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Gary Peacock

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Subtile Tour de Force

Mit "Of Mist and Melting" gelang dem amerikanischen Gitarristen Bill Connors 1978 ein &auml;u&szlig;erst dynamisches kammermusikalisches Meisterwerk. Nun erscheint es nach fast&nbsp; 50 Jahren in der "Luminessence"-Reihe von ECM Records wieder auf Vinyl.

Dieses Album auf LP und mehr von ECM-Records finden Sie in unserem&nbsp;<a href="https://eustore.everythingjazz.com/collections/ecm-records" target="_blank" rel="noopener">JazzEcho-Store</a>.
Das Branchenmagazin Billboard beschrieb das Album "<a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/products/bill-connors-jan-garbarek-gary-peacock-jack-dejohnette-of-mist-and-melting-115269?_pos=1&amp;_psq=of+mist+and&amp;_ss=e&amp;_v=1.0" target="_blank" rel="noopener">Of Mist and Melting</a>" des Gitarristen Bill Connors bei seiner Erstver&ouml;ffentlichung im Jahr 1978 als "eine subtile Tour de Force&rdquo;. Dass damals einige ganz besondere Geister am Werk waren, ist auch heute noch sofort sp&uuml;rbar, wenn man sich diese zeitlos wirkende Musik anh&ouml;rt. F&uuml;r die Aufnahmesession von "Of Mist And Melting&rdquo; hatte der Produzent Manfred Eicher Connors im Dezember 1977 im Talent Studio in Oslo mit dem Saxofonisten Jan Garbarek, dem Bassisten Gary Peacock und dem Schlagzeuger Jack DeJohnette zusammengebracht. Der in Los Angeles geborene und aufgewachsene Gitarrist hatte als Jugendlicher zun&auml;chst in Blues- und Rockbands gespielt, bevor er - vor allem inspiriert durch Django Reinhardt - zum Jazz wechselte. "Er hatte all das Feuer, die Kreativit&auml;t und die Energie, die man heute mit Rockmusik verbindet&rdquo;, sagte Connors 1974 in einem Interview mit dem Magazin Guitar Player. "Und seine Melodien waren von einer so erstaunlichen Reinheit, dass man einfach wusste, dass er sie v&ouml;llig instinktiv geschaffen hatte.&rdquo; In der Jazzwelt machte sich Bill Connors einen Namen, als er 1973 an der Aufnahme des Albums "Hymn of the Seventh Galaxy&rdquo; von Chick Coreas Fusion-Band Return to Forever mitwirkte - die erste Inkarnation von Return to Forever hatte bekanntlich 1972 ihr gleichnamiges Deb&uuml;talbum f&uuml;r ECM Records vorgelegt - und anschlie&szlig;end mit der Band durch Europa und Japan tourte. Noch im selben Jahr war er an der Einspielung des Albums "Love, Love&rdquo; des Posaunisten Julian Priester beteiligt, das 1974 von ECM Records ver&ouml;ffentlicht wurde. Nachdem Connors Aufnahmen des klassischen Gitarristen Julian Bream (der ebenfalls ein gro&szlig;er Django-Reinhardt-Fan war) entdeckt hatte, widmete er sich selbst intensiv dem Studium der akustischen Gitarre.&nbsp;
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Die Einfl&uuml;sse von Django Reinhardt und Julian Bream, aber auch des spanischen Klassikgitarristen Andr&eacute;s Segovia pr&auml;gten - bis zu einem gewissen Grad - auch die drei kammermusikalischen Alben, die Bill Connors in der zweiten H&auml;lfte der 1970er Jahre f&uuml;r ECM Records einspielte: "Theme to the Gaurdian&rdquo;, "Of Mist and Melting&rdquo; und "Swimming with a Hole in My Body&rdquo;. Auf "Of Mist and Melting&rdquo; entfaltet sich ein besonders reizvolles Zusammenspiel mit Jan Garbarek und dem ebenso filigranen wie dynamischen Rhythmusgespann Gary Peacock und Jack DeJohnette, das sp&auml;ter auch Keith Jarretts "Standards&rdquo;-Trio befl&uuml;geln sollte. Connors pr&auml;sentierte hier sechs Eigenkompositionen, die das Lyrisch-Konkrete mit weitl&auml;ufigen, spontanen und offenen Strukturen verbinden. Oder, um es mit den Worten des Kritikers Michael Tucker zu sagen, der das Album 1993 im britischen Jazz Journal rezensierte: "Selten wurden die Elemente von &lsquo;Hot&rsquo; und &lsquo;Cool&rsquo; Jazz so eindrucksvoll miteinander kombiniert.&rdquo; Als Bill Connors sich im vergangenen Jahr das Album anh&ouml;rte, war er selbst verbl&uuml;fft, wie intensiv er sich w&auml;hrend der f&uuml;nf Jahre, in denen er mit Manfred Eicher und ECM Records zusammenarbeitete, mit dem Spielen der klassischen Gitarre auseinandergesetzt hatte. "Es weckte nostalgische Erinnerungen an diese Jahre in mir. Ich hatte vergessen, wie viel Zeit ich investiert hatte, um diese Art von Gitarre zu spielen&rdquo;, sagte Connors, der von dem, was er auf seiner eigenen Aufnahme h&ouml;rte, offenbar &uuml;berrascht war. "Obwohl es m&ouml;glicherweise nicht immer das war, was sich Manfred urspr&uuml;nglich vorgestellt hatte, ist es genau das Album geworden, das wir beide uns gew&uuml;nscht hatten.&rdquo;
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In der "Luminessence&rdquo;-Reihe von ECM Records erscheint "Of Mist And Melting&rdquo; nun in einer Tip-on-Gatefold-H&uuml;lle mit neuen Linernotes und bisher unver&ouml;ffentlichten Fotos aus dem Archiv.

Perfekte Balance zwischen Intimität und Intensität

Mit "Oracle" schufen der Bassist Gary Peacock und der Gitarrist Ralph Towner vor etwas mehr als drei&szlig;ig Jahren ein durch und durch faszinierendes kammermusikalisches Duo-Album. Nun erscheint es in der "Luminessence"-Reihe erstmals auf Vinyl.

Das 1993 aufgenommene und 1994 ver&ouml;ffentlichte Album "Oracle" dokumentiert das erste Duo-Aufeinandertreffen des Kontrabassisten Gary Peacock und des Multiinstrumentalisten Ralph Towner, der hier ausschlie&szlig;lich an klassischer und zw&ouml;lfsaitiger Gitarre zu h&ouml;ren ist. Die beiden ECM-Legenden hatten bereits f&uuml;nf Jahre zuvor auf Towners ECM-Album "City of Eyes" im Quintett-Format miteinander gearbeitet. 1995 kehrten sie f&uuml;r eine zweite Duo-Session ins Studio zur&uuml;ck, die ECM 1998 unter dem Titel "A Closer View" ver&ouml;ffentlichte. Wie das britische Klassikmagazin Gramophone damals feststellte, erzeugten Peacock und Towner auf "Oracle" Musik von "intellektueller Intensit&auml;t", die zugleich "verf&uuml;hrerisch sch&ouml;n anzuh&ouml;ren" sei. Als Ausgangspunkt f&uuml;r ihre gr&ouml;&szlig;tenteils kammermusikalischen, mitunter aber auch &uuml;berraschend groovigen Dialoge dienen den beiden Protagonisten dabei neun Originale (sechs aus der Feder von Peacock, zwei aus der von Towner sowie das gemeinsam komponierte Titelst&uuml;ck), in denen sie komponierte Passagen und abenteuerliche Improvisationen nahtlos miteinander verbanden.
"&lsquo;Oracle&rsquo; z&auml;hlt zu Ralph Towners besten Einspielungen", meinte Manfred Schmidt in Stereo, als das Album 1994 erschien. "Aufgenommen hat er sie mit einem der herausragenden Bassisten im Jazz. Und der spielt hier noch melodi&ouml;ser und perkussiver als mit Keith Jarrett, l&auml;sst seinen Kontrabass Geschichten erz&auml;hlen, die zudem hervorragend aufgenommen wurden: man h&ouml;rt das Surrend er Saiten, die sich bewegenden Finger auf dem Griffbrett, die volumin&ouml;sen Resonanzen des gro&szlig;en Instrumentenk&ouml;rpers. Ebenso genial wurde Towners klassische Gitarre eingefangen. [...] Doch was w&auml;ren all diese technischen Raffinessen, wenn die Chemie zwischen den beiden Musikern nicht stimmen w&uuml;rde? Wie sich Towner und Peacock die Spielb&auml;lle zuwerfen, wie sie aufeinander reagieren, ist ebenso subtil wie umwerfend: Das Ergebnis ist die beste Jazz-Duo-Platte seit langem."
In Stereoplay schrieb Matthias Inhoffen wiederum: "Mit Ralph Towner findet Gary Peacock zu einem lebendigen, offenen, an filigranen Finessen reichen Dialog. Wie selten bei einer Duoaufnahme sind beide Parteien st&auml;ndig in Bewegung, lauschen dem anderen seine m&ouml;glichen n&auml;chsten Schritte ab, reagieren auf die feinste Andeutung, unterbreiten mit zur&uuml;ckhaltender Eleganz ihre eigenen Ansichten. Aktion und Reaktion sind bei dieser Kammerjazz-Et&uuml;de nur schwer zu trennen." In der "Luminessence"-Serie wird dieses von Manfred Eicher produzierte Meisterwerk nun zum ersten Mal in einem Tip-On-Gatefold-Cover mit Fotos der Aufnahmesession auf Vinyl ver&ouml;ffentlicht.

Nachruf auf Gary Peacock

Im Alter von 85 Jahren verstarb am 4. September der Bassist Gary Peacock, der durch Aufnahmen mit Bill Evans, Paul Bley und nat&uuml;rlich Keith Jarretts "Standards"-Trio Ruhm erntete.

Rund 65 Jahre lang war Gary Peacock mit seinem Kontrabass einer der verl&auml;sslichsten Pulsgeber des Jazz. Und ein halbes Jahrhundert lang war seine Karriere als Aufnahmek&uuml;nstler eng mit ECM Records verbunden. Seine ersten Einspielungen f&uuml;r das damals noch blutjunge Label von Manfred Eicher erschienen 1970 und waren erst die dritte ECM-Produktion. Das Album trug den Titel "Paul Bley With Gary Peacock" und enthielt Trio-Aufnahmen mit den Schlagzeugern Paul Motian und Billy Elgart aus den Jahren 1963 und 1968.&nbsp; Es war der Auftakt zu einer langen, engen Freundschaft zwischen dem amerikanischen Bassisten und dem deutschen Produzenten und einer ausgedehnten Zusammenarbeit mit ECM.
"Ich habe einen lebenslangen Freund verloren", sagt Manfred Eicher, der selbst ein klassisch geschulter Kontrabassist ist, "und einen Musiker, den ich seit dem ersten Mal, als ich ihn h&ouml;rte, sehr bewundert habe. Wir waren so froh und stolz, ihn schon so fr&uuml;h in unserem Programm pr&auml;sentieren zu k&ouml;nnen. Zusammen mit Scott LaFaro, Steve Swallow und Charlie Haden war Gary einer der Bassisten, die ich am meisten sch&auml;tzte, und ich liebte sein Spiel auf Albert Aylers 'Spiritual Unity' und Bill Evans' 'Trio '64'. Wir begannen eine engere Zusammenarbeit mit 'Tales Of Another', im R&uuml;ckblick ein einflussreiches Album. Es legte den Grundstein f&uuml;r eine der langlebigsten Gruppen im Jazz..." Gemeint ist damit nat&uuml;rlich das "Standards"-Trio mit Keith Jarrett und Jack DeJohnette, das mehr als drei&szlig;ig Jahre (von 1983 bis 2014) Bestand hatte.
Der 1935 in Burley/Idaho geborene Gary Peacock spielte Schlagzeug, Vibraphon und Klavier, bevor er sich mit zwanzig Jahren f&uuml;r den Kontrabass entschied, das Instrument, mit dem er tiefe Spuren in der Jazzgeschichte hinterlassen sollte. Zum Bassspielen fand er w&auml;hrend seiner Stationierung bei der US-Armee in Deutschland. Nach seiner Entlassung aus der Armee blieb er noch einige Zeit in Deutschland, um dort mit Gr&ouml;&szlig;en wie Hans Koller, Tony Scott, Bud Shank und Atilla Zoller zu spielen. Anfang der 1960er Jahre war Peacocks phantasievoller, wacher und elegant singender Bass im gesamten Spektrum des kreativen Jazz in New York zu h&ouml;ren - er spielte in den Trios von Paul Bley und Bill Evans sowie in Bands von Tony Williams, Lowell Davidson und Albert Ayler. Gary war felsenfest davon &uuml;berzeugt, dass Kreativit&auml;t nicht durch ein Idiom oder einen Stil begrenzt oder definiert werden k&ouml;nne. Der Sinn des Musizierens bestand f&uuml;r ihn darin, die Freiheiten, die jeder Kontext offenbart, aufzufinden und ihnen zu folgen, eine Denkweise, die ihn zum idealen Bassisten f&uuml;r das Trio mit Keith Jarrett und Jack DeJohnette machte, wo er ebenso gerne die Akkordwechsel von Jazzstandards f&uuml;r neue Impulse nutzte oder die Sicherheit von Liedformen ganz aufgab. b
Das Trio mit Jarrett und DeJohnette war urspr&uuml;nglich 1977 f&uuml;r Garys ECM-Solodeb&uuml;t "Tales Of Another" zusammengestellt worden. Dieses Album, das ausschlie&szlig;lich St&uuml;cke des Bassisten bot, war quasi Garys "Comeback-Album", aufgenommen nach einem l&auml;ngeren Aufenthalt in Japan. Dort hatte er in Masabumi Kikuchi einen weiteren wichtigen Verb&uuml;ndeten kennengelernt und war in die &ouml;stliche Kultur eingetaucht. Peacock war aber nicht nur ein unvergleichlicher Improvisator - niemand war mehr darauf bedacht, im gegenw&auml;rtigen Moment zu spielen -, sondern auch ein Komponist auffallend origineller Melodien. Einige von ihnen - etwa "Moor", "Vignette", "Gaya", "December Greenwings" und "Requiem" - hatten pr&auml;gnante Themen, die Haikus glichen, und wurden von Peacock w&auml;hrend seines langen k&uuml;nstlerischen Lebens immer wieder aufgegriffen, aber auch von zahlreichen anderen Musikern vertont.
Garys ECM-Aufnahmen als Leader wurden meist in Oslo produziert und umfassen die Alben "December Poems" (gr&ouml;&szlig;tenteils Solobass plus zwei Duette mit Jan Garbarek), "Voice From The Past - Paradigm" (mit Garbarek, Tomasz Stanko und Jack DeJohnette) und "Guamba" (mit Garbarek, Palle Mikkelborg und Peter Erskine), sowie Duo-Alben mit Ralph Towner ("A Closer View" und "Oracle") und gemeinsame Aufnahmen mit John Surman, Paul Bley und Tony Oxley ("Adventure Playground" und "In The Evenings Out There"). Auf dem in New York produzierten Album "Shift In The Wind" pr&auml;sentierte sich Gary 1980 im Trio mit Art Lande und Eliot Zigmund.
In den 1990er Jahren f&uuml;hrte Gary f&uuml;r das in New York aufgenommene Album "Not Two, Not One" eine Reunion des Paul Bley Trios mit Paul Motian herbei. Im Anschluss daran unternahm das Trio Tourneen, bei denen in der Schweiz der Konzertmitschnitt "When Will The Blues Leave" entstand. Die Zusammenarbeit mit Marilyn Crispell - mit der er ebenfalls eine langw&auml;hrende musikalische Partnerschaft unterhielt - begann mit dem Album "Nothing Ever Was, Anyway", auf dem die beiden mit Paul Motian die Musik von Garys Ex-Frau Annette Peacock erkundeten. In seinen letzten Lebensjahren widmete sich Gary Peacock mit Begeisterung seinem Trio mit Marc Copland und Joey Baron und genoss besonders die Art und Weise, wie der Klang seines Basses und der Klang der Gruppe auf dem Album "Tangents" in der Akustik des Studios in Lugano ineinandergriffen und mitschwangen.
Seine stilistische Vielf&auml;ltigkeit bewies Gary Peacock auch bei Aufnahmen mit Bud Shank und Laurindo Almeida, Ravi Shankar, Albert Ayler, Tony Williams, Don Ellis, Bill Evans, Clare Fischer, Don Pullen, Toninho Horta und dem TrioTethered Moo, dass er &uuml;ber zehn Jahre lang mit Masabumi Kikuchi und Paul Motian bildete.

ECM-Neuheiten im Mai - zwei Trios sehr unterschiedlicher Natur

Von Paul Bley, Gary Peacock und Paul Motian erscheint das 1999 entstandene Live-Album "When Will The Blues Leave" und von Michele Rabbia, Gianluca Petrella und Eivind Aarset das Studioalbum "Lost River".&nbsp;

Anfang der 1960er Jahre unterhielt Paul Bley ein historisches Trio mit Gary Peacock und Paul Motian, das es verstand, frei und doch ungemein melodisch zu spielen. Auf dem Album "Paul Bley With Gary Peacock" brachte das blutjunge ECM-Label 1970 Aufnahmen dieses Trios heraus, die bereits 1963 entstanden waren. 1998 feierten die Musiker auf dem gro&szlig;artigen Album "Not Two, Not One" nach geschlagenen 35 Jahre ihre Reunion als Trio. Ein Jahr sp&auml;ter gingen sie mit dem Programm des Albums dies- und jenseits des Atlantiks auf Tournee. Das Album "When Will The Blues Leave", das am 31. Mai bei ECM erscheint, ist das Dokument eines fantastischen Auftritts, den Bley, Peacock und Motian seinerzeit in der Aula Magna von Trevano in der Schweiz absolvierten. Neben vier St&uuml;cken von Paul Bley (u.a. das energiegeladene "Mazatlan") und Peacocks Evergreen "Moor" interpretierte das Trio an jenem Abend noch Gershwins Liebesballade "I Loves You, Porgy" und Ornette Colemans kantige Freebop-Nummer, die dem Album seinen Titel gab. Da es nur zwei &Uuml;berschneidungen im Repertoire gibt ("When Will The Blues Leave" und "Moor"), ist das Live-Album eine exzellente Erg&auml;nzung zu der 1999 erschienenen Studioeinspielung. Einstimmen kann man sich auf dieses Trio-Meisterwerk mit dem Titelst&uuml;ck, das ab sofort auf allen Streaming-Plattformen verf&uuml;gbar ist. Am 17. Mai wird man dort au&szlig;erdem auch schon in Bleys "Dialogue Amour" hineinh&ouml;ren k&ouml;nnen.
"Lost River" ist ein ungemein stimmungsvolles, post-ambientes, reich strukturiertes Klangereignis und zugleich eine der herausragenden genre&uuml;bergreifenden Aufnahmen der j&uuml;ngeren ECM-Geschichte. Schlagzeuger Michele Rabbia hat mit dem Gitarristen Eivind Aarset schon viele Duo-Konzerte gegeben und mit dem Posaunisten Gianlucca Petrella in anderen Kontexten zusammengearbeitet. Doch diese Aufnahme f&uuml;hrte die Musiker nun das erste Mal als Trio zusammen. Die Musik von "Lost River" nimmt immer wieder neue Formen an, ist gr&ouml;&szlig;tenteils spontan improvisiert und offenbart geheimnisvolle Details, die in atemberaubenden Klanglandschaften aufbl&uuml;hen. Rabbias Schlagzeugspiel, das durch den Einsatz elektronischer Mittel noch bereichert wird, ist hier ungeheuer kreativ und treibend. Eivind Aarsets flie&szlig;endes Gitarrenspiel wird H&ouml;rer begeistern, die Fans seines "Dream Logic"-Projekts und seiner Aufnahmen mit Nils Petter Molv&aelig;r, Tigran Hamasyan und Andy Sheppard sind. Die gro&szlig;e &Uuml;berraschung d&uuml;rfte aber sein, wie sich Gianluca Petrella als f&uuml;hrende Instrumentalstimme in Szene setzt. Vor allem, wenn man den Posaunisten bislang "nur" als gro&szlig;artigen Jazzsolisten an der Seite von Enrico Rava und Giovanni Guidi kannte. Seine breite Ausdruckspalette kommt in der von Manfred Eicher exzellent produzierten Aufnahme bestens zur Geltung. "Lost Rivers" wird ebenfalls am 31. Mai bei ECM erscheinen. Auf Streaming-Plattformen kann man sich aber schon jetzt den Opener "Nimbus" anh&ouml;ren.

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Of Mist And Melting (Luminessence Serie LP)

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Dussmann

LP aus der "Luminessence" Serie.
&ldquo;Eine subtile Tour de Force&ldquo; &ndash; so lautete 1978 das Urteil des amerikanischen Billboard Magazins in Bezug auf Bill Connors&lsquo; Of Mist And Melting. Und Jahrzehnte sp&auml;ter best&auml;tigt eine wiederholte Auseinandersetzung mit dieser Musik nur, dass hier tats&auml;chlich besondere Geister am Werk waren, als die von Manfred Eicher produzierte Session mit Jan Garbarek, Gary Peacock, Jack DeJohnette und Connors im Dezember 1977 im Talent Studio in Oslo stattfand. Nach einer Phase elektrischer Fusion-Eskapaden in den fr&uuml;hen 70ern, stellte Connors&rsquo; Zeit bei ECM eine R&uuml;ckbesinnung auf den akustischen Kern seines Spiels dar: Der Gitarrist reduzierte seine Musik auf das Wesentliche im kammermusikalischen Gestus, getragen von nuanciertem Fingerspritzengef&uuml;hl an Nylon-Saiten. Im reflektiert-fesselnden Zusammenspiel mit Improvisations-Speerspitzen ihrer Zeit, pr&auml;sentiert der Gitarrist sechs Eigenkompositionen, die das Lyrisch-Konkrete mit weitl&auml;ufigen, spontan und offenen Strukturen verbinden &ndash; oder, wie es &nbsp;das englische Jazz Journal einige Jahre sp&auml;ter formulierte: &bdquo;Selten haben sich Elemente von &sbquo;Hot&lsquo; und &sbquo;Cool&lsquo; Jazz so eindrucksvoll kombiniert.&ldquo; Connors selbst wirkte beim H&ouml;ren des Albums im Jahr 2025 erstaunt dar&uuml;ber, wie sehr er sich w&auml;hrend seiner f&uuml;nfj&auml;hrigen Zusammenarbeit mit Manfred Eicher f&uuml;r ECM in die klassische Gitarre vertieft hatte. &bdquo;Es machte mich nostalgisch f&uuml;r diese Periode. Ich hatte ganz vergessen, wie viel Zeit ich dieser Gitarrenspielart gewidmet hatte&ldquo;, erinnerte sich Bill, fast &uuml;berrascht von dem, was er auf seiner eigenen Aufnahme h&ouml;rt. &bdquo;Obwohl es m&ouml;glicherweise nicht das war, was sich Manfred erwartet hatte, ist es genau das Album geworden, das wir beide wollten.&ldquo; &nbsp; Neu aufgelegt im Rahmen von ECM&rsquo;s Luminessence-Reihe, erscheint Of Mist And Melting in einer Tip-on-Gatefold-H&uuml;lle mit neuen Linernotes und Fotos aus dem Archiv.

Gary Peacock - Neuigkeiten | JazzEcho

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