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Der Saxofonist und Komponist Sonny Rollins wird in die ehrenvollen Reihen der American Academy of Arts and Sciences aufgenommen. Er ist damit neben Francis Ford

Sonny Rollins © Phil Bray

Der Saxofonist und Komponist Sonny Rollins wird in die ehrenvollen Reihen der American Academy of Arts and Sciences aufgenommen. Er ist damit neben Francis Ford Coppola, Thomas Hampson oder auch Denzel Washington einer von 229 f&uuml;hrenden K&ouml;pfen der amerikanischen Wissenschaft und Kultur, die in diesem Jahr neu in die Academy gew&auml;hlt werden. Die Academy geh&ouml;rt zu den &auml;ltesten Vereinigungen ihrer Art in Amerika und besteht bereits seit 230 Jahren. Sonny Rollins wird die Urkunde am 9. Oktober 2010 offiziell am Hauptsitz der Vereinigung in Cambridge in Massachusetts entgegennehmen.

Blue Note Tone Poet Serie: Ein Kronjuwel für die Bop-Kollektion

Unter dem schlichten Titel &bdquo;Sonny Rollins, Vol. 2&rdquo; nahm der Saxofonist im April 1957 mit einem Quintett der Superlative und einem ganz besonderen Gast eines der grandiosesten Bebop- und Hard-Bop-Alben aller Zeiten auf.

Die audiophile <a href="https://www.jazzecho.de/blue-note-tone-poet-series/diskografie" target="_blank" rel="noopener">BLUE NOTE TONE POET SERIE</a> wurde im Jahr 2019 anl&auml;sslich des 80-j&auml;hrigen Jubil&auml;ums von Blue Note Records ins Leben gerufen und zeichnet sich durch einen kompromisslosen Qualit&auml;tsanspruch aus. Das Mastering erfolgt komplett analog von den originalen Erste-Generation-Masterb&auml;ndern. Kuratiert und produziert wird die Reihe von Joe Harley (Mitbegr&uuml;nder von Music Matters, bekannt als &bdquo;Tone Poet&ldquo;). Das Mastering &uuml;bernimmt Kevin Gray bei Cohearent Audio. Die LPs werden als 180g-Vinyl bei Record Technology Incorporated (RTI) in den USA gepresst. Die Alben kommen in laminierten Tip-On-Gatefold-Sleeves von Stoughton Printing, oft erg&auml;nzt durch unver&ouml;ffentlichte Session-Fotos, sowie in wattierten Innenh&uuml;llen. Im Fokus der Reihe stehen nicht nur bekannte Meilensteine, sondern auch untersch&auml;tzte Klassiker, Vinyl-Premieren historischer Sessions sowie Alben von Partner-Labels wie Pacific Jazz oder Capitol Records.
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Der frischgebackene Highschool-Abg&auml;nger <a href="https://www.jazzecho.de/sonnyrollins" target="_blank" rel="noopener">Sonny Rollins</a> war noch keine 19 Jahre alt, als er 1949 in New York von Blue Note Records die Chance erhielt, an drei hochkar&auml;tigen Aufnahmesessions von Babs Gonzalez, Bud Powell und Fats Navarro teilzunehmen. Seine Solokarriere startete der vielversprechende Tenorsaxofonist allerdings vier Jahre sp&auml;ter bei den Kollegen von Prestige Records, f&uuml;r die er eine Serie aufregender Alben mit klangvollen Titeln wie &bdquo;Tenor Madness&ldquo; und &bdquo;Saxophone Colossus&ldquo; aufnahm. Erst im Dezember 1956 gelang es dem Blue-Note-Produzenten Alfred Lion, den inzwischen gereiften Rollins f&uuml;r vier gro&szlig;artige Alben als Bandleader zu seinem Label zu holen, das damals als das Aush&auml;ngeschild der prosperierenden Hardbop-Szene galt. 
Hinter dem n&uuml;chternen Titel <a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/collections/tone-poet-series/products/sonny-rollins-vol-2-119317" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;Sonny Rollins, Vol. 2&ldquo;</a> verbirgt sich eines der besten Alben, die der Tenorsaxofonist in den gesamten 1950er Jahren aufgenommen hat. Bei der Session am 14. April 1957 pr&auml;sentierte sich Rollins mit einem absolut traumhaft besetzten Quintett: J. J. Johnson an der Posaune, Horace Silver am Klavier, Paul Chambers am Bass und Art Blakey am Schlagzeug. Das Programm beginnt mit zwei ausgelassenen Eigenkompositionen von Rollins (&bdquo;Why Don&rsquo;t I?&rdquo; und &bdquo;Wail March&rdquo;) und endet mit Interpretationen zweier popul&auml;rer Songs (&bdquo;You Stepped Out of a Dream&rdquo; und &bdquo;Poor Butterfly&rdquo;). 
Die absoluten H&ouml;hepunkte des Albums sind jedoch die unwiderstehlichen Versionen der beiden Thelonious-Monk-Klassiker &bdquo;Reflections&ldquo; und &bdquo;Misterioso&ldquo;. In der ersten Nummer &uuml;bernimmt Thelonious Monk den Platz von Horace Silver am Klavier, in der zweiten gl&auml;nzen die beiden Ausnahmek&ouml;nner nacheinander mit sehr unterschiedlichen Soli. F&uuml;r Freunde von energiegeladenem Bebop und Hard Bop ist dieses Album, das wegen seines schlichten Titels leider manchmal &uuml;bersehen wird, ein absolutes Muss!

Der letzte echte Gigant des Jazz - zum Tod von Sonny Rollins 

Im Alter von 95 Jahren ist am Pfingstmontag Sonny Rollins in seinem Haus in Woodstock, New York, gestorben. In die Annalen des Jazz ist der Tenosaxofonist als einer der gr&ouml;&szlig;ten Improvisatoren aller Zeiten und Komponist zahlreicher Standards eingegangen.

Wie der Jazzhistoriker und Pianist Ted Gioia in seinem Substack schreibt, ist am 25. Mai f&uuml;r alle Jazzfans eine &Auml;ra zu Ende gegangen. Einen Tag, bevor die Jazzwelt den 100. Geburtstag von Miles Davis feierte, starb mit Sonny Rollins der letzte echte Gigant des Genres. &ldquo;Rollins war der letzte noch lebende Musiker, der auf dem ber&uuml;hmtesten Jazzfoto der Geschichte zu sehen war - dem Bild &rsquo;Great Day in Harlem&rsquo; vom 12. August 1958&rdquo;, bemerkte Gioia, &ldquo;Damals versammelten sich 57 namhafte Musiker in der 17 East 126th Street zu einem Fotoshooting f&uuml;r das Magazin Esquire. Das Bild diente als Illustration f&uuml;r einen Artikel mit dem Titel &lsquo;Golden Age of Jazz&rsquo; - und ein goldenes Zeitalter war es damals tats&auml;chlich. Die meisten der Jazzgr&ouml;&szlig;en waren noch am Leben, und eine mit Stars gespickte Gruppe von ihnen hatte sich an einem Ort versammelt.&rdquo;
Der seinerzeit 26-j&auml;hrige Sonny Rollins hatte sich mit seinen brillanten fr&uuml;hen Prestige-Alben &ldquo;Sonny Rollins Plus 4&rdquo; und&nbsp;&ldquo;Tenor Madness&rdquo; (beide 1956) sowie &ldquo;Saxophone Colossus&rdquo; und &ldquo;Way Out West&rdquo; (beide 1957) seinen Platz in diesem illustren Kreis bereits redlich verdient. Nur wenige Monate nach dem Fototermin nahm er mit &ldquo;A Night at the &lsquo;Village Vanguard&rsquo;&rdquo; ein bahnbrechendes Live-Album f&uuml;r Blue Note Records auf. Wie schon auf &ldquo;Way Out West&ldquo; pr&auml;sentierte er sich bei dem historischen Auftritt im Village Vanguard in der damals ungew&ouml;hnlichen Besetzung eines pianolosen Trios. Er nutzte dieses Format f&uuml;r lange, improvisierte, geradezu epische Soli, in denen er seinen melodischen Ideenreichtum zeigen konnte. Auch als Komponist hinterlie&szlig; er schon in dieser Zeit seine unverwechselbare Handschrift in St&uuml;cken wie &ldquo;Airegin&rdquo;, &ldquo;Doxy&rdquo; und &ldquo;Oleo&rdquo;, die zu Jazzstandards wurden. Mit dem fr&ouml;hlichen Calypso &ldquo;St. Thomas&rdquo;, den er seiner Mutter widmete, schuf er zudem eines der popul&auml;rsten Jazzst&uuml;cke aller Zeiten.
Sonny Rollins, dessen Eltern von den Amerikanischen Jungferninseln stammten, wurde am 7. September 1930 in New York als Theodore Walter Rollins geboren. Schon als Kind erhielt er von seiner Gro&szlig;mutter den Spitznamen &ldquo;Sonny&rdquo;, den er sein Leben lang mit Stolz trug. Als er sieben Jahre alt war, schenkte ihm seine Mutter sein erstes Saxofon, ein Alt. Das Instrument versetzte ihn, wie er sich sp&auml;ter erinnerte, in den &ldquo;siebten Himmel&rdquo; und motivierte ihn, in jeder freien Minute zu &uuml;ben. In der Highschool, wo er in einer Band mit anderen angehenden Jazzgr&ouml;&szlig;en wie Jackie McLean, Kenny Drew und Art Taylor zusammenspielte, wechselte er schlie&szlig;lich 1946 zum Tenorsaxofon. Bereits drei Jahre sp&auml;ter machte der Youngster seine ersten professionellen Aufnahmen mit einigen Stars der New Yorker Bebop-Szene.
Anfang der 1950er Jahre suchte er an der Seite eines anderen hochtalentierten Newcomers, des Trompeters Miles Davis, nach neuen Ausdrucksformen, die fernab des Bebop lagen. Im Gegensatz zu Miles hatte Sonny zwar keinen so einschneidenden Einfluss auf die Entwicklung neuer Jazzstile, er hat sich aber den Ruf erspielt, einer der gr&ouml;&szlig;ten Improvisatoren des Jazz gewesen zu sein. Sein Ziel, so sagte er immer wieder, sei es, &ldquo;ein Niveau zu erreichen, auf dem ich nie aufh&ouml;re, Fortschritte zu machen&rdquo;. In einem Gespr&auml;ch mit seinem Biografen Aidan Levy (&ldquo;Saxophone Colossus - The Life and Music of Sonny Rollins&rdquo;) erz&auml;hlte Sonny Rollins im Jahr 2013 am&uuml;siert: &ldquo;Die Leute sagen mir: &lsquo;Sonny, lass es etwas ruhiger angehen, lehn dich zur&uuml;ck. Dein Platz ist gesichert. Du bist der gro&szlig;e Sonny Rollins; du hast es geschafft.&rsquo; Wenn ich das h&ouml;re, denke ich: &lsquo;Na ja, schei&szlig; auf Sonny Rollins. Der Punkt, den ich erreichen m&ouml;chte, liegt jenseits von Sonny Rollins. Weit jenseits davon.&rsquo;&rdquo; Nur ein Jahr sp&auml;ter musste der Saxofon-Koloss wegen einer Lungenfibrose das Saxofonspielen aufgeben und sich aus dem Musikgesch&auml;ft zur&uuml;ckziehen. Nun ist er am 25. Mai im hohen Alter von 95 Jahren in seinem Haus in Woodstock, New York, gestorben.

Blue Note Classic Vinyl Serie - zwei Tenor-Giganten in Top-Form

W&auml;hrend Dexter Gordon auf "Our Man In Paris" zeigt, warum man ihn den "Sophisticated Giant" nannte, macht Sonny Rollins auf "Volume 1" seinem Ruf als "Saxophone Colossus" alle Ehre.

<span style="font-size: 10.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-font-kerning: 0pt; mso-ansi-language: DE; mso-fareast-language: DE; mso-bidi-language: AR-SA;">Die Blue Note Classic Vinyl Serie macht die klassischen Alben des Labels zum attraktiven Preis dauerhaft verf&uuml;gbar. Die ersten Folgen erschienen bereits 2019 zum achtzigsten Labeljubil&auml;um unter dem Serientitel Blue Note 80. Gemastert werden die LPs von Kevin Gray bei Cohearent Audio in den USA, gepresst in 180g bei Optimal in Deutschland. Original-Coverdesign und cellophanierte Innenh&uuml;llen geh&ouml;ren bei dieser Serie zum guten Ton.
<h3 class="MsoNormal"><span lang="EN-US" style="font-size: 10.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-font-kerning: 0pt; mso-ansi-language: EN-US; mso-fareast-language: DE; mso-bidi-language: AR-SA;">Dexter Gordon - Our Man In Paris</h3>
<span style="font-size: 10.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-font-kerning: 0pt; mso-ansi-language: DE; mso-fareast-language: DE; mso-bidi-language: AR-SA;">"Our Man In Paris" war 1963 das erste Album, das der Tenorsaxofonist Dexter Gordon in Europa aufnahm. Viele Jazzkritiker halten es nicht nur f&uuml;r eines seiner besten Alben, sondern auch f&uuml;r die letzte echte Bebop-Aufnahme. Nachdem Gordon im Sommer 1962 f&uuml;r Blue Note die beiden herausragenden Alben "Go!" und "A Swingin&rsquo; Affair" eingespielt hatte, verlie&szlig; er die USA, um die n&auml;chsten vierzehn Jahre in Europa zu verbringen.&nbsp;
<span style="font-size: 10.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-font-kerning: 0pt; mso-ansi-language: DE; mso-fareast-language: DE; mso-bidi-language: AR-SA;">Seine erste Station war Paris, doch als er im Mai 1963 in den Pariser CBS Studios "Our Man In Paris" aufnahm, hatte er sich tats&auml;chlich schon in Kopenhagen niedergelassen. Bei der Session kam es zu einer Reunion mit zwei alten Freunden: dem Pianisten Bud Powell und dem Schlagzeuger Kenny Clarke. Mit beiden - wie er selbst Bebopper der ersten Stunde - hatte er in den 1940er Jahren oft zusammen gespielt. Komplettiert wurde das Quartett durch den exzellenten Pariser Bassisten Pierre Michelot. Powell war zum Zeitpunkt der Aufnahmen gesundheitlich schwer angeschlagen, lief aber bei dieser Session - inspiriert von Gordons souver&auml;ner Pr&auml;senz - noch einmal zu H&ouml;chstform auf. Dabei kam ihm nat&uuml;rlich zugute, dass auf dem Programm St&uuml;cke standen, die er wie seine Westentasche kannte: darunter Bebop-Urgesteine wie Charlie Parkers "Scrapple From The Apple" und Dizzy Gillespies "A Night In Tunisia", das bluesige "Willow Weep For Me" und die Ballade "Stairway To The Stars". 
<span style="font-size: 10.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-font-kerning: 0pt; mso-ansi-language: DE; mso-fareast-language: DE; mso-bidi-language: AR-SA;">Die Erfahrungen aus dieser Zeit und seine langj&auml;hrige Freundschaft mit Bud Powell kamen Dexter Gordon 1986 zugute, als er die Hauptrolle in dem hoch gelobten Film "Round Midnight" spielte, der auf der Biografie des Pianisten basiert.&nbsp; Der Tenorsaxofonist wurde damals f&uuml;r seine schauspielerische Leistung weltweit gefeiert und f&uuml;r den Oscar als bester Hauptdarsteller nominiert.
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<h3 class="MsoNormal"><span style="font-size: 10.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-font-kerning: 0pt; mso-ansi-language: DE; mso-fareast-language: DE; mso-bidi-language: AR-SA;">Sonny Rollins - Volume 1</h3>
18 Jahre jung und ein frischgebackener Highschool-Absolvent war Sonny Rollins, als er 1949 zum ersten Mal an Aufnahmesessions f&uuml;r Blue Note teilnahm: als Mitglied von Bud Powells Modernists war er auf "The Amazing Bud Powell, Volume 1" zu h&ouml;ren und den S&auml;nger Babs Gonzalez begleitete er auf dem Album "Weird Lullaby". Seine Solokarriere startete er zwei Jahre sp&auml;ter bei Prestige Records, wo er sich schnell einen Namen als Bandleader machte und zum "Saxophone Colossus" avancierte, bevor er im Dezember 1956 in den Scho&szlig; von Blue Note zur&uuml;ckkehrte.
In nur zehn Monaten nahm der Tenorsaxofonist f&uuml;r das Label drei exzellente Studioalben und ein atemberaubendes Live-Album auf. Das erste, schlicht "Volume 1" betitelt, tr&auml;gt alle Z&uuml;ge einer klassischen Sonny-Rollins-Session: Mit einem hochkar&auml;tig besetzten Quintett (Donald Byrd an der Trompete, Wynton Kelly am Piano, Gene Ramey am Bass und Max Roach am Schlagzeug) pr&auml;sentiert er hier vier mitrei&szlig;ende Eigenkompositionen, in denen sein kerniger Sound und seine schier grenzenlose Kreativit&auml;t als Improvisator voll zur Geltung kommen. Herzst&uuml;ck des Albums ist aber, wie es sich f&uuml;r Rollins geh&ouml;rt, eine atemberaubende Balladen-Performance. Diesmal fiel seine Wahl auf ein in Jazzkreisen weniger bekanntes St&uuml;ck: "How Are Things in Glocca Morra?" aus der Broadway-Show "Finian&rsquo;s Rainbow".
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Verve Acoustic Sounds Serie - alles andere als Hintergrundmusik

<span style="font-size: 10.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-font-kerning: 0pt; mso-ansi-language: DE; mso-fareast-language: DE; mso-bidi-language: AR-SA;">F&uuml;r den Soundtrack der Kom&ouml;die "Alfie" hatte der Tenorsaxofonist Sonny Rollins 1965 erstmals Filmmusik komponiert und aufgenommen. Das Magazin The New Yorker feierte das Album als "musikalisches Meisterwerk, das &uuml;ber den Film hinausgeht".

Mit der Verve Acoustic Sounds Serie bietet Verve in Zusammenarbeit mit dem bekannten amerikanischen Audiophil-Label Acoustic Sounds Vinyl-Fans erstmals eine LP-Serie f&uuml;r gehobene Anspr&uuml;che. Die Fertigung erfolgt mit rein analogen Produktionsschritten vom Erste-Generation-Masterband bis zur 180g-Pressung bei Quality Record Pressings in den USA. Den luxuri&ouml;sen Rahmen schaffen stabile, laminierte Tip-On-Gatefold-Sleeves und wattierte Innenh&uuml;llen. Auch Alben von Verve-Schwesterlabels wie Impulse, Mercury und Emarcy finden sich innerhalb der hochwertigen Serie wieder.
<h3 class="MsoPlainText">Sonny Rollins - Alfie</h3>
<span style="font-size: 10.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-font-kerning: 0pt; mso-ansi-language: DE; mso-fareast-language: DE; mso-bidi-language: AR-SA;">F&uuml;r den Soundtrack der Kom&ouml;die "Alfie" des britischen Regisseurs Lewis Gilbert mit Michael Caine in der Titelrolle unternahm Sonny Rollins seinen einzigen, aber denkw&uuml;rdigen Ausflug in die Welt der Filmmusik. Der Tenorsaxofonist hatte die Musik, die perfekt zum Zeitgeist der Londoner Swinging Sixties passte, im Auftrag von Gilbert eigens f&uuml;r den Film geschrieben und mit britischen Jazzmusikern in London eingespielt. F&uuml;r das gleichnamige Impulse!-Album, das 1966 parallel zum Filmstart ver&ouml;ffentlicht wurde, nahm Rollins seine Kompositionen in Rudy Van Gelders Studio in Englewood Cliffs, New Jersey, aber noch einmal komplett neu auf. Diesmal mit einem gl&auml;nzend besetzten neunk&ouml;pfigen Ensemble (unter anderem mit den Posaunisten J.J. Johnson und Jimmy Cleveland, dem Altsaxofonisten Phil Woods, dem Gitarristen Kenny Burrell und dem Pianisten Roger Kellaway), f&uuml;r das Oliver Nelson wunderbar farbige Arrangements angefertigt hatte.&nbsp;
"Oliver hielt sich ziemlich genau an das, was ich komponiert hatte", lobte Rollins den Arrangeur. "Er f&uuml;gte nur hier und da etwas hinzu oder bearbeitete bestimmte Passagen. Aber im wesentlichen ist es der Sound, den wir auch im Film h&ouml;ren". Im Magazin The New Yorker feierte Richard Brody das Album 2017 als "musikalisches Meisterwerk, das &uuml;ber den Film hinausgeht" und begr&uuml;ndete dies so: "Obwohl die Kompositionen den Themen des Films treu bleiben, sind die Hauptattraktion des Albums Rollins&rsquo; eigene Soli, die auf diesen Themen basieren. Sie geh&ouml;ren zu seinen besten Aufnahmen". Auch wenn das Impulse!-Album bei seiner Erstver&ouml;ffentlichung ein wenig im Schatten des von Burt Bacharach und Hal David geschriebenen Filmsongs "Alfie" (nicht zu verwechseln mit Rollins&rsquo; "Alfie&rsquo;s Theme") stand, so erreichte es damals in den Billboard Rhythm'n'Blues-Charts einen beachtlichen 17. Platz.
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Acoustic Sounds Vinyl Serie - kolossaler Kraftakt mit Killer-Groove

Das abenteuerliche Album "East Broadway Run Down" gilt vielen Jazzkritikern als wahres Juwel in Sonny Rollins' &OElig;uvre der 1960er Jahre. F&uuml;r den Red Hot Chili Peppers-Bassist Flea ist es sogar "the greatest fucking record ever made".

F&uuml;r die Reihe&nbsp;"Acoustic Sounds Vinyl" ist das Beste gerade gut genug.&nbsp;Pr&auml;sentiert werden in dieser Serie ausschlie&szlig;lich Bestseller aus den Katalogen von Verve, Impulse! und anderen klassischen Jazzlabels, die &uuml;ber viele Jahrzehnte hinweg nichts von ihrer urspr&uuml;nglichen Faszinationskraft eingeb&uuml;&szlig;t haben.
Sonny Rollins - East Broadway Run Down
Die Liaison zwischen Sonny Rollins und Impulse Records! war zwar nur kurz, daf&uuml;r aber durchaus fruchtbar. Binnen zehn Monaten - zwischen Juli 1965 und Mai 1966 - spielte der Saxofon-Koloss f&uuml;r das Label drei Alben ein, die kaum unterschiedlicher h&auml;tten sein k&ouml;nnen. Zuerst nahm er in klassischer Quartett-Besetzung ein reines Standards-Programm f&uuml;r "Sonny Rollins On Impulse!" auf, danach mit einem neunk&ouml;pfigen Ensemble, arrangiert von Oliver Nelson, das &uuml;beraus erfolgreiche Album "Alfie" mit den Kompositionen, die er f&uuml;r den Soundtrack des gleichnamigen Films geschrieben hatte. Und auf "East Broadway Run Down" unternahm Sonny schlie&szlig;lich einen besonders abenteuerlichen Ausflug in freiere Klanggefilde. Kongenial unterst&uuml;tzt wurde er dabei von dem Rhythmus-Tandem des legend&auml;ren Coltrane-Quartetts (Bassist Jimmy Garrison und Schlagzeuger Elvin Jones) und dem Trompeter Freddie Hubbard. "Das Titelst&uuml;ck ist ein unglaublicher 20-min&uuml;tiger Kraftakt", hei&szlig;t es bei Dusty Groove zu dem Album, "der fast v&ouml;llig improvisiert wirkt, aber nie zu frei ist - immer pulsierend mit einem Killer-Groove von Schlagzeuger Elvin Jones und Bassist Jimmy Garrison. An vorderster Front stehen aber Freddie Hubbard mit seiner Trompete und Rollins mit seinem Tenorsax, die beide durchgehend mit ziemlich viel Biss blasen!
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Auf der zweiten Seite [auf der sich Rollins im Trio mit Garrison und Jones pr&auml;sentiert] gibt es das ebenso abenteuerliche &lsquo;Blessing In Disguise&rsquo; und eine &uuml;berraschend stimmungsvolle Version von &lsquo;We Kiss In A Shadow&rsquo;." Das Album gilt als wahres Juwel in Rollins&rsquo; &OElig;uvre der 1960er Jahre. Flea, der Bassist der Red Hot Chili Peppers, nannte es sogar "the greatest fucking record ever made". Nach der Aufnahme von "East Broadway Run Down" legte Sonny Rollins eine sechsj&auml;hrige Aufnahmepause ein und nutzte die Zeit unter anderem f&uuml;r Reisen nach Jamaika, Indien und Japan.
Ein viertes, live eingespieltes Impulse!-Album mit dem Titel "There Will Never Be Another You" erschien erst 1978 und wurde auf Sonny Rollins&rsquo; Wunsch wegen der schwankenden Aufnahmequalit&auml;t schon nach kurzer Zeit wieder vom Markt genommen.
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Ausstattung: Fertigung mit 100% ANALOGEN PRODUKTIONSSCHRITTEN, Mastering vom ERSTE-GENERATION-MASTERBAND, 180G-PRESSUNG bei Quality Record Pressings, laminierte TIP-ON-GATEFOLD-SLEEVES &amp; WATTIERTE INNENH&Uuml;LLEN.

Ein Saxofon-Koloss in Höchstform

Mit "A Night At The Village Vanguard" schrieb Sonny Rollins 1957 Jazzgeschichte. F&uuml;r das Deluxe-Triple-Album in der &ldquo;Tone Poets&rdquo;-Serie wurden die kompletten Aufnahmen nun erstmals von den Originalb&auml;ndern neu gemastert.

<a href="https://store.jazzecho.de/p51-i0602458645927/sonny-rollins/a-night-at-the-village-vanguard-the-complete-masters/index.html" target="_blank" rel="noopener">Diese LP</a> und weitere Folgen aus der <a href="https://store.jazzecho.de/p30-i1954/bluenote-tonepoet" target="_blank" rel="noopener">Tone Poet-Serie</a> finden Sie in unserem&nbsp;<a class="_3E03H _3Pbn1" tabindex="-1" href="https://store.jazzecho.de/" target="_blank" rel="noopener">JazzEcho-Store.</a>
&ldquo;Einige kultige Jazzalben wirken unwahrscheinlich, so als ob sie es geschafft h&auml;tten, durch die Filter des Zufalls zu schl&uuml;pfen&rdquo;, schreibt Nate Chinen in seinem Essay zur neuen Deluxe-Edition von Sonny Rollins&rsquo; &ldquo;A Night At The Village Vanguard: The Complete Masters&rdquo;. &ldquo;Andere wirken unausweichlich, wie die Erf&uuml;llung eines kosmischen Dekrets. Einige wenige schaffen es, beide Eindr&uuml;cke auf einmal zu vermitteln. Das ist der Fall bei dem Album &lsquo;A Night At The Village Vanguard&rsquo;, das in Gespr&auml;chen &uuml;ber die besten Aufnahmen aller Zeiten zu Recht immer genannt wird. Es ist weder ein sorgf&auml;ltig geplantes Konzeptalbum noch ein flammendes Manifest, sondern ein Dokument mit der saloppen Nonchalance einer freien und unbeschwerten Unterhaltung, die man auf der Stra&szlig;e belauscht. Es ist ein St&uuml;ck musikalischer V&eacute;rit&eacute;, das einen wahren Meister der Form an einem guten Tag in gro&szlig;z&uuml;giger und heiterer Stimmung einf&auml;ngt.&rdquo;
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Das am 3. November 1957 entstandene Album ist tats&auml;chlich gleich im doppelten Sinne von historischer Bedeutung. Zum einen war es das erste Live-Album des Tenorsaxofonisten, der sich mit seinen atem(be)raubenden und schier unendlich ideenreichen Improvisationen den Ehrentitel &ldquo;Saxophone Colossus&rdquo; erwarb. Zum anderen war es auch das erste Jazzkonzert, das in dem legend&auml;ren New Yorker Club, der &uuml;brigens im kommenden Jahr seinen 90. Geburtstag feiert, f&uuml;r ein Album aufgezeichnet wurde. Nun erscheint in der &ldquo;Tone Poets&rdquo;-Serie unter dem Titel &ldquo;A Night At The Village Vanguard: The Complete Masters&rdquo; eine erweiterte 3-LP-Edition dieses absoluten Meisterwerks von Sonny Rollins, das 1958 urspr&uuml;nglich als Einzel-LP mit nur sechs Tracks ver&ouml;ffentlicht worden war. Zu h&ouml;ren ist Rollins hier mit zwei exzellenten pianolosen Trios.
Das k&uuml;rzere Set am Nachmittag, von dem nur zwei Nummern mitgeschnitten wurden, bestritt er mit Donald Bailey am Bass und Pete LaRoca am Schlagzeug, das beinahe zwei Stunden umfassende abendliche Programm dann mit dem Bassisten Wilbur Ware und Drummer <a href="https://www.jazzecho.de/elvin-jones" target="_blank" rel="noopener">Elvin Jones</a>. &ldquo;Ich war damals bei allem, was ich tat, mit solcher Leidenschaft bei der Sache&rdquo;, meint Rollins r&uuml;ckblickend. &ldquo;Ich war ein junger Kerl. Musik zu machen war mir das Wichtigste. Das Einzige, woran ich dachte, war: Spa&szlig; zu haben und die musikalische Stimmung richtig hinzubekommen... Ich wei&szlig;, dass es eine gute Platte war und ich war total gl&uuml;cklich, mit diesen Jungs zu spielen: Elvin und, nat&uuml;rlich, Wilbur Ware. Alles passte einfach perfekt zusammen.&rdquo;
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F&uuml;r diese Deluxe-Edition (die auch als Doppel-CD und digital erh&auml;ltlich ist) wurden s&auml;mtliche Aufnahmen erstmals &uuml;berhaupt von den Originalb&auml;ndern gemastert. Die drei LPs stecken in einem edlen Tip-On-Trifold-Cover und verf&uuml;gen &uuml;ber ein Booklet mit nie zuvor publizierten Fotos von Francis Wolff, Essays der bekannten Jazzkritiker Nate Chinen und Bob Blumenthal, einem Auszug aus der Rollins-Biographie &ldquo;Saxophone Colossus&rdquo; von Aidan Levy und der Transkription eines Gespr&auml;chs, das Blue-Note-Pr&auml;sident Don Was erst vor kurzem mit dem seit zehn Jahren im Ruhestand lebenden Rollins gef&uuml;hrt hat.
In der "Tone Poet"-Reihe pr&auml;sentiert der Jazz- und Audiospezialist Joe Harley von Music Matters und AudioQuest auf audiophilem Vinyl Reissues ausgew&auml;hlte Blue-Note-Werke von den gr&ouml;&szlig;ten und originellsten Klangpoeten des Jazz.
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Sonny Rollins - Vol. 2

Sonny Rollins, Vol. 2 (Tone Poet Vinyl)

Sonny Rollins - Brass/Trio

Sonny Rollins: Brass/Trio (Verve Vault)

Dizzy Gillespie - Sonny Side Up

Dizzy Gillespie, Sonny Stitt, Sonny Rollins: Sonny Side Up (Verve Vault Serie)

Sonny Rollins: Alfie (Acoustic Sounds)

East Broadway Run Down (Acoustic Sounds LP)

Sonny Rollins: East Broadway Run Down (Acoustic Sounds LP)

The Complete Night At The Village Vanguard (2CD)

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