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Brian Blade

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Brian Blade © Megan Holmes

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Brian Blade Fellowship (Blue Note Classic Vinyl)

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Gleich auf dem ersten Album f&uuml;r&nbsp;Blue Note machte der f&uuml;r seine Arbeit mit&nbsp;Norah Jones,&nbsp;Joni Mitchell&nbsp;und&nbsp;Wayne Shorter bekannte Schlagzeuger Brian Blade deutlich, dass er den Konventionen des Jazz nicht folgen wollte. Schon die Besetzung mit Keyboarder Cowherd, zwei Saxophonisten (Myron Walden&nbsp;und&nbsp;Melvin Butler), zwei Gitarristen (Dave Easley&nbsp;und&nbsp;Jeff Parker&nbsp;von&nbsp;Tortoise) sowie Bassst&nbsp;Chris Thomas&nbsp;war ungew&ouml;hnlich. Zudem stieg Produzent&nbsp;Daniel Lanois&nbsp;(Bob Dylan,&nbsp;Peter Gabriel,&nbsp;Robbie Robertson,&nbsp;U2) noch als Gitarrist bei den Sessions ein. Gespielt wurden ausschlie&szlig;lich Originale, die ihre melodi&ouml;sen Wurzeln in der folkigen Americana-Tradition hatten, aber mit jazzigem Einf&uuml;hlungsverm&ouml;gen und viel Improvisationslust interpretiert wurden.

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&ldquo;Ich erinnere mich noch, als ich diese Worte das erste Mal las. Meine Gro&szlig;mutter Rosa hatte sie gerahmt an der Wand h&auml;ngen. Verstehen sollte ich das Gelassenheitsgebet aber erst ungef&auml;hr drei&szlig;ig Jahre sp&auml;ter&rdquo;, erz&auml;hlt Brian Blade. &ldquo;Erst jetzt, nachdem ich schon einige Gipfel des Lebens erklommen und einige T&auml;ler des Lebens durchschritten habe, hallen die Worte in meinen Ohren in aller Klarheit wider&rdquo;. Brian Blade hat die Worte dieses Gelassenheitsgebets nun f&uuml;r sein erstes Album als S&auml;nger, Gitarrist und Songwriter vertont. In den dreizehn Songs von &ldquo;Mama Rosa&rdquo; singt er von seiner Familie und anderen Personen, die ihm nahestehen, sowie von Reisen und davon, da&szlig; man all diese Erfahrungen, die einen formen und inspirieren, mit anderen teilen sollte, um einen Kreis zu schlie&szlig;en. Lieder &uuml;ber diese Themen schreibt und nimmt er schon auf, seit er begann Musik zu machen. Tats&auml;chlich basiert das Material f&uuml;r &ldquo;Mama Rosa&rdquo; auf den Ideen, die er im Laufe mehrerer Jahre zu Hause mit einer Vierspurbandmaschine aufnahm, und das fertige Album enth&auml;lt sogar einige dieser Originalaufnahmen. Eigentlich hatte Brian Blade gar nicht vor, diese sehr pers&ouml;nlichen Lieder an die &Ouml;ffentlichkeit zu bringen. Aber dann ermutigte ihn sein langj&auml;hriger Freund Daniel Lanois dazu. Und so bilden diese Privateinspielungen nun den Grundstein f&uuml;r &ldquo;Mama Rosa&rdquo;. &ldquo;Diese Lieder haben schon geraume Zeit in der Einsamkeit meines Zimmers existiert, und allein die Tatsache, da&szlig; ich wu&szlig;te, da&szlig; sie existierten, verschaffte mir viel Freude und Zufriedenheit&rdquo;, sagt Blade. &ldquo;Aber an einem bestimmten Punkt fragte ich mich, ob ich sie nun aus Angst oder Egoismus unter Verschlu&szlig; hielt. Ich h&ouml;rte mir die Musik an, betrachtete mich im Spiegel und stellte mir die Frage, ob das wirklich alles sein sollte. Was erwartete Gott von mir? Vielleicht k&ouml;nnten die Lieder auch noch anderen Menschen als Inspiration dienen...&rdquo; Die Texte handeln vom Zuhause, von Erinnerungen, dem Glauben und nahestehenden Personen und wie all dies einen zu dem Menschen formt, der man ist. Wie pers&ouml;nlich dieses Album ist, zeigt schon sein Titel: Brian Blade benannte es nach seiner Gro&szlig;mutter Rosa. Von ihr singt er auch in dem lebhaften St&uuml;ck &ldquo;After The Revival&rdquo;, mit dem er das Album beginnt. Daf&uuml;r versetzte sich Brian in seine Mutter Dorothy hinein, die der Geburt ihres ersten Sohns entgegenblickt: Brians f&uuml;nf Jahre &auml;lterem Bruder Brady Jr. (der &uuml;brigens auch Schlagzeuger ist, einst die Brand New Heavies managte und derzeit in Schweden lebt). &ldquo;After The Revival&rdquo; spielt dar&uuml;ber hinaus auf Brians fr&uuml;he Jahre in der Zion Baptist Church in Shreveport/Louisiana, an, der sein Vater Brady Blade Sr. als Pastor vorsteht. In dieser Kirche begann Brian zu singen und Schlagzeug zu spielen. Obwohl der 1970 geborene und vielseitig talentierte Brian Blade mit seinen 39 Jahren noch nicht zu den alten Hasen der Musikszene z&auml;hlt, gilt er als au&szlig;ergew&ouml;hnlich erfahrener Musiker, der in der Jazz- und Popwelt als Schlagzeuger, Songwriter und Bandleader immens gesch&auml;tzt wird. Mit seiner The Fellowship Band hat er seit 1998 drei Alben bei Blue Note und Verve ver&ouml;ffentlicht, die &uuml;berschwengliche Kritiken erhielten. Dem breiten Publikum ist er allerdings eher als Begleiter von musikalischen Gr&ouml;&szlig;en wie Daniel Lanois, Joni Mitchell, Bob Dylan, Wayne Shorter, Michael Brecker, Seal, Bill Frisell, Joshua Redman, Norah Jones und Emmylou Harris bekannt. Blade ist stets auf der Suche nach der richtigen Balance, die einem Song mit einer pers&ouml;nlichen Geschichte auch eine allgemeine Relevanz gibt. Einer dieser Songs, in dem es um Erinnerungen geht, ist &ldquo;Second Home&rdquo;. Das St&uuml;ck ist eine Hommage an seinen Schlagzeuglehrer Johnny Vidacovich und die Stadt New Orleans, in der Brian zwei Mitglieder seiner Fellowship Band kennenlernte: Pianist Jon Cowherd und Bassist Chris Thomas. Sieben Jahre lebte Brian Blade in der Stadt und studierte dort bei Meistern wie Ellis Marsalis, David Lee Jr., Bill Huntington, Mike Pellera, George French, Germaine Bazzle, Steve Masakowski und John Mahoney. Die Aufnahme von &ldquo;Mama Rosa&rdquo; stellte f&uuml;r den eher scheuen, nicht gerade das Scheinwerferlicht suchenden Brian Blade eine besondere Herausforderung dar, weil dieser liebevoll entworfene und emotional ber&uuml;hrende Song-Zyklus tief in seinen pers&ouml;nlichen Erfahrungen verwurzelt ist. Lieder wie &ldquo;All That Was Yesterday&rdquo;, &ldquo;You&rsquo;ll Always Be My Baby&rdquo; und &ldquo;Nature&rsquo;s Law&rdquo; stellen uns Blade als gef&uuml;hl- und ausdrucksvollen Vokalisten vor sowie als einen Songwriter mit der F&auml;higkeit, in seinen St&uuml;cken bewegende Geschichten zu erz&auml;hlen, die einen zum Nachdenken anregen. &ldquo;Mehr von einem selbst zu offenbaren ist immer entmutigend&rdquo;, meint Blade, &ldquo;aber ich glaube, da&szlig; ich es brauche, mich selbst herauszufordern. Um zum Kern dessen, was ich bin und was ich zu bieten habe, vorzusto&szlig;en, mu&szlig; ich meine Au&szlig;enh&auml;ute abstreifen.&rdquo; Die organische musikalische Palette von &ldquo;Mama Rosa&rdquo; gibt Brian Blade Gelegenheit seine diversen Talente zu zeigen: sei es an der akustischen Gitarre oder auf dem Piano, sei es am Schlagzeuger oder als S&auml;nger. Eine der Personen, die Blade nun schon seit Jahren inspiriert, ist sein langj&auml;hriger Freund Daniel Lanois. Als Gitarrensolist steuert Lanois auch einiges zum musikalischen Gelingen von &ldquo;Mama Rosa&rdquo; bei: in den Songs &ldquo;At The Centerline&rdquo;, &ldquo;Mercy Angel&rdquo;, &ldquo;All That Was Yesterday&rdquo; und &ldquo;Her Song&rdquo; wartet er mit geradezu perfekt passenden und spirituell erhebenden Gitarrenimprovisationen auf, die unter die Haut gehen. Brillante Unterst&uuml;tzung erhielt Blade aber auch von Gitarrist Geoffrey Moore, dem Steel-Guitar-Virtuosen Greg Leisz, Bassistin Jenny Lee Lindberg (von der Band Warpaint), den S&auml;ngern Aaron Embry (Amnion), John Bigham (The Soul of John Black), Rocco Deluca und Daryl Johnson sowie den Fellowship-Mitgliedern Jon Cowherd, Chris Thomas und Kurt Rosenwinkel. Man merkt, da&szlig; hier nicht einfach eine bunt zusammengew&uuml;rfelte Musikerschar am Werke war, sondern hochkar&auml;tige K&uuml;nstler, die sehr viel mehr miteinander verbindet als nur die Musik. Die &uuml;beraus talentierte S&auml;ngerin Kelly Jones ist mit Blade in den Songs &ldquo;Mercy Angel&rdquo; und &ldquo;Get There&rdquo; in wunderbaren Duetten zu h&ouml;ren. Zusammen wecken die beiden Erinnerungen an andere bewegende Duos wie Fred und Annie Mae McDowell, George Jones und Tammy Wynette, Marvin Gaye und Tammi Terrell, Porter Wagoner und Dolly Parton, Johnny und June Carter Cash, Donny Hathaway und Roberta Flack sowie Sullivan und Iola Pugh (The Consolers). Neben den von Brian Blade geschriebenen Songs (bei jeweils einem fungierte Tucker Martine bzw. Adam Samuels als Koautor) enth&auml;lt das Album auch eine bemerkenswerte Adaption von Milton Nascimentos &ldquo;Faithful Brother&rdquo; (Originaltitel: &ldquo;Irm&atilde;o de f&eacute;&rdquo;) sowie mit &ldquo;All Gospel Radio&rdquo; und &ldquo;Psalm 100&rdquo; ein paar atmosph&auml;rische Instrumentalnummern. &ldquo;Ich hoffe, da&szlig; ich den Leuten mit den Songs von &lsquo;Mama Rosa&rsquo; ein wenig pers&ouml;nliche Freude bereite&rdquo;, sagt Brian Blade abschlie&szlig;end. &ldquo;Die wahre Herausforderung ist, sich selbst treu zu bleiben und mehr von seiner eigenen Pers&ouml;nlichkeit durchblicken und h&ouml;ren zu lassen als die Songs f&uuml;r sich allein offenbaren k&ouml;nnten.&rdquo;

Brian Blade - Fotos | JazzEcho

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