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Brian Blade

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Drummer-LPs 2. Teil - Blue Note haut auf die Pauke

In seiner LP-Serie stellt Blue Note zum zweiten Mal "Drummer Leaders" in den Mittelpunkt, diesmal Art Taylor, Elvin Jones und Brian Blade.

Die aus insgesamt sechs Alben bestehende "Drummer Leaders"-Kollektion innerhalb Blue Notes LP-Reissue-Serie stellt gro&szlig;artige Musiker in den Fokus, die - hinter ihrem Schlagzeug sitzend - als treibende Kr&auml;fte ihre Bands anf&uuml;hrten und oft auch den L&ouml;wenanteil zum gespielten Repertoire beisteuerten. Nach den bereits erschienenen LPs von Art Blakey, Tony Williams und Pete La Roca folgen nun richtungsweisende Einspielungen von Art Taylor, Elvin Jones und Brian Blade. S&auml;mtliche Aufnahmen wurden wie immer neu von den analogen Originalb&auml;ndern gemastert und in 180-Gramm-Vinyl gepresst.
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Art Taylor - AT&rsquo;s Delight (1960)
Als Art Taylor 1995 mit 65 Jahren verstarb, schrieb Peter Watrous in einem Nachruf in der New York Times, dass er "ein f&uuml;hrender Jazzschlagzeuger und Bandleader gewesen war, der viele junge Musiker unterrichtet und inspiriert hat" sowie "zusammen mit Art Blakey, Max Roach und Philly Joe Jones in den 1950er Jahren dazu beigetragen hat, den Sound des modernen Jazzschlagzeugs zu definieren." Obwohl er im Studio und live mit Gr&ouml;&szlig;en wie Charlie Parker, John Coltrane, Bud Powell, Coleman Hawkins, Miles Davis, Thelonious Monk, Donald Byrd und Sonny Rollins gearbeitet hatte, nahm Taylor in seiner gesamten Karriere nur f&uuml;nf Alben unter eigenem Namen auf. Sein einziges f&uuml;r Blue Note entstand 1960 mit einer All-Star-Band, die sich aus Tenorsaxophonist Stanley Turrentine, Pianist Wynton Kelly, Bassist Paul Chambers, Congaspieler Carlos "Patato" Valdes und Trompeter Dave Burns zusammensetzte. Dargeboten wird ein hochprozentiger Musik-Cocktail aus Calypso (Taylors Eigenkomposition "Cookoo And Fungi"), sprtzig interpretierten boppigen Standards wie Monks "Epistrophy", Denzil Bests "Move",&nbsp; Kenny Dorhams "High Seas" und "Blue Interlude"sowie John Coltranes ber&uuml;ckendem "Syeeda&rsquo;s Song Flute".
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Elvin Jones - Mr Jones (1973)
Es kommt nicht von Ungef&auml;hr, dass Elvin Jones einmal scherzhaft als John Coltranes Minister f&uuml;r kreative Perkussion bezeichnet wurde. Von 1960 bis 1966 war der Schlagzeuger eine treibende Kraft im legend&auml;ren Quartett des Saxophonisten. Jones fungierte als eine Art Bindeglied zwischen der Hard-Bop-Szene und der aufkommenden Avantgarde; er verstand es frei zu spielen und dabei dennoch in moderner Weise kraftvoll zu swingen. Auch auf seinen eigenen Alben erwies er sich stets als innovativer Musiker, der dennoch nie die Tradition aus den Augen verlor. Das 1973 erschienene Album "Mr. Jones" spielte der Schlagzeuger mit einer wirklich atemberaubenden Band ein, zu der u.a. der Mahavishnu-Orchestra-Keyboarder Jan Hammer, die Saxophonisten Dave Liebman, Steve Grossman, George Coleman, Pepper Adams und Joe Farrell, Fl&uuml;gelhornist Thad Jones, Bassist Gene Perla und Perkussionist Carlos "Patato" Valdes geh&ouml;rten. Die sechs Nummern des Albums (darunter zwei aus der Feder von Jones und Tadd Damerons gro&szlig;artiges "Soultrane") spannen stilistisch einen Bogen von Post-Bop bis Latin-Jazz.
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Brian Blade Fellowship (1998)
Als "Jazz Americana" bezeichnete der amerikanische Kritiker Will Friedwald im Wall Street Journal die Musik, die Brian Blade mit seiner Band Followship spielt. Als der Schlagzeuger und Songwriter das Ensemble 1997 gemeinsam mit dem Keyboarder Jon Cowherd gr&uuml;ndete, stie&szlig;en sie in eine musikalische Nische, die damals kaum von anderen K&uuml;nstlern besetzt war. Gleich auf dem ersten Album f&uuml;r Blue Note machte der f&uuml;r seine Arbeit mit Norah Jones, Joni Mitchell und Wayne Shorter bekannte Schlagzeuger deutlich, dass er den Konventionen des Jazz nicht folgen wollte. Schon die Besetzung mit Keyboarder Cowherd, zwei Saxophonisten (Myron Walden und Melvin Butler), zwei Gitarristen (Dave Easley und Jeff Parker von Tortoise) sowie Bassst Chris Thomas war ungew&ouml;hnlich. Zudem stieg Produzent Daniel Lanois (Bob Dylan, Peter Gabriel, Robbie Robertson, U2) noch als Gitarrist bei den Sessions ein. Gespielt wurden ausschlie&szlig;lich Originale, die ihre melodi&ouml;sen Wurzeln in der folkigen Americana-Tradition hatten, aber mit jazzigem Einf&uuml;hlungsverm&ouml;gen und viel Improvisationslust interpretiert wurden. Die Band erlangte in der Szene schnell einen Kultstatus, der in etwa mit dem vergleichbar war, den das Charles Lloyd Quartet in der zweiten H&auml;lfte der 1960er Jahren genossen hatte.

Brian Blade & The Fellowship Band - die Band als kollektives Instrument

Brian Blade &amp; The Fellowship Band&nbsp;ver&ouml;ffentlichen zu ihrem zwanzigj&auml;hrigen Jubil&auml;um&nbsp;ihr f&uuml;nftes Album &ldquo;Body And Shadow&rdquo;.&nbsp;

Als &ldquo;Jazz Americana&rdquo; bezeichnete der amerikanische Kritiker Will Friedwald im Wall Street Journal einmal die Musik, die der Schlagzeuger und Songwriter Brian Blade mit seiner Followship Band spielt. Als Blade das Ensemble vor zwanzig Jahren gemeinsam mit dem Keyboarder Jon Cowherd gr&uuml;ndete, stie&szlig;en sie in eine musikalische Nische, die damals kaum von anderen K&uuml;nstlern besetzt war. Was Blade den schwierigen Balanceakt zwischen den beiden auf den ersten Blick sehr verschiedenen Genres erleichterte, war die Tatsache, dass er in seiner Karriere von Beginn an zweigleisig gefahren war. Denn einerseits begleitete er Folk- und Americana-Stars wie Joni Mitchell, Bob Dylan, Emmylou Harris, Norah Jones und Daniel Lanois, arbeitete andererseits aber auch intensiv mit Meistern der Jazzimprovisation wie Wayne Shorter, Joshua Redman, David Binney und Mark Turner zusammen. Zu ihrem zwanzigj&auml;hrigen Jubil&auml;um legt die Band nun ihr f&uuml;nftes Album &ldquo;Body And Shadow&rdquo; vor, das eine eindringliche musikalische Meditation &uuml;ber Licht und Dunkelheit ist. &ldquo;Die Melodien auf diesem neuen Album sind wie Meditationen in Bewegung&rdquo;, schrieb CapitalBop &uuml;ber &ldquo;Body And Shadow&rdquo;. &ldquo;Man kann die tiefen Atemz&uuml;ge, die sorgf&auml;ltige &Uuml;berlegung, die Abwesenheit eines musikalischen Egos h&ouml;ren, wenn eine neue Melodie geboren wird, sich entwickelt und in die n&auml;chste &uuml;bergeht.&rdquo;
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1997 gegr&uuml;ndet, ver&ouml;ffentlichte die Band ihr erstes titelloses Album 1998 bei Blue Note Records. Aber die Verbindungen zwischen einigen Musikern des Ensembles reichen tats&auml;chlich noch weiter zur&uuml;ck. Brian Blade und Jon Cowherd kennen sich schon seit 1988, als sie zusammen an der Loyola University in New Orleans studierten. Ein Jahr sp&auml;ter lernten sie in New Orleans auch den Bassisten Chris Thomas kennen. Zur Urbesetzung der Fellowship Band geh&ouml;rten au&szlig;erdem Altsaxophonist und Bassklarinettist Myron Walden sowie Tenorsaxophonist Melvin Butler. Mit jedem neuen Album vertiefte sich das Verst&auml;ndnis zwischen den Musikern, die die Band l&auml;ngst, so Jon Cowherd, als &ldquo;kollektives Instrument&rdquo; betrachten. Die einzige Variable war &uuml;ber all die Jahre hinweg der Posten des Gitarristen, den auf &ldquo;Body And Shadow&rdquo; nun der aus Denver stammende Dave Devine bekleidet, den das Lokalmagazin Westword als &ldquo;Denvers Gitarren-Guru&rdquo; bezeichnet.
&ldquo;Es ist immer toll, mit der Band zusammen zu sein und an einem neuen Projekt zu arbeiten&rdquo;, meint Blade. &ldquo;Wir kommen stets mit all unseren gro&szlig;artigen Pl&auml;nen ins Studio, werfen dort aber dann vieles wieder &uuml;ber den Haufen. Dabei kommt nicht immer das heraus, was ich mir anfangs vorgestellt hatte. Manchmal erh&auml;lt ein St&uuml;ck ein anderes Feeling oder eine andere Energie. Es ist nie vorhersehbar. Aber genau dieses Mysterium, dass wir nicht wissen, was am Ende dabei herauskommt, macht es auch spannend und bereitet uns Spass. Wir wollen dabei herausfinden, aus welchem Holz wir individuell und als Band geschnitzt sind. Da wir schon so viel Zeit miteinander verbracht haben, stellt sich das n&ouml;tige Vertrauen und das Gesp&uuml;r daf&uuml;r, was die anderen brauchen, sehr schnell ein.&rdquo;

Frisch hereingesschneit: Die Grammy-Nominierungen für 2015

Zu den mehrfach nominierten K&uuml;nstlern geh&ouml;ren das Robert Glasper Experiment und Rosanne Cash.

Wo der Jazz anf&auml;ngt und wo er aufh&ouml;rt, dar&uuml;ber kann man trefflich streiten. Tatsache ist, dass manche K&uuml;nstler heute die Grenzen zwischen Genres so stark verwischen, dass man diese gar nicht mehr ausmachen kann. Letztendlich sollte man Musik aber sowieso nur in zwei Kategorien&nbsp;unterteilen: Gute Musik und schlechte Musik. Und in die erstere Kategorie fallen zweifellos die nachfolgend aufgelisteten Alben, die f&uuml;r insgesamt 19 Grammys nominiert sind. &Uuml;berwiegend in der Sparte Jazz, aber auch in den Genres Pop, Rhythm'n'Blues, Americana, Blue Grass und Folk.
Best Traditional Pop Vocal Album:
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<li><a href="http://www.universal-music.de/annie-lennox/home" target="_self">Annie Lennox</a> - Nostalgia (Island/Universal)</li>
</ul>
Best R&amp;B Performance:
<ul>
<li><a href="http://www.jazzecho.de/ledisi/home" target="_self">Ledisi</a> - Like This (from "The Truth" / Verve)</li>
</ul>
Best Traditional R&amp;B Performance:
<ul>
<li><a href="http://www.jazzecho.de/robert-glasper/home" target="_self">Robert Glasper Experiment</a> featuring Lalah Hathaway &amp; Malcolm Jamal Warner - Jesus Children (from "Black Radio 2" / Blue Note)</li>
</ul>
Best R&amp;B Album:
<ul>
<li><a href="http://www.jazzecho.de/robert-glasper/home" target="_self">Robert Glasper Experiment</a> - Black Radio 2 (Blue Note)</li>
</ul>
Best Jazz Vocal Album:
<ul>
<li><a href="http://www.jazzecho.de/dianne-reeves/home" target="_self">Dianne Reeves</a> - Beautiful Life (Concord Records)</li>
</ul>
Best Jazz Instrumental Album:
<ul>
<li><a href="http://www.jazzecho.de/brian-blade/home" target="_self">Brian Blade &amp; The Fellowship Band</a> - Landmarks (Blue Note)</li>
<li><a href="http://www.jazzecho.de/chick-corea/home" target="_self">Chick Corea Trio</a> - Trilogy (Concord Jazz)</li>
<li><a href="http://www.jazzecho.de/bobby-hutcherson/home" target="_self">Bobby Hutcherson</a>, <a href="http://www.jazzecho.de/david-sanborn" target="_self">David Sanborn</a>, Joey DeFrancesco Featuring Billy Hart - Enjoy The View (Blue Note)</li>
<li><a href="http://www.jazzecho.de/jason-moran/home" target="_self">Jason Moran</a> - All Rise: A Joyful Elegy For Fats Waller (Blue Note)</li>
</ul>
Best American Roots Performance:
<ul>
<li><a href="http://www.jazzecho.de/gregg-allman/home" target="_self">Gregg Allman</a> &amp; Taj Mahal - Statesboro Blues (from "All My Friends: Celebrating The Songs &amp; Voice Of Gregg Allman" / Rounder</li>
</ul>
Best American Roots Song:
<ul>
<li><a href="http://www.jazzecho.de/rosanne-cash" target="_self">Rosanne Cash</a> &amp; John Leventhal - A Feather's Not A Bird (from "The River &amp; The Thread " / Blue Note)</li>
<li><a href="http://www.jazzecho.de/steve-martin/home" target="_self">Edie Brickell &amp; Steve Martin</a> - Pretty Little One (from "Steve Martin and the Steep Canyon Rangers featuring Edie Brickell" / Rounder)</li>
</ul>
Best Americana Album:
<ul>
<li><a href="http://www.jazzecho.de/rosanne-cash" target="_self">Rosanne Cash</a>&nbsp;- The River &amp; The Thread (Blue Note)</li>
</ul>
Best Bluegrass Album:
<ul>
<li>The Earls Of Leicester - The Earls Of Leicester (Rounder)</li>
</ul>
Best Folk Album:
<ul>
<li>Mike Auldridge, Jerry Douglas &amp; Rob Ickes - Three Bells (Rounder)</li>
</ul>
Best Instrumental Arrangement Accompanying Vocalist(s):
<ul>
<li>Vince Mendoza - Goodnight America (for Mary Chapin Carpenter's album "Songs From The Movie" / Rounder)</li>
</ul>
Best Engineered Album, Non-Classical:
<ul>
<li><a href="http://www.jazzecho.de/thomas-dybdahl" target="_self">Thomas Dybdahl</a> - What's Left Is Forever (Strange Cargo /Universal)</li>
</ul>

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Titel

Brian Blade Fellowship (Blue Note Classic Vinyl)

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Saturn physisch

Gleich auf dem ersten Album f&uuml;r&nbsp;Blue Note machte der f&uuml;r seine Arbeit mit&nbsp;Norah Jones,&nbsp;Joni Mitchell&nbsp;und&nbsp;Wayne Shorter bekannte Schlagzeuger Brian Blade deutlich, dass er den Konventionen des Jazz nicht folgen wollte. Schon die Besetzung mit Keyboarder Cowherd, zwei Saxophonisten (Myron Walden&nbsp;und&nbsp;Melvin Butler), zwei Gitarristen (Dave Easley&nbsp;und&nbsp;Jeff Parker&nbsp;von&nbsp;Tortoise) sowie Bassst&nbsp;Chris Thomas&nbsp;war ungew&ouml;hnlich. Zudem stieg Produzent&nbsp;Daniel Lanois&nbsp;(Bob Dylan,&nbsp;Peter Gabriel,&nbsp;Robbie Robertson,&nbsp;U2) noch als Gitarrist bei den Sessions ein. Gespielt wurden ausschlie&szlig;lich Originale, die ihre melodi&ouml;sen Wurzeln in der folkigen Americana-Tradition hatten, aber mit jazzigem Einf&uuml;hlungsverm&ouml;gen und viel Improvisationslust interpretiert wurden.

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&ldquo;Ich erinnere mich noch, als ich diese Worte das erste Mal las. Meine Gro&szlig;mutter Rosa hatte sie gerahmt an der Wand h&auml;ngen. Verstehen sollte ich das Gelassenheitsgebet aber erst ungef&auml;hr drei&szlig;ig Jahre sp&auml;ter&rdquo;, erz&auml;hlt Brian Blade. &ldquo;Erst jetzt, nachdem ich schon einige Gipfel des Lebens erklommen und einige T&auml;ler des Lebens durchschritten habe, hallen die Worte in meinen Ohren in aller Klarheit wider&rdquo;. Brian Blade hat die Worte dieses Gelassenheitsgebets nun f&uuml;r sein erstes Album als S&auml;nger, Gitarrist und Songwriter vertont. In den dreizehn Songs von &ldquo;Mama Rosa&rdquo; singt er von seiner Familie und anderen Personen, die ihm nahestehen, sowie von Reisen und davon, da&szlig; man all diese Erfahrungen, die einen formen und inspirieren, mit anderen teilen sollte, um einen Kreis zu schlie&szlig;en. Lieder &uuml;ber diese Themen schreibt und nimmt er schon auf, seit er begann Musik zu machen. Tats&auml;chlich basiert das Material f&uuml;r &ldquo;Mama Rosa&rdquo; auf den Ideen, die er im Laufe mehrerer Jahre zu Hause mit einer Vierspurbandmaschine aufnahm, und das fertige Album enth&auml;lt sogar einige dieser Originalaufnahmen. Eigentlich hatte Brian Blade gar nicht vor, diese sehr pers&ouml;nlichen Lieder an die &Ouml;ffentlichkeit zu bringen. Aber dann ermutigte ihn sein langj&auml;hriger Freund Daniel Lanois dazu. Und so bilden diese Privateinspielungen nun den Grundstein f&uuml;r &ldquo;Mama Rosa&rdquo;. &ldquo;Diese Lieder haben schon geraume Zeit in der Einsamkeit meines Zimmers existiert, und allein die Tatsache, da&szlig; ich wu&szlig;te, da&szlig; sie existierten, verschaffte mir viel Freude und Zufriedenheit&rdquo;, sagt Blade. &ldquo;Aber an einem bestimmten Punkt fragte ich mich, ob ich sie nun aus Angst oder Egoismus unter Verschlu&szlig; hielt. Ich h&ouml;rte mir die Musik an, betrachtete mich im Spiegel und stellte mir die Frage, ob das wirklich alles sein sollte. Was erwartete Gott von mir? Vielleicht k&ouml;nnten die Lieder auch noch anderen Menschen als Inspiration dienen...&rdquo; Die Texte handeln vom Zuhause, von Erinnerungen, dem Glauben und nahestehenden Personen und wie all dies einen zu dem Menschen formt, der man ist. Wie pers&ouml;nlich dieses Album ist, zeigt schon sein Titel: Brian Blade benannte es nach seiner Gro&szlig;mutter Rosa. Von ihr singt er auch in dem lebhaften St&uuml;ck &ldquo;After The Revival&rdquo;, mit dem er das Album beginnt. Daf&uuml;r versetzte sich Brian in seine Mutter Dorothy hinein, die der Geburt ihres ersten Sohns entgegenblickt: Brians f&uuml;nf Jahre &auml;lterem Bruder Brady Jr. (der &uuml;brigens auch Schlagzeuger ist, einst die Brand New Heavies managte und derzeit in Schweden lebt). &ldquo;After The Revival&rdquo; spielt dar&uuml;ber hinaus auf Brians fr&uuml;he Jahre in der Zion Baptist Church in Shreveport/Louisiana, an, der sein Vater Brady Blade Sr. als Pastor vorsteht. In dieser Kirche begann Brian zu singen und Schlagzeug zu spielen. Obwohl der 1970 geborene und vielseitig talentierte Brian Blade mit seinen 39 Jahren noch nicht zu den alten Hasen der Musikszene z&auml;hlt, gilt er als au&szlig;ergew&ouml;hnlich erfahrener Musiker, der in der Jazz- und Popwelt als Schlagzeuger, Songwriter und Bandleader immens gesch&auml;tzt wird. Mit seiner The Fellowship Band hat er seit 1998 drei Alben bei Blue Note und Verve ver&ouml;ffentlicht, die &uuml;berschwengliche Kritiken erhielten. Dem breiten Publikum ist er allerdings eher als Begleiter von musikalischen Gr&ouml;&szlig;en wie Daniel Lanois, Joni Mitchell, Bob Dylan, Wayne Shorter, Michael Brecker, Seal, Bill Frisell, Joshua Redman, Norah Jones und Emmylou Harris bekannt. Blade ist stets auf der Suche nach der richtigen Balance, die einem Song mit einer pers&ouml;nlichen Geschichte auch eine allgemeine Relevanz gibt. Einer dieser Songs, in dem es um Erinnerungen geht, ist &ldquo;Second Home&rdquo;. Das St&uuml;ck ist eine Hommage an seinen Schlagzeuglehrer Johnny Vidacovich und die Stadt New Orleans, in der Brian zwei Mitglieder seiner Fellowship Band kennenlernte: Pianist Jon Cowherd und Bassist Chris Thomas. Sieben Jahre lebte Brian Blade in der Stadt und studierte dort bei Meistern wie Ellis Marsalis, David Lee Jr., Bill Huntington, Mike Pellera, George French, Germaine Bazzle, Steve Masakowski und John Mahoney. Die Aufnahme von &ldquo;Mama Rosa&rdquo; stellte f&uuml;r den eher scheuen, nicht gerade das Scheinwerferlicht suchenden Brian Blade eine besondere Herausforderung dar, weil dieser liebevoll entworfene und emotional ber&uuml;hrende Song-Zyklus tief in seinen pers&ouml;nlichen Erfahrungen verwurzelt ist. Lieder wie &ldquo;All That Was Yesterday&rdquo;, &ldquo;You&rsquo;ll Always Be My Baby&rdquo; und &ldquo;Nature&rsquo;s Law&rdquo; stellen uns Blade als gef&uuml;hl- und ausdrucksvollen Vokalisten vor sowie als einen Songwriter mit der F&auml;higkeit, in seinen St&uuml;cken bewegende Geschichten zu erz&auml;hlen, die einen zum Nachdenken anregen. &ldquo;Mehr von einem selbst zu offenbaren ist immer entmutigend&rdquo;, meint Blade, &ldquo;aber ich glaube, da&szlig; ich es brauche, mich selbst herauszufordern. Um zum Kern dessen, was ich bin und was ich zu bieten habe, vorzusto&szlig;en, mu&szlig; ich meine Au&szlig;enh&auml;ute abstreifen.&rdquo; Die organische musikalische Palette von &ldquo;Mama Rosa&rdquo; gibt Brian Blade Gelegenheit seine diversen Talente zu zeigen: sei es an der akustischen Gitarre oder auf dem Piano, sei es am Schlagzeuger oder als S&auml;nger. Eine der Personen, die Blade nun schon seit Jahren inspiriert, ist sein langj&auml;hriger Freund Daniel Lanois. Als Gitarrensolist steuert Lanois auch einiges zum musikalischen Gelingen von &ldquo;Mama Rosa&rdquo; bei: in den Songs &ldquo;At The Centerline&rdquo;, &ldquo;Mercy Angel&rdquo;, &ldquo;All That Was Yesterday&rdquo; und &ldquo;Her Song&rdquo; wartet er mit geradezu perfekt passenden und spirituell erhebenden Gitarrenimprovisationen auf, die unter die Haut gehen. Brillante Unterst&uuml;tzung erhielt Blade aber auch von Gitarrist Geoffrey Moore, dem Steel-Guitar-Virtuosen Greg Leisz, Bassistin Jenny Lee Lindberg (von der Band Warpaint), den S&auml;ngern Aaron Embry (Amnion), John Bigham (The Soul of John Black), Rocco Deluca und Daryl Johnson sowie den Fellowship-Mitgliedern Jon Cowherd, Chris Thomas und Kurt Rosenwinkel. Man merkt, da&szlig; hier nicht einfach eine bunt zusammengew&uuml;rfelte Musikerschar am Werke war, sondern hochkar&auml;tige K&uuml;nstler, die sehr viel mehr miteinander verbindet als nur die Musik. Die &uuml;beraus talentierte S&auml;ngerin Kelly Jones ist mit Blade in den Songs &ldquo;Mercy Angel&rdquo; und &ldquo;Get There&rdquo; in wunderbaren Duetten zu h&ouml;ren. Zusammen wecken die beiden Erinnerungen an andere bewegende Duos wie Fred und Annie Mae McDowell, George Jones und Tammy Wynette, Marvin Gaye und Tammi Terrell, Porter Wagoner und Dolly Parton, Johnny und June Carter Cash, Donny Hathaway und Roberta Flack sowie Sullivan und Iola Pugh (The Consolers). Neben den von Brian Blade geschriebenen Songs (bei jeweils einem fungierte Tucker Martine bzw. Adam Samuels als Koautor) enth&auml;lt das Album auch eine bemerkenswerte Adaption von Milton Nascimentos &ldquo;Faithful Brother&rdquo; (Originaltitel: &ldquo;Irm&atilde;o de f&eacute;&rdquo;) sowie mit &ldquo;All Gospel Radio&rdquo; und &ldquo;Psalm 100&rdquo; ein paar atmosph&auml;rische Instrumentalnummern. &ldquo;Ich hoffe, da&szlig; ich den Leuten mit den Songs von &lsquo;Mama Rosa&rsquo; ein wenig pers&ouml;nliche Freude bereite&rdquo;, sagt Brian Blade abschlie&szlig;end. &ldquo;Die wahre Herausforderung ist, sich selbst treu zu bleiben und mehr von seiner eigenen Pers&ouml;nlichkeit durchblicken und h&ouml;ren zu lassen als die Songs f&uuml;r sich allein offenbaren k&ouml;nnten.&rdquo;

Brian Blade - Neuigkeiten | JazzEcho

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