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Sparklmami

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Exzentrikerin mit Retro-Charme – Sparklmami-Album erschienen

Mit einem quirligen Mix aus Soul, Funk und Latin sowie modernem Neo-Soul und House hat Sparklmami auf ihrem Deb&uuml;talbum &ldquo;in this body&rdquo; eine ganz eigene musikalische Nische gefunden.

&ldquo;You&rsquo;re listening to Sparklmami radio&ldquo;, s&auml;uselt eine weibliche Stimme, unterlegt von einem slicken Groove, schimmernden Bl&auml;serriffs und ausgelassenen Partyger&auml;uschen. &ldquo;Here, anything is possible. Your dreams come alive, and your fantasies too.&rdquo; Mit diesen Worten beginnt Sparklmami ihr Deb&uuml;talbum &ldquo;in this body&rdquo;, das H&ouml;rer und H&ouml;rerinnen in eine farbenfrohe Welt voller Tr&auml;umerei, Nostalgie und Schrulligkeiten entf&uuml;hrt. Hinter dem exzentrischen Pseudonym Sparklmami steckt Ariella Granados, eine multidisziplin&auml;re K&uuml;nstlerin und Musikerin, die als Tochter mexikanischer Immigranten in Texas aufwuchs, aber schon seit geraumer Zeit in Chicago lebt. Im Opener &ldquo;No te vayas&rdquo; schl&auml;ngelt sich Sparklmami mit ihrer Band stilistisch raffiniert zwischen Jazz, Funk und Disco hindurch und gibt einen klitzekleinen Vorgeschmack auf die musikalische Vielfalt, die einen im Folgenden erwartet.
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Es ist Sparklmamis Fantasie, die das Album pr&auml;gt - vor allem, wenn sie, gewappnet mit der Weisheit und Perspektive, die sie im Laufe der Jahre gewonnen hat, auf ihre Kindheit zur&uuml;ckblickt. &ldquo;Ich habe all diese Lebenserfahrungen, die ich zu verarbeiten versuche&rdquo;, sagt sie und f&uuml;gt hinzu: &ldquo;W&auml;hrend ich die Songs f&uuml;r das Album schrieb, fragte ich mich: &lsquo;Wie schaffe ich das auf eine Weise, die kreativ ist, mir aber gleichzeitig das Gef&uuml;hl gibt, die Kontrolle &uuml;ber die weniger positiven Erfahrungen zu &uuml;bernehmen?&rsquo;&rdquo; Bei der Produktion von &ldquo;in this body&ldquo; griff Sparklmami aber nicht nur auf ihre eigene Kindheit zur&uuml;ck. Ihr Sound speist sich aus den unterschiedlichsten Quellen: klassischem Soul und Funk, brasilianischer Jazzfusion der 1970er Jahre, den mexikanischen Boleros, mit denen sie zu Hause aufwuchs, der House Music, die sie w&auml;hrend ihrer Studienzeit in Chicago h&ouml;rte, den verspielten Experimenten der indischen S&auml;ngerin Runa Laila und nat&uuml;rlich den Ideen und Improvisationen ihrer Bandkollegen.
Sparklmami versteht Musik als Gesamtkunstwerk. Als &ldquo;World-Builderin&ldquo; erschafft sie ein eigenes Universum aus Klang, Bild und &Auml;sthetik &ndash; gepr&auml;gt von Vintage-Anmutung, surrealen, filmischen Bildern und markantem Styling. Die visuellen Elemente spiegeln sich auch musikalisch wider: &ldquo;in this body&ldquo; lebt von einer brodelnden Rhythmusgruppe, vielschichtigen Keyboard-Arrangements, warmen Bl&auml;sern und einer Stimme, die m&uuml;helos zwischen Gesang und Spoken Word wechselt. Vieles entsteht aus improvisierten Sessions heraus &ndash; man h&ouml;rt der Musik ihre Beweglichkeit und Offenheit an.
Sparklmamis Faible f&uuml;r Improvisation schl&auml;gt sich auch in ihren Texten nieder: Sie sind intuitiv und fragmentarisch und werden, wie sie sagt, oft aus ihrem Unterbewusstsein geformt. Vorgetragen werden sie von ihr teils auf Spanisch, teils auf Englisch, wobei sie m&uuml;helos zwischen Gesang und Spoken Word hin- und herwechselt. Dieses Gef&uuml;hl der Offenheit und Spontaneit&auml;t zieht sich durch das gesamte Album. Den Mitgliedern ihrer Band gab Sparklmami reichlich Gelegenheit, zu improvisieren und den Sound von &ldquo;in this body&ldquo; in gemeinsamen Sessions symbiotisch zu entwickeln. Die Band besteht aus &uuml;berwiegend jungen, aber dennoch erfahrenen Musikern der Chicagoer Szene: den Schlagzeugern Eddie Burns und William Corduroy, die zusammen mit Sparklmami auch f&uuml;r die Produktion verantwortlich zeichneten, dem Perkussionisten Alec Trickett, dem Keyboarder Josh Jessen und dem Saxofonisten Kenneth Leftridge Jr. Zu dieser Kernband stie&szlig;en au&szlig;erdem noch weitere Musiker, die auf die eine oder andere Weise mit der Chicagoer Szene verbunden sind: die Trompeter Adlai Reinhart und Nico Segall, der Posaunist Chris Misch, der franz&ouml;sische Gitarrist Raphael Olivier und der Perkussionist Alex Santilli.
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Sparklmami präsentiert „quisiera“ und „running“ in den Mahogany Sessions

Im Sommer hat sich eine der eigenwilligsten neuen Stimmen zwischen Jazz, Soul, Funk und Latin-Sounds vorgestellt. Nun zeigt Sparklmami eine besonders intime Seite ihrer Musik: F&uuml;r die Mahogany Sessions hat sie zwei Albumsongs live aufgenommen.

<h3 class="MsoNoSpacing">Sparklmami verwandelt &bdquo;quisiera&ldquo; und &bdquo;running&ldquo; f&uuml;r die Mahogany Sessions</h3>
Weniger ist manchmal mehr, vor allem bei Musik, die von Atmosph&auml;re, Stimme und unmittelbarer Emotion lebt. Genau daf&uuml;r sind die <a href="https://www.youtube.com/channel/UCG36u-k09zdIPQh5EEdVgTA">Mahogany Sessions</a> bekannt. In der traditionsreichen YouTube-Reihe pr&auml;sentieren Musikerinnen und Musiker ihre Songs in sorgf&auml;ltig gefilmten, oft reduzierten Live-Versionen. Die S&auml;ngerin und Songschreiberin <a href="https://www.sparklmami.com/" target="_blank" rel="noopener">Sparklmami </a>hat w&auml;hrend eines Besuchs in London gleich zwei Songs f&uuml;r das Format eingespielt: &bdquo;quisiera&ldquo; und &bdquo;running&ldquo;.
Begleitet wird sie in den Videos von Josh Jessen am Keyboard. Er reiste mit Sparklmami nach London, wo die Mahoganny Sessions produziert werden, und geh&ouml;rt auch sonst zum engsten musikalischen Umfeld der K&uuml;nstlerin: Jessen ist der feste Keyboarder und Synthesizer-Spieler ihrer Studio-Band und wirkte bereits an ihrem Deb&uuml;talbum <a href="https://www.jazzecho.de/sparklmami/diskografie/in-this-body-lp-1292685" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;in this body&ldquo;</a> mit. Die gemeinsame Vertrautheit passt bestens zum intimen Charakter der Sessions, in denen weniger eine aufwendige Inszenierung als das unmittelbare Zusammenspiel der Musiker im Mittelpunkt steht.
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<h3 class="MsoNoSpacing">Was sind die Mahogany Sessions?</h3>
Die Mahogany Sessions gibt es bereits seit 2010. Was urspr&uuml;nglich aus einem 2009 gestarteten Musikblog hervorging, entwickelte sich zu einer international bekannten Plattform f&uuml;r musikalische Entdeckungen. Im Mittelpunkt stehen intime, filmisch inszenierte Live-Performances, die K&uuml;nstlerinnen und K&uuml;nstler bewusst in einem reduzierten Rahmen pr&auml;sentieren.
&Uuml;ber die Jahre haben zahlreiche sp&auml;ter weltbekannte Acts vor den Mahogany-Kameras gespielt. Zu den K&uuml;nstlerinnen und K&uuml;nstlern, die f&uuml;r das Format Sessions aufgenommen haben, z&auml;hlen unter anderem Hozier, Ed Sheeran, Billie Eilish, James Bay, Jacob Collier und Arooj Aftab. Das Grundprinzip ist dabei &uuml;ber die Jahre weitgehend gleich geblieben: Die Performance und der Song sollen im Zentrum stehen &ndash; unabh&auml;ngig davon, ob vor der Kamera ein Newcomer oder ein internationaler Star steht.
F&uuml;r Sparklmami ist dieses Setting wie gemacht. Die multidisziplin&auml;re K&uuml;nstlerin, die als Ariella Granados in Texas aufwuchs und heute in Chicago lebt, verbindet in ihrer Musik eine ausgepr&auml;gte Lust an Improvisation mit einem sehr eigenen visuellen Kosmos. Ihre musikalischen Koordinaten reichen von brasilianischem Jazz der 1970er Jahre &uuml;ber experimentellen Soul und Funk bis zu den mexikanischen Boleros ihrer Kindheit.
<h3 class="MsoNoSpacing">&bdquo;quisiera&ldquo;: Sparklmamis Bolero &uuml;ber die Beziehung zu ihrer Mutter</h3>
Dass Sparklmami f&uuml;r die Mahogany Sessions unter anderem &bdquo;quisiera&ldquo; ausgew&auml;hlt hat, passt bestens zum intimen Charakter des Formats. Der Song erschien bereits vor ihrem Deb&uuml;talbum und ist Sparklmamis ganz eigene Interpretation der Bolero-Tradition. Die f&uuml;r das Genre charakteristische romantische Sehnsucht richtet sich hier allerdings nicht an einen Geliebten: In &bdquo;quisiera&ldquo; adressiert Sparklmami ihre Mutter. Im Zentrum steht der Wunsch, emotionale und generationelle Distanz zu &uuml;berwinden und zu einem tieferen gegenseitigen Verst&auml;ndnis zu finden.
<h3 class="MsoNoSpacing">&bdquo;running&ldquo; zeigt eine weitere Facette von Sparklmamis &bdquo;in this body&ldquo;</h3>
Mit &bdquo;running&ldquo; hat Sparklmami f&uuml;r ihre zweite Mahogany Session einen weiteren Song ihres Deb&uuml;talbums ausgew&auml;hlt. Darin geht es im Kern um <mark class="MAeH" data-sfc-root="ep" data-wiz-uids="YiyjIc_u" data-ved="2ahUKEwjq8bfWyeaWAxVN5QIHHY1eF8kQuJAPeggIAggBCA4QAQ" data-complete="true" data-sae="" data-sfc-inited="2" data-copy-service-computed-style="font-family: &quot;Google Sans&quot;, Arial, sans-serif, &quot;Noto Color Emoji&quot;; font-size: 16px; font-weight: 500; margin: 0px; text-decoration: none; border-bottom: 0px rgb(0, 29, 53);">die einseitige Sehnsucht, das emotionale Hinterherlaufen und das schmerzhafte Verlangen nach einer Person, die diese Gef&uuml;hle nicht erwidert. Zusammen zeigen die beiden Performances exemplarisch, wie wandlungsf&auml;hig die musikalische Welt ist, die Sparklmami auf &bdquo;in this body&ldquo; entwirft. Statt sich auf ein bestimmtes Genre festzulegen, l&auml;sst sie unterschiedliche musikalische Traditionen, pers&ouml;nliche Erinnerungen und spontane Ideen ineinanderflie&szlig;en.
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<h3 class="MsoNoSpacing">&bdquo;in this body&ldquo;: Sparklmamis Deb&uuml;t bei Verve Records</h3>
Mit &bdquo;in this body&ldquo; gab Sparklmami im Juni ihr Albumdeb&uuml;t bei Verve Records / slowplay. Auf neun St&uuml;cken entwirft die S&auml;ngerin eine musikalische Welt, die von Erinnerung, Fantasie und der Suche nach der eigenen Identit&auml;t gepr&auml;gt ist. Dabei treffen schimmernde Bl&auml;ser und improvisatorische Passagen auf Funk-Grooves, experimentellen Soul, brasilianische Jazz-Einfl&uuml;sse und die Boleros, mit denen Sparklmami zu Hause aufwuchs.
Auch biografisch laufen in dieser Musik unterschiedliche Welten zusammen. Hinter dem Pseudonym Sparklmami steckt Ariella Granados, die als Tochter mexikanischer Immigranten in Texas aufwuchs und heute in Chicago lebt. Als multidisziplin&auml;re K&uuml;nstlerin versteht sie Musik dabei als Teil eines gr&ouml;&szlig;eren Ganzen: Styling, Bildsprache und Performance geh&ouml;ren ebenso zu ihrem Kosmos wie ihre Songs.

Willkommen in der Welt von Sparklmami – Debütalbum im Juni

Sparklmami ist S&auml;ngerin, Songschreiberin und bildende K&uuml;nstlerin. Nach einigen aufsehenerregenden Singles legt sie im Juni ihr Deb&uuml;talbum bei Verve vor.

Mit den Worten &ldquo;You&rsquo;re listening to Sparklmami radio&ldquo; er&ouml;ffnet die in Texas aufgewachsene K&uuml;nstlerin Sparklmami, die mexikanische und indische Wurzeln hat, ihren Song &ldquo;no te vayas&ldquo;, und l&auml;dt im dazugeh&ouml;rigen Video in eine l&auml;ssig-funkige Clubwelt ein. Der Track ist der Auftakt zu ihrem Deb&uuml;talbum &ldquo;in this body&ldquo;, das am 5. Juni 2026 erscheint.
Sparklmami versteht ihre Musik als Gesamtkunstwerk. Als &ldquo;World-Builderin&ldquo; und multi-disziplin&auml;re K&uuml;nstlerin erschafft sie ein eigenes Universum aus Klang, Bild und &Auml;sthetik &ndash; gepr&auml;gt von Vintage-Elementen, surrealen, filmischen Bildern und markantem Styling. Das spiegelt sich auch in ihrer Musik wider, die von dynamischen Rhythmen, vielschichtigen Keyboards, warmen Bl&auml;sern und einer Stimme lebt, die flie&szlig;end zwischen Gesang und Spoken Word wechselt. Vieles entsteht aus improvisierten Sessions heraus und verleiht dem Sound eine besondere Offenheit.
Das Video zu &ldquo;no te vayas&ldquo; inszenierte sie selbst und holte daf&uuml;r Andre Gibson von der Universal Togetherness Band ins Boot. Inspiriert von der 80er-Jahre-TV-Show &bdquo;The Chicago Party&ldquo; versteht Sparklmami den Clip als Hommage an die kreative DIY-Kultur Chicagos und an die Community, die ihren k&uuml;nstlerischen Weg gepr&auml;gt hat.
"in this body" erscheint am 5. Juni als LP und digital, die Vinylscheibe kann ab sofort <a href="https://eustore.everythingjazz.com/products/sparklmami-in-this-body-114411">im JazzEcho-Store vorbestellt werden</a>.
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<span style="font-size: 11.0pt; line-height: 107%; font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-ansi-language: DE; mso-fareast-language: EN-US; mso-bidi-language: AR-SA;">Sparklmami ist eine in Texas aufgewachsene, in Chicago lebende multidisziplin&auml;re K&uuml;nstlerin mit mexikanischen und indischen Wurzeln. Ihre Musik verbindet Soul, Funk, brasilianischen Fusion-Jazz und mexikanischen Bolero zu einer eigenst&auml;ndigen Melange, die Fans von Club Music, 70er-Retro-Sounds und Independent-Produktionen gleicherma&szlig;en anspricht. In ihren Songs verarbeitet sie pers&ouml;nliche Themen wie Erinnerungen, Unterbewusstsein und kulturelle Identit&auml;t. Der Sound ist &ndash; neben ihrer wandelbaren Stimme &ndash; gepr&auml;gt von einer kochenden Rhythmusgruppe, ausgefeilten Keyboard-Sounds und warmen Saxophonkl&auml;ngen.

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