duke Ellingtons "Caravan" kombinierte, bestritt er die zweite Seite mit zwei selbst geschriebenen, beispielhaften Soul Jazz-Nummern: "Snake Bone" und "Brother Soul". Und es scheint, dass sich die exzellente Band - bestehend aus dem Trompeter Blue Mitchell, dem Hammond-Organisten Charles Earland, dem Gitarristen Jimmy Ponder und dem Schlagzeuger Idris Muhammad - erst da so richtig in ihrem Element f&uuml;hlte und zu H&ouml;chstform auflief.
<externalmediaembed class="mceNonEditable mce-youtube" type="youtube" data-id="OeM1zvUZgEg"></externalmediaembed>
<h3 class="MsoNormal">&nbsp;</h3>
<h3 class="MsoNormal"><span style="font-size: 10.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-font-kerning: 0pt; mso-ansi-language: DE; mso-fareast-language: DE; mso-bidi-language: AR-SA;"><span lang="EN-US" style="font-size: 10.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-font-kerning: 0pt; mso-ansi-language: EN-US; mso-fareast-language: DE; mso-bidi-language: AR-SA;">Horace Silver - Serenade To A Soul Sister</h3>
<span style="font-size: 10.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-font-kerning: 0pt; mso-ansi-language: DE; mso-fareast-language: DE; mso-bidi-language: AR-SA;">Der Pianist und Komponist Horace Silver (1928-2014) ist als einer der wichtigsten Pioniere des Hard Bop und Soul Jazz in die Jazzgeschichte eingegangen. Anfang der 1950er Jahre hatte er zusammen mit Art Blakey und Lou Donaldson f&uuml;r Blue Note die Alben eingespielt, die das Genre des Hard Bop definierten. Bevor Silver in esoterischere musikalische Sph&auml;ren abdriftete, nahm er 1968 noch das Meisterwerk&nbsp;"Serenade To A Soul Sister" auf. "Eines der letzten gro&szlig;en Alben von Horace Silver f&uuml;r Blue Note und eines der ansteckend fr&ouml;hlichsten und bestgelaunten Werke des Pianisten", urteilte Steve Huey in seiner Rezension f&uuml;r AllMusic und gab "Serenade To A Soul Sister" viereinhalb Sterne. 
In den Liner Notes des Albums hatte der Pianist 1968 in wenigen Punkten umrissen, worauf es ihm beim Komponieren ankam: Melodische und harmonische Sch&ouml;nheit, ausdrucksstarke Einfachheit und Rhythmus, aber auch regionale, spirituelle und andere Einfl&uuml;sse. Und genau das findet man auf "Serenade To A Soul Sister" dann auch in H&uuml;lle und F&uuml;lle. Entstanden war das Album bei zwei Sessions im Februar und M&auml;rz 1968. Bei der ersten Session arbeitete Silver mit dem Trompeter Charles Tolliver, dem Saxofonisten Stanley Turrentine, dem Bassisten Bob Cranshaw und dem Schlagzeuger Mickey Roker zusammen. Bei der zweiten Session pr&auml;sentierte er sich mit Tolliver und drei jungen aufstrebenden Musikern, die wenig sp&auml;ter zu den Pionieren des Jazz-Rock und der Fusion-Musik geh&ouml;ren sollten: dem Tenorsaxofonisten Benny Maupin, dem Bassisten John Williams und dem Schlagzeuger Billy Cobham.
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Blue Note First Look – die Leute hinter der Horace-Silver-Entdeckung

G&auml;ste im aktuellen Gespr&auml;ch mit Blue-Note-Pr&auml;sident Don Was sind die Macher der Live-LP &bdquo;Silver In Seattle: Live At The Penthouse&ldquo;.&nbsp;

Seit einigen Jahren f&uuml;hrt der&nbsp;&ldquo;Mann mit Hut&rdquo;,&nbsp;Don Was, seines Zeichens Pr&auml;sident von&nbsp;Blue Note Records, nun schon in der Videoreihe&nbsp;&ldquo;First Look&rdquo;&nbsp;auf YouTube Interviews mit K&uuml;nstlern, die gerade frisch ein Album auf dem Label ver&ouml;ffentlicht haben. Wie bei&nbsp;Don Was zu erwarten, gibt es hier kein &ldquo;Promotion-Bla-Bla&rdquo; zu h&ouml;ren, sondern f&uuml;r die recht kurzen Programme oft &uuml;berraschend tiefsch&uuml;rfende Gespr&auml;che. Nat&uuml;rlich hilft es, dass Was selbst Musiker ist.
Aktuell geht es um die Ver&ouml;ffentlichung eines Konzertmitschnittes der 2014 verstorbenen Blue-Note-Legende Horace Silver. Im August 1965 gl&auml;nzte der Pianist mit einer besonders innovativen Besetzung im Penthouse Jazzclub in Seattle, Washington, mit&nbsp;Woody Shaw an der Trompete, Joe Henderson am Tenorsaxofon, Teddy Smith am Bass und Roger Humphries am Schlagzeug. Da keiner der Musiker mehr f&uuml;r einen "First Look&ldquo; zur Verf&uuml;gung steht, plaudert Don Was diesmal mit Zev Feldman, Jazz-Historiker und Co-Eigner des Plattenlabels Resonance Records, der "Silver In Seattle" produziert hat, Charlie Puzzo Jr., Sohn des Gr&uuml;nders und Betreibers des legend&auml;ren Penthouse Club, in dem das Konzert mitgeschnitten wurde, und niemand Geringerem als dem Musiker Randy Brecker, der als junger Mann am 12. und 19. August 1965 in Seattle ganz nah an der B&uuml;hne sa&szlig; um nichts zu verpassen. Jahre sp&auml;ter spielte er dann selbst in der Band Horace Silvers mit.
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&nbsp;"Silver In Seattle: Live At The Penthouse&ldquo; ist als 180g-LP im Gatefold-Cover und als CD erschienen, beide enthalten ein ausf&uuml;hrliches Booklet mit seltenen Fotos von Francis Wolff, Burt Goldblatt, Jean-Pierre Leloir u.a. plus Liner Notes des renommierten Jazz-Experten Bob Blumenthal sowie Interviews mit und Statements von Schlagzeuger Roger Humphries, den Silver-Band-Alumni Randy Brecker und Alvin Queen, dem aufstrebenden Pianisten Sullivan Fortner u.a.

Abschied vom Jazzer, der den Funk erfand

Im Alter von 85 Jahren ist am 18. Juni der Hard-Bop-Pionier, Pianist und Komponist Horace Silver gestorben.

"Bevor er sterbe", verriet Horace Silver vor zehn Jahren etwas d&uuml;ster in einem DownBeat-Interview, wolle er noch eine ganze Reihe von selbstgeschriebenen und unver&ouml;ffentlichten St&uuml;cken aufnehmen. "Diese Songs sind mein Leben", sagte er. Seitdem wartete die Jazzwelt gespannt auf ein neues Album des Pianisten, aus dessen Feder so popul&auml;re Jazzklassiker wie "Sister Sadie", "Filthy McNasty", "Peace", "Se&ntilde;or Blues", "The Tokyo Blues", "Nica&rsquo;s Dream" und "Lonely Woman" geflossen waren. Leider wartete man vergebens. Am 18. Juni ist Horace Silver nun im Alter von 85 Jahren in New Rochelle/New York gestorben.
Sein letztes Album, "Jazz Has A Sense Of Humour" betitelt, hatte der Hard-Bop-Pionier, der das Jazzvokabular schon 1952 um den Begriff "Funk" bereicherte, 1999 f&uuml;r Verve Records eingespielt. Darauf befand sich die am&uuml;sante "Mama Suite" (deren drei Parts "Not Enough Mama", "Too Much Mama" und "Just Right Mama" untertitelt waren). Seinem Vater, der von den Kapverden stammte, hatte der familienverbundene Pianist mit <a href="http://www.jazzecho.de/musik/jazz-cds/album/product:204542/song-for-my-father" target="_blank">"Song For My Father"</a> schon fr&uuml;her ein musikalisches Denkmal gesetzt. Das Album gleichen Titels (erst letzten Monat auf Vinyl in der Reihe mit <a href="http://www.jazzecho.de/back-to-black-vinyl/news-und-rezensionen/news/article:227529/blaue-lp-welle-rollt-an" target="_blank">100 essentiellen Blue Note-Klassikern</a> wiederver&ouml;ffentlicht) erschien 1965 bei dem Label <a href="http://www.jazzecho.de/labels/blue-note" target="_blank">Blue Note</a>, dem Silver mehr als 25 Jahre lang treu war. Sein erstes Album f&uuml;r das Label gilt nicht nur als einer der wahren Kassiker des Jazz, sondern etablierte auch eines der langlebigsten Ensembles des Jazz: die Jazz Messengers, die danach von Co-Leader und Schlagzeuger Art Blakey bis zu dessen Tod 1990 weitergef&uuml;hrt wurde.
Als Blue Note Ende der 1970er Jahre vor&uuml;bergehend die Pforten schloss, brachte Silver seine Musik, in der er das spirituelle Element in den Vordergrund r&uuml;ckte, auf eigenen Labels namens Silverto Records und Emerald Records heraus. "Aber es gibt nicht allzu viele Menschen, die an so etwas interessiert sind", verriet er 1993 der Chicago Tribune. "Die Welt hat immer noch Angst vor der spirituellen Seite des Jazz." Kaum eines der Alben konnte an die Popularit&auml;t ankn&uuml;pfen, die seine Blue Note-Klassiker genossen hatten. Und so geriet Horace Silver ein wenig in Vergessenheit. Bis ihm die S&auml;ngerin Dee Dee Bridgewater 1994 ihr Album "Love And Peace: A Tribute To Horace Silver" widmete. Bridgewater war schon ganz am Anfang ihrer Karriere ein Fan von Silvers Musik gewesen. Als 20-J&auml;hrige, frisch mit Silvers damaligem Trompeter Cecil Bridgewater verheiratet, hatte sie darauf gebrannt, in Silvers Band zu singen. "Ich verliebte mich einfach in seine Musik. Ich fand sie hip und so modern und fortschrittlich und ungeheuer funky." Dank Bridgewaters Album wurden auch namhafte Plattenfirmen wieder auf Horace Silver aufmerksam. Und so konnte der Pianist in seinen letzten aktiven Jahren, bevor er sich wegen gesundheitlicher Probleme zur&uuml;ckziehen musste, noch neue Alben f&uuml;r Columbia, Impulse! und Verve einspielen.

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Horace Silver: Song For My Father (Blue Note Essentials)

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Dussmann

Ein Jahrzehnt nach Beginn seiner Aufnahmekarriere schuf Pianist Horace Silver dieses Album, das Kronjuwel seines an Hard-Bop-Klassikern reichen Werkes werden sollte. &ldquo;Song for My Father&ldquo; dokumentiert den &Uuml;bergang seines Quintetts mit zwei Titeln aus einer Session vom Oktober 1963 mit Blue Mitchell, Junior Cook, Gene Taylor und Roy Brooks. Ein Jahr sp&auml;ter kehrte Silver mit einer neuen Band - bestehend aus Carmell Jones, Joe Henderson, Teddy Smith und Roger Humphries - erneut ins Van Gelder Studio zur&uuml;ck. Diese Session brachte vier weitere St&uuml;cke hervor, darunter jenes, das zu seinem Markenzeichen werden sollte: &ldquo;Song for My Father&ldquo;, eine seinem Vater gewidmete Komposition, inspiriert sowohl von seinen kapverdischen Wurzeln als auch von der Musik, die Silver auf einer Reise nach Brasilien entdeckt hatte.
<span style="font-size: 11.0pt; line-height: 107%; font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-ansi-language: DE; mso-fareast-language: EN-US; mso-bidi-language: AR-SA;">BLUE NOTE ESSENTIALS<span style="font-size: 11.0pt; line-height: 107%; font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-ansi-language: DE; mso-fareast-language: EN-US; mso-bidi-language: AR-SA;"> - die LP-Klassiker des Labels erstmals kompromisslos preiswert, ohne Abstriche bei der makellosen Fertigung. 140g-Optimal-Pressung vom Hi-res-Master, Single-Sleeve.

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