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Ella Fitzgerald

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Große Platten, fairer Preis: LP-Serie Verve Essentials startet mit fünf Jazzklassikern

Mit ber&uuml;hmten Alben gehen die Verve Essentials an den Start und bringen einige der besten Aufnahmen der Jazzgeschichte als preiswerte LPs zur&uuml;ck ins Plattenregal.

Wer Jazz auf Vinyl entdecken m&ouml;chte, hat derzeit gute Aussichten. Nach der gerade gestarteten Reihe <a href="https://www.jazzecho.de/blue-note-essentials" target="_blank" rel="noopener">Blue Note Essentials</a> bekommt nun auch der legend&auml;re Verve-Katalog seine eigene Essentials-Serie. Das Konzept und die Ausstattung sind dieselben: erschwingliche LP-Ausgaben gro&szlig;er Alben, die bei der Qualit&auml;t trotzdem keine Kompromisse eingehen.
Auch die <a href="https://www.jazzecho.de/verve-essentials" target="_blank" rel="noopener">Verve Essentials </a>stammen von Hi-Res-Mastern, werden bei Optimal auf 140-Gramm-Vinyl gepresst und in originalgetreuen Sleeves ausgeliefert. Neben Verve selbst geh&ouml;ren auch Partnerlabels wie Impulse! und Cadet Records zum musikalischen Fundus der Reihe. Damit bietet sie einen idealen Einstieg f&uuml;r neue Jazzfans, und eine willkommene Gelegenheit, L&uuml;cken in einer bereits gut gef&uuml;llten LP-Sammlung zu schlie&szlig;en. Die ersten f&uuml;nf Titel zeigen gleich, wie viel es hier zu entdecken gibt.
<h3 class="MsoNormal">Stan Getz / Jo&atilde;o Gilberto &ndash; Getz/Gilberto</h3>
Manchmal gen&uuml;gt eine Stimme, um Musikgeschichte zu schreiben. Astrud Gilberto hatte ihren Mann Jo&atilde;o urspr&uuml;nglich als Dolmetscherin zu den Aufnahmen begleitet. Als sie dann bei &bdquo;The Girl From Ipanema&ldquo; und &bdquo;Corcovado&ldquo; ans Mikrofon trat, wurde ihr ungek&uuml;nstelter Gesang zum unverwechselbaren Bestandteil eines Albums, das die Bossa Nova in alle Welt tragen sollte. &bdquo;Getz/Gilberto&ldquo; erschien 1964, wurde zum Welthit und gewann als erste Jazzproduktion den Grammy f&uuml;r das beste Album des Jahres.
Doch die ber&uuml;hmten Gesangspassagen sind nur ein Teil seines Zaubers. Stan Getz&rsquo; warmer Tenorsaxofonton, Jo&atilde;o Gilbertos leiser Gesang und seine federnde Gitarre, Ant&ocirc;nio Carlos Jobims Piano und Milton Bananas zur&uuml;ckhaltendes Schlagzeug greifen mit einer Selbstverst&auml;ndlichkeit ineinander, die bis heute fasziniert. Musik, die leicht wirkt und dabei voller Feinheiten steckt &ndash; und einer der gro&szlig;en Klassiker des Verve-Katalogs.
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<h3 class="MsoNormal">Ella Fitzgerald / Louis Armstrong &ndash; Ella and Louis</h3>
Zwei Stimmen, die man nach wenigen Silben erkennt &ndash; und die kaum unterschiedlicher sein k&ouml;nnten. Ella Fitzgeralds klare, bewegliche Phrasierung trifft auf Louis Armstrongs rauen, herzlich knurrenden Gesang. Wie wunderbar diese beiden zusammenpassen, l&auml;sst sich auf &bdquo;Ella and Louis&ldquo; in jedem St&uuml;ck h&ouml;ren.
Am 16. August 1956 brachte Produzent Norman Granz die beiden nach einem gemeinsamen Auftritt in der Hollywood Bowl in die Capitol Studios. Viel Zeit zur Vorbereitung blieb nicht. F&uuml;r den musikalischen R&uuml;ckhalt sorgten Oscar Peterson am Piano, Herb Ellis an der Gitarre, Ray Brown am Bass und Buddy Rich am Schlagzeug. Die Chemie zwischen Ella und Louis stimmte sofort.
Das Ergebnis ist ein Album voller W&auml;rme, Witz und entspannter Eleganz. Armstrongs Trompete setzt leuchtende Akzente, w&auml;hrend die beiden vertraute Standards wie ein gutes Gespr&auml;ch gestalten: aufmerksam, spielerisch und mit h&ouml;rbarer Freude aneinander.
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<h3 class="MsoNormal">John Coltrane &ndash; Ballads</h3>
Wer John Coltrane vor allem als rastlosen musikalischen Entdecker kennt, kann ihn auf &bdquo;Ballads&ldquo; von einer anderen Seite erleben. Hier widmet sich der Tenorsaxofonist vertrauten Standards mit gro&szlig;er Ruhe und melodischer Klarheit. Auf die Frage nach seiner Motivation f&uuml;r das Album nannte er schlicht &bdquo;Vielfalt&ldquo;.
Die 1961 und 1962 entstandenen Aufnahmen zeigen &uuml;berwiegend sein klassisches Quartett mit McCoy Tyner, Jimmy Garrison und Elvin Jones; bei &bdquo;It&rsquo;s Easy to Remember&ldquo; ist noch Reggie Workman am Bass zu h&ouml;ren. Die Musiker lassen die Melodien atmen und geben Coltranes ausdrucksvollem Ton viel Platz.
Gerade diese Konzentration macht den Reiz des Albums aus. In St&uuml;cken wie &bdquo;You Don&rsquo;t Know What Love Is&ldquo; entfaltet sich eine Intensit&auml;t, die ganz aus Klang und Phrasierung entsteht. Ein dauerhafter Bestseller &ndash; und eine sch&ouml;ne Gelegenheit, einen der gro&szlig;en Balladenspieler des Jazz zu entdecken.
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<h3 class="MsoNormal">Billie Holiday &ndash; Body and Soul</h3>
Billie Holiday brauchte keine gro&szlig;e Besetzung, um einen Song ganz zu ihrem eigenen zu machen. Oft reichten wenige Musiker, die ihr zuh&ouml;rten und im richtigen Moment antworteten. Auf &bdquo;Body and Soul&ldquo; findet sie genau solche Partner: Ben Webster am Tenorsaxofon und Harry &bdquo;Sweets&ldquo; Edison an der Trompete geh&ouml;ren zu den Solisten, die Lady Days Gesang mit ebenso viel Pers&ouml;nlichkeit wie Feingef&uuml;hl begleiten.
Besonders Webster versteht es, ihre Phrasen aufzugreifen, Zwischenr&auml;ume zu f&uuml;llen und dabei stets die Stimmung zu bewahren, die Holiday vorgibt. Sein samtiger Ton wirkt wie eine zweite Erz&auml;hlstimme.
Im Mittelpunkt bleibt Holidays F&auml;higkeit, vertrauten Standards eine ganz pers&ouml;nliche Bedeutung zu geben. Eine kleine Verz&ouml;gerung, ein rauer Ton, eine unerwartete Betonung: Sie braucht oft nur wenige solcher Gesten, um aus einer Melodie eine Geschichte zu machen. &bdquo;Body and Soul&ldquo; lebt von dieser N&auml;he &ndash; und von einer Band, die ihr daf&uuml;r den n&ouml;tigen Raum l&auml;sst.
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<h3 class="MsoNormal">Charles Mingus &ndash; Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus</h3>
F&uuml;nfmal der eigene Name auf dem Cover: Charles Mingus machte schon mit dem Titel deutlich, dass hier eine unverwechselbare musikalische Pers&ouml;nlichkeit am Werk ist. F&uuml;r sein zweites Impulse!-Album nahm der Bassist und Komponist 1963 mit zwei unterschiedlich besetzten, elfk&ouml;pfigen Ensembles einige seiner wichtigsten St&uuml;cke erneut auf. Er wollte ihnen jene Gestalt geben, die ihm bei fr&uuml;heren Einspielungen vorgeschwebt hatte. Viele der vertrauten Kompositionen erhielten dabei neue Titel; mit Duke Ellingtons &bdquo;Mood Indigo&ldquo; ist auch eine Verbeugung vor seinem gro&szlig;en Vorbild enthalten.
Die gr&ouml;&szlig;ere Besetzung er&ouml;ffnet Mingus eine reiche Palette an Klangfarben. Wuchtige Bl&auml;sers&auml;tze wechseln mit empfindsamen Passagen, Blues und Gospel treffen auf orchestrale Raffinesse. Die Musik kann im einen Moment dr&auml;ngen und im n&auml;chsten beinahe z&auml;rtlich werden. Ein Album, das Mingus&rsquo; ganze Spannweite h&ouml;rbar macht &ndash; als Komponist, Bandleader und unerm&uuml;dlicher Antreiber seiner Musiker.
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Verve Acoustic Sounds Serie - das “Mädchen” mit der wunderbaren Diktion

Zum 70-j&auml;hrigen Jubil&auml;um der Erstver&ouml;ffentlichung von &ldquo;Ella Fitzgerald Sings the Cole Porter Song Book&rdquo; erscheint der Meilenstein als audiophile Doppel-Vinyl.

Mit der Verve Acoustic Sounds Serie bietet Verve Vinyl-Fans in Zusammenarbeit mit dem bekannten amerikanischen Acoustic-Sounds-Label seine erste audiophile LP-Serie. Die Fertigung erfolgt mit rein analogen Produktionsschritten vom Erste-Generation-Masterband bis zur 180g-Pressung bei Quality Record Pressings in den USA. Den luxuri&ouml;sen Rahmen bieten laminierte Tip-On-Gatefold-Sleeves und wattierte Innenh&uuml;llen. Auch Alben von Verve-Schwesterlabels wie Impulse!, Mercury und Emarcy finden sich in der hochwertigen Serie wieder.
Was f&uuml;r eine Premiere: Am 15. Mai 1956 brachte der Jazzimpresario und Produzent&nbsp;Norman Granz mit &ldquo;Ella Fitzgerald Sings the Cole Porter Song Book&rdquo; das erste Album auf seinem neuen Label Verve Records heraus. Granz hatte das Label erst f&uuml;nf Monate zuvor aus der Taufe gehoben, um darauf seinen gr&ouml;&szlig;ten Star Ella Fitzgerald zu pr&auml;sentieren. F&uuml;r den Auftakt ihrer bahnbrechenden &ldquo;Song Book&rdquo;-Reihe, die schon bald viele andere K&uuml;nstler inspirieren sollte, h&auml;tten die S&auml;ngerin und ihr Produzent kaum eine bessere Wahl treffen k&ouml;nnen. Denn kein anderer Songwriter hatte so viele Hits f&uuml;r den Broadway geschrieben wie Cole Porter. 
Mit den Arrangements der zweiunddrei&szlig;ig ausgew&auml;hlten Klassiker hatte Granz urspr&uuml;nglich Nelson Riddle beauftragen wollen. Doch der musste absagen, da er zu diesem Zeitpunkt bereits voll und ganz mit seiner Arbeit f&uuml;r Frank Sinatra ausgelastet war (Riddle sollte jedoch sp&auml;ter drei weitere &ldquo;Song Book&rdquo;-Alben von Ella arrangieren). So vergab Granz den Job an den 25-j&auml;hrigen Buddy Bregman, den er eigentlich engagiert hatte, um die A&amp;R-Abteilung von Verve zu leiten. Am 25. Januar 1956 ging Ella das erste Mal mit Bregman und einem von ihm geleiteten Orchester in Los Angeles ins Studio, um eine Reihe von Singles aufzunehmen. Zwei Wochen sp&auml;ter, am 7. Februar, kehrten sie dorthin zur&uuml;ck, um mit den Aufnahmen f&uuml;r das Doppelalbum &ldquo;Ella Fitzgerald Sings the Cole Porter Song Book&rdquo; zu beginnen. 
Ella machte sich die grandiosen Porter-Songs derart zu eigen, dass man viele von ihnen noch heute unweigerlich mit ihr assoziiert. Dabei schaffte sie es m&uuml;helos, den lyrischen Witz und die melodische Eleganz von Porters Kompositionen hervorzuheben. Bregmans Arrangements bildeten den perfekten musikalischen Rahmen und unterstrichen die Melodien von Porters wunderbaren Liedern. Zum Erfolg des Albums trug auch das Orchester bei, das mit der Cr&egrave;me de la Cr&egrave;me der LA-Sessionmusiker besetzt war, darunter die Trompeter Harry &ldquo;Sweets&rdquo; Edison, Pete Candoli und Maynard Ferguson, der Posaunist Milt Bernhart, die Saxofonisten Herb Geller, Ted Nash und Bud Shank sowie eine Rhythmusgruppe mit dem Pianisten Paul Smith, dem Gitarristen Barney Kessel, dem Bassisten Joe Mondragon und dem Schlagzeuger Alvin Stoller. 
F&uuml;r Ella Fitzgerald stellte das Album, das auch nach 70 Jahren nichts von seiner Magie verloren hat, einen bedeutenden Wendepunkt in ihrem Leben und ihrer Karriere dar. Als Norman Granz die Aufnahmen sp&auml;ter Cole Porter selbst vorspielte, brachte der Komponist und Lyriker nur bewundernd hervor: &ldquo;Meine G&uuml;te, was f&uuml;r eine wunderbare Diktion dieses M&auml;dchen hat.&rdquo;
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Album Ende Februar – mehr Liebe bitte

Am 28.2. erscheint Ella Fitzgeralds unver&ouml;ffentlichte Liveaufnahme "The Moment Of Truth". Daraus ausgekoppelt wurde einer der sch&ouml;nsten und witzigsten Love-Songs aller Zeiten.

Der US-amerikanische Jazz-Kritiker und Autor Will Friedwald gilt als "Guru" des Vocal Jazz, er schreibt nicht nur in den wichtigsten Gazetten, sondern&nbsp;hat mit B&uuml;chern wie "Swinging Voices of America" und Biografien von Frank Sinatra und Tony Bennett Standardwerke verfasst. Als im Nachlass des 2001 verstorbenen Ella-Fitzgerald-Managers Norman Granz jetzt eine noch unver&ouml;ffentlichte Liveaufnahme aus dem Jahr 1967 entdeckt wurde, war f&uuml;r das Verve Label klar, dass Will Friedwald daf&uuml;r ein mehr als hervorragender Liner-Notes-Autor w&auml;re.
"Ella Fitzgerald hat das Live-Album quasi erfunden", schreibt Friedwald nun &uuml;ber das Album&nbsp;"The Moment Of Truth: Ella At The Coliseum", das am 28.2. erscheint. Um die Vorfreude anzuheizen, hat Verve daraus einen zweiten Song vorab ver&ouml;ffentlicht, den Cole-Porter-Klassiker "Let&rsquo;s Do It", einen der witzigsten und dennoch ins Herz gehenden Love-Songs, den die gr&ouml;&szlig;ten internationalen Stars sangen und die Deutsche Hildegard Knef so wunderbar als "Sei mal verliebt" interpretierte.&nbsp;
Auch Ella Fitzgerald hat den Song, der seine Premiere 1928 in der Broadway-Show "Paris" feierte, mehr als einmal aufgenommen. &Uuml;ber die neu entdeckte Liveversion schreibt Will Friedwald in seinem ausf&uuml;hrlichen LP/CD-Text: "Ella sang ihn zum ersten Mal 1956 in ihrem hei&szlig;geliebten 'Cole Porter Songbook'. Sie beginnt ihn stets mit der selten interpretierten Vor-Strophe, die melodische Parallelen zum Bessie-Smith-Popsong 'My Sweetie Went Away' von 1923 sowie zu Lester Youngs klassischem Solo auf 'Sometimes I&rsquo;m Happy' aufweist. Fitzgerald holt alles aus Porters herrlicher Melodie heraus, von der ersten Strophe bis hin zu mehreren Refrains, und erweitert ihn zus&auml;tzlich nicht nur mit einer funkig improvisierten Melodielinie, sondern auch mit aktualisierten Lyrics, in denen sie auf Figuren der Popkultur wie die Beatles, die Animals, Sonny &amp; Cher und 'Richard und Elizabeth' (Burton und Taylor) und schlie&szlig;lich sogar James Bond 007 anspielt. Cole Porter, der 1964 gestorben war, konnte dagegen nichts mehr unternehmen, aber ich kann mir nicht vorstellen, dass es ihm nicht gefallen h&auml;tte.&ldquo;
Verve hat die Aufnahme des Klassikers jetzt als flottes Animationsvideo ver&ouml;ffentlicht, das den Swing und die Lebensfreude des Liedes visualisiert.&nbsp;
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Ellas Stunde der Wahrheit – unveröffentlichtes Live-Album angekündigt

<span style="font-size: 11.0pt; font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-ligatures: standardcontextual; mso-ansi-language: DE; mso-fareast-language: EN-US; mso-bidi-language: AR-SA;">Ella-Fitzgerald-Fans sollten sich den 28.2. im Kalender markieren, denn da erscheint unter dem Titel "The Moment Of Truth" eine bislang unver&ouml;ffentlichte Konzertaufnahme von 1967.

"Ella Fitzgerald hat das Live-Album quasi erfunden", schreibt Will Friedwald in seinen Liner Notes zum Album "The Moment Of Truth: Ella At The Coliseum", das ab dem 28.2. ganz sicher f&uuml;r einige Aufregung in der Jazzszene sorgen wird. Weiter f&uuml;hrt er aus: "Folglich gibt es von ihr mehr offizielle und inoffizielle Konzertmitschnitte als von praktisch jedem anderen K&uuml;nstler, ob ein Star oder nicht, m&auml;nnlich oder weiblich, Jazzer oder was auch immer." Auch wenn diese k&uuml;hne Behauptung vielleicht mit etwas Vorsicht zu genie&szlig;en ist, l&auml;sst sich nicht leugnen, dass Ella eine geborene Entertainerin war. Mit ihren launigen Moderationen, den spontanen Dialogen mit ihren Bandmitgliedern und dem Publikum, aber auch mit ihren aus dem Stegreif eingef&uuml;gten musikalischen Schlenkern und Scat-Einlagen zog sie sechs Jahrzehnte lang die Welt in ihren Bann.&nbsp;
Ella Fitzgerald war zwar das, was man eine Jazz-Diva nennt, aber sie hatte so gar nichts Divenhaftes an sich. Im Laufe ihrer langen Karriere hat uns die First Lady Of Song mit einigen der besten Live-Aufnahmen des Vocal-Jazz begl&uuml;ckt, darunter Alben wie "Ella At The Opera House", "Ella In Berlin: Mack The Knife", "Ella And Duke At The Cote D&rsquo;Azur", "Ella In Hollywood" und "Ella At Juan-Les-Pines". Erst vor kurzem wurde in der privaten Sammlung des 2001 verstorbenen Norman Granz, der &uuml;ber Jahrzehnte hinweg Ellas Produzent, Manager und Freund war, eine noch unver&ouml;ffentlichte Liveaufnahme aus dem Jahr 1967 entdeckt, die sich mit den genannten Alben in jeder Hinsicht messen kann.
Ella befand sich zu jenem Zeitpunkt inmitten einer dreij&auml;hrigen erfolgreichen und k&uuml;nstlerisch bereichernden Tournee- und Aufnahmekooperation mit Duke Ellington. Bei dem Konzert im Oakland-Alameda County Coliseum in Kalifornien war der Duke zwar nicht selbst mit von der Partie, daf&uuml;r aber die Bl&auml;serstars seines Orchesters (unter anderem Cat Anderson, Cootie Williams, Harry Carney, Paul Gonsalves, Jimmy Hamilton und nat&uuml;rlich Johnny Hodges), die Ellas Begleittrio um den Pianisten Jimmy Jones verst&auml;rkten. Das Repertoire hatten die S&auml;ngerin und ihr Impresario &auml;u&szlig;erst clever zusammengestellt: mit Oldies aus der Zeit, als Ella mit den Orchestern von Chick Webb und Benny Goodman auftrat, aktuelleren Klassikern und zeitgen&ouml;ssischen Popsongs, die sie noch nie zuvor gesungen hatte. Eine Neuheit f&uuml;r Ella war auch das St&uuml;ck "The Moment Of Truth", mit dem sie das Konzert in enorm swingender Weise&nbsp; er&ouml;ffnete. Diese Aufnahme erscheint nun vorab als Appetitmacher und k&ouml;nnte einen nicht besser auf das am 28.2. erscheinende Album einstimmen, das noch eine ganze Menge weiterer &Uuml;berraschungen enthalten wird.
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Titel

Ella Fitzgerald & Louis Armstrong: Cheek To Cheek - The Complete Duo Recordings (7-LP-Box)

JazzEcho Everything Jazz

Das neue 7-LP-Set pr&auml;sentiert erstmals auf Vinyl die komplette gemeinsame Aufnahmegeschichte der beiden Jazzlegenden und ist inhaltlich identisch mit der gleichnamigen, 2017 erschienenen 4-CD-Edition. Die 75 Tracks mit fast f&uuml;nf Stunden Musik umfassen s&auml;mtliche gemeinsamen Decca-Singles, die drei klassischen Verve-Alben "Ella And Louis", "Ella And Louis Again" und "Porgy And Bess" sowie Live-Aufnahmen und seltene alternative Takes. Abgerundet wird das Box Set durch ein LP-gro&szlig;es Booklet mit seltenen Fotos, historischen LP- und Single-Covern, den originalen Album-Liner-Notes und einem Essay des Louis-Armstrong-Experten Ricky Riccardi.

Wiederveröffentlichungen / Raritäten Jazz

JAZZ

Mainstream Jazz

Dixie/Swing/Bigband-Jazz

Am 25. April 2007 w&auml;re Ella Fitzgerald, die beliebteste Jazz-S&auml;ngerin aller Zeiten, 90 Jahre geworden. Zum Jubil&auml;um ver&ouml;ffentlicht Verve "We All Love Ella", ein spektakul&auml;res All-Star-Tribute an die unvergessene Ella. Unter der Regie von Produzent Phil Ramone interpretieren Michael Bubl&eacute;, Diana Krall, Stevie Wonder, Chaka Khan und viele andere die beliebtesten Ella-Songs. Au&szlig;erdem greift das Label ganz tief in die Schublade und bef&ouml;rdert einen echten Live-Leckerbissen nach langer Zeit wieder ans Tageslicht: "Ella in Hamburg"! &Uuml;ber ein halbes Jahrhundert lang verk&ouml;rperte Ella Fitzgerald das Idealbild der swingenden Jazzs&auml;ngerin schlechthin. Unterstrichen wird ihre herausragende Stellung durch 14 Grammy-Auszeichungen und eine Bilanz von &uuml;ber 40 Millionen verkauften Alben. Alle lieben Ella - die Fans, die Kritiker, die Musiker, mit denen sie spielte, und nicht zuletzt all ihre Gesangskollegen und Kolleginnen. Als "First Lady Of Song" ist die 1996 gestorbene S&auml;ngerin in die Jazzgeschichte eingegangen. Diesen Titel verdankt sie vor allem den grandiosen Songbook-Alben, die sie zwischen 1956 und 1964 f&uuml;r Norman Granz und sein Label Verve aufnahm. Die am 25. April 1917 in Newport News/Virginia geborene und in armen Verh&auml;ltnissen aufgewachsene Ella Fitzgerald schaffte ihren Sprung ins professionelle Lager am 21. November 1934 bei einem Amateurtalentwettbewerb im legend&auml;ren Apollo Theater in Harlem. Der Altsaxophonist Benny Carter, der den Auftritt der 17j&auml;hrige gesehen hatte, empfahl sie dem Bandleader und Schlagzeuger Chick Webb, der gerade nach einer neuen S&auml;ngerin suchte. Webb war von der Erscheinung Ellas zun&auml;chst gar nicht begeistert, gab ihr dann aber trotzdem eine Chance. Und die verstand Ella zu nutzen. Schon wenig sp&auml;ter trat der "ungeschliffene Diamant" (wie sie Webbs Trompeter Mario Bauz&aacute; damals nannte) mit Webbs Orchester im Savoy Ballroom auf und machte mit der Band auch die ersten Aufnahmen. Mit "A-Tisket, A-Tasket" landete sie 1938 ihren ersten Riesenerfolg. Die Nummer avancierte zur Hymne der Swing&auml;ra. Als Chick Webb im Juni 1939 starb, &uuml;bernahm Ella, die l&auml;ngst zum eigentlichen Zugpferd des Orchesters aufgestiegen war, offiziell die Leitung. Als das Orchester 1941 nach einer weniger erfolgreichen Phase aufgel&ouml;st wurde, begann Ella ihre Solokarriere und unterschrieb einen langfristigen Vertrag bei dem Label Decca. F&uuml;r Decca nahm sie in den folgenden Jahren mit Partnern wie dem singenden Altsaxophonisten Louis Jordan oder beliebten Doo-Wop-Gesangsensembles wie den Delta Rhythm Boys und den Ink Spots zahlreiche Hits auf. 1946 begann sie die Zusammenarbeit mit dem Jazz-Impresario und Plattenproduzenten Norman Granz, der sie regelm&auml;&szlig;ig bei seinen "Jazz At The Philharmonic"-Konzerten auftreten lie&szlig;. Zehn Jahre lang k&uuml;mmerte sich Granz als Agent um Ella, bis er sie endlich bei der Decca loseisen und f&uuml;r sein eigenes Label Verve unter Vertrag nehmen konnte. Unter der Obhut von Granz trat Ella, die sich nach sechs Jahren Ehe 1953 von dem Bassisten Ray Brown getrennt hatte, nun in ihre kreativste Phase: Zwischen 1956 und 1964 nahm sie f&uuml;r Verve u.a. eine sensationelle Reihe mit Songbook-Einspielungen auf, die den Komponisten und Textdichtern Cole Porter, Richard Rodgers und Lorenz Hart, Duke Ellington, Irving Berlin, George und Ira Gershwin, Harold Arlen, Jerome Kern und Johnny Mercer gewidmet war. Legend&auml;r sind auch das "Porgy &amp; Bess"-Album, das sie gemeinsam mit Louis Armstrong aufnahm, oder das Live-Album "Ella In Berlin", auf dem die S&auml;ngerin den Text des Songs "Mack The Knife" vergessen hatte und sich mit Improvisation brillant aus der Klemme rettete. "Nahezu all ihre Verve-Einspielungen sind die Anschaffung wert", bilanzierte der amerikanische Kritiker Scott Yanow. Nach den Verve-Jahren unternahm Ella mit Einspielungen f&uuml;r andere Labels weniger gegl&uuml;ckte Versuche, mit der Interpretation zeitgen&ouml;ssischer Popsongs ein neues Publikum zu gewinnen. Erst als Norman Granz, der Verve mittlerweile an MGM abgetreten hatte und in der Schweiz wohnte, ein neues Label namens Pablo aufbaute und die S&auml;ngerin erneut zu sich holte, konnte sie wieder an die brillanten Aufnahmen und Erfolge ankn&uuml;pfen, die sie zuvor bei Verve erlebt hatte. F&uuml;r Pablo nahm Ella in den 70er und 80er Jahren u.a. noch einige exzellente Alben mit Count Basie, Joe Pass und Oscar Peterson auf. 1994 zog sich Ella Fitzgerald ganz aus dem Musikbusiness zur&uuml;ck. Zwei Jahre sp&auml;ter, am 15. Juni 1996, starb sie im Alter von 81 Jahren in Beverly Hills.

Ella Fitzgerald - Neuigkeiten | JazzEcho

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