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ECM Luminessence Series 

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Mick Goodrick - eine Session vierer Meisterimprovisatoren

1978 nahm der Gitarrist Mick Goodrick mit "In Pas(s)ing" sein einziges ECM-Album unter eigenem Namen auf. Nun ist dieser Klassiker, der laut John Scofield nichts von seiner Aktualit&auml;t eingeb&uuml;&szlig;t hat, in der "Luminessence"-Reihe wieder auf Vinyl erschienen.

Der im November 2022 im Alter von 77 Jahren verstorbene Mick Goodrick war ein subtiler Meister der Gitarre und ein zur&uuml;ckhaltender, aber fantasievoller Komponist. In seiner f&uuml;nf Jahrzehnte umspannenden Karriere ver&ouml;ffentlichte er gerade mal ein halbes Dutzend Alben unter seinem Namen. An diese traurige Tatsache wurde man erst k&uuml;rzlich schmerzlich erinnert, als ECM Records unter dem Titel "<a href="https://www.jazzecho.de/ecm-sounds/diskografie/feebles-fables-ferns-1283662">Feebles, Fables and Ferns</a>" bisher unver&ouml;ffentlichte Duo-Aufnahmen von Goodrick zusammen mit Fred Hersch aus dem Jahr 1988 herausbrachte. F&uuml;r das M&uuml;nchner Label hatte der damals 33-J&auml;hrige bereits im November 1978 im Talent Studio in Oslo sein erstaunliches, von&nbsp;Manfred Eicher produziertes Deb&uuml;talbum "In Pas(s)ing" eingespielt, das in der&nbsp;<a href="https://www.jazzecho.de/luminessence-series-ecm">Luminessence</a>-LP-Serie nun erstmals wieder auf Vinyl erscheint.&nbsp;
Der Albumtitel ist eine verschmitzte Anspielung auf den M&uuml;nchner Stadtteil Pasing, in dem ECM Records zu jener Zeit seine B&uuml;ros hatte. In einer Rezension des Albums pries das Magazin DownBeat Goodrick als&nbsp;"technisch einen der besten Musiker &uuml;berhaupt", w&auml;hrend Fred Hersch seinen Duo-Partner von 1988 voller&nbsp;Bewunderung den "Gitarrenfl&uuml;sterer" nannte. In einem Nachruf auf&nbsp;Goodrick bemerkte der Gitarrenkollege <a href="https://www.jazzecho.de/johnscofield/john-scofield-dave-holland-memories-of-home-2885">John Scofield</a> 2022 in der JazzTimes: "Als ich 1970 nach Boston zog um an der Berklee School zu studieren, war Mick der f&uuml;hrende Jazzgitarrist der Stadt. Ihn live in verschiedenen Formationen zu h&ouml;ren, war &auml;u&szlig;erst inspirierend. Er war der Innovativste auf der Jazzgitarre, die sich damals noch in einer Entwicklungsphase befand. [...] Ich lernte Mick n&auml;her kennen und sch&auml;tzte ihn als den gro&szlig;artigen Menschen, der er war. Ich durfte auch mit ihm spielen, was eine wertvolle Lernerfahrung war - ganz zu schweigen davon, dass es Spa&szlig; gemacht hat. Ich liebe sein ECM-Album &lsquo;In Pas(s)ing&rsquo;, ein besonderes Werk, das auch f&uuml;r heutige H&ouml;rer nichts von seiner Aktualit&auml;t verloren hat." F&uuml;r "In Pas(s)ing" wurde der Gitarrist, der auch ma&szlig;geblich zu&nbsp;Gary Burtons erfolgreicher Aufnahmeserie f&uuml;r ECM in den 1970er Jahren beigetragen&nbsp;hatte, von erstklassigen Musikern unterst&uuml;tzt: John Surman, der hier&nbsp;haupts&auml;chlich am Baritonsaxofon, aber auch an Sopransaxofon und Bassklarinette zu h&ouml;ren ist, dem Bassisten Eddie G&oacute;mez und&nbsp;Schlagzeuglegende <a href="https://www.jazzecho.de/jack-dejohnette">Jack DeJohnette</a>, der Goodrick sp&auml;ter in seine eigene&nbsp;Band Special Edition holte. In lockerem, lyrischem Zusammenspiel legen&nbsp;die vier Improvisatoren eine Session hin, die vor explosiver Spannung&nbsp;nur so knistert. Sie ist angereichert mit jeder Menge filigraner&nbsp;Interaktionen und Melodien, die auf subtile Weise einpr&auml;gsam sind. Der Melody Maker bezeichnete Goodrick in seiner Rezension des Albums aus dem&nbsp;Jahr 1979 als "Komponisten und Bandleader, der seiner Musik erlaubt, auf einem Fleck anmutig Pirouetten zu drehen", und f&uuml;hrte weiter aus: "Unter den aktuellen Gitarristen der ECM-Schule scheint er die beste Mischung aus traditionellen Tugenden und modernem Konzept zu besitzen. Modisch unaufdringlich, verleiht er der Musik dennoch seine eigene Handschrift:&nbsp;durch seinen coolen, singenden, verst&auml;rkten Ton, sein entschiedenes,&nbsp;aber sparsam eingesetztes Spiel bei der Begleitung und das wundersch&ouml;ne&nbsp;Zusammenspiel mit Surman." Auch die Mitmusiker Goodricks wurden in dem&nbsp;Artikel ausdr&uuml;cklich gew&uuml;rdig: "Dies ist auf jeden Fall eine der besten&nbsp;Aufnahmen Surmans seit Jahren. Nat&uuml;rlich sind G&oacute;mez und DeJohnette f&uuml;r&nbsp;den Erfolg der Platte von entscheidender Bedeutung - das Momentum, das&nbsp;sie erzeugen, ist beinahe &uuml;bernat&uuml;rlich diskret, aber absolut real." In der&nbsp;<a href="https://www.jazzecho.de/luminessence-series-ecm">Luminessence</a>-Serie von ECM Records erscheint "In Pas(s)ing" nun&nbsp;in einer hochwertigen Tip-on-Gatefold-H&uuml;lle mit neuen Linernotes von Joel Harrison und&nbsp;bisher unver&ouml;ffentlichten Archivfotos.
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Subtile Tour de Force

Mit "Of Mist and Melting" gelang dem amerikanischen Gitarristen Bill Connors 1978 ein &auml;u&szlig;erst dynamisches kammermusikalisches Meisterwerk. Nun erscheint es nach fast&nbsp; 50 Jahren in der "Luminessence"-Reihe von ECM Records wieder auf Vinyl.

Dieses Album auf LP und mehr von ECM-Records finden Sie in unserem&nbsp;<a href="https://eustore.everythingjazz.com/collections/ecm-records" target="_blank" rel="noopener">JazzEcho-Store</a>.
Das Branchenmagazin Billboard beschrieb das Album "<a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/products/bill-connors-jan-garbarek-gary-peacock-jack-dejohnette-of-mist-and-melting-115269?_pos=1&amp;_psq=of+mist+and&amp;_ss=e&amp;_v=1.0" target="_blank" rel="noopener">Of Mist and Melting</a>" des Gitarristen Bill Connors bei seiner Erstver&ouml;ffentlichung im Jahr 1978 als "eine subtile Tour de Force&rdquo;. Dass damals einige ganz besondere Geister am Werk waren, ist auch heute noch sofort sp&uuml;rbar, wenn man sich diese zeitlos wirkende Musik anh&ouml;rt. F&uuml;r die Aufnahmesession von "Of Mist And Melting&rdquo; hatte der Produzent Manfred Eicher Connors im Dezember 1977 im Talent Studio in Oslo mit dem Saxofonisten Jan Garbarek, dem Bassisten Gary Peacock und dem Schlagzeuger Jack DeJohnette zusammengebracht. Der in Los Angeles geborene und aufgewachsene Gitarrist hatte als Jugendlicher zun&auml;chst in Blues- und Rockbands gespielt, bevor er - vor allem inspiriert durch Django Reinhardt - zum Jazz wechselte. "Er hatte all das Feuer, die Kreativit&auml;t und die Energie, die man heute mit Rockmusik verbindet&rdquo;, sagte Connors 1974 in einem Interview mit dem Magazin Guitar Player. "Und seine Melodien waren von einer so erstaunlichen Reinheit, dass man einfach wusste, dass er sie v&ouml;llig instinktiv geschaffen hatte.&rdquo; In der Jazzwelt machte sich Bill Connors einen Namen, als er 1973 an der Aufnahme des Albums "Hymn of the Seventh Galaxy&rdquo; von Chick Coreas Fusion-Band Return to Forever mitwirkte - die erste Inkarnation von Return to Forever hatte bekanntlich 1972 ihr gleichnamiges Deb&uuml;talbum f&uuml;r ECM Records vorgelegt - und anschlie&szlig;end mit der Band durch Europa und Japan tourte. Noch im selben Jahr war er an der Einspielung des Albums "Love, Love&rdquo; des Posaunisten Julian Priester beteiligt, das 1974 von ECM Records ver&ouml;ffentlicht wurde. Nachdem Connors Aufnahmen des klassischen Gitarristen Julian Bream (der ebenfalls ein gro&szlig;er Django-Reinhardt-Fan war) entdeckt hatte, widmete er sich selbst intensiv dem Studium der akustischen Gitarre.&nbsp;
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Die Einfl&uuml;sse von Django Reinhardt und Julian Bream, aber auch des spanischen Klassikgitarristen Andr&eacute;s Segovia pr&auml;gten - bis zu einem gewissen Grad - auch die drei kammermusikalischen Alben, die Bill Connors in der zweiten H&auml;lfte der 1970er Jahre f&uuml;r ECM Records einspielte: "Theme to the Gaurdian&rdquo;, "Of Mist and Melting&rdquo; und "Swimming with a Hole in My Body&rdquo;. Auf "Of Mist and Melting&rdquo; entfaltet sich ein besonders reizvolles Zusammenspiel mit Jan Garbarek und dem ebenso filigranen wie dynamischen Rhythmusgespann Gary Peacock und Jack DeJohnette, das sp&auml;ter auch Keith Jarretts "Standards&rdquo;-Trio befl&uuml;geln sollte. Connors pr&auml;sentierte hier sechs Eigenkompositionen, die das Lyrisch-Konkrete mit weitl&auml;ufigen, spontanen und offenen Strukturen verbinden. Oder, um es mit den Worten des Kritikers Michael Tucker zu sagen, der das Album 1993 im britischen Jazz Journal rezensierte: "Selten wurden die Elemente von &lsquo;Hot&rsquo; und &lsquo;Cool&rsquo; Jazz so eindrucksvoll miteinander kombiniert.&rdquo; Als Bill Connors sich im vergangenen Jahr das Album anh&ouml;rte, war er selbst verbl&uuml;fft, wie intensiv er sich w&auml;hrend der f&uuml;nf Jahre, in denen er mit Manfred Eicher und ECM Records zusammenarbeitete, mit dem Spielen der klassischen Gitarre auseinandergesetzt hatte. "Es weckte nostalgische Erinnerungen an diese Jahre in mir. Ich hatte vergessen, wie viel Zeit ich investiert hatte, um diese Art von Gitarre zu spielen&rdquo;, sagte Connors, der von dem, was er auf seiner eigenen Aufnahme h&ouml;rte, offenbar &uuml;berrascht war. "Obwohl es m&ouml;glicherweise nicht immer das war, was sich Manfred urspr&uuml;nglich vorgestellt hatte, ist es genau das Album geworden, das wir beide uns gew&uuml;nscht hatten.&rdquo;
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In der "Luminessence&rdquo;-Reihe von ECM Records erscheint "Of Mist And Melting&rdquo; nun in einer Tip-on-Gatefold-H&uuml;lle mit neuen Linernotes und bisher unver&ouml;ffentlichten Fotos aus dem Archiv.

Ein Opus magnum von seltener Vielfalt und Schönheit

Das 1998 bei ECM Records ver&ouml;ffentlichte Album "Rites" gilt als eines der Meisterwerke des norwegischen Saxofonisten Jan Garbarek. Im Oktober erscheint es in der Luminessence Serie erstmals als Doppel-Vinyl.

Diese 2LP jetzt exklusiv im <a href="https://xmef507ztypzs3db-67448766516.shopifypreview.com/products_preview?preview_key=7ebbc2da75ce206579e0aa50cf3a60fa" target="_blank" rel="noopener">JazzEcho-Store</a> vorbestellen!
Der Titel des Albums weckt nat&uuml;rlich Assoziationen an Initiationsriten und Rituale, an etwas Archaisches und Magisches, aber auch an &Uuml;bergangsriten. Dies spiegelt sich auch in den St&uuml;cken wider, die der Saxofonist f&uuml;r das Repertoire zusammenstellte. Sie handeln von entscheidenden Episoden und Einfl&uuml;ssen in seinem eigenen Leben und dem seiner musikalischen Weggef&auml;hrten. Das St&uuml;ck "Malinye" (vom zweiten ECM-Album des Trios Codona) ist eine liebevolle Hommage an seinen Komponisten, den im Jahr 1995 verstorbenen Trompeter Don Cherry. Mit ihm hatte Garbarek, als er 17 Jahre alt war, das erste Mal 1964 in Oslo zusammengespielt. Zu den H&ouml;hepunkten des Albums geh&ouml;ren auch die spannenden Neuinterpretationen der beiden Garbarek-Klassiker "It&rsquo;s OK to listen to the gray voice" (vom gleichnamigen Album aus dem Jahr 1985) und "So mild the wind, so meek the water" (von dem 1987 erschienenen Soloalbum "<a href="https://www.jazzecho.de/jangarbarek/diskografie/all-those-born-with-wings-71309" target="_blank" rel="noopener">All Those Born with Wings</a>"). Auf "<a href="https://xmef507ztypzs3db-67448766516.shopifypreview.com/products_preview?preview_key=7ebbc2da75ce206579e0aa50cf3a60fa" target="_blank" rel="noopener">Rites</a>" gibt es zahlreiche Verweise auf die verschiedenen Musikrichtungen aus aller Welt - von Norwegen bis Indien -, mit denen sich Garbarek auf seinen eigenen Alben oder als Gast anderer K&uuml;nstler eingehend auseinandergesetzt hat. "We Are The Stars" ist die Vertonung eines Gedichts amerikanischer Ureinwohner. Das St&uuml;ck wird von jungen Mitgliedern des norwegischen Chors S&oslash;lvguttene gesungen, w&auml;hrend Garbareks Sopransaxofon die Stimmen umkreist. Eine der &Uuml;berraschungen des Albums ist das St&uuml;ck "The moon over Mtatsminda", das von dem georgischen Komponisten Jansug Kakhidze selbst gesungen wird und zusammen mit dem Tiflis-Sinfonieorchester aufgenommen wurde. Neben den Musikern von Jan Garbareks damaliger Tour-Band - dem Pianisten und Keyboarder Rainer Br&uuml;ninghaus, dem Bassisten Eberhard Weber sowie der Schlagzeugerin und Perkussionistin Marilyn Mazur - ist auf "Rites" als Gast au&szlig;erdem Bugge Wesseltoft zu h&ouml;ren. Der norwegische Keyboarder &uuml;berrascht in der Don-Cherry-Hommage als Akkordeonist und bereichert dar&uuml;ber hinaus auch mehrere St&uuml;cke mit elektronischen Klangfarben. Mit "Rites" legte Jan Garbarek 1998 zweifellos eines seiner vielschichtigsten Alben vor, auf dem er mit seiner subtilen Saxofonkunst zudem neue H&ouml;hen erreichte.
"&lsquo;Rites&rsquo; wirkt wie eine Garbarek-Retrospektive", schrieb Titus Arnu seinerzeit in der S&uuml;ddeutschen Zeitung &uuml;ber dieses Meisterwerk. "Dabei greift der Musiker nicht einfach alte Themen auf, sondern er fasst sie zusammen und entwickelt sie weiter. Es ist keine Nostalgie, sondern ein Blick zur&uuml;ck nach vorn. &lsquo;Rites&rsquo; greift eine Vielzahl von Eindr&uuml;cken auf, die Garbarek auf seinen Reisen gesammelt hat. So entsteht ein breites Klangpanorama aus Fragmenten norwegischer Volkslieder und arabischen Ankl&auml;ngen. (...) Garbarek ist vor allem ein fantastischer Zuh&ouml;rer. Er verzichtet auf musikalische Pointen, um das Gesamtgef&uuml;ge nicht zu st&ouml;ren."
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Luminessence Audiophile: Vinyl Reissue Series in 2024

ECMs audiophile Vinyl-Reissue-Serie Luminessence wird im M&auml;rz 2024 mit drei Ver&ouml;ffentlichungen fortgesetzt.

Diese LPs der Luminessence Serie und mehr von ECM finden Sie im&nbsp;<a href="https://store.jazzecho.de/collections/luminessence-vinyl-serie" target="_blank" rel="noopener">JazzEcho-Store</a>.
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ECMs audiophile Vinyl-Reissue-Serie Luminessence wird im M&auml;rz 2024 mit drei Ver&ouml;ffentlichungen fortgesetzt. Diese sind: die titelgebenden Jan Garbarek-Aufnahme von Keith Jarrett-Kompositionen f&uuml;r Streichorchester und Saxophon &ndash; Luminessence &ndash; von 1975, Jan Garbareks erstes Album f&uuml;r das Label, Afric Pepperbird, aufgenommen im Jahr 1970, sowie das Deb&uuml;talbum von Azimuth, das 1977 erschien und die besondere Synergie von Norma Winstone, John Taylor und Kenny Wheeler dokumentiert. Die Serie ist ein Kaleidoskop, das die Juwelen des umfangreichen Label-Katalogs in eleganten, hochwertigen Editionen beleuchtet. Das Markenzeichen der Reihe: au&szlig;erordentliche Musik, herausragend gespielt und kongenial produziert. Die Aufnahmen unterstreichen den Umfang und die Vielfalt der Klangwelt von ECM und die LPs erscheinen in verschiedenen Formaten.
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Weitere Titel, die 2024 erscheinen werden, sind Madar &ndash; das einmalige Zusammentreffen dreier Improvisationsgr&ouml;&szlig;en aus unterschiedlichen musikalischen Traditionen mit Jan Garbarek, Oud-Meister Anouar Brahem und Tabla-Legende Ustad Shaukat Hussain, gefolgt von Kenny Wheeler, Lee Konitz, Dave Holland und Bill Frisells Angel Song, Das Gateway-Deb&uuml;t mit Dave Holland, John Abercrombie und Jack DeJohnette, Pat Methenys Bright Size Life, Rainer Br&uuml;ninghaus mit Freigeweht, Zakir Hussains Making Music mit Hariprasad Chaurasia, John McLaughlin und Jan Garbarek sowie Bennie Maupins l&auml;ngst auf vinyl vergriffenes Album The Jewel and The Lotus. Weitere Alben folgen.

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Titel

Rites (Luminessence Serie LP)

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Jan Garbareks kraftvolles Doppelalbum Rites, auf dem der Meistersaxofonist von seinen langj&auml;hrigen Weggef&auml;hrten Rainer Br&uuml;ninghaus und Eberhard Weber sowie der Perkussionistin Marilyn Mazur und dem Elektronikk&uuml;nstler Bugge Wesseltoft begleitet wird, galt bei seiner urspr&uuml;nglichen Ver&ouml;ffentlichung 1998 gleicherma&szlig;en als Magnum Opus und als eindrucksvolle Retrospektive der k&uuml;nstlerischen Bandbreite Garbareks. Auch heute noch &uuml;berzeugt es als gelungenes Kompendium und als v&ouml;llig eigenst&auml;ndiges, modernes musikalisches Statement. &Uuml;ber die weit gespannte stilistische Landschaft des Albums verteilen sich Bez&uuml;ge zu den unterschiedlichsten Musikkulturen der Welt &ndash; von Norwegen bis Indien. Hinzu kommen eine Vertonung eines Gedichts der indigenen Bev&ouml;lkerung Nordamerikas f&uuml;r Stimmen und Saxofon sowie die &uuml;berraschende Fassung von Jansug Kakhidzes &bdquo;The Moon Over Mtatsminda&ldquo;, gesungen vom Komponisten selbst gemeinsam mit dem Tbilisi Symphony Orchestra.
Als Teil der ECM-Reihe Luminessence ver&ouml;ffentlicht, erscheint Rites nun erstmals auf Vinyl &ndash; in einem hochwertigen Tip-on Gatefold plus umfangreichem Booklet mit Texten, Fotografien sowie s&auml;mtlichem Originalmaterial der ersten CD-Ver&ouml;ffentlichung.

Mainstream Jazz

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Luminessence, die neue audiophile Vinyl-Reissue-Serie von ECM, ist ein Kaleidoskop, das die Juwelen des umfangreichen Katalogs des Labels in eleganten, hochwertigen Editionen beleuchtet. Das Markenzeichen der Reihe: originelle und stimmungsvolle Musik, phantasievoll gespielt und sensibel produziert. Die Aufnahmen unterstreichen den Umfang und die Vielfalt der Klangwelt von ECM, und die LPs werden in verschiedenen Formaten pr&auml;sentiert.

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