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Branford Marsalis

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Marsalis bei Blue Note - wie man aus einem Meisterwerk ein zweites macht

Mit einem au&szlig;ergew&ouml;hnlichen Projekt, der kompletten Neuinterpretation von Keith Jarretts Albumklassiker "Belonging", schl&auml;gt Saxofonist Branford Marsalis bei Blue Note ein neues Kapitel auf.

<span style="font-size: 10.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-font-kerning: 0pt; mso-ansi-language: DE; mso-fareast-language: DE; mso-bidi-language: AR-SA;">Branford Marsalis geh&ouml;rt nicht zu den Musikern, die ausgetretene Pfade beschreiten und das Risiko scheuen. Das hat der Saxofonist in den 45 Jahren, in denen er in der internationalen Musikszene aktiv ist, immer wieder unter Beweis gestellt. Sei es mit eigenen Projekten wie der Band Buckshot LeFonque, die auf innovative Weise Jazz mit Einfl&uuml;ssen aus Rock, Pop, Rhythm&rsquo;n&rsquo;Blues und Hip-Hop mischte, sei es durch seine popul&auml;ren Kollaborationen mit Pop- und Rockgr&ouml;&szlig;en wie Sting, Grateful Dead und Stevie Wonder. Um sich gr&ouml;&szlig;tm&ouml;gliche kreative Freiheit zu sichern, gr&uuml;ndete der Saxofonist 2002 sein eigenes Label Marsalis Music, auf dem er seither neben neun eigenen Alben auch Aufnahmen von Harry Connick Jr., Miguel Zen&oacute;n und Claudia Acu&ntilde;a ver&ouml;ffentlicht hat.&nbsp;
Mit "Belonging", seinem Deb&uuml;talbum bei Blue Note Records, scheint Branford Marsalis nun ein neues Kapitel in seiner bewegten Karriere aufschlagen zu wollen. Und er beginnt es mit einem wahrhaft au&szlig;ergew&ouml;hnlichen Projekt: einer kompletten Neuinterpretation von Keith Jarretts gleichnamigem ECM-Klassiker, mit dem der amerikanische Pianist 1974 sein "European Quartet" mit Jan Garbarek, Palle Danielsson und Jon Christensen vorstellte. Begleitet wird Marsalis bei diesem &uuml;berraschenden Abenteuer von den Musikern seines eigenen exzellenten Quartetts, mit denen er seit &uuml;ber 15 Jahren in unver&auml;nderter Besetzung zusammenarbeitet: dem Pianisten Joey Calderazzo, dem Bassisten Eric Revis und dem Schlagzeuger Justin Faulkner.
<span style="font-size: 10.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-font-kerning: 0pt; mso-ansi-language: DE; mso-fareast-language: DE; mso-bidi-language: AR-SA;">Keith Jarretts "Belonging" gilt als ein Album der Superlative. Zumindest wenn es nach dem schottischen Trompeter und Jazzkritiker Ian Carr geht, der in seiner 1991 erschienenen Jarrett-Biografie schreibt:&nbsp;"Das Album geh&ouml;rt zu den gr&ouml;&szlig;ten Quartett-Aufnahmen des Jazz, weil alles daran &uuml;berragend ist: die Kompositionen, das frei flie&szlig;ende Zusammenspiel, das Ma&szlig; an Inspiration und die brillant fokussierten Improvisationen aller vier Musiker". Marsalis sieht das ganz &auml;hnlich. "Das Beeindruckendste an 'Belonging' ist f&uuml;r mich, wie alles zusammenpasst", sagt er. Ein solch ikonisches Album v&ouml;llig neu zu interpretieren, ohne dem Original in sklavischer Treue zu folgen oder ins andere Extrem zu verfallen und es komplett zu dekonstruieren, ist alles andere als ein leichtes Unterfangen. Doch Marsalis&rsquo; Quartett ist daf&uuml;r bestens ger&uuml;stet, hat es dies doch bereits mit Repertoire von Charles Mingus, dem Modern Jazz Quartet und John Coltrane getan.
Als "Belonging" 1974 erschien, hatte der damals 14-J&auml;hrige nur Ohren f&uuml;r ganz andere Musik. "Ich war ein Freshman an der High School und h&ouml;rte R&amp;B", erinnert er sich. "Ich wusste nicht einmal, dass es &lsquo;Belonging&rsquo; gab." Das &auml;nderte sich erst viele Jahre sp&auml;ter, als Kenny Kirkland, der erste Pianist in Marsalis&rsquo; 1986 gegr&uuml;ndetem Quartett, ihn mit Keith Jarretts "European Quartet" bekannt machte. "Irgendwann in den Achtzigern sa&szlig;en wir in einem Flugzeug, und Kenny setzte mir seine Kopfh&ouml;rer auf und spielte [Jarretts 1979er Album] 'My Song'. Als er nach f&uuml;nf Minuten die Kopfh&ouml;rer zur&uuml;ckhaben wollte, schlug ich seine Hand weg. Und als wir in der n&auml;chsten Stadt ankamen, ging ich los und kaufte jede Aufnahme dieser Band".
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Auf "Belonging" interpretieren Marsalis und seine Mitstreiter die oft wunderbar eing&auml;ngigen, teils von Gospel und Country-Blues gepr&auml;gten Kompositionen Jarretts mit viel Fingerspitzengef&uuml;hl neu. W&auml;hrend sie die bekannten Themen nahezu unangetastet lassen, gehen sie in den Soloparts neue Wege und lassen geschickt Elemente aus ihrem eigenen musikalischen Hintergrund einflie&szlig;en. "Der gr&ouml;&szlig;te Vorteil, den wir haben, sind 50 Jahre an Informationen, die Keiths Band nicht hatte", sagt Branford Marsalis, "und unsere F&auml;higkeit, diese gemeinsamen Erfahrungen zu verarbeiten. Ein Beispiel: Als wir 'Long As You Know You're Living Yours' aufnahmen, fragte mich Justin, wie wir vorgehen w&uuml;rden. Ich sagte ihm nur zwei Worte: 'James Gadson' [er ist der meistaufgenommene Schlagzeuger in der Geschichte des R&amp;B], und er wusste sofort Bescheid. Es geht nicht nur darum, die Referenz zu kennen, sondern man muss wie Justin in der Lage sein, verschiedene Spielweisen zu integrieren. Eric wusste auch gleich, um welche Art von Groove es ging. Etwas im Geiste von 'Donny Hathaway Live'". In "The Windup" wiederum zitiert der aus New Orleans stammende Marsalis in seinem Solo an einer Stelle den Mardi-Gras-Klassiker "The Second Line", was von den drei anderen Musikern mit einem begeisterten "Yeah" quittiert wird.
Branford Marsalis und sein Quartett beweisen mit &bdquo;Belonging&ldquo;, wie die liebevolle Auseinandersetzung mit einem bewunderten Werk und die Freiheit des Jazz ein neues, ebenfalls eindrucksvolles Werk erschaffen k&ouml;nnen.
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Das Branford Marsalis Quartet spielt Klartext - Das neue Album "Four MFs Playin' Tunes"

Auf seinem neuen Album &ldquo;Four MFs Playin' Tunes&rdquo; geht das Branford Marsalis Quartet direkter und intensiver denn je zuvor zur Sache.

&ldquo;Intensit&auml;t, Intensit&auml;t, Intensit&auml;t&rdquo;, antwortete Art Blakey einmal in einem Interview, als er gebeten wurde, den Jazz in einem (!) Wort zu beschreiben. Branford Marsalis ging bei der Legende bekanntlich Anfang der 1980er Jahre in die Schule. Mit seinem eigenem Quartett bem&uuml;ht er sich nun schon seit 1996 selber, jedem Konzert und jeder Studioaufnahme h&ouml;chste Intensit&auml;t zu verleihen, selbst wenn er dabei Balladen spielt. &ldquo;Das Publikum mag zwar nicht wissen, was wir tun&rdquo;, r&auml;umt Marsalis ein, &ldquo;aber es sp&uuml;rt, was wir machen.&rdquo; Und mehr denn je gilt dies f&uuml;r das neueste Album des Quartetts, das den wunderbar schn&ouml;rkellosen Titel &ldquo;Four MFs Playin&rsquo; Tunes&rdquo; tr&auml;gt. Rundumerneuerung des Quartetts abgeschlossen Sein Quartett gr&uuml;ndete Branford Marsalis 1996 mit Pianist Kenny Kirkland, Bassist Robert Hurst und Schlagzeuger Jeff &ldquo;Tain&rdquo; Watts. Doch schon bald musste er erste personelle &Auml;nderungen vornehmen. Zun&auml;chst ersetzte Eric Revis1997 Hurst, und ein Jahr sp&auml;ter musste Joey Calderazzo dann die L&uuml;cke f&uuml;llen, die Kirkland durch seinen tragisch fr&uuml;hen Tod hinterlie&szlig;. Vor drei Jahren erbte schlie&szlig;lich der junge, elektrifizierende Justin Faulkner den Schlagzeughocker von Watts. Balance zwischen subtilen Balladen und ekstatischen Sounds &ldquo;Four MFs Playin&rsquo; Tunes&rdquo; ist ein wendiges und vor Ideen &uuml;berspr&uuml;hendes Album, das neben ambitionierten Originalkompositionen der Bandmitglieder (je zwei von Revis und Calderazzo, drei von Marsalis) auch noch einen Thelonious-Monk-Klassiker (&ldquo;Teo&rdquo;) und einen erfrischennd aufbereiteten Standard von Richard A. Whiting (Komponist des Hits &ldquo;Hooray For Hollywood&rdquo;) und Leo Robin aus den 1930er Jahren (&ldquo;My Ideal&rdquo;) bietet. Dem Quartett gelingt es hier eine Balance zwischen den wunderbar subtilen Balladen von &ldquo;Eternal&rdquo; (2004) und dem aufregend ekstatischen Sound des von der Kritik gefeierten Albums &ldquo;Braggtown&rdquo; (2006) herzustellen. Mit anderen Worten: mit &ldquo;Four MFs Playin&rsquo; Tunes&rdquo; ist dem Branford Marsalis Quartet ein wirklich &uuml;berragendes Album gelungen. Branford Marsalis: &ldquo;Wir m&uuml;ssen Songs wieder wie Songs behanden.&rdquo; Im Mittelpunkt - und das macht der Albumtitel bereits deutlich - stehen die Songs. Die Mitglieder der Band k&ouml;nnen hier ihre ganze, &uuml;ber viele Jahre hinweg erworbene Erfahrung einbringen. Die einzelnen St&uuml;cke dienen ihnen weniger als Vehikel f&uuml;r die Zurschaustellung ihrer individuellen Talente, sondern werden von ihnen vielmehr im Kollektiv angegangen und interpretiert. &ldquo;Wir m&uuml;ssen endlich damit aufh&ouml;ren, Songs als reines Mittel zum Zweck zu betrachten und sie wieder wie Songs behandeln&rdquo;, postuliert Branford Marsalis. &ldquo;Wir versuchen herauszubekommen, was jeder Song, den wir spielen, emotional aussagen m&ouml;chte, und spielen dann entsprechend. Damit grenzen wir uns von den Musikern ab, die ihre Zeit darauf verwenden, etwas zu entwickeln, was sie ihr eigenes Konzept nennen.&rdquo;

Branford Marsalis kündigt Coltrane-Hommage „Dedicated to You“ an

Zum 100. Geburtstag von John Coltrane widmen Branford Marsalis und Dianne Reeves der Jazzlegende ein au&szlig;ergew&ouml;hnliches Album und interpretieren ab dem 18. September den Albumklassiker &bdquo;John Coltrane and Johnny Hartman&ldquo; neu.

<h3 class="MsoNoSpacing">John-Coltrane-Klassiker neu erz&auml;hlt</h3>
Als Blue-Note-Pr&auml;sident Don Was seinen K&uuml;nstler <a href="https://www.jazzecho.de/branfordmarsalis/biografie" target="_blank" rel="noopener">Branford Marsalis</a> fragte, ob er <a href="https://www.jazzecho.de/johncoltrane/biografie" target="_blank" rel="noopener">John Coltrane</a> anl&auml;sslich dessen 100. Geburtstags musikalisch w&uuml;rdigen wolle, musste der Saxofonist nicht lange &uuml;berlegen. Statt jedoch eine klassische Tribute-Produktion aufzunehmen, entschied er sich f&uuml;r einen ungew&ouml;hnlicheren Ansatz: eine Neuinterpretation des legend&auml;ren Albums <a href="https://www.jazzecho.de/verve-acoustic-sounds-series/diskografie/john-coltrane-johnny-hartman-acoustic-sounds-701200" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;John Coltrane and Johnny Hartman&ldquo;</a>&nbsp;aus dem Jahr 1963. &bdquo;Ich fand die Idee gro&szlig;artig, aber ich wollte einen weniger ausgetretenen Weg einschlagen&ldquo;, sagt Marsalis.
<h3 class="MsoNoSpacing">Dianne Reeves verleiht den Klassikern ihre eigene Handschrift</h3>
F&uuml;r das Projekt holte Marsalis mit Dianne Reeves eine der bedeutendsten Jazzs&auml;ngerinnen der Gegenwart an seine Seite. Anstelle einer Kopie des Originals mit Bariton Johnny Hartman entwickeln Reeves und das Branford Marsalis Quartet eine eigene musikalische Sprache, gepr&auml;gt von gro&szlig;er Emotionalit&auml;t, feinem Zusammenspiel und viel Raum f&uuml;r individuelle Interpretation.
Die Arrangements entstanden dabei erst w&auml;hrend der gemeinsamen Aufnahmen, spontan, organisch und im engen musikalischen Dialog. &bdquo;Die gro&szlig;en S&auml;ngerinnen und S&auml;nger standen immer mitten in der Band und nicht davor. Genau so haben wir dieses Album gemacht&ldquo;, beschreibt Reeves die Zusammenarbeit.
Neben den sechs Gesangstiteln des legend&auml;ren Originals umfasst das Album <a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/products/branford-marsalis-quartet-dianne-reeves-dedicated-to-you-119897" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;Dedicated to You&ldquo;</a> auch instrumentale Neuinterpretationen ausgew&auml;hlter Coltrane-Kompositionen, die Saxophonist Marsalis Raum f&uuml;r ausgefeilte Soli bieten.
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<h3 class="MsoNoSpacing">Erste Single ver&ouml;ffentlicht</h3>
Mit <a href="https://open.spotify.com/intl-de/album/2iBKWX5liHaLZg39QeARBW?si=wWTRq8QyTYyMC4k70rcVRg" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;They Say It's Wonderful&ldquo;</a> ist bereits die erste Single erschienen und gibt einen stimmungsvollen Vorgeschmack auf das Album. <a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/collections/branford-marsalis-quartet" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;Dedicated to You&ldquo;</a> erscheint am 18. September 2026 auf CD, Doppel-LP und digital und kann ab sofort vorbestellt werden. Exklusiv im JazzEcho-Store ist eine limitierte goldene Doppel-LP mit <a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/collections/branford-marsalis-quartet/products/branford-marsalis-quartet-dianne-reeves-dedicated-to-you-119900" target="_blank" rel="noopener">von Branford Marsalis und Dianne Reeves handsignierter Art Card</a> vorbestellbar, in starker Limitierung f&uuml;r Sammler auch mit einer zus&auml;tzlichen <a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/collections/branford-marsalis-quartet/products/branford-marsalis-quartet-dianne-reeves-dedicated-to-you-119903" target="_blank" rel="noopener">Whitelabel-Variante</a> des Albums.
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<h3>LIVE: Branford Marsalis &amp; Dianne Reeves Celebrate John Coltrane</h3>
06.11.2026&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Monheim am Rhein, Kulturraffinerie
09.11.2026&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; A-Wien, Konzerthaus
14.11.2026&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; M&uuml;nchen, Isar-Philharmonie
16.11.2026&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Hamburg, Elbphilharmonie
19.11.2026&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Frankfurt, Alte Oper

„Belonging“ - Marsalis Plays Jarrett in Berlin

Mit seinem Deb&uuml;talbum bei Blue Note Records schlug Branford Marsalis ein neues Kapitel in seiner Karriere auf. Jetzt stellt er es live in Berlin vor.

Als Branford Marsalis Anfang dieses Jahres sein erstes Album beim neuen Label Blue Note Records ank&uuml;ndigte, waren hier und da Zweifler zu h&ouml;ren, die anmerkten, das Konzept sei nicht ganz risikolos: eine komplette Neuinterpretation von Keith Jarretts ECM-Klassiker &bdquo;Belonging&ldquo;, mit dem der amerikanische Pianist 1974 sein &ldquo;European Quartet&rdquo; mit Jan Garbarek, Palle Danielsson und Jon Christensen vorstellte.
Die Neuinterpretation des Repertoires durch Marsalis und die Musiker seines exzellenten Quartetts, Pianist Joey Calderazzo, Bassist Eric Revis und Schlagzeuger Justin Faulkner, &uuml;berzeugte aber letztendlich nicht nur die H&ouml;rer, sondern auch die weltweite Musikpresse. Auch in Deutschland waren fast ausschlie&szlig;lich positive Bewertungen zu lesen. Der WESTF&Auml;LISCHE ANZEIGER findet das Album &bdquo;Mitrei&szlig;end, Ohren &ouml;ffnend&ldquo;. AUDIO / STEREOPLAY ernannten das Album zur JAZZ-CD DES MONATS und schreiben, es sei &bdquo;eine Verbeugung vor zeitlos gro&szlig;er Musik, aber auch eine Deutung&hellip; Sehr spannend im Vergleich!&ldquo;.
Die JAZZTHETIK schreibt &bdquo;Marsalis n&auml;hert sich den sechs Kompositionen von Jarrett mit Respekt und doch eigenem Blickwinkel an&hellip; Die gro&szlig;e Achtung und das unglaubliche Interplay des Quartetts tun ein &Uuml;briges&ldquo;. Die AACHENER ZEITUNG bewertet: &bdquo;Die hoch entwickelte Musik klingt wie eine v&ouml;llige Neuschreibung des Originals, wobei Branford Marsalis die Cr&egrave;me de la Cr&egrave;me der Jazzmusiker zur Seite steht&hellip; Gemeinsam tauchen sie tief in die Komplexit&auml;t der Originalaufnahmen ein&ldquo;. RONDO f&uuml;hrt eine Einschr&auml;nkung an, urteilt aber dennoch positiv: &bdquo;Dass Branford Marsalis&rsquo; Version weniger aufw&uuml;hlt als Keith Jarretts Original, f&auml;llt ins Feld der interpretatorischen Unterschiede und &auml;ndert nichts am hohen Niveau der Einspielung&ldquo;.
Am 7. Juli wird Branford Marsalis sein Jarrett-Programm einmalig in Berlin <a href="https://www.jazzecho.de/branfordmarsalis/termine/07-07-2025-grosser-sendesaal-des-rbb-berlin-20-00-1157153">im Gro&szlig;en Sendesaal des rbb vorstellen</a>. Alle Marsalis-Fans, die nicht dabei sind, k&ouml;nnen auf dem&nbsp;<a href="https://www.youtube.com/@BlueNote/videos">YouTube-Kanal von Blue Note Records</a> vier Live-Titel miterleben, die das Quartett am 10. M&auml;rz im Kuumbwa Jazz Center in Santa Cruz, CA, vor begeistertem Publikum aufzeichnete.
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Titel

Featuring: Joshua Radin · Alisa Weilerstein Branford Marsalis · Jake Shimabukuro Lily & Madeleine

TIME FOR THREE

Time For Three

Dedicated To You (Excl. Col. LP + AC)

JazzEcho Everything Jazz

<span style="font-size: 11.0pt; line-height: 107%; font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-ansi-language: DE; mso-fareast-language: EN-US; mso-bidi-language: AR-SA;">Zum 100. Coltrane-Jubil&auml;um interpretieren Branford Marsalis, sein Quartet und S&auml;ngerin Diane Reeves alle Songs des Albumklassikers "John Coltrane &amp; Johnny Hartman" mit neuer Ausdruckskraft und emotionaler Tiefe und setzen dem legend&auml;ren Musiker so ein frisches, respektvolles wie eigenst&auml;ndiges Denkmal. Als Bonus gl&auml;nzt Marsalis auch auf sechs zus&auml;tzlichen Coltrane-Instrumentals.

Mainstream Jazz

JAZZ

Modern Jazz

Crossover-Jazz

KLASSIK

Da&szlig; die Zeit wie im Fluge vergeht, wenn man aufregende Musik macht, erkannte k&uuml;rzlich Branford Marsalis. &ldquo;Ich hatte keine Ahnung, da&szlig; seit der Aufnahme unseres letzten Albums schon fast zwei Jahre verstrichen waren&rdquo;, meint der umtriebige Saxophonist, Komponist, Produzent und Labeleigner. Als es ihm bewu&szlig;t wurde, fackelte er aber nicht lange und beraumte f&uuml;r sein Quartett mit Joey Calderazzo, Eric Revis und Jeff &ldquo;Tain&rdquo; Watts kurzerhand einen Aufnahmetermin an. &ldquo;Als unsere Sommertournee durch Europa sich dem Ende n&auml;herte, sagte ich den Jungs einfach: &lsquo;Wir gehen n&auml;chsten Monat ins Tonstudio.&rsquo;&rdquo; Gebucht wurde f&uuml;r die Sessions wieder das Hayti Heritage Center in Marsalis&rsquo; Wohnort Durham in North Carolina, wo der Saxophonist 2005 mit Harry Connick Jr. auch schon das hochgelobte Duo-Album &ldquo;Occasion&rdquo; sowie ein Jahr sp&auml;ter mit seinem Quartett &ldquo;Braggtown&rdquo; aufgenommen hatte. Das neue Album tr&auml;gt den deutschen Titel &ldquo;Metamorphosen&rdquo; und ist ein weiterer Meilenstein in der Diskographie dieses Quartetts, das nun schon seit zehn Jahren in dieser Besetzung zusammenspielt und bisher f&uuml;nf Alben vorgelegt hatte. Marsalis w&auml;hlte den Titel &ldquo;Metamorphosen&rdquo;, weil dieser sowohl die Evolution seines Quartetts als Spieleinheit als auch jene jedes einzelnen Bandmitglieds treffend beschreibt. &ldquo;Wir haben alle viel ge&uuml;bt&rdquo;, sagt der Bandleader mit Nachdruck, &ldquo;und das h&ouml;rt man unserer musikalischen und klanglichen Entwicklung auch an. Je mehr jeder einzelne von uns &uuml;bt, desto konzentrierter werden unsere individuellen Sounds. Wenn wir heute alle im selben Raum zusammenspielen, klingt dennoch jedes einzelne Instrument klar heraus. Soweit kann man es mit &Uuml;bung bringen.&rdquo; Toningenieur Rob Hunter best&auml;tigt dies: &ldquo;Das Quartett klingt so intensiv wie fr&uuml;her, aber anders. Der Klang ist sehr sauber, und ich f&uuml;hre das darauf zur&uuml;ck, wie gut diese Typen spielen.&rdquo; Ein weiteres Schl&uuml;sselelement ist die st&auml;ndige Erweiterung der Repertoirebandbreite dieser Band. &ldquo;Wir versuchen alles auszuprobieren&rdquo;, erkl&auml;rt Marsalis. &ldquo;Wir spielen die gesamte Skala rauf und runter und sind jederzeit darauf vorbereitet, alles nur Erdenkliche zu spielen. Auch Songs, die wir gar nicht kennen. Die Jungs m&uuml;ssen sich st&auml;ndig alle Arten von Musik anh&ouml;ren. Aber es sind ja auch unglaublich gute Musiker, die eine Menge verschiedener Stile beherrschen.&rdquo; Die Bedeutsamkeit dieser Herangehensweise wird von jedem Bandmitglied best&auml;tigt. &ldquo;Meine anderen Jobs als Sideman helfen mir, mich in den Dingen zu verbessern, die ich ohnehin schon gut draufhabe&rdquo;, erz&auml;hlt Pianist Joey Calderazzo, &ldquo;aber etwas wirklich Neues lerne ich dabei nicht. In dieser Band mu&szlig;te ich mich schon mit allem M&ouml;glichen befassen. Das ist so, als ob man in etwas fortgeschrittenerem Alter die Schule von Betty Carter oder Art Blakey durchl&auml;uft. Ich habe heute mehr Optionen, und ich bin durch das Spielen in dieser Band besser geworden.&rdquo; Der Beweis ist Calderazzos inspiriertes Spiel auf dem gesamten Album sowie seine beiden wundervollen Kompositionen &ldquo;The Blossom Of Parting&rdquo; und &ldquo;The Last Goodbye&rdquo;. F&uuml;r den Bassisten Eric Revis ist sein pers&ouml;nliches Wachstum untrennbar mit jenem des Ensembles verbunden. &ldquo;Branford und die Band haben mir erm&ouml;glicht, zu meiner eigenen Stimme zu finden. Ich habe mehr Sicherheit gewonnen, und das versetzt mich in die Lage, pers&ouml;nliche Grenzen niederzurei&szlig;en. Ich war immer bem&uuml;ht dazuzulernen, aber nun tue ich es mit einem Ziel - und bei den anderen verh&auml;lt es sich ebenso. Man macht sehr viel gr&ouml;&szlig;ere Fortschritte, wenn man sich zuhause f&uuml;hlt, und diese Band ist unser Zuhause.&rdquo; Revis&rsquo; Entwicklung zeichnet sich am deutlichsten in seinen drei Beitr&auml;gen zum Repertoire des Albums ab: in dem St&uuml;ck &ldquo;Sphere&rdquo;, das einen an Kompositionen des Pianisten Thelonious Monk erinnert (dessen zweiter Vorname bekanntlich Sphere war), im kryptischen &ldquo;Abe Vigoda&rdquo; und vor allem in dem unbegleiteten Ba&szlig;-Feature &ldquo;And Then, He Was Gone&rdquo;, das Revis seinem vollj&auml;hrig gewordenen Sohn widmete, der gerade &ldquo;das elterliche Nest verlassen hat&rdquo;. Schlagzeuger Jeff &ldquo;Tain&rdquo; Watts, der mit Marsalis schon seit der gemeinsamen Studienzeit am Berklee College zusammenspielt, spricht davon, wie &ldquo;die Band versucht, die Kurve zu kriegen. Wir haben schon f&uuml;nf oder sechs starke Formate ausprobiert; aber ich glaube nach dieser Platte k&ouml;nnen wir sogar noch pers&ouml;nlichere Wege einschlagen. Die Band &auml;ndert sich nicht durch gemeinschaftliche Anstrengung, das w&uuml;rde bei uns wohl kaum funktionieren. Es geht vielmehr darum, da&szlig; der Einzelne dem Gesamten seinen Stempel aufdr&uuml;ckt, und das ist auf diesem Album der Fall. Jeder von uns bringt immer mehr Material ein, was auch zu einer Ver&auml;nderung f&uuml;hrt. Obwohl dies definitiv Branfords Band ist, habe ich das Gef&uuml;hl, da&szlig; es auch meine Band ist. Und ich begr&uuml;&szlig;e jede Gelegenheit, mit ihr aufzutreten.&rdquo; Dieses Mal steuerte Watts &ldquo;The Return Of The Jitney Man&rdquo; und &ldquo;Samo &copy;&rdquo; bei. &ldquo;Das erste St&uuml;ck handelt von meinem Vater, der auf dem Bau arbeitete, aber vor den Ferien nebenher stets noch als Busfahrer jobbte, um unseren Urlaub finanzieren zu k&ouml;nnen&rdquo;, erz&auml;hlt der Schlagzeuger. &ldquo;Samo &copy;&rdquo; widmete Watts dem 1988 gestorbenen Graffitik&uuml;nstler, Maler und Zeichner Jean-Michel Basquiat. Komplettiert wird das Programm des neuen Albums durch eine Interpretation von Thelonious Monks Klassiker &ldquo;Rhythm-a-ning&rdquo; und Marsalis&rsquo; Eigenkomposition &ldquo;Jabberwocky&rdquo;, ein t&uuml;ckisches 19taktiges St&uuml;ck, f&uuml;r das Branford erstmals nach &uuml;ber zwanzig Jahren wieder zum Altsaxophon griff. &ldquo;Mir fiel irgendwann auf, da&szlig; ich der Einzige war, der kein neues St&uuml;ck f&uuml;r die Sessions parat hatte&rdquo;, erinnert sich Marsalis. &ldquo;W&auml;hrend ich mit meiner Familie Urlaub machte, formte sich in meinem Kopf &lsquo;Jabberwocky&rsquo;. Ich hatte nur mein Altsaxophon dabei und wollte das St&uuml;ck eigentlich f&uuml;r Sopran- oder Tenorsax umschreiben, sobald ich zuhause war. Aber auf keinem der beiden Instrumente klang es wirklich gut, und so spielte ich es dann schlie&szlig;lich auf dem Altsax ein.&rdquo; &ldquo;Die Band ist das Thema des Albums&rdquo;, meint Marsalis &uuml;ber &ldquo;Metamorphosen&rdquo;. &ldquo;Wir w&auml;hlten nur Songs aus, die wirklich gut sind. Die Sachen, die wir spielen, kann man nur mit einer eingespielten Band hinbekommen. Wir bleiben als Band zusammen, weil es genau das ist, was wir alle wollen. Eine Menge Leute gehen lieber auf Nummer sicher und touren mit &lsquo;Superbands&rsquo;, bei denen sie nur f&uuml;r sich selbst verantwortlich sind. Wenn man eine feste Band hat, wird man mit anderen gro&szlig;artigen Bands verglichen. Und genau deshalb mache ich Jazz. Ich m&ouml;chte, da&szlig; man mich nach meinem Gesamtwerk beurteilt.&rdquo; &ldquo;Mein Vater bezeichnet Aufnahmen gerne als &lsquo;Dokumente&rsquo;&rdquo;, sagt Marsalis abschlie&szlig;end, &ldquo;und ich wei&szlig;, was er damit meint. Sie dokumentieren, wie gut man ist... oder wie gut man nicht ist.&rdquo; Und &ldquo;Metamorphosen&rdquo; dokumentiert, wie eines der &uuml;berragenden Ensembles des zeitgen&ouml;ssischen Jazz immer noch besser wird.

Branford Marsalis - Neuigkeiten | JazzEcho

Branford Marsalis - Neuigkeiten | JazzEcho

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