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Sonny Rollins

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Blue Note Tone Poet Serie: Ein Kronjuwel für die Bop-Kollektion

Unter dem schlichten Titel &bdquo;Sonny Rollins, Vol. 2&rdquo; nahm der Saxofonist im April 1957 mit einem Quintett der Superlative und einem ganz besonderen Gast eines der grandiosesten Bebop- und Hard-Bop-Alben aller Zeiten auf.

Die audiophile <a href="https://www.jazzecho.de/blue-note-tone-poet-series/diskografie" target="_blank" rel="noopener">BLUE NOTE TONE POET SERIE</a> wurde im Jahr 2019 anl&auml;sslich des 80-j&auml;hrigen Jubil&auml;ums von Blue Note Records ins Leben gerufen und zeichnet sich durch einen kompromisslosen Qualit&auml;tsanspruch aus. Das Mastering erfolgt komplett analog von den originalen Erste-Generation-Masterb&auml;ndern. Kuratiert und produziert wird die Reihe von Joe Harley (Mitbegr&uuml;nder von Music Matters, bekannt als &bdquo;Tone Poet&ldquo;). Das Mastering &uuml;bernimmt Kevin Gray bei Cohearent Audio. Die LPs werden als 180g-Vinyl bei Record Technology Incorporated (RTI) in den USA gepresst. Die Alben kommen in laminierten Tip-On-Gatefold-Sleeves von Stoughton Printing, oft erg&auml;nzt durch unver&ouml;ffentlichte Session-Fotos, sowie in wattierten Innenh&uuml;llen. Im Fokus der Reihe stehen nicht nur bekannte Meilensteine, sondern auch untersch&auml;tzte Klassiker, Vinyl-Premieren historischer Sessions sowie Alben von Partner-Labels wie Pacific Jazz oder Capitol Records.
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Der frischgebackene Highschool-Abg&auml;nger <a href="https://www.jazzecho.de/sonnyrollins" target="_blank" rel="noopener">Sonny Rollins</a> war noch keine 19 Jahre alt, als er 1949 in New York von Blue Note Records die Chance erhielt, an drei hochkar&auml;tigen Aufnahmesessions von Babs Gonzalez, Bud Powell und Fats Navarro teilzunehmen. Seine Solokarriere startete der vielversprechende Tenorsaxofonist allerdings vier Jahre sp&auml;ter bei den Kollegen von Prestige Records, f&uuml;r die er eine Serie aufregender Alben mit klangvollen Titeln wie &bdquo;Tenor Madness&ldquo; und &bdquo;Saxophone Colossus&ldquo; aufnahm. Erst im Dezember 1956 gelang es dem Blue-Note-Produzenten Alfred Lion, den inzwischen gereiften Rollins f&uuml;r vier gro&szlig;artige Alben als Bandleader zu seinem Label zu holen, das damals als das Aush&auml;ngeschild der prosperierenden Hardbop-Szene galt. 
Hinter dem n&uuml;chternen Titel <a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/collections/tone-poet-series/products/sonny-rollins-vol-2-119317" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;Sonny Rollins, Vol. 2&ldquo;</a> verbirgt sich eines der besten Alben, die der Tenorsaxofonist in den gesamten 1950er Jahren aufgenommen hat. Bei der Session am 14. April 1957 pr&auml;sentierte sich Rollins mit einem absolut traumhaft besetzten Quintett: J. J. Johnson an der Posaune, Horace Silver am Klavier, Paul Chambers am Bass und Art Blakey am Schlagzeug. Das Programm beginnt mit zwei ausgelassenen Eigenkompositionen von Rollins (&bdquo;Why Don&rsquo;t I?&rdquo; und &bdquo;Wail March&rdquo;) und endet mit Interpretationen zweier popul&auml;rer Songs (&bdquo;You Stepped Out of a Dream&rdquo; und &bdquo;Poor Butterfly&rdquo;). 
Die absoluten H&ouml;hepunkte des Albums sind jedoch die unwiderstehlichen Versionen der beiden Thelonious-Monk-Klassiker &bdquo;Reflections&ldquo; und &bdquo;Misterioso&ldquo;. In der ersten Nummer &uuml;bernimmt Thelonious Monk den Platz von Horace Silver am Klavier, in der zweiten gl&auml;nzen die beiden Ausnahmek&ouml;nner nacheinander mit sehr unterschiedlichen Soli. F&uuml;r Freunde von energiegeladenem Bebop und Hard Bop ist dieses Album, das wegen seines schlichten Titels leider manchmal &uuml;bersehen wird, ein absolutes Muss!

Blue Note Classic Vinyl Serie - zwei Tenor-Giganten in Top-Form

W&auml;hrend Dexter Gordon auf "Our Man In Paris" zeigt, warum man ihn den "Sophisticated Giant" nannte, macht Sonny Rollins auf "Volume 1" seinem Ruf als "Saxophone Colossus" alle Ehre.

<span style="font-size: 10.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-font-kerning: 0pt; mso-ansi-language: DE; mso-fareast-language: DE; mso-bidi-language: AR-SA;">Die Blue Note Classic Vinyl Serie macht die klassischen Alben des Labels zum attraktiven Preis dauerhaft verf&uuml;gbar. Die ersten Folgen erschienen bereits 2019 zum achtzigsten Labeljubil&auml;um unter dem Serientitel Blue Note 80. Gemastert werden die LPs von Kevin Gray bei Cohearent Audio in den USA, gepresst in 180g bei Optimal in Deutschland. Original-Coverdesign und cellophanierte Innenh&uuml;llen geh&ouml;ren bei dieser Serie zum guten Ton.
<h3 class="MsoNormal"><span lang="EN-US" style="font-size: 10.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-font-kerning: 0pt; mso-ansi-language: EN-US; mso-fareast-language: DE; mso-bidi-language: AR-SA;">Dexter Gordon - Our Man In Paris</h3>
<span style="font-size: 10.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-font-kerning: 0pt; mso-ansi-language: DE; mso-fareast-language: DE; mso-bidi-language: AR-SA;">"Our Man In Paris" war 1963 das erste Album, das der Tenorsaxofonist Dexter Gordon in Europa aufnahm. Viele Jazzkritiker halten es nicht nur f&uuml;r eines seiner besten Alben, sondern auch f&uuml;r die letzte echte Bebop-Aufnahme. Nachdem Gordon im Sommer 1962 f&uuml;r Blue Note die beiden herausragenden Alben "Go!" und "A Swingin&rsquo; Affair" eingespielt hatte, verlie&szlig; er die USA, um die n&auml;chsten vierzehn Jahre in Europa zu verbringen.&nbsp;
<span style="font-size: 10.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-font-kerning: 0pt; mso-ansi-language: DE; mso-fareast-language: DE; mso-bidi-language: AR-SA;">Seine erste Station war Paris, doch als er im Mai 1963 in den Pariser CBS Studios "Our Man In Paris" aufnahm, hatte er sich tats&auml;chlich schon in Kopenhagen niedergelassen. Bei der Session kam es zu einer Reunion mit zwei alten Freunden: dem Pianisten Bud Powell und dem Schlagzeuger Kenny Clarke. Mit beiden - wie er selbst Bebopper der ersten Stunde - hatte er in den 1940er Jahren oft zusammen gespielt. Komplettiert wurde das Quartett durch den exzellenten Pariser Bassisten Pierre Michelot. Powell war zum Zeitpunkt der Aufnahmen gesundheitlich schwer angeschlagen, lief aber bei dieser Session - inspiriert von Gordons souver&auml;ner Pr&auml;senz - noch einmal zu H&ouml;chstform auf. Dabei kam ihm nat&uuml;rlich zugute, dass auf dem Programm St&uuml;cke standen, die er wie seine Westentasche kannte: darunter Bebop-Urgesteine wie Charlie Parkers "Scrapple From The Apple" und Dizzy Gillespies "A Night In Tunisia", das bluesige "Willow Weep For Me" und die Ballade "Stairway To The Stars". 
<span style="font-size: 10.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-font-kerning: 0pt; mso-ansi-language: DE; mso-fareast-language: DE; mso-bidi-language: AR-SA;">Die Erfahrungen aus dieser Zeit und seine langj&auml;hrige Freundschaft mit Bud Powell kamen Dexter Gordon 1986 zugute, als er die Hauptrolle in dem hoch gelobten Film "Round Midnight" spielte, der auf der Biografie des Pianisten basiert.&nbsp; Der Tenorsaxofonist wurde damals f&uuml;r seine schauspielerische Leistung weltweit gefeiert und f&uuml;r den Oscar als bester Hauptdarsteller nominiert.
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<h3 class="MsoNormal"><span style="font-size: 10.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-font-kerning: 0pt; mso-ansi-language: DE; mso-fareast-language: DE; mso-bidi-language: AR-SA;">Sonny Rollins - Volume 1</h3>
18 Jahre jung und ein frischgebackener Highschool-Absolvent war Sonny Rollins, als er 1949 zum ersten Mal an Aufnahmesessions f&uuml;r Blue Note teilnahm: als Mitglied von Bud Powells Modernists war er auf "The Amazing Bud Powell, Volume 1" zu h&ouml;ren und den S&auml;nger Babs Gonzalez begleitete er auf dem Album "Weird Lullaby". Seine Solokarriere startete er zwei Jahre sp&auml;ter bei Prestige Records, wo er sich schnell einen Namen als Bandleader machte und zum "Saxophone Colossus" avancierte, bevor er im Dezember 1956 in den Scho&szlig; von Blue Note zur&uuml;ckkehrte.
In nur zehn Monaten nahm der Tenorsaxofonist f&uuml;r das Label drei exzellente Studioalben und ein atemberaubendes Live-Album auf. Das erste, schlicht "Volume 1" betitelt, tr&auml;gt alle Z&uuml;ge einer klassischen Sonny-Rollins-Session: Mit einem hochkar&auml;tig besetzten Quintett (Donald Byrd an der Trompete, Wynton Kelly am Piano, Gene Ramey am Bass und Max Roach am Schlagzeug) pr&auml;sentiert er hier vier mitrei&szlig;ende Eigenkompositionen, in denen sein kerniger Sound und seine schier grenzenlose Kreativit&auml;t als Improvisator voll zur Geltung kommen. Herzst&uuml;ck des Albums ist aber, wie es sich f&uuml;r Rollins geh&ouml;rt, eine atemberaubende Balladen-Performance. Diesmal fiel seine Wahl auf ein in Jazzkreisen weniger bekanntes St&uuml;ck: "How Are Things in Glocca Morra?" aus der Broadway-Show "Finian&rsquo;s Rainbow".
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Der letzte echte Gigant des Jazz - zum Tod von Sonny Rollins 

Im Alter von 95 Jahren ist am Pfingstmontag Sonny Rollins in seinem Haus in Woodstock, New York, gestorben. In die Annalen des Jazz ist der Tenosaxofonist als einer der gr&ouml;&szlig;ten Improvisatoren aller Zeiten und Komponist zahlreicher Standards eingegangen.

Wie der Jazzhistoriker und Pianist Ted Gioia in seinem Substack schreibt, ist am 25. Mai f&uuml;r alle Jazzfans eine &Auml;ra zu Ende gegangen. Einen Tag, bevor die Jazzwelt den 100. Geburtstag von Miles Davis feierte, starb mit Sonny Rollins der letzte echte Gigant des Genres. &ldquo;Rollins war der letzte noch lebende Musiker, der auf dem ber&uuml;hmtesten Jazzfoto der Geschichte zu sehen war - dem Bild &rsquo;Great Day in Harlem&rsquo; vom 12. August 1958&rdquo;, bemerkte Gioia, &ldquo;Damals versammelten sich 57 namhafte Musiker in der 17 East 126th Street zu einem Fotoshooting f&uuml;r das Magazin Esquire. Das Bild diente als Illustration f&uuml;r einen Artikel mit dem Titel &lsquo;Golden Age of Jazz&rsquo; - und ein goldenes Zeitalter war es damals tats&auml;chlich. Die meisten der Jazzgr&ouml;&szlig;en waren noch am Leben, und eine mit Stars gespickte Gruppe von ihnen hatte sich an einem Ort versammelt.&rdquo;
Der seinerzeit 26-j&auml;hrige Sonny Rollins hatte sich mit seinen brillanten fr&uuml;hen Prestige-Alben &ldquo;Sonny Rollins Plus 4&rdquo; und&nbsp;&ldquo;Tenor Madness&rdquo; (beide 1956) sowie &ldquo;Saxophone Colossus&rdquo; und &ldquo;Way Out West&rdquo; (beide 1957) seinen Platz in diesem illustren Kreis bereits redlich verdient. Nur wenige Monate nach dem Fototermin nahm er mit &ldquo;A Night at the &lsquo;Village Vanguard&rsquo;&rdquo; ein bahnbrechendes Live-Album f&uuml;r Blue Note Records auf. Wie schon auf &ldquo;Way Out West&ldquo; pr&auml;sentierte er sich bei dem historischen Auftritt im Village Vanguard in der damals ungew&ouml;hnlichen Besetzung eines pianolosen Trios. Er nutzte dieses Format f&uuml;r lange, improvisierte, geradezu epische Soli, in denen er seinen melodischen Ideenreichtum zeigen konnte. Auch als Komponist hinterlie&szlig; er schon in dieser Zeit seine unverwechselbare Handschrift in St&uuml;cken wie &ldquo;Airegin&rdquo;, &ldquo;Doxy&rdquo; und &ldquo;Oleo&rdquo;, die zu Jazzstandards wurden. Mit dem fr&ouml;hlichen Calypso &ldquo;St. Thomas&rdquo;, den er seiner Mutter widmete, schuf er zudem eines der popul&auml;rsten Jazzst&uuml;cke aller Zeiten.
Sonny Rollins, dessen Eltern von den Amerikanischen Jungferninseln stammten, wurde am 7. September 1930 in New York als Theodore Walter Rollins geboren. Schon als Kind erhielt er von seiner Gro&szlig;mutter den Spitznamen &ldquo;Sonny&rdquo;, den er sein Leben lang mit Stolz trug. Als er sieben Jahre alt war, schenkte ihm seine Mutter sein erstes Saxofon, ein Alt. Das Instrument versetzte ihn, wie er sich sp&auml;ter erinnerte, in den &ldquo;siebten Himmel&rdquo; und motivierte ihn, in jeder freien Minute zu &uuml;ben. In der Highschool, wo er in einer Band mit anderen angehenden Jazzgr&ouml;&szlig;en wie Jackie McLean, Kenny Drew und Art Taylor zusammenspielte, wechselte er schlie&szlig;lich 1946 zum Tenorsaxofon. Bereits drei Jahre sp&auml;ter machte der Youngster seine ersten professionellen Aufnahmen mit einigen Stars der New Yorker Bebop-Szene.
Anfang der 1950er Jahre suchte er an der Seite eines anderen hochtalentierten Newcomers, des Trompeters Miles Davis, nach neuen Ausdrucksformen, die fernab des Bebop lagen. Im Gegensatz zu Miles hatte Sonny zwar keinen so einschneidenden Einfluss auf die Entwicklung neuer Jazzstile, er hat sich aber den Ruf erspielt, einer der gr&ouml;&szlig;ten Improvisatoren des Jazz gewesen zu sein. Sein Ziel, so sagte er immer wieder, sei es, &ldquo;ein Niveau zu erreichen, auf dem ich nie aufh&ouml;re, Fortschritte zu machen&rdquo;. In einem Gespr&auml;ch mit seinem Biografen Aidan Levy (&ldquo;Saxophone Colossus - The Life and Music of Sonny Rollins&rdquo;) erz&auml;hlte Sonny Rollins im Jahr 2013 am&uuml;siert: &ldquo;Die Leute sagen mir: &lsquo;Sonny, lass es etwas ruhiger angehen, lehn dich zur&uuml;ck. Dein Platz ist gesichert. Du bist der gro&szlig;e Sonny Rollins; du hast es geschafft.&rsquo; Wenn ich das h&ouml;re, denke ich: &lsquo;Na ja, schei&szlig; auf Sonny Rollins. Der Punkt, den ich erreichen m&ouml;chte, liegt jenseits von Sonny Rollins. Weit jenseits davon.&rsquo;&rdquo; Nur ein Jahr sp&auml;ter musste der Saxofon-Koloss wegen einer Lungenfibrose das Saxofonspielen aufgeben und sich aus dem Musikgesch&auml;ft zur&uuml;ckziehen. Nun ist er am 25. Mai im hohen Alter von 95 Jahren in seinem Haus in Woodstock, New York, gestorben.

Sonny Rollins - eine Brücke für Sonny

Anfang des Jahres wurde in New York eine Kampagne gestartet, die Williamsburg Bridge in Sonny Rollins Bridge umzutaufen. Es ist auch h&ouml;chste Zeit!

1961 ver&ouml;ffentlichte der Journalist Ralph Berton in dem Jazzmagazin Metronome eine kleine unscheinbare Geschichte, die mit dem schlichten Titel "The Bridge" &uuml;berschrieben war. In ihr schilderte er seine ungew&ouml;hnliche Begegnung mit einem gewissen "Buster Jones" auf der Brooklyn Bridge in New York: "Als ich den Ton das erste Mal h&ouml;rte, dachte ich, dass ich ihn mir nur eingebildet hatte. Es war ein Ton, wie man ihn in der Mitte dieser Br&uuml;cke nicht erwartete, der Klang eines Tenorsaxophons, dessen leise, immer wiederkehrende Fragmente durch die helle, leere Luft zu mir schwebten, wie Fu&szlig;noten zu dem entfernten sporadischen Gebl&ouml;ke der Schlepperschiffe weit unten auf dem Fluss... Tenorsax. Jazz-Tenorsax. Ein erfahrenes, erstklassiges Jazz-Tenorsax, der Ton eines Meisters... Er durchlief seltsame Changes und Kurven, &uuml;bersprang Oktaven mit den geschmeidigen Schritten eines olympischen H&uuml;rdenl&auml;ufers." Dieser "Buster Jones" war nat&uuml;rlich Sonny Rollins und die Br&uuml;cke war in Wirklichkeit nicht die Brooklyn Bridge, sondern die Williamsburg Bridge gewesen. Um Rollins&rsquo; Refugium nicht dem Ansturm von Jazzfans auszusetzen, hatte der Autor dem Protagonisten ein Pseudonym verpasst und den Ort der Begegnung einfach verlegt.
Sonny Rollins hatte sich 1959 aus der Szene zur&uuml;ckgezogen, um in sich zu gehen und auf seinem Saxophon neue Spielweisen auszuloten. Da er seine schwangere Nachbarin - die Frau des Schlagzeugers Frankie Dunlop - nicht mit seinem lauten Instrument bel&auml;stigen wollte und keinen anderen Raum zum Proben hatte, ging er mit seinem Tenorsax rund drei Jahre beinahe t&auml;glich auf die nahegelegene Williamsburg Bridge, um dort bis zu sechzehn Stunden zu spielen. Ganz in sich versunken und unbeeindruckt von den vorbeirauschenden Subway-Z&uuml;gen, Autos und Fu&szlig;g&auml;ngern. Erst 1962 beendete Rollins seine Auszeit und meldete sich auf der Szene mit einem neuen Album zur&uuml;ck, das nat&uuml;rlich den vielsagenden Titel "The Bridge" trug (das Album wurde 2015 in die Grammy Hall of Fame aufgenommen). Die Williamsburg Bridge erlangte dadurch bei Jazzfans in der ganzen Welt Ber&uuml;hmtheit.
Wie unter anderem der <a href="http://www.newyorker.com/culture/cultural-comment/a-quest-to-rename-the-williamsburg-bridge-for-sonny-rollins" target="_blank">NEW YORKER</a>&nbsp;berichtet, hat nun Jeff Caltabiano , einer dieser Jazzfans, Anfang des Jahres eine Kampagne gestartet, die darauf abzielt, die Williamsburg Bridge in Sonny Rollins Bridge umzutaufen. Der Vorschlag soll noch dieses Jahr B&uuml;rgermeister Bill de Blasio vorgelegt werden. Zu den prominenten Unterst&uuml;tzern der Initiative geh&ouml;ren u.a. die Pianisten Robert Glasper und Vijay Iyer, Trompeter Dave Douglas und Schlagzeuger Matt Wilson. Es ist zu hoffen, dass eine Entscheidung noch zu Lebzeiten von Rollins f&auml;llt. Denn der mittlerweile 86-j&auml;hrige Saxophon-Koloss ist aus gesundheitlichen Gr&uuml;nden nun schon seit vier Jahren nicht mehr aufgetreten. "Die Umbenennung hat h&ouml;chste Priorit&auml;t, aber wir w&uuml;rden letztendlich auf der Br&uuml;cke liebend gerne auch eine Statue von Sonny haben, wie er in den &lsquo;offenen Himmel&rsquo; spielt", sagt Caltabiano. "Es ist ein langer Prozess und bedeutet eine Menge Arbeit, aber wenn uns Sonny etwas gelehrt hat, dann ist es, dass es harte Arbeit erfordert, um dort hinzugelangen, wo man hinm&ouml;chte."
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Sonny Rollins, Vol. 2 (Tone Poet Vinyl)

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Dussmann

Der frischgebackene Highschool-Abg&auml;nger Sonny Rollins war noch keine 19 Jahre alt, als er 1949 in New York von Blue Note Records die Chance erhielt, an drei hochkar&auml;tigen Aufnahmesessions von Babs Gonzalez, Bud Powell und Fats Navarro teilzunehmen. Sieben Jahre sp&auml;ter kehrte er deutlich gereift zu dem Label zur&uuml;ck, um vier gro&szlig;artige Alben als Bandleader aufzunehmen: "Sonny Rollins, Volume 1", "Sonny Rollins, Vol. 2", "Newk's Time" und "A Night at the &lsquo;'Village Vanguard'". Auf "Sonny Rollins, Vol. 2" pr&auml;sentierte sich Rollins mit einem erstklassig besetzten Quintett und einem&nbsp; temperamentvollen Set aus teils selbst komponierten Bebop- und Hard-Bop-Nummern. Die H&ouml;hepunkte des Albums sind die unwiderstehlichen Versionen der beiden Thelonious-Monk-Klassiker "Misterioso" und "Reflections", bei denen sich der Komponist als Gast am Klavier zu den Mitwirkenden gesellte.
BLUE NOTE TONE POET EDITION: Stereo, produziert von Joe Harley, komplett analog von Kevin Gray von den Originalb&auml;ndern remastert, RTI-Pressung (180g), stabiles Tip-on-Gatefold-Sleeve, wattierte Innenh&uuml;lle.

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Am 7. September 2005 feierte der Tenorsaxophonist Sonny Rollins, eine der letzten lebenden Legenden des Jazz, seinen 75. Geburtstag. Und kaum einer der verbliebenen "alten Recken" verf&uuml;gt noch &uuml;ber soviel Vitalit&auml;t, Ideenreichtum und spielerischen Witz wie Sonny Rollins. Erst k&uuml;rzlich erhielt Rollins einen Grammy f&uuml;r das beste Jazzinstrumetalsolo und strich sowohl von der Jazz Journalists Association als auch bei der Down Beat Critics Poll Ehrungen als K&uuml;nstler und Tenorsaxophonist des Jahres ein. Mit "Sonny, Please!" ver&ouml;ffentlicht Sonny Rollins nun auf seinem eigenen Label Doxy sein erstes Studioalbum seit f&uuml;nf Jahren. Die neue CD nahm er mit seiner bestens eingespielten Band kurz nach seiner R&uuml;ckkehr von einer ausverkauften Japan-Tournee im November 2005 auf. "Wenn man mit einer Band eine ganze Reihe von Konzerten gibt, dann findet das Ensemble immer mehr zueinander", meint Rollins. "Die Band hat prima zusammengespielt - mit sehr viel Energie. Gegen Ende der Tournee fand die Musiker der Gruppe immer besser zueinander und erm&ouml;glichten mir dadurch, sehr viel fl&uuml;ssiger zu spielen. Ich konnte mit freiem Kopf improvisieren, da sich die Dinge ab einem gewissen Punkt wie von selbst ergaben." "Sonny spielt sich auf diesem Album wirklich die Seele aus dem Leib", bemerkt Clifton Anderson, Rollins' langj&auml;hriger Posaunist, der auch die neue CD produzierte. "Jedes St&uuml;ck unterscheidet sich auf wundervolle Art von allen anderen, und dennoch gibt es eine klare Kontinuit&auml;t bei diesen Aufnahmen. Ich bin mir sicher, da&szlig; dies daran liegt, da&szlig; Sonny bei diesem Projekt in jeglicher Hinsicht mehr involviert war, als bei irgendeiner anderen Plattenaufnahme, der ich beigewohnt habe." Die anderen Musiker der Band, mit der Sonny Rollins auf "Sonny, Please!" zu h&ouml;ren ist, sind Bassist Bob Cranshaw, der schon seit 1959 zu den bevorzugten Mitspielern des Tenorsaxophonisten geh&ouml;rt, Gitarrist Bobby Broom und Schlagzeuger Steve Jordan, die beide bei verschiedenen Gelegenheiten in den 80er Jahren mit Sonny arbeiteten, und Perkussionist Kimati Dinizulu, der vor rund sechs Jahren zur Band stie&szlig;. Das musikalische Programm ist eine feine Mischung von Eigenkompositionen und Standards, die Sonny Rollins teilweise zum ersten Mal in seiner Kindheit geh&ouml;rt hat und danach nie mehr vergessen konnte. Das Titelst&uuml;ck des Albums - "Sonny, Please!" - verdankt seinen Namen einer Phrase, mit der die im November 2004 verstorbene Lucille Rollins ihren Mann Sonny "zur Vernunft" zu rufen pflegte. Die beiden waren seit 1957 miteinander verheiratet, und der Tod seiner Frau, die seit 1971 auch seine Managerin gewesen war, war f&uuml;r Sonny nat&uuml;rlich niederschmetternd. So wirkt der Titel wie eine Aufforderung Rollins' an sich selbst, sich zusammenzurei&szlig;en. Das St&uuml;ck "Nishi" wiederum wurde nach einem befreundeten japanischen Bassisten benannt, und "Park Palace Parade" nach einer heute nicht mehr existierenden Dancehall im New Yorker Viertel Spanish Harlem, in der einst viele Calypso-K&uuml;nstler auftraten. "Remembering Tommy" komponierte Sonny Rollins vor f&uuml;nfzehn Jahren anl&auml;&szlig;lich einer Session mit dem Pianisten Tommy Flanagan. Als Rollins k&uuml;rzlich einen Artikel &uuml;ber den verstorbenen Pianisten las, wurde ihm so nostalgisch zumute, da&szlig; er das St&uuml;ck nun einfach noch einmal spielen mu&szlig;te. "Serenade" wurde von Ricardo Drigo komponiert und war die Titelmusik einer l&auml;ngst der Vergessenheit anheimgefallenen Radiosendung. "Die Melodie habe ich nie vergessen", erz&auml;hlt Rollins. "Vor ein paar Jahren habe ich die Nummer schlie&szlig;lich aus der Versenkung geholt und in mein Repertoire aufgenommen." "Stairway To The Stars" war in den 30er Jahren eine beliebte Ballade und Noel Cowards "Someday I'll Find You", das aus derselben Zeit stammt und die Titelmelodie der Radiosendung "Mr. Keene, Tracer Of Lost Persons" war, wurde von Sonny Rollins 1958 schon einmal f&uuml;r sein Riverside-Album "Freedom Suite" eingespielt. "Sonny, Please!" ist das erste Album, das Sonny Rollins auf seinem frisch gegr&uuml;ndeten eigenen Label Doxy pr&auml;sentiert. "Da mein [34 Jahren bestehender!] Vertrag mit Milestone auslief und meine Frau nicht mehr da war, um sich um das Gesch&auml;ftliche zu k&uuml;mmern, dachte ich mir, es w&auml;re an der Zeit, diese Dinge selbst aktiver in die H&auml;nde zu nehmen." Benannt hat Rollins das Label nach seiner bekannten Komposition "Doxy", die erstmals 1954 von Miles Davis und den Modern Jazz Giants (Rollins, Thelonious Monk, Horace Silver, Milt Jackson, Percy Heath und Kenny Clarke) f&uuml;r das legend&auml;re Album "Bags' Groove" aufgenommen wurde. Walter Theodore "Sonny" Rollins kam am 7. September 1930 als Sohn von Einwanderern von den amerikanischen Jungferninseln in Harlem, New York zur Welt. Obwohl auch sein &auml;lterer Bruder Valdemar und seine Schwester Gloria musikalisches Talent besa&szlig;en, bliebe es einzig Sonny vorbehalten, eine professionelle Karriere als Musiker einzuschlagen. Zum Jazz und Blues fand er fr&uuml;h durch einen Onkel, der selbst ein professioneller Saxophonist gewesen war. Nachdem er zun&auml;chst Altsaxophon gespielt hatte, wechselte Rollins - inspiriert vor allem durch Coleman Hawkins - w&auml;hrend seiner Highschool-Zeit zum Tenorsaxophon. Gleich nach Abschlu&szlig; der Schule begann er die Zusammenarbeit mit renommierten Musikern wie Babs Gonzales (mit dem er 1949 erstmals in ein Tonstudio ging), Bud Powell, Fats Navarro und Roy Haynes. Sein Plattendeb&uuml;t als Leader machte er als 21j&auml;hriger 1951 f&uuml;r das Label Prestige, f&uuml;r das er in den folgenden Jahren auch noch solche Klassiker wie "Worktime" (1955), "Saxophone Colossus" (1956) und "Tenor Madness" (1956 / mit John Coltrane) einspielen sollte. Anfang 1956 wurde Sonny Rollins Mitglied des Quintetts von Max Roach und Clifford Brown, das als eines der besten Hard-Bop-Ensembles Jazzgeschichte schrieb. Der ungeheuer fruchtbaren Zusammenarbeit wurde allerdings schon im Juni desselben Jahres durch den Unfalltod des damals erst 25j&auml;hrigen Trompeters ein vorschnelles Ende bereitet. So konzentrierte sich Sonny Rollins ab 1957 auf seine Karriere als Leader eigener Bands. Oftmals spielte er dabei in einer Trio-Besetzung ohne Pianisten. So nahm er 1957 mit Ray Brown und Shelley Manne "Way Out West" und noch im selben Jahr mit den Bassisten Wilbur Ware und Donald Bailey sowie den Schlagzeugern Elvin Jones und Pete La Roca "A Night At The Village Vanguard" auf. 1958 folgte die "Freedom Suite" mit Oscar Pettiford und Max Roach. 1959 legte Rollins die erste seiner als "sabbatical" bezeichneten k&uuml;nstlerischen Auszeiten ein. Er lebte damals in der Lower East Side von Manhattan, wo man ihn oft unter der nahegelegnenen Williamsburg Bridge &uuml;ben sehen konnte. "Ich wollte an meiner Phrasierung arbeiten, mich mehr in die Harmonielehre vertiefen und selbst auch ein besserer Mensch werden", erz&auml;hlte Rollins einst dem Jazzchronisten Stanley Crouch. "Und ich wollte einfach raus aus dieser Jazzatmosph&auml;re, die von Zigarrettenrauch, Alkohol und Drogen verpestet war." 1961 kehrte Rollins auf die Szene zur&uuml;ck, nahm mit Jim Hall, Bob Cranshaw und Ben Riley das Album "The Bridge" auf, leitete ein anderes Quartett mit Don Cherry und Billy Higgins und ging auch mit seinem Idol Coleman Hawkins ins Studio. F&uuml;r den Soundtrack, den er 1966 f&uuml;r den Film "Alfie" komponierte, erhielt Rollins eine Grammy-Nominierung (erst 2004 kam ein Remake des Films wieder in die Kinos). Ende der 60er Jahre zog sich Sonny dann ein zweites und letztes Mal vor&uuml;bergehend zur&uuml;ck, diesmal um in Japan Zen-Buddhismus zu studieren und in Indien Yoga zu praktizieren. W&auml;hrend er in einem Ashram lebte, spielte er sogar mit dem Gedanken, die Musik ganz aufzugeben und sich nur noch spirituellen Studien zu widmen. Gl&uuml;cklicherweise konnte ihn einer seiner Lehrer davon &uuml;berzeugen, da&szlig; gerade die Musik sein spiritueller Weg sei. So kehrte Rollins 1972 also erneut auf die Szene zur&uuml;ck und unterschrieb seinen Plattenvertrag bei Milestone Records, den erst erst jetzt - nach 34 Jahren Treue - aufl&ouml;ste. Das erste Milestone-Album war "Next Album". In den folgenden drei Jahrzehnten ver&ouml;ffentlichte er rund zwei Dutzend Alben, die er u.a. mit Musikern wie Tommy Flanagan, Jack DeJohnette, Stanley Clarke, Tony Williams, Ron Carter und McCoy Tyner einspielte. Seinen ersten hochverdienten Grammy erhielt Sonny Rollins 2001 f&uuml;r das Album "This Is What I Do", den zweiten 2004 f&uuml;r sein Solo in "Why Was I Born?" von dem Album "Without A Song (The 9/11 Concert)". 2004 wurde Sonny Rollins von der NARAS (National Academy of Recording Arts and Sciences) au&szlig;erdem der "Lifetime Achievement Award" &uuml;berreicht. "Ich bin davon &uuml;berzeugt, da&szlig; jede Kunst das Verlangen hat, das Gew&ouml;hnliche hinter sich zu lassen und sich auf eine spirituelle Weise auszudr&uuml;cken", sagte Sonny Rollins k&uuml;rzlich in einem Interview mit dem katalanischen Magazin Ja&ccedil;. "Aber im Jazz, in der Welt der Improvisation hat man da vielleicht das h&ouml;chste Niveau erreicht, weil wir nicht die M&ouml;glichkeit haben, noch &Auml;nderungen vorzunehmen. Es ist, als w&uuml;rde man vor Publikum malen. Man kann nicht am n&auml;chsten Morgen hingehen und dann die Farben des Gem&auml;ldes &auml;ndern. Wir m&uuml;ssen, bevor wir die B&uuml;hne betreten, schon wissen, welche Farben wir wo und wie verwenden. Deshalb ist der Jazz f&uuml;r mich die anspruchsvollste Kunst, die es gibt." Und Sonny Rollins ist - wie "Sonny, Please!" eindrucksvoll beweist - nach wie vor einer der absoluten Meister der Jazzimprovisation.

Sonny Rollins - Neuigkeiten | JazzEcho