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Eivind Aarset

Lost River

CD 1

Nimbus

Flood

What Floats Beneath

Styx

Night Sea Journey

Fluvius

What The Water Brings

Flotsam

Wadi

Apple Music Album

Spotify

Amazon physisch Album/Track

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iTunes Album

Saturn physisch

Michele Rabbia, Gianluca Petrella & Eivind Aarset - Reise durch geheimnisvolle Klanglandschaften

Mit "Lost River" ist Michele Rabbia, Gianluca Petrella und Eivind Aarset ein &auml;hnlich spannendes und innovatives Album gelungen, wie es einst Nils Petter Molv&aelig;r mit "Khmer" schuf.

"Lost River" ist nicht nur ein ungemein stimmungsvolles und reich strukturiertes Klangereignis, sondern zugleich eine der herausragenden genre&uuml;bergreifenden Aufnahmen der j&uuml;ngeren ECM-Geschichte. Schlagzeuger Michele Rabbia hat mit dem Gitarristen Eivind Aarset schon viele Duo-Konzerte gegeben und mit dem Posaunisten Gianluca Petrella in anderen Kontexten zusammengearbeitet. Doch diese Aufnahme f&uuml;hrte die Musiker - auf Vorschlag von Manfred Eicher - nun das erste Mal als Trio zusammen.
Die Musik nimmt hier immer wieder neue Formen an, ist gr&ouml;&szlig;tenteils spontan improvisiert und offenbart geheimnisvolle Details, die in atemberaubenden Klanglandschaften aufbl&uuml;hen. Rabbias Schlagzeugspiel, das durch den Einsatz elektronischer Mittel noch bereichert wird, ist hier ungeheuer kreativ und treibend. Eivind Aarsets flie&szlig;endes Gitarrenspiel wird H&ouml;rer begeistern, die Fans seines "Dream Logic"-Projekts und seiner Aufnahmen mit Tigran Hamasyan, Andy Sheppard, Jon Hassell und Nils Petter Molv&aelig;r sind (wenn man "Lost Rivers" einer Untergruppe von ECM-Aufnahmen zuordnen wollte, w&auml;re es jene, der Molv&aelig;rs "Khmer" angeh&ouml;rt). Die gro&szlig;e &Uuml;berraschung d&uuml;rfte aber sein, wie sich Gianluca Petrella als f&uuml;hrende Instrumentalstimme in Szene setzt. Vor allem, wenn man den Posaunisten bislang "nur" als gro&szlig;artigen Jazzsolisten an der Seite von Enrico Rava und Giovanni Guidi kannte. Seine breite Ausdruckspalette kommt in der von Manfred Eicher exzellent produzierten Aufnahme, die im Januar 2018 in Udine entstand, bestens zur Geltung. Was Rabbia, Petrella und Aarset gemein haben, ist ein Interesse an elektronischer Musik, die sie zur Vermittlung oder Erweiterung des emotionalen Ausdrucks einsetzen und um Umgebungen und Atmosph&auml;ren zu gestalten, in denen instrumentale Interaktion, melodische Entwicklung und Klangf&auml;rbung stattfinden k&ouml;nnen.
Der 1975 im s&uuml;ditalienischen Bari geborene Gianluca Petrella begann mit zehn Jahren Posaune zu spielen und trat damit in die Fu&szlig;stapfen seines Vaters, der ebenfalls Posaunist ist. Der j&uuml;ngere Petrella machte sich gr&uuml;ndlich mit der Geschichte des Jazz vertraut und erforschte seine sich wandelnden Stile, w&auml;hrend er zugleich auch immer ein offenes Ohr f&uuml;r die Kl&auml;nge der Stadt hatte. Heute als eine der wichtigsten Pers&ouml;nlichkeiten des neuen italienischen Jazz anerkannt, interessiert er sich auch f&uuml;r zeitgen&ouml;ssische Komposition, Rhythm&rsquo;n&rsquo;Blues, die Wurzeln des Hip-Hop, Filmmusik und mehr. Er spielte mit Ricardo Villalobos und Max Loderbauer, leitet mehrere eigene Bands und erschuf Soundtracks f&uuml;r Filme. Petrella, der als Co-Leader mit Giovanni Guidi, Louis Sclavis und Gerald Cleaver 2015 das Album "Ida Lupino" f&uuml;r ECM&nbsp; aufnahm, kann man auch auf vier Alben erleben, die Enrico Rava f&uuml;r das Label machte: "Easy Living" (2003), "The Words And The Days" (2005), "Tribe" (2011) und "Wild Dance" (2015). Als Mitglied des Orchestre National de Jazz unter der Leitung von Paolo Damiani war er au&szlig;erdem an der Einspielung vom "Charm&eacute;diterran&eacute;en" (2001) beteiligt.
Michele Rabbia wurde 1965 in Turin geboren und studierte Schlagzeug zun&auml;chst bei Enrico Lucchini in Italien und sp&auml;ter in den USA bei Joe Hunt und Alan Dawson. Bei seiner R&uuml;ckkehr nach Italien, lie&szlig; er sich in Rom nieder, von wo er seitdem mit einer schier un&uuml;berschaubaren Schar von Musikern zusammenarbeitete, darunter Marilyn Crispell, Vincent Courtois, Roscoe Mitchell, Andy Sheppard und Dominique Pifar&eacute;ly. Rabbia kann man bereits auf ECM-Aufnahmen des Pianisten Stefano Battaglia h&ouml;ren:"Raccolto" (2005), "Re: Pasolini" (2007) und "Pastorale" (2010). Zusammen mit Maria Pia de Vito, Fran&ccedil;ois Couturier und Anja Lechner gr&uuml;ndete er die Gruppe Il Pergolese, deren gleichnamiges Deb&uuml;talbum (2012) frei auf Kompositionen von Giovanni Battista Pergolesi basiert.
Eivind Aarset, 1961 im norwegischen Kolbotn geboren, spielt seit dem zw&ouml;lften Lebensjahr Gitarre. Anfangs von Jimi Hendrix inspiriert, fiel er bald auch unter den Einfluss seines norwegischen Landsmannes Terje Rypdal und von Pete Cosey von Miles Davis&rsquo; "Agartha"-Band. In den 1990er Jahren trug er ma&szlig;geblich dazu bei, die Rolle der elektrischen Gitarre in der kreativen Musik neu zu definieren, in dem er auf fast schon malerische Art mit Textur, Farbe Atmosph&auml;re arbeitete. Eivinds gefeiertes ECM-Deb&uuml;talbum "Dream Logic" erschien 2012. Ihm folgte 2014 "Atmosph&egrave;res", aufgenommen mit einem improvisierenden Quartett, das neben ihm Tigran Hamasyan, Arve Henriksen und Jan Bang featurete. Beteiligt war Eivind dar&uuml;ber hinaus an den bahnbrechenden ECM-Alben "Khmer" (1998) und "Solid Ether" (2000) von Nils Petter Molv&aelig;r, "Small Labyrinths" (1994) von Marilyn Mazur&rsquo;s Future Song, Arild Andersens "Electra" (2005), Arve Henriksens "Carthography" (2008), John Hassells "Last Night The Moon Came Drop Its Clothes In The Street" (2009), Ketil Bj&oslash;rnstads "La Notte" (2013), Foods "Mercurial Balm" (2012), Michel Benitas "River Silver" (2016) und schlie&szlig;lich drei Alben von Andy Sheppard: "Movements In Colour" (2009), "Surrounded By Sea" (2015) und "Romaria" (2018).

ECM-Neuheiten im Mai - zwei Trios sehr unterschiedlicher Natur

Von Paul Bley, Gary Peacock und Paul Motian erscheint das 1999 entstandene Live-Album "When Will The Blues Leave" und von Michele Rabbia, Gianluca Petrella und Eivind Aarset das Studioalbum "Lost River".&nbsp;

Anfang der 1960er Jahre unterhielt Paul Bley ein historisches Trio mit Gary Peacock und Paul Motian, das es verstand, frei und doch ungemein melodisch zu spielen. Auf dem Album "Paul Bley With Gary Peacock" brachte das blutjunge ECM-Label 1970 Aufnahmen dieses Trios heraus, die bereits 1963 entstanden waren. 1998 feierten die Musiker auf dem gro&szlig;artigen Album "Not Two, Not One" nach geschlagenen 35 Jahre ihre Reunion als Trio. Ein Jahr sp&auml;ter gingen sie mit dem Programm des Albums dies- und jenseits des Atlantiks auf Tournee. Das Album "When Will The Blues Leave", das am 31. Mai bei ECM erscheint, ist das Dokument eines fantastischen Auftritts, den Bley, Peacock und Motian seinerzeit in der Aula Magna von Trevano in der Schweiz absolvierten. Neben vier St&uuml;cken von Paul Bley (u.a. das energiegeladene "Mazatlan") und Peacocks Evergreen "Moor" interpretierte das Trio an jenem Abend noch Gershwins Liebesballade "I Loves You, Porgy" und Ornette Colemans kantige Freebop-Nummer, die dem Album seinen Titel gab. Da es nur zwei &Uuml;berschneidungen im Repertoire gibt ("When Will The Blues Leave" und "Moor"), ist das Live-Album eine exzellente Erg&auml;nzung zu der 1999 erschienenen Studioeinspielung. Einstimmen kann man sich auf dieses Trio-Meisterwerk mit dem Titelst&uuml;ck, das ab sofort auf allen Streaming-Plattformen verf&uuml;gbar ist. Am 17. Mai wird man dort au&szlig;erdem auch schon in Bleys "Dialogue Amour" hineinh&ouml;ren k&ouml;nnen.
"Lost River" ist ein ungemein stimmungsvolles, post-ambientes, reich strukturiertes Klangereignis und zugleich eine der herausragenden genre&uuml;bergreifenden Aufnahmen der j&uuml;ngeren ECM-Geschichte. Schlagzeuger Michele Rabbia hat mit dem Gitarristen Eivind Aarset schon viele Duo-Konzerte gegeben und mit dem Posaunisten Gianlucca Petrella in anderen Kontexten zusammengearbeitet. Doch diese Aufnahme f&uuml;hrte die Musiker nun das erste Mal als Trio zusammen. Die Musik von "Lost River" nimmt immer wieder neue Formen an, ist gr&ouml;&szlig;tenteils spontan improvisiert und offenbart geheimnisvolle Details, die in atemberaubenden Klanglandschaften aufbl&uuml;hen. Rabbias Schlagzeugspiel, das durch den Einsatz elektronischer Mittel noch bereichert wird, ist hier ungeheuer kreativ und treibend. Eivind Aarsets flie&szlig;endes Gitarrenspiel wird H&ouml;rer begeistern, die Fans seines "Dream Logic"-Projekts und seiner Aufnahmen mit Nils Petter Molv&aelig;r, Tigran Hamasyan und Andy Sheppard sind. Die gro&szlig;e &Uuml;berraschung d&uuml;rfte aber sein, wie sich Gianluca Petrella als f&uuml;hrende Instrumentalstimme in Szene setzt. Vor allem, wenn man den Posaunisten bislang "nur" als gro&szlig;artigen Jazzsolisten an der Seite von Enrico Rava und Giovanni Guidi kannte. Seine breite Ausdruckspalette kommt in der von Manfred Eicher exzellent produzierten Aufnahme bestens zur Geltung. "Lost Rivers" wird ebenfalls am 31. Mai bei ECM erscheinen. Auf Streaming-Plattformen kann man sich aber schon jetzt den Opener "Nimbus" anh&ouml;ren.

Frei von atmosphärischen Störungen - ein Meisterwerk der Improvisation

Mit "Atmosph&egrave;res" schufen Tigran Hamasyan, Arve Henriksen, Eivind Aarset und Jan Bang ein experimentelles Doppelalbum mit atmosph&auml;rischer Anziehungskraft.

Zwei neue Quartette ver&ouml;ffentlichen diese Woche bei ECM ihre ersten Alben. Beide setzten sich aus modernen Meistern des improvisierten Spiels zusammen, die sich erstmals in dieser Konstellation begegnen.&nbsp;Dennoch k&ouml;nnten die Projekte kaum unterschiedlicher klingen. Auf dem Doppelalbum "Atmosph&egrave;res" trifft der armenische Pianist Tigran Hamasyan&nbsp;auf die drei Norweger Arve Henriksen (Trompete), Eivind Aarset (Gitarre) und Jan Bang (Live-Sampling). Noch internationaler ist die Besetzung von "Ida Lupino"&nbsp;mit den beiden Italienern Giovanni Guidi (Piano), Gianluca Petrella (Posaune), dem Franzosen Louis Sclavis (Klarinetten) und dem US-Amerikaner Gerald Cleaver (Schlagzeug).
Beim Zustandekommen des neuen Projekts von <a href="http://www.jazzecho.de/tigran-hamasyan/home" target="_self">Tigran Hamasyan</a>, Arve Henriksen, Eivind Aarset und Jan Bang spielten Intuition, Risikobereitschaft und der Zufall nicht unerhebliche Rollen. Die Idee zu ihm kam ECM-Produzent Manfred Eicher, als er im September 2013 in einer Radiosendung des Deutschlandfunks einen kurzen Ausschnitt von einer Performance h&ouml;rte, die Pianist Tigran Hamasyan und Live-Sampling-Spezialist Jan Bang beim Punkt-Festival im norwegischen Kristiansand geboten hatten. Eicher erkannte das Potenzial dieser Kombination und entschied, nach R&uuml;cksprache mit den beiden Musikern, auch noch Trompeter Arve Henriksen und Gitarrist Eivind Aarset in das Projekt einzubinden, das sich nun auf dem Doppelalbum "Atmosph&egrave;res" vorstellt. Die drei norwegischen Teilnehmer hatten zuvor schon in diversen Konstellationen Aufnahmen f&uuml;r ECM gemacht: so wirkte Jan Bang beispielsweise an Eivind Aarsets Album "Dream Logic" mit, und beide spielten zusammen wiederum auf Arve Henriksens "Cartography" mit. Durch die Einbeziehung von Tigran Hamasyan er&ouml;ffneten sich ihnen hier nun aber ganz andere musikalische Inspirationsquellen.
Als das "Atmosph&egrave;res"-Projekt geboren wurde, bereitete Hamasyan gerade Material f&uuml;r ein Album mit neuen Chorarrangements von armenischer Kirchenmusik vor. "Luys i Luso" wurde drei Monate nach "Atmosph&egrave;res".
aufgenommen und enthielt Werke von Komitas Vardapet (1869-1935), die nun auch von dem neuen Quartett f&uuml;r sein Album aufgegriffen wurden. Sie wirken hier wie Inseln in einem Strom: die Wellen der Musik schwellen langsam an und verebben um sie herum. Es ist ein experimentelles Album mit atmosph&auml;rischer Anziehungskraft, das man aus verschiedenen Perspektiven angehen kann. Die H&ouml;rer werden abwechselnd dazu eingeladen, sich von der Musik einfach nur dahintragen zu lassen, ihre klanglichen Details n&auml;her zu erkunden oder aber den Improvisationen zu folgen, w&auml;hrend gleichzeitig musikalische Strukturen offenbart und neue Formen geschaffen werden.
Wie sehr die Chemie zwischen diesen vier erstaunlichen Musikern stimmte, verdeutlicht schon die Tatsache, dass dieses Doppelalbum, ganz in der Tradition vieler improvisierter ECM-Aufnahmen, innerhalb von nur drei Tagen eingespielt und abgemischt wurde. Am 3. September wird "Atmosph&egrave;res" bei einem speziellen Album-Release-Konzert auf dem Punkt-Festival erstmals der Welt&ouml;ffentlichkeit pr&auml;sentiert. Am 10.September geben Tigran Hamasyan, Arve Henriksen, Eivind Aarset und Jan Bang dann ein Konzert auf Schloss Elmau in den bayrischen Alpen. Und am 29. November tritt das Quartett schlie&szlig;lich noch im M&uuml;nchener Prinzregententheater auf.
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Quecksilbriger Balsam fürs Ohr - Food präsentiert “Mercurial Balm”

Mit &ldquo;Mercurial Balm&rdquo; legt Food nach dem 2010 ver&ouml;ffentlichten &ldquo;Quiet Inlet&rdquo; bereits sein zweites Album bei ECM vor. Das Material daf&uuml;r wurde beim Cheltenham Jazz Festival, im Victoria National Jazz Scene Club in Oslo und im Rainbow Studio in Oslo aufgenommen.

Mit &ldquo;Mercurial Balm&rdquo; legt Food nach dem 2010 ver&ouml;ffentlichten &ldquo;<a href="javascript:void(0)" refval="{&quot;headline&quot;:&quot;Zur Produktseite&quot;,&quot;flag_headline_inherit&quot;:0,&quot;sub_headline&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_sub_headline_inherit&quot;:1,&quot;alt_text&quot;:&quot;Zur Produktseite&quot;,&quot;flag_alt_text_inherit&quot;:0,&quot;description&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_description_inherit&quot;:1,&quot;asset&quot;:{&quot;target_record_id&quot;:0,&quot;target_record_class_id&quot;:&quot;18&quot;,&quot;list_view&quot;:&quot; &quot;},&quot;flag_asset_inherit&quot;:1,&quot;url&quot;:&quot;http://www.jazzecho.de/musik/musikproduktdetail/product/162743/quiet-inlet-ecm-2163/&quot;,&quot;flag_url_inherit&quot;:0,&quot;page&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_page_inherit&quot;:0,&quot;link_options&quot;:{&quot;target&quot;:&quot;_self&quot;,&quot;opacity&quot;:&quot;&quot;,&quot;title&quot;:&quot;&quot;,&quot;width&quot;:&quot;&quot;,&quot;height&quot;:&quot;&quot;,&quot;location&quot;:false,&quot;status&quot;:false,&quot;toolbar&quot;:false,&quot;menu&quot;:false,&quot;scrollbars&quot;:false,&quot;resizable&quot;:false,&quot;position&quot;:&quot;&quot;},&quot;flag_link_options_inherit&quot;:0,&quot;cms_state&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_cms_state_inherit&quot;:0,&quot;cms_language&quot;:{&quot;target_record_id&quot;:0,&quot;list_view&quot;:&quot;&quot;},&quot;flag_cms_language_inherit&quot;:1}">Quiet Inlet</a>&rdquo; bereits sein zweites Album bei ECM vor. Im JazzPodium schrieb Heribert Ickerott damals: &ldquo;Nils Petter Molv&aelig;rs Trompete und die E-Gitarre des &Ouml;sterreichers Christian Fennesz, die das Duo &hellip; erg&auml;nzen, f&uuml;gen sich in die weit schwingenden, lyrischen Klanglandschaften ein, als h&auml;tten sie schon immer dazu geh&ouml;rt. Der Begriff &rsquo;lyrischer Jazz&rsquo; erh&auml;lt durch die ruhig flie&szlig;ende, melodieorientierte, verhalten-melancholische Musik der Band eine aktuelle Bedeutungsvariante.&rdquo; Urspr&uuml;nglich 1998 als Quartett gegr&uuml;ndet, formierte sich Food 2006 um und besteht seitdem im Kern aus dem norwegischen Schlagzeuger und Elektronikk&uuml;nstler Thomas Str&oslash;nen sowie dem britischen Saxophonisten Iain Bellamy. Allerdings gesellen sich zu dem Gespann bei Studioaufnahmen und Live-Performances auch immer ausgew&auml;hlte Gastmusiker. Diese Politik der offenen T&uuml;r bewirkt zweierlei: Zum einen wird so der Sinn f&uuml;r &Uuml;berraschendes, zum anderen aber auch eine klangliche Kontinuit&auml;t gewahrt. Auf diese Weise gewinnt das Ensemble eine flexible Gruppenidentit&auml;t, die von Str&oslash;nens treibenden Grooves und Klangf&auml;rbungen sowie Ballamys starkem melodischen Sinn durchdrungen ist. Beschr&auml;nkung auf das absolut Notwendige &ldquo;Wir schauen uns nach klaren und soliden Ideen um&rdquo;, verriet Str&oslash;nen k&uuml;rzlich in einem Radio-Interview. &ldquo;In einem Jazzensemble kann es passieren, dass zuviel vor sich geht. Deshalb achten wir darauf, uns auf das absolut Notwendige zu beschr&auml;nken. Um ohne zuviel zu spielen genau das auszudr&uuml;cken, was wir mitteilen wollen. Es ist besser, wenn man dem Publikum nur Anhaltspunkte, kleine Hinweise gibt. Alles offen zu gestalten und zugleich die Spannung aufrecht zu erhalten, ist schwierig. Viele Leute nehmen gar nicht wahr, dass wir improvisierte Musik machen. Musik, die eine starke Form hat, kann wie eine Komposition klingen.&rdquo; Damit dies funktioniert, bedarf es &auml;hnlich denkender Musiker, die - zumindest im weitesten Sinne - die Vorlieben von Str&oslash;nen und Bellamy teilen. Ihr Faible f&uuml;r strukturelle Erkundung, lyrische, non-idiomatische Improvisationen und minimalistische Vertonungen, aber auch starke Pulse und die Erschaffung von Soundscapes, Atmosph&auml;ren und Umgebungen. Die Gastmusiker m&uuml;ssen einen Sinn f&uuml;r all dies besitzen. Aber es gibt nat&uuml;rlich auch Freiraum f&uuml;r andere Perspektiven. Das Material f&uuml;r &ldquo;Mercurial Balm&rdquo; wurde beim Cheltenham Jazz Festival, im Victoria National Jazz Scene Club in Oslo und im Rainbow Studio in Oslo aufgenommen. Als G&auml;ste waren, wie bei &ldquo;Quiet Inlet&rdquo;, wieder Trompeter <a href="javascript:void(0)" refval="{&quot;headline&quot;:&quot;Zur K&uuml;nstlerseite von Nils Petter Molvaer&quot;,&quot;flag_headline_inherit&quot;:0,&quot;sub_headline&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_sub_headline_inherit&quot;:1,&quot;alt_text&quot;:&quot;Zur K&uuml;nstlerseite von Nils Petter Molvaer&quot;,&quot;flag_alt_text_inherit&quot;:0,&quot;description&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_description_inherit&quot;:1,&quot;asset&quot;:{&quot;target_record_id&quot;:0,&quot;target_record_class_id&quot;:&quot;18&quot;,&quot;list_view&quot;:&quot; &quot;},&quot;flag_asset_inherit&quot;:1,&quot;url&quot;:&quot;http://www.jazzecho.de/nils-petter-molvaer/&quot;,&quot;flag_url_inherit&quot;:0,&quot;page&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_page_inherit&quot;:0,&quot;link_options&quot;:{&quot;target&quot;:&quot;_self&quot;,&quot;opacity&quot;:&quot;&quot;,&quot;title&quot;:&quot;&quot;,&quot;width&quot;:&quot;&quot;,&quot;height&quot;:&quot;&quot;,&quot;location&quot;:false,&quot;status&quot;:false,&quot;toolbar&quot;:false,&quot;menu&quot;:false,&quot;scrollbars&quot;:false,&quot;resizable&quot;:false,&quot;position&quot;:&quot;&quot;},&quot;flag_link_options_inherit&quot;:0}">Nils Petter Molv&aelig;r</a> und Gitarrist Christian Fennesz mit von der Partie. Dar&uuml;ber hinaus aber auch noch der Gitarrist und Elektronikt&uuml;ftler <a href="javascript:void(0)" refval="{&quot;headline&quot;:&quot;Zur K&uuml;nstlerseite von Eivind Aarset&quot;,&quot;flag_headline_inherit&quot;:0,&quot;sub_headline&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_sub_headline_inherit&quot;:1,&quot;alt_text&quot;:&quot;Zur K&uuml;nstlerseite von Eivind Aarset&quot;,&quot;flag_alt_text_inherit&quot;:0,&quot;description&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_description_inherit&quot;:1,&quot;asset&quot;:{&quot;target_record_id&quot;:0,&quot;target_record_class_id&quot;:&quot;18&quot;,&quot;list_view&quot;:&quot; &quot;},&quot;flag_asset_inherit&quot;:1,&quot;url&quot;:&quot;http://www.jazzecho.de/eivind-aarset/&quot;,&quot;flag_url_inherit&quot;:0,&quot;page&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_page_inherit&quot;:0,&quot;link_options&quot;:{&quot;target&quot;:&quot;_self&quot;,&quot;opacity&quot;:&quot;&quot;,&quot;title&quot;:&quot;&quot;,&quot;width&quot;:&quot;&quot;,&quot;height&quot;:&quot;&quot;,&quot;location&quot;:false,&quot;status&quot;:false,&quot;toolbar&quot;:false,&quot;menu&quot;:false,&quot;scrollbars&quot;:false,&quot;resizable&quot;:false,&quot;position&quot;:&quot;&quot;},&quot;flag_link_options_inherit&quot;:0}">Eivind Aarset</a> sowie Prakash Sontakke mit seiner Slide-Gitarre und Stimme. Sontakkes innovatives Spiel auf der Slide-Gitarre &uuml;bertr&auml;gt die expressive emotionale Bandbreite hindustanischer Musik in einen frei improvisierten Kontext. Und es ist besonders spannend, ihn hier an der Seite Eivind Aarsets zu erleben, der in seiner Musik selbst oft Drones verwendet, die man mit &ldquo;mittel&ouml;stlichen&rdquo; Kl&auml;ngen assoziiert.

So traumhaft wie logisch - Eivind Aarset mit “Dream Logic”

Der norwegische Gitarrist Eivind Aarset hat bereits auf einer ganzen Reihe einflussreicher ECM-Alben mitgewirkt. H&ouml;chste Zeit f&uuml;r ihn, endlich einmal ein eigenes Werk auf dem M&uuml;nchener Label vorzulegen. Mit dem passend titulierten Album &ldquo;Dream Logic&rdquo; tut er das nun.

Der norwegische Gitarrist <a href="javascript:void(0)" refval="{&quot;headline&quot;:&quot;Zur K&uuml;nstlerseite von Eivind Aarset&quot;,&quot;flag_headline_inherit&quot;:0,&quot;sub_headline&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_sub_headline_inherit&quot;:1,&quot;alt_text&quot;:&quot;Zur K&uuml;nstlerseite von Eivind Aarset&quot;,&quot;flag_alt_text_inherit&quot;:0,&quot;description&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_description_inherit&quot;:1,&quot;asset&quot;:{&quot;target_record_id&quot;:0,&quot;target_record_class_id&quot;:&quot;18&quot;,&quot;list_view&quot;:&quot; &quot;},&quot;flag_asset_inherit&quot;:1,&quot;url&quot;:&quot;http://www.jazzecho.de/eivind-aarset/&quot;,&quot;flag_url_inherit&quot;:0,&quot;page&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_page_inherit&quot;:0,&quot;link_options&quot;:{&quot;target&quot;:&quot;_self&quot;,&quot;opacity&quot;:&quot;&quot;,&quot;title&quot;:&quot;&quot;,&quot;width&quot;:&quot;&quot;,&quot;height&quot;:&quot;&quot;,&quot;location&quot;:false,&quot;status&quot;:false,&quot;toolbar&quot;:false,&quot;menu&quot;:false,&quot;scrollbars&quot;:false,&quot;resizable&quot;:false,&quot;position&quot;:&quot;&quot;},&quot;flag_link_options_inherit&quot;:0}">Eivind Aarset</a> hat bereits auf einer ganzen Reihe einflussreicher ECM-Alben mitgewirkt: darunter Nils Petter Molv&aelig;rs &ldquo;<a href="javascript:void(0)" refval="{&quot;headline&quot;:&quot;Zur Produktseite&quot;,&quot;flag_headline_inherit&quot;:0,&quot;sub_headline&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_sub_headline_inherit&quot;:1,&quot;alt_text&quot;:&quot;Zur Produktseite&quot;,&quot;flag_alt_text_inherit&quot;:0,&quot;description&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_description_inherit&quot;:1,&quot;asset&quot;:{&quot;target_record_id&quot;:0,&quot;target_record_class_id&quot;:&quot;18&quot;,&quot;list_view&quot;:&quot; &quot;},&quot;flag_asset_inherit&quot;:1,&quot;url&quot;:&quot;http://www.jazzecho.de/musik/musikproduktdetail/product/70590/khmer/&quot;,&quot;flag_url_inherit&quot;:0,&quot;page&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_page_inherit&quot;:0,&quot;link_options&quot;:{&quot;target&quot;:&quot;_self&quot;,&quot;opacity&quot;:&quot;&quot;,&quot;title&quot;:&quot;&quot;,&quot;width&quot;:&quot;&quot;,&quot;height&quot;:&quot;&quot;,&quot;location&quot;:false,&quot;status&quot;:false,&quot;toolbar&quot;:false,&quot;menu&quot;:false,&quot;scrollbars&quot;:false,&quot;resizable&quot;:false,&quot;position&quot;:&quot;&quot;},&quot;flag_link_options_inherit&quot;:0}">Khmer</a>&rdquo; und &ldquo;Solid Ether&rdquo;, Arve Henriksens &ldquo;Cartography&rdquo;, Andy Sheppards &ldquo;Movements In Colour&rdquo;, Arild Andersens &ldquo;Elektra&rdquo;, Jon Hassells &ldquo;Last Night The Moon Came...&rdquo; und Marilyn Mazurs &ldquo;Small Labyrinths&rdquo;. H&ouml;chste Zeit f&uuml;r ihn, endlich einmal ein eigenes Werk auf dem M&uuml;nchener Label vorzulegen. Mit dem passend titulierten Album &ldquo;Dream Logic&rdquo; tut er das nun. Die vielschichtig strukturierte Musik des Albums besitzt eine fast schon halluzinatorische Qualit&auml;t. Mit seiner Gitarre entwirft Aarset faszinierende Klanggem&auml;lde, die sich auf geheimnisvolle Weise wellenm&auml;&szlig;ig ausbreiten. Jan Bang, der den Gro&szlig;teil der St&uuml;cke zusammen mit Aarset komponierte, steuert ebenfalls Kl&auml;nge und Samples bei. Er war - gemeinsam mit seinem regelm&auml;&szlig;igen Kooperationspartner Erik Honor&eacute; - auch der Aufnahmeproduzent der Sessions. Vom Heavy-Metal-Gitarristen zum experimentellen Klangt&uuml;ftler Wie viele Gitarristen seiner Generation wurde der 1961 im norwegischen Dr&oslash;bak geborene Eivind Aarset von Rockmusikern und vor allem von Jimi Hendrix beeinflusst. Mitte der 1970er Jahre begann er sich f&uuml;r den elektrifizierten Jazz zu interessieren, und ganz besonders das Miles-Davis-Album &ldquo;Agharta&rdquo;, auf dem Pete Cosey mit seiner wilden, verzerrten E-Gitarre Erinnerungen an Hendrix weckte. Zur selben Zeit entdeckte Aarset nat&uuml;rlich auch die fr&uuml;hen ECM-Alben seiner norwegischen Landsleute Terje Rypdal und <a href="javascript:void(0)" refval="{&quot;headline&quot;:&quot;Zur K&uuml;nstlerseite von Jan Garbarek&quot;,&quot;flag_headline_inherit&quot;:0,&quot;sub_headline&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_sub_headline_inherit&quot;:1,&quot;alt_text&quot;:&quot;Zur K&uuml;nstlerseite von Jan Garbarek&quot;,&quot;flag_alt_text_inherit&quot;:0,&quot;description&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_description_inherit&quot;:1,&quot;asset&quot;:{&quot;target_record_id&quot;:0,&quot;target_record_class_id&quot;:&quot;18&quot;,&quot;list_view&quot;:&quot; &quot;},&quot;flag_asset_inherit&quot;:1,&quot;url&quot;:&quot;http://www.jazzecho.de/jan-garbarek&quot;,&quot;flag_url_inherit&quot;:0,&quot;page&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_page_inherit&quot;:0,&quot;link_options&quot;:{&quot;target&quot;:&quot;_self&quot;,&quot;opacity&quot;:&quot;&quot;,&quot;title&quot;:&quot;&quot;,&quot;width&quot;:&quot;&quot;,&quot;height&quot;:&quot;&quot;,&quot;location&quot;:false,&quot;status&quot;:false,&quot;toolbar&quot;:false,&quot;menu&quot;:false,&quot;scrollbars&quot;:false,&quot;resizable&quot;:false,&quot;position&quot;:&quot;&quot;},&quot;flag_link_options_inherit&quot;:0}">Jan Garbarek</a>. Dennoch profilierte sich Aarset zun&auml;chst als Heavy-Rock-Gitarrist, bevor er sich zum Session-Gitarristen mauserte und an &uuml;ber 150 norwegischen und internationalen Produktionen mitwirkte. Bei diesen Aufnahmesessions lernte er schlie&szlig;lich <a href="javascript:void(0)" refval="{&quot;headline&quot;:&quot;Zur K&uuml;nstlerseite von Bugge Wesseltoft&quot;,&quot;flag_headline_inherit&quot;:0,&quot;sub_headline&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_sub_headline_inherit&quot;:1,&quot;alt_text&quot;:&quot;Zur K&uuml;nstlerseite von Bugge Wesseltoft&quot;,&quot;flag_alt_text_inherit&quot;:0,&quot;description&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_description_inherit&quot;:1,&quot;asset&quot;:{&quot;target_record_id&quot;:0,&quot;target_record_class_id&quot;:&quot;18&quot;,&quot;list_view&quot;:&quot; &quot;},&quot;flag_asset_inherit&quot;:1,&quot;url&quot;:&quot;http://www.jazzecho.de/bugge-wesseltoft&quot;,&quot;flag_url_inherit&quot;:0,&quot;link_options&quot;:{&quot;target&quot;:&quot;_self&quot;,&quot;opacity&quot;:&quot;&quot;,&quot;title&quot;:&quot;&quot;,&quot;width&quot;:&quot;&quot;,&quot;height&quot;:&quot;&quot;,&quot;location&quot;:false,&quot;status&quot;:false,&quot;toolbar&quot;:false,&quot;menu&quot;:false,&quot;scrollbars&quot;:false,&quot;resizable&quot;:false,&quot;position&quot;:&quot;&quot;},&quot;flag_link_options_inherit&quot;:0}">Bugge Wesseltoft</a> und <a href="javascript:void(0)" refval="{&quot;headline&quot;:&quot;Zur K&uuml;nstlerseite von Nils Petter Molvaer&quot;,&quot;flag_headline_inherit&quot;:0,&quot;sub_headline&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_sub_headline_inherit&quot;:1,&quot;alt_text&quot;:&quot;Zur K&uuml;nstlerseite von Nils Petter Molvaer&quot;,&quot;flag_alt_text_inherit&quot;:0,&quot;description&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_description_inherit&quot;:1,&quot;asset&quot;:{&quot;target_record_id&quot;:0,&quot;target_record_class_id&quot;:&quot;18&quot;,&quot;list_view&quot;:&quot; &quot;},&quot;flag_asset_inherit&quot;:1,&quot;url&quot;:&quot;http://www.jazzecho.de/nils-petter-molvaer/&quot;,&quot;flag_url_inherit&quot;:0,&quot;page&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_page_inherit&quot;:0,&quot;link_options&quot;:{&quot;target&quot;:&quot;_self&quot;,&quot;opacity&quot;:&quot;&quot;,&quot;title&quot;:&quot;&quot;,&quot;width&quot;:&quot;&quot;,&quot;height&quot;:&quot;&quot;,&quot;location&quot;:false,&quot;status&quot;:false,&quot;toolbar&quot;:false,&quot;menu&quot;:false,&quot;scrollbars&quot;:false,&quot;resizable&quot;:false,&quot;position&quot;:&quot;&quot;},&quot;flag_link_options_inherit&quot;:0}">Nils Petter Molv&aelig;r</a> kennen. 1997 stie&szlig;en Molv&aelig;r and Aarset zusammen zur Band der Perkussionistin Marilyn Mazur und spielten mit ihr f&uuml;r ECM das Album &ldquo;Small Labyrinths&rdquo; ein. Doch die gro&szlig;en Schlagzeilen machten sie im selben Jahr mit einer anderen Ver&ouml;ffentlichung: Molv&aelig;rs bahnbrechendes Album &ldquo;Khmer&rdquo;. Hier konnte man Aarsets k&uuml;hne Gitarre erstmals und ausf&uuml;hrlich h&ouml;ren, wie sie sich zwischen abenteuerlichen Samples, programmierten Beats und Turntable-Scratching hindurchschl&auml;ngelte. In Molv&aelig;rs Band genoss Aarset alle Freiheit, sein strukturiertes Gitarrenspiel zu entwickeln. Mit den f&uuml;nf Soloalben &ldquo;&Eacute;lectronique Noir&rdquo;, &ldquo;Light Extracts&rdquo;, &ldquo;Connected&rdquo;, &ldquo;Sonic Codex&rdquo; und &ldquo;Live Extracts&rdquo;, die er in den folgenden Jahren auf Bugge Wesseltofts <a href="javascript:void(0)" refval="{&quot;headline&quot;:&quot;Zur Labelseite von Jazzland&quot;,&quot;flag_headline_inherit&quot;:0,&quot;sub_headline&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_sub_headline_inherit&quot;:1,&quot;alt_text&quot;:&quot;Zur Labelseite von Jazzland&quot;,&quot;flag_alt_text_inherit&quot;:0,&quot;description&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_description_inherit&quot;:1,&quot;asset&quot;:{&quot;target_record_id&quot;:0,&quot;target_record_class_id&quot;:&quot;18&quot;,&quot;list_view&quot;:&quot; &quot;},&quot;flag_asset_inherit&quot;:1,&quot;url&quot;:&quot;http://www.jazzecho.de/musik/labels/jazzland-records/&quot;,&quot;flag_url_inherit&quot;:0,&quot;page&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_page_inherit&quot;:0,&quot;link_options&quot;:{&quot;target&quot;:&quot;_self&quot;,&quot;opacity&quot;:&quot;&quot;,&quot;title&quot;:&quot;&quot;,&quot;width&quot;:&quot;&quot;,&quot;height&quot;:&quot;&quot;,&quot;location&quot;:false,&quot;status&quot;:false,&quot;toolbar&quot;:false,&quot;menu&quot;:false,&quot;scrollbars&quot;:false,&quot;resizable&quot;:false,&quot;position&quot;:&quot;&quot;},&quot;flag_link_options_inherit&quot;:0}">Jazzland-Label </a>herausbrachte, sorgte der Gitarrist nicht nur in der europ&auml;ischen Presse f&uuml;r Furore. Die New York Times etwa bezeichnete &ldquo;<a href="javascript:void(0)" refval="{&quot;headline&quot;:&quot;Zur Produktseite&quot;,&quot;flag_headline_inherit&quot;:0,&quot;sub_headline&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_sub_headline_inherit&quot;:1,&quot;alt_text&quot;:&quot;Zur Produktseite&quot;,&quot;flag_alt_text_inherit&quot;:0,&quot;description&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_description_inherit&quot;:1,&quot;asset&quot;:{&quot;target_record_id&quot;:0,&quot;target_record_class_id&quot;:&quot;18&quot;,&quot;list_view&quot;:&quot; &quot;},&quot;flag_asset_inherit&quot;:1,&quot;url&quot;:&quot;http://www.jazzecho.de/musik/musikproduktdetail/product/70760/lectronique-noire/&quot;,&quot;flag_url_inherit&quot;:0,&quot;page&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_page_inherit&quot;:0,&quot;link_options&quot;:{&quot;target&quot;:&quot;_self&quot;,&quot;opacity&quot;:&quot;&quot;,&quot;title&quot;:&quot;&quot;,&quot;width&quot;:&quot;&quot;,&quot;height&quot;:&quot;&quot;,&quot;location&quot;:false,&quot;status&quot;:false,&quot;toolbar&quot;:false,&quot;menu&quot;:false,&quot;scrollbars&quot;:false,&quot;resizable&quot;:false,&quot;position&quot;:&quot;&quot;},&quot;flag_link_options_inherit&quot;:0}">&Eacute;lectronique Noire</a>&rdquo; als &ldquo;eines der besten elektrischen Jazzalben seit Miles Davis&rdquo;. Und der All Music Guide attestierte Aarset, einen neuen Standard f&uuml;r Fusionmusik gesetzt zu haben. Unmittelbar nach der Ver&ouml;ffentlichung von &ldquo;Dream Logic&rdquo; wird Eivind Aarset mit seinem Sonic Codex 4tet (mit Bassist Audun Erlien sowie den Schlagzeugern Wetle Holte und Erland Dahlen) f&uuml;r vier Konzerte nach Deutschland kommen: am 14. November tritt die Band im K&ouml;lner Stadtgarten auf, am 15. November in der Zeche Carl in Essen, am 16. November im Bunker Ulmenwall in Bielefeld und am 22. November in der M&uuml;nchener Unterfahrt.

Der Entfesselte Klangästhet Eivind Aarset

Von seinen Studioalben kennt man den norwegischen Gitarristen Eivind Aarset bisher eher als k&uuml;hlen Klang&auml;stheten, als Architekten atemberaubender Soundscapes im Spannungsfeld von Ambient Music, progressiver Jazzfusion, elektronischer und auch ethnischer Musik. Nur gelegentlich lie&szlig; er dort seine Qualit&auml;ten als innovativer Rockgitarrist kurz aufblitzen. Wer Aarset aber schon einmal live erlebt hat - ob mit seiner eigenen Gruppe, als Mitglied von Nils Petter Molv&aelig;rs mittlerweile legend&auml;rer Khmer-Band oder Partner von Dhafer Youssef -, der kennt diese andere Seite des Gitarristen bereits sehr gut und wird sie sicherlich nie vergessen. Denn auf der B&uuml;hne verwandelt sich der coole Norweger schnell zu einem intelligenten Berserker, der seiner Gitarre die abenteuerlichsten T&ouml;ne entlockt und seinem Publikum mit einer Welle schierer Energie den Atem raubt. Nichts anderes tut er nun auf dem Live-Album "Live Extracts", das er mit seiner zum Sonic Codex Orchestra vergr&ouml;&szlig;erten Band bei einer Reihe von Konzerten eingespielt hat.

Von seinen Studioalben kennt man den norwegischen Gitarristen Eivind Aarset bisher eher als k&uuml;hlen Klang&auml;stheten, als Architekten atemberaubender Soundscapes im Spannungsfeld von Ambient Music, progressiver Jazzfusion, elektronischer und auch ethnischer Musik. Nur gelegentlich lie&szlig; er dort seine Qualit&auml;ten als innovativer Rockgitarrist kurz aufblitzen. Wer Aarset aber schon einmal live erlebt hat - ob mit seiner eigenen Gruppe, als Mitglied von Nils Petter Molv&aelig;rs mittlerweile legend&auml;rer Khmer-Band oder Partner von Dhafer Youssef -, der kennt diese andere Seite des Gitarristen bereits sehr gut und wird sie sicherlich nie vergessen. Denn auf der B&uuml;hne verwandelt sich der coole Norweger schnell zu einem intelligenten Berserker, der seiner Gitarre die abenteuerlichsten T&ouml;ne entlockt und seinem Publikum mit einer Welle schierer Energie den Atem raubt. Nichts anderes tut er nun auf dem Live-Album "Live Extracts", das er mit seiner zum Sonic Codex Orchestra vergr&ouml;&szlig;erten Band bei einer Reihe von Konzerten eingespielt hat. Wer die Biographie Eivind Aarsets kennt, wundert sich &uuml;ber dessen Qualit&auml;ten als Rockgitarrist indes &uuml;berhaupt nicht. Denn geweckt wurden die in ihm schlummernden musikalischen Talente, als er mit zw&ouml;lf Jahren das erste Mal Jimi Hendrix h&ouml;rte. "Danach legte ich mir sofort selbst eine E-Gitare zu und begann zu spielen", erinnert sich der Norweger. "Ich kaufte in einem Second-Hand-Laden ein Hendrix-Album und legte los. Danach h&ouml;rte ich Rockbands wie Deep Purple, Black Sabbath, Santana und Pink Floyd, bevor ich durch meinen Bruder auf die Musik von Miles Davis, dem Mahavishnu Orchestra, Weather Report und Return To Forever aufmerksam gemacht wurde. Wieder etwas sp&auml;ter entdeckte ich die Sachen, die Jan Garbarek und Terje Rypdal, der mich enorm beeinflusste, f&uuml;r ECM machten. Dann ging ich mit einer richtigen Heavy-Metal-Band auf Tournee, was eine phantastische Erfahrung war. Aber irgendwann war ich es einfach satt, jeden Abend auf der B&uuml;hne den wilden, w&uuml;tenden Mann zu markieren. Und so stieg ich aus und wurde Sessionmusiker." Mit den vier Studioalben, die Eivind Aarset seit 1998 auf Bugge Wesseltofts Label Jazzland Recordings ver&ouml;ffentlichte, machte er nicht nur in Europa gewaltigen Eindruck. Auch im Mutterland des Jazz zollten die Kritiker dem innovativen norwegischen Gitarristen h&ouml;chsten Respekt und verglichen seine Musik mit den revolution&auml;ren Alben, die Miles Davis in den fr&uuml;hen 70er Jahren gemacht hatte. Im All Music Guide hie&szlig; es gar, dass Aarset einen "neuen Standard f&uuml;r Fusionmusik" gesetzt habe. Mit "Live Extracts" setzt er diese Marke nun auf fulminante Weise noch ein gutes St&uuml;ck h&ouml;her.&nbsp; Gemeinsam mit dem ebenfalls Gitarre und Pedal-Steel-Guitar spielenden Bj&oslash;rn Charles Dreyer, Bassist Audun Erlien, den Schlagzeugern/Perkussionisten Wetle Holte und Erland Dahlen, Trompeter&nbsp; Gunnar Halle sowie als G&auml;sten Tenorsaxophonist H&aring;kon Kornstad und Drummer Torstein Lofthus offenbart der norwegische Soundt&uuml;ftler mit Nachdruck seine ungez&auml;hmt k&uuml;hne Phantasie, demonstriert stellenweise aber auch Coolness und balladeske Sensibilit&auml;t. Der Klang&auml;sthet als Entfesslungsk&uuml;nstler!

Eivind Aarset - Sonic Codex

Eine alte Weisheit besagt: Aller guten Dinge sind drei. Doch wenn man sich Eivind Aarsets viertes Album "Sonic Codex" so anh&ouml;rt, ist man versucht, den Spruch etwas salopp zu erg&auml;nzen: Und das beste Ding ist Nummer vier. Denn nach drei durchweg starken Alben, die von der internationalen Jazzkritik mit selten einhelliger Begeisterung aufgenommen wurden, liefert der norwegische Gitarrist nun mit "Sonic Codex" ein noch st&auml;rkeres und zugleich h&ouml;chst abwechlungsreiches Album ab.

Eine alte Weisheit besagt: Aller guten Dinge sind drei. Doch wenn man sich Eivind Aarsets viertes Album "Sonic Codex" so anhört, ist man versucht, den Spruch etwas salopp zu ergänzen: Und das beste Ding ist Nummer vier. Denn nach drei durchweg starken Alben, die von der internationalen Jazzkritik mit selten einhelliger Begeisterung aufgenommen wurden, liefert der norwegische Gitarrist nun mit "Sonic Codex" ein noch stärkeres und zugleich höchst abwechlungsreiches Album ab.Als Eivind Aarset 1998 mit seinem Album&nbsp; "Électronique Noire" bei <A class=sololink href="jazzland_124229.jsp">Jazzland Recordings</A> debütierte, erhielt er das wahrscheinlich schmeichelhafteste Lob ausgerechnet vom Jazzkritiker der ehrwürdigen New York Times: dieser bezeichnete "Électronique Noire" als "eines der besten elektrischen Jazzalben seit Miles Davis". Der All Music Guide attestierte dem Gitarristen, einen neuen Standard für Fusionmusik gesetzt zu haben. Als Aarset drei Jahre später mit "Light Extracts" sein zweites Album herausbrachte, hieß es an gleicher Stelle, das Album sei allen anderen Veröffentlichungen dieses Genres um Lichtjahre voraus. Weitere drei Jahre danach folgte das Album "Connected" (2004), das den BBC-Kritiker Chris Jones zu der Bemerkung veranlaßte, daß Jazzland Recordings mit diesem Album wieder einmal dem eigenen vorlauten Anspruch, eine neue Jazzkonzeption zu präsentieren, gerecht geworden sei. &nbsp; Daß Eivind Aarset die Jazzwelt mit seinen Alben immer wieder aufs Neue überrascht, liegt vielleicht auch daran, daß er sich jedesmal drei Jahre Zeit läßt, bevor er ein neues präsentiert. So hat er reichlich Zeit, neue Inspiration zu finden, seine Ideen wirklich ausreifen zu lassen und auch einen gewissen Abstand zu der Musik seines letzten Albums zu gewinnen. &nbsp; Viele der neuen Kompositionen von "Sonic Codex" besitzen geradezu kinematographische Qualitäten und dürften im Kopf des Hörers unterschiedlichste Szenarien entstehen lassen. Vor dem inneren Auge werden dabei aber keine (die üblichen norwegischen Klischees bedienenden) Bilder von nordischen Schnee- und Eislandschaften vorbeiziehen, sondern eher von unter südlicher Sonne flirrenden kargen Weiten, aus denen wie Fata Morganas immer wieder wunderbare Melodien aufsteigen und sich wieder verflüchtigen, oder von hektischen Großstadtdschungeln, in denen man allerdings stets auch überraschende Oasen der Ruhe findet. Durch dieses ständige Spiel mit Kontrasten bleibt Eivind Aarsets Musik unberechenbar und zugleich ungeheuer fesselnd. Zu den Höhepunkten des neuen Albums gehört zweifellos das wunderbar eingängige, irgendwie recht vertraut klingende "Still Changing". Tatsächlich basiert das Stück auf den musikalischen Genen von "Empathic Guitar", einer Nummer von Aarsets zweitem Album "Light Extract", die der Gitarrist auf "Connected" schon einmal in einem gänzlich anderen Gewand als "Changing Waltz" präsentiert hatte. Es ist schon erstaunlich, wie raffiniert Eivind Aarset dieses musikalische Thema sowie die Harmonien und Rhythmen des Originals zu variieren versteht. &nbsp; Eingespielt hat Eivind Aarset die neun Kompositionen von "Sonic Codex" in erster Linie mit dem Schlagzeuger Wetle Holte (Wibutee) sowie den alternierenden Bassisten Audun Erlien (Nils Petter Molvær, Bendik Hofseth) und Marius Reksjø (Beady Belle).&nbsp; Einige besondere Akzente setzen aber auch der Klarinettist Hans Ulrik und Banjospieler Tor Egil Kreken, der im erwähnten "Still Changing" zu hören ist. Mit der aufregenden Musik von "Sonic Codex" beweist Aarset einmal mehr, daß er einer der innovativsten Vordenker des zeitgenössischen Jazz ist.

Dream Logic

Live Extracts: Aarset,Eivind

Live Extracts

Sonic Codex 0602517412451

Sonic Codex

Électronique Noire 0731455812828

Électronique Noire

Connected 0602498663789

Connected

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Wer die Biographie Eivind Aarsets kennt, wundert sich &uuml;ber dessen Qualit&auml;ten als Rockgitarrist indes &uuml;berhaupt nicht. Denn geweckt wurden die in ihm schlummernden musikalischen Talente, als er mit zw&ouml;lf Jahren das erste Mal Jimi Hendrix h&ouml;rte. "Danach legte ich mir sofort selbst eine E-Gitare zu und begann zu spielen", erinnert sich der Norweger. "Ich kaufte in einem Second-Hand-Laden ein Hendrix-Album und legte los. Danach h&ouml;rte ich Rockbands wie Deep Purple, Black Sabbath, Santana und Pink Floyd, bevor ich durch meinen Bruder auf die Musik von Miles Davis, dem Mahavishnu Orchestra, Weather Report und Return To Forever aufmerksam gemacht wurde. Wieder etwas sp&auml;ter entdeckte ich die Sachen, die Jan Garbarek und Terje Rypdal, der mich enorm beeinflusste, f&uuml;r ECM machten. Dann ging ich mit einer richtigen Heavy-Metal-Band auf Tournee, was eine phantastische Erfahrung war. Aber irgendwann war ich es einfach satt, jeden Abend auf der B&uuml;hne den wilden, w&uuml;tenden Mann zu markieren. Und so stieg ich aus und wurde Sessionmusiker."

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