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Keith Jarrett

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Die Magie des Augenblicks

&bdquo;Roma&ldquo; ist das abschlie&szlig;ende Kapitel von Keith Jarretts letzter Europatournee. Auf dem Album entfaltet der Pianist eine einzigartige Klangwelt, gepr&auml;gt von lyrischer Innigkeit, rhythmischer Energie und &uuml;berraschenden musikalischen Wendungen.

"<a href="https://www.jazzecho.de/keithjarrett/diskografie/roma-2lp-1295880" target="_blank" rel="noopener">Roma</a>" ist der f&uuml;nfte und zugleich letzte Konzertaufnahme von&nbsp;Keith Jarretts hochgelobter letzter europ&auml;ischer Solotournee im Jahr 2016. Sie entstand am 12. Juli 2016 im Auditorium Parco della Musica in Rom und nimmt selbst innerhalb dieser au&szlig;ergew&ouml;hnlichen Konzertreihe eine ganz besondere Stellung ein. Wie die italienische Tageszeitung La Repubblica bereits zum Zeitpunkt des Konzerts treffend bemerkte: "Letztendlich zelebriert Jarrett ein zeitloses Ritual &ndash; eines, das in gewisser Hinsicht so alt ist wie die Menschheit selbst. Er w&uuml;rdigt den Akt der Sch&ouml;pfung, die spontane Komposition, und er tut dies vor Publikum, wobei er die Begeisterung f&uuml;r das Entdecken mit den Zuh&ouml;rer:innen teilt."
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Der musikalische Verlauf dieses Abends folgt einer vertrauten, zugleich aber unverkennbar eigenen Dramaturgie. Wie bei Jarretts Soloauftritten &uuml;blich, entsteht die Musik vollst&auml;ndig aus dem Augenblick heraus &ndash; ohne vorgefertigte Strukturen, daf&uuml;r getragen von einer beeindruckenden inneren Geschlossenheit. Im zehnmin&uuml;tigen "Part I" baut der Pianist mit dichten chromatischen Linien und staccato gespielten T&ouml;nen zun&auml;chst eine spannungsgeladene, zunehmend intensive Atmosph&auml;re auf, bevor sich Themen herauskristallisieren und die T&ouml;ne ausklingen d&uuml;rfen. "Part II" kn&uuml;pft an diese eher d&uuml;stere Stimmung an, f&uuml;hrt sie jedoch in klarere, st&auml;rker konturierte musikalische Bahnen.
Im weiteren Verlauf entfaltet sich ein faszinierendes Wechselspiel zwischen Jarretts unverkennbarem Anschlag, seinem ausgepr&auml;gten Sinn f&uuml;r Lyrik und &uuml;berraschenden kontrapunktischen Wendungen. Immer wieder durchbrechen rhythmisch eindringliche Passagen den melodischen Fluss und er&ouml;ffnen neue Perspektiven. Aus scheinbar losen musikalischen Gedanken entsteht so nach und nach ein vielschichtiges Gef&uuml;ge, dessen einzelne Elemente sich zu einer beeindruckenden architektonischen Gesamtstruktur verbinden. Gerade diese F&auml;higkeit, aus spontanen Einf&auml;llen eine derart &uuml;berzeugende musikalische Dramaturgie zu entwickeln, geh&ouml;rt zu den besonderen Qualit&auml;ten von Jarretts Improvisationskunst.
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In "Part V" zaubert Jarrett scheinbar aus dem Nichts einen schwungvollen Gospel hervor, der dem Konzert einen Moment unbeschwerter Lebendigkeit verleiht. "Part IX" hingegen verwandelt er in einen erdigen, rauen Blues, dessen Ausdruckskraft ganz aus dem unmittelbaren Spiel heraus entsteht. Seine besondere Vorliebe f&uuml;r weit gespannte, arpeggierte Harmonieb&ouml;gen stellt der Pianist in "Part VI" eindrucksvoll unter Beweis. Zugleich offenbart er in den spontan entwickelten Melodien der Teile "VII&ndash;VIII" seine tiefe Verbundenheit mit der amerikanischen Songtradition der ersten H&auml;lfte des 20. Jahrhunderts. Mit "Part X" f&uuml;hrt Jarrett die zuvor aufgebaute Klanglandschaft schlie&szlig;lich wieder an ihren Ausgangspunkt zur&uuml;ck und verleiht dem improvisatorischen Bogen damit einen beinahe kreisf&ouml;rmigen Abschluss.
Wie bei seinen Solokonzerten &uuml;blich, beschlie&szlig;t Jarrett den Abend mit zwei Jazzstandards als Zugabe: "Somewhere Over the Rainbow" und "It&rsquo;s a Lonesome Old Town". Obwohl er beide St&uuml;cke bereits auf fr&uuml;heren Ver&ouml;ffentlichungen interpretiert hat, gelingt es ihm auch hier, ihnen eine bemerkenswerte Frische und Lebendigkeit zu verleihen. Mit feinem Gesp&uuml;r f&uuml;r melodische Nuancen, subtilen harmonischen Ver&auml;nderungen und seiner unverwechselbaren Anschlagskultur l&auml;sst er die vertrauten Melodien in neuem Licht erscheinen.
So wie bereits die Konzertmitschnitte aus <a href="https://www.jazzecho.de/keithjarrett/diskografie/budapest-concert-lp-614224" target="_blank" rel="noopener">Budapest</a>, <a href="https://www.jazzecho.de/keithjarrett/diskografie/bordeaux-concert-2lp-776589" target="_blank" rel="noopener">Bordeaux</a>, <a href="https://www.jazzecho.de/keithjarrett/diskografie/munich-2016-563059" target="_blank" rel="noopener">M&uuml;nchen</a> und <a href="https://www.jazzecho.de/keithjarrett/diskografie/new-vienna-2lp-excl-art-card-1166417-1166417" target="_blank" rel="noopener">Wien</a>&nbsp;jeweils eine ganz eigene musikalische Welt er&ouml;ffneten, pr&auml;sentiert auch "Roma" eine unverwechselbare Klanglandschaft von besonderem Charakter. Zugleich bildet dieses Album den eindrucksvollen Schlusspunkt einer au&szlig;ergew&ouml;hnlichen Konzertreihe &ndash; und damit das letzte dokumentierte Kapitel von Keith Jarretts europ&auml;ischer Solotournee 2016. Ein Abschied, der noch einmal eindrucksvoll vor Augen f&uuml;hrt, welche sch&ouml;pferische Kraft, Ausdruckstiefe und musikalische Freiheit in seiner Kunst des Augenblicks liegen.
Das Album erscheint als Doppel-LP und auf CD. Jetzt im <a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/collections/keith-jarrett/products/keith-jarrett-roma-122122?_gl=1*14mq2yg*_gcl_au*NzgyOTkxOTA1LjE3ODgzNTMwNzYuLS4tLjE3ODg0NDE0ODQuMTgxNTA0ODExNC4xNzkzODg2ODg4LjE3OTM4ODY4ODg.*_ga*MTIwMTU5MTU4LjE3NzIxOTk5OTk.*_ga_SJPQTBFGED*czE3OTM4ODY2NDAkbzE2NyRnMSR0MTc5Mzg4NzE4NyRqNTgkbDAkaDU5OTgwNTY5NQ.." target="_blank" rel="noopener">Jazz-Echo Store</a> entdecken!
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Ein Klassiker des flüchtigen Augenblicks - The Köln Concert 50th Anniversary Edition

Dieses Jahr feiert Keith Jarretts "The K&ouml;ln Concert" seinen 50. Geburtstag. Zum Jubil&auml;um der Ver&ouml;ffentlichung erscheint nun die limitierte Doppel-LP in einer luxuri&ouml;sen "50th Anniversary" Edition.&nbsp;

Die Sonderedition, das exklusive Bundle mit T-Shirt und mehr von Keith Jarrett und ECM Records finden Sie in unserem <a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/collections/ecm-records/products/keith-jarrett-the-koln-concert-50th-anniversary-107556" target="_blank" rel="noopener">JazzEcho-Store</a>.
"Am 24. Januar 1975 setzte er sich in der K&ouml;lner Oper an einen alten Fl&uuml;gel, schlug ein g an und spazierte darum herum", beschrieb Alex R&uuml;hle vor 15 Jahren in der S&uuml;ddeutschen Zeitung den Beginn von Keith Jarretts "K&ouml;ln Concert". "Dann schienen seine Finger wie im Dunkel nachzutasten, was f&uuml;r ein Akkord das eigentlich war, wiederholten das Motiv, tasteten z&ouml;gernd weiter. Eine Stunde sp&auml;ter hatte Jarrett aus vorbeiwehenden T&ouml;nen ein Monument geschaffen. Eine Feier des Klangs, die Kraft des Free Jazz, domestiziert von melodischem Wohlklang, Motive, die wie Fraktale aus sich selbst herauszuwachsen schienen, hymnisch, sentimental, monomanisch. Und das zu einer Zeit, in der es mal wieder hie&szlig;, der Jazz sei an sein Ende gekommen."
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Nicht nur ist der Jazz bis heute nicht an sein Ende gekommen, auch Jarretts "K&ouml;ln Concert" fesselt nach wie vor ein breit gef&auml;chertes Publikum, das ansonsten einen gro&szlig;en Bogen um improvisierte Musik macht. Mit ann&auml;hernd vier Millionen verkauften Exemplaren ist "The K&ouml;ln Concert" sowohl das meistverkaufte Soloalbum der Jazzgeschichte als auch das meistverkaufte Klavieralbum &uuml;berhaupt. Anfang des Jahres feierte das Album, das Thomas Steinfeld als einen "Klassiker des fl&uuml;chtigen Augenblicks" bezeichnet, seinen 50. Geburtstag. Im April wurde es von der Library of Congress als "kulturell, historisch oder &auml;sthetisch bedeutsames Werk" eingestuft und in die National Recording Registry aufgenommen, das Verzeichnis besonders erhaltenswerter US amerikanischer&nbsp;Tondokumente. Am 12. Dezember erscheint die limiterte Doppel-LP nun in der luxuri&ouml;sen "The K&ouml;ln Concert 50th Anniversary Edition". Sie enth&auml;lt ein eingeklebtes achtseitiges Booklet mit neuen Liner Notes (deutsch/englisch),&nbsp;Originalfotos und neuen Fotos sowie eine Art Card im LP-H&uuml;llenformat mit gedrucktem Foto und gedruckter Unterschrift von Keith Jarrett. In unserem Store&nbsp;ist ein <a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/collections/ecm-records/products/keith-jarrett-the-koln-concert-50th-anniversary-107556" target="_blank" rel="noopener">exklusives Bundle der limitierten 2LP&nbsp;mit einem T-Shirt aus Bio-Baumwolle</a> mit Cover und historischem ECM-Logo-Etikett erh&auml;ltlich.&nbsp;
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Intime Jazzballaden, die tief unter die Haut gehen

Mit "Jasmine" schufen der Pianist Keith Jarrett und der Bassist Charlie Haden im Jahr 2010 ein traumhaftes Duo-Album mit balladesken Jazzstandards. In der "Luminessence"-Reihe von ECM erscheint es am 20. November erstmals als Doppelalbum auf Vinyl.

"Na endlich!", werden sich viele Jazzfans gedacht haben, als ECM Records im Mai 2010 "<a href="https://www.jazzecho.de/keithjarrett/diskografie/jasmine-luminessence-series-2lp-hi-res-download-1296304" target="_blank" rel="noopener">Jasmine</a>" ver&ouml;ffentlichte, das erste Duo-Album des Pianisten Keith Jarrett mit dem Bassisten Charlie Haden. Dass es nicht schon wesentlich fr&uuml;her dazu gekommen war, ist in der Tat verwunderlich. Denn als Jarrett 1967 &ndash; vier Tage vor seinem 22. Geburtstag &ndash; mit Haden und dem Schlagzeuger Paul Motian sein Deb&uuml;talbum "Life Between the Exit Signs" f&uuml;r das Atlantic-Sublabel Vortex aufnahm, sprang der kreative Funke zwischen den Musikern auf Anhieb &uuml;ber. In den folgenden neun Jahren spielten sie zusammen sechzehn weitere Alben ein &ndash; mal als Trio, mal mit dem Saxofonisten Dewey Redman als viertem Mann in Jarretts "American Quartet". Ende 1976 trennten sich die Karrierewege von Jarrett und Haden, um sich erst 31 Jahre sp&auml;ter erneut zu kreuzen. Die Wiedervereinigung kam dabei eher zuf&auml;llig zustande. Anfang 2007 bat der Dokumentarfilmer Reto Caduff den Pianisten, sich f&uuml;r "Rambling Boy", ein Biopic &uuml;ber Haden, an die Zusammenarbeit mit dem Bassisten in den 70er Jahren zu erinnern. Als sich die beiden w&auml;hrend der Dreharbeiten trafen, kamen sie auf die Idee, noch einmal v&ouml;llig zwanglos zusammenzuspielen. Diese Session machte ihnen so viel Spa&szlig;, dass Jarrett Haden anschlie&szlig;end zu sich nach Hause einlud, um dort weiterzumachen. Und so trafen sie sich im M&auml;rz 2007 und zogen sich vier Tage lang in Jarretts Heimstudio in Oxford Township, New Jersey, zur&uuml;ck. Das Resultat dieser intimen Aufnahmesession, bei der das Duo balladesken Jazzstandards neuen Glanz verlieh, wurde im Mai 2010 &ndash; anl&auml;sslich von Jarretts 65. Geburtstag &ndash; von ECM Records auf dem Album "Jasmine" ver&ouml;ffentlicht. Die internationale Presse feierte es unisono als wahres Meisterwerk zweier Ausnahmemusiker an ihren Instrumenten.&nbsp;
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Eine absolute Rarit&auml;t in Keith Jarretts &OElig;uvre!
In Jarretts sehr umfangreicher ECM-Diskografie stellt das Album "Jasmine" eine Besonderheit dar. Zwar hatte er mit "Ruta and Daitya&rdquo; eines seiner ersten Alben f&uuml;r das Label von Manfred Eicher 1971 im Duo mit dem Schlagzeuger Jack DeJohnette eingespielt, danach machte er jedoch nur noch vier Duo-Alben mit klassischen Musiker:innen. Ganz anders Charlie Haden: Er entwickelte Mitte der 1970er Jahre ein Faible f&uuml;r Duette und nahm mit Musikern wie Ornette Coleman, Hampton Hawes, Egberto Gismonti, Jim Hall, Hank Jones, Kenny Barron, John Taylor, Gonzalo Rubalcaba und Brad Mehldau zwanzig Alben in diesem Format auf. Auf dem ersten dieser Alben, "<a href="https://www.jazzecho.de/charliehaden/diskografie/closeness-duets-69963" target="_blank" rel="noopener">Closeness</a>&rdquo; aus dem Jahr 1976, war er in einem St&uuml;ck im Duo mit Keith Jarrett zu h&ouml;ren. Schon damals sangen sie mehr auf ihren Instrumenten, als dass sie "nur" spielten, und bewiesen ihren Sinn f&uuml;r Poesie und R&auml;umlichkeit. Und obwohl beide noch ziemlich am Anfang ihrer Solokarriere standen, lag der Fokus ganz auf der Musik und nicht auf ihrem Ego.
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Die hohe Kunst des Duos wird auf einen neuen Gipfel getrieben
All diese Qualit&auml;ten zeigte das Duo auch bei den Aufnahmen f&uuml;r "Jasmine", wobei die beiden K&uuml;nstler inzwischen 30 Jahre gereifter waren und &uuml;ber einen weitaus gr&ouml;&szlig;eren Erfahrungsschatz und ein umfangreicheres musikalisches Vokabular verf&uuml;gten. So gelang es ihnen, die hohe Kunst des Duos auf ein vollkommen neues Level zu heben. "Jasmine&lsquo; ist tats&auml;chlich eine vertr&auml;umte Nachtmusik", schrieb Uli Bernays in der Neuen Z&uuml;rcher Zeitung, als das Album im Jahr 2010 erschien. "Das Interplay wirkt ruhig, gelassen und schlafwandlerisch sicher. Dabei hatten die beiden jahrzehntelang nicht zusammen musiziert. [...] Die Partner mochten die Kompositionen &ndash; alte, eher selten gespielte Standards &ndash; nicht gro&szlig; variieren oder dekonstruieren. Sie lie&szlig;en sich auf die musikalische Vorgabe quasi wie auf ein momentanes Schicksal ein. Statt die St&uuml;cke zu verfremden, verkl&auml;ren sie diese."
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Am 20. November erscheint "Jasmine" in der "Luminessence"-Reihe von ECM Records erstmals als Doppelalbum auf Vinyl und ist ab sofort exklusiv im <a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/collections/keith-jarrett" target="_blank" rel="noopener">JazzEcho-Store</a> vorbestellbar. Das Album ist dort zudem als Download im <a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/products/keith-jarrett-charlie-haden-jasmine-122679" target="_blank" rel="noopener">Hi-Res-Audio-Format</a> erh&auml;ltlich.

Eine pianistische Sternstunde in der Ewigen Stadt

Jedes der Konzerte, die der Pianist Keith Jarrett 2016 auf seiner triumphalen letzten Europatournee gab, war ein einzigartiges musikalisches Ereignis. Am 6. November erscheint der f&uuml;nfte und letzte Konzertmitschnitt der Tournee unter dem Titel "Roma".

Als ECM Records in den 1970er Jahren die ersten Aufnahmen von Keith Jarretts vollst&auml;ndig improvisierten Pianosolokonzerten ver&ouml;ffentlichte, betraten der K&uuml;nstler und das Label absolutes Neuland. Die beiden Alben "<a href="https://www.jazzecho.de/keithjarrett/diskografie/keith-jarrett-solo-concerts-bremen-lausanne-luminessence-3lp-882536" target="_blank" rel="noopener">Solo Concerts: Bremen/Lausanne</a>" (1973), das in einer Box mit drei LPs erschien, und "<a href="https://www.jazzecho.de/keithjarrett/diskografie/the-koeln-concert-50th-anniversary-ltd-ed-2lp-1232397" target="_blank" rel="noopener">K&ouml;ln Concert</a>" (1975), das als Doppelalbum ver&ouml;ffentlicht wurde, waren sowohl in konzeptioneller als auch musikalischer Hinsicht bahnbrechend. Mehr noch: Sie erreichten und begeisterten auch ein Publikum, das sich bis dahin eher wenig &ndash; wenn &uuml;berhaupt &ndash; f&uuml;r Jazz und improvisierte Musik interessiert hatte. "Jazzmusiker haben in ihrem Schaffen schon immer gro&szlig;en Wert auf Improvisation gelegt&rdquo;, bemerkte der Musikhistoriker und -kritiker Ted Gioia, der selbst Jazzpianist ist, vor 20 Jahren in einem Artikel &uuml;ber Jarretts "essenzielle Aufnahmen&rdquo;. "Doch nur wenige haben diese Hinwendung zum spontanen Schaffen so weit getrieben wie Keith Jarrett in seinen Solokonzerten. Er war ein Pionier des (nach wie vor seltenen) Konzepts eines vollst&auml;ndig improvisierten Klavierabends, der ganz und gar von der Muse des Augenblicks inspiriert ist. Doch so spannend dieses Konzept auch ist, Jarretts Umsetzung dieser ehrgeizigen Idee ist noch beeindruckender."
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Jedes neue Soloalbum ein weiterer Meilenstein
In den folgenden beiden Jahrzehnten erschienen immer wieder neue, von Kritik und Publikum gefeierte Aufnahmen von Jarretts faszinierenden, improvisierten Solokonzerten, darunter die monumentale 10-LP-Box "<a href="https://www.jazzecho.de/keithjarrett/diskografie/sun-bear-concerts-10-lp-647394" target="_blank" rel="noopener">Sun Bear Concerts</a>" (1976), das Dreifachalbum "<a href="https://www.jazzecho.de/keithjarrett/diskografie/concerts-bregenz-muenchen-193897" target="_blank" rel="noopener">Concerts</a>" (1982) und "<a href="https://www.jazzecho.de/keithjarrett/diskografie/la-scala-70542">La Scala</a>" (1997). Bis eine Erkrankung am Chronischen Fatigue-Syndrom den Pianisten zu einer l&auml;ngeren Pause zwang. Erst 2002 betrat er in Japan wieder die B&uuml;hne f&uuml;r neue Solokonzerte, die 2005 von ECM Records auf der Doppel-CD "<a href="https://www.jazzecho.de/keithjarrett/diskografie/radiance-93550" target="_blank" rel="noopener">Radiance</a>" ver&ouml;ffentlicht wurden. In einem Interview mit Wolfgang Sandner von der Frankfurter Allgemeinen Zeitung &auml;u&szlig;erte Jarrett damals, dass nun jedes Solokonzert f&uuml;r ihn etwas ganz Besonderes sei, da ihm diese Krankheit bewusst gemacht habe, dass es sein letztes sein k&ouml;nnte. Deshalb setzte er sich das Ziel, bei seinen Solokonzerten vollkommener und konzentrierter zu spielen und nicht mehr "einfach drauflos", wie bei seinen ber&uuml;hmten fr&uuml;heren Aufnahmen.
Jarretts letzte Europa-Tournee im Sommer 2016: Ein Triumph sondergleichen!
Seitdem legte Keith Jarrett bei jedem weiteren improvisierten Solokonzert die Messlatte f&uuml;r sich selbst h&ouml;her. Als er im Sommer 2016 zu seiner Solotournee durch Europa aufbrach, ahnte er noch nicht, dass es seine letzte sein w&uuml;rde. Die Tournee begann am 3. Juli mit einem Auftritt in Budapest und f&uuml;hrte im Drei-Tage-Rhythmus weiter &uuml;ber Bordeaux, Wien und Rom nach M&uuml;nchen. Bei den Konzerten &uuml;berraschte Jarrett mit Improvisationen, die er spontan zu Suiten formte. Dabei folgte er jedes Mal einer anderen Dramaturgie und zeigte sich erfindungsreicher denn je. Als erstes erschien 2019 &ndash; noch bevor bekannt wurde, dass der Pianist 2018 zwei Schlaganf&auml;lle erlitten hatte und nie mehr auftreten w&uuml;rde &ndash; das abschlie&szlig;ende Konzert der Tournee unter dem Titel "<a href="https://www.jazzecho.de/keithjarrett/diskografie/munich-2016-lp-567108" target="_blank" rel="noopener">M&uuml;nchen 2016</a>". Es folgten das "<a href="https://www.jazzecho.de/keithjarrett/diskografie/budapest-concert-lp-614224" target="_blank" rel="noopener">Budapest Concert</a>" (2020), das "<a href="https://www.jazzecho.de/keithjarrett/diskografie/bordeaux-concert-2lp-776589" target="_blank" rel="noopener">Bordeaux Concert</a>" (2022) und "<a href="https://www.jazzecho.de/keithjarrett/diskografie/new-vienna-2lp-1148196" target="_blank" rel="noopener">New Vienna</a>" (2025). In der internationalen Presse riefen s&auml;mtliche Alben ein gewaltiges Echo hervor und wurden durchweg als neue Meisterwerke des Pianisten gefeiert. Nun erscheint am 6. November anl&auml;sslich des zehnj&auml;hrigen Jubil&auml;ums von Jarretts finaler Solotournee durch Europa der f&uuml;nfte und letzte, schlicht "Roma&rdquo; betitelte Konzertmitschnitt auf Doppel-Vinyl und einer einzelnen CD. Die Musik, die Keith Jarrett am 12. Juli im Saal Santa Cecilia im Parco della Musica in Rom bot, sticht selbst innerhalb dieser au&szlig;ergew&ouml;hnlichen Konzertreihe deutlich hervor. Und das will wirklich etwas hei&szlig;en!

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THE KÖLN CONCERT Keith Jarrett

The Köln Concert

Im Rahmen des 50. Jubil&auml;ums des Albums ver&ouml;ffentlicht unser Partnerlabel&nbsp;ECM&nbsp;eine besondere Vinyl-Edition vom&nbsp;The K&ouml;ln Concert, die bahnbrechende Aufnahme von&nbsp;Keith Jarretts&nbsp;Solokonzert in der K&ouml;lner Oper.
Es ist ein ikonisches Album, das seit seiner Ver&ouml;ffentlichung im Jahr 1975 Kultstatus erreicht hat, und ein einmaliges Zeitdokument &ndash; kaum eine andere Live-Aufnahme wurde &uuml;ber ihr Musikgenre hinweg so gefeiert. Im Begleit-Essay der Sonderausgabe zum 50-j&auml;hrigen Jubil&auml;um wird der Kontext des Konzerts ausf&uuml;hrlich beschrieben.&nbsp;The K&ouml;ln Concert&nbsp;wurde am 24. Januar 1975 aufgenommen und am 30. November desselben Jahres ver&ouml;ffentlicht. Produziert wurde es von&nbsp;Manfred&nbsp;Eicher.
Die besondere Doppel-LP-Edition erscheint in einer hochwertigen Tip-On-Gatefold-H&uuml;lle mit einem eingeklebten 8-seitigen Booklet, das einen neuen Begleittext in Deutsch und Englisch sowie Original- und neue Fotos enth&auml;lt. Au&szlig;erdem ist ein Kunstdruck mit einem Foto und einer gedruckten Signatur von Jarrett inkludiert.

Jasmine (Luminessence Series 2LP) + Hi-Res Download

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2LP inklusive Hi-Res-Audio-Download&nbsp;
Jasmine dokumentiert eine intime, einmalige Session und das Wiedersehen von Keith Jarrett und Charlie Haden. In Jarretts Heimstudio in New Jersey begegnen sich die beiden im Duo &uuml;ber mehrere Sets mit Standards &ndash; musikalisch vertraut und mit jener Selbstverst&auml;ndlichkeit, die nur langj&auml;hrige Weggef&auml;hrten verbindet. Anl&auml;sslich der Erstver&ouml;ffentlichung des Albums schrieb die Financial Times treffend: &bdquo;Es ist mehr als 30 Jahre her, dass sie zuletzt gemeinsam aufgenommen haben, doch ihr Dialog besitzt die detailreiche Intimit&auml;t alter Freunde, die gemeinsame Themen neu erkunden.&ldquo; Nun erscheint Jasmine erstmals &uuml;berhaupt auf Vinyl. Die unvergleichliche musikalische Verst&auml;ndigung zwischen Jarrett und Haden l&auml;sst sich damit neu entdecken &ndash; voller W&auml;rme in Klassikern wie &bdquo;Body and Soul&ldquo;, &bdquo;For All We Know&ldquo;, &bdquo;Where Can I Go Without You&ldquo;, &bdquo;Don&rsquo;t Ever Leave Me&ldquo; und weiteren St&uuml;cken. Keith Jarrett schreibt dazu in seinen Liner Notes: &bdquo;Dies ist spontane Musik, im Moment entstanden, ohne jede Vorbereitung &ndash; abgesehen von der Hingabe, die uns unser ganzes Leben begleitet hat, keinen Ersatz zu akzeptieren &hellip; Es sind gro&szlig;e Liebeslieder, gespielt von Musikern, die vor allem versuchen, ihre Botschaft unverf&auml;lscht zu bewahren.&ldquo;
 Im Rahmen der ECM-Reihe Luminessence neu aufgelegt, erscheint Jasmine erstmals auf Vinyl. Die Ver&ouml;ffentlichung kommt im hochwertigen Tip-on-Gatefold-Cover und enth&auml;lt s&auml;mtliche Inhalte der urspr&uuml;nglichen CD-Ausgabe. &bdquo;&sbquo;Jasmine&lsquo; ist eine so unverhohlen ausdrucksstarke Aufnahme, wie sie wohl keiner der beiden Musiker zuvor gemacht hat. Durchgehend bewegt sich das Duo in einer musikalischen Komfortzone, in der gl&uuml;ckliche Melodief&uuml;hrung und unverstellte Emotionalit&auml;t h&ouml;her gesch&auml;tzt werden als demonstrative Virtuosit&auml;t.&ldquo; &ndash; Steve Futterman, The New Yorker

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Der amerikanische Pianist, Komponist und Bandleader Keith Jarrett geh&ouml;rt zu den stilpr&auml;genden Musikern der vergangenen vier Jahrzehnte und hat vor allem durch seine au&szlig;ergew&ouml;hnlichen Solo-Konzerte ma&szlig;geblich die Vorstellung von zeitgen&ouml;ssischer Improvisation beeinflusst. Er wurde am 8. Mai 1945 in Allentown in Pennsylvania geboren, hatte seit dem dritten Lebensjahr Klavierunterricht und stand als Siebenj&auml;hriger zum ersten Mal auf der B&uuml;hne. Au&szlig;erordentlich begabt und spieltechnisch versiert, konnte er dem Studium am Berklee College in Boston wenig abgewinnen, begann in den fr&uuml;hen Sechzigern seine Laufbahn als Live-Musiker und arbeitete schnell mit gro&szlig;en Namen des Gesch&auml;fts wie Chet Baker, Lee Konitz und Art Blakey zusammen. Im Jahr 1966 engagierte ihn der Saxophonist Charles Lloyd f&uuml;r seine Band, bereits kurz darauf gr&uuml;ndete er mit dem Bassisten Charlie Haden und dem Schlagzeuger Paul Motian ein eigenes Trio, das er sp&auml;ter durch den Saxophonisten Dewey Redman zum Quartett erweiterte. Ende der sechziger Jahre war Jarrett bereits &uuml;ber Spezialistenkreise hinaus bekannt. Der eigentliche Durchbruch jedoch gelang ihm zun&auml;chst als Mitglied der Jazzrockformationen von Miles Davis (1969-71), dann als Solok&uuml;nstler f&uuml;r das M&uuml;nchner Plattenlabel ECM. Bis zum Jahr 1975 spielte er rund 50 Solo-Konzerte in aller Welt, mit denen er ein neuartiges Prinzip des freien Flusses motivisch gepr&auml;gter Improvisationen ausbaute und kultivierte. Aufnahmen wie "Solo Concerts Bremen / Lausanne" (1974) und "The K&ouml;ln Concert" (1975) wurden nicht nur vielfach preisgekr&ouml;nt, sondern geh&ouml;rten auch bald zu den Bestsellern des nach Introvertiertheit und Individualismus strebenden Jazz der siebziger Jahre. Zu den Mammut-Projekten dieser &Auml;ra z&auml;hlten die auf 10 LPs ver&ouml;ffentlichen Aufnahmen von f&uuml;nf Soloauftritten in Japan vor 40.000 Zuh&ouml;rern, die unter dem Titel "Sun Bear Concerts" 1979 ver&ouml;ffentlicht wurden. Neben den Aktivit&auml;ten im Konzertsaal begann Jarrett auch, sich f&uuml;r klassische Musik und im Jazz un&uuml;bliche Instrumente zu interessieren. Die Alben "Hymns, Spheres" (1976) und "Invocations - Moth And The Flame" (1979) entstanden an der Riepp-Kirchenorgel in Ottobeuern, die Aufnahme "In The Light" brachte ihn 1973 mit dem S&uuml;dfunk-Orchester zusammen, "Book Of Ways" (1986) pr&auml;sentierte ihn am Clavichord, die w&auml;hrend der folgenden Jahre entstandenen Einspielungen der "Goldberg-Variationen" (1989) und des "Wohltemperierten Klaviers" (1987/90) wurden mehrfach preisgekr&ouml;nt. Dar&uuml;ber hinaus existierten stilistisch verschiedene Projekte wie etwa seine europ&auml;ische Band mit dem Saxophonisten Jan Garbarek und der aus Palle Danielsson und Jon Christensen bestehenden Rhythmusgruppe ("Belonging", 1974) oder auch amerikanische Pendants mit Musikern wie Gary Burton, Kenny Wheeler ("Gnu High", 1975) und Dave Holland. Wiederum seiner Zeit weit voraus zeigte sich Keith Jarrett zu Beginn der achtziger Jahre, als er mit der 1983 einsetzenden Serie von Standards-Einspielungen nicht nur das damals verp&ouml;nte Broadway- und Tin-Pan-Alley-Repertoire wieder belebte, sondern durch das Trio mit Gary Peacock am Kontrabass und Jack DeJohnette am Schlagzeug auch dem Klavier-Trio-Format, das seit dem Tod von Bill Evans 1980 als abgeschlossen betrachtet wurde, neue Impulse gab. Seitdem folgten zahlreiche, &uuml;berwiegend live aufgenommene Einspielungen dieser Gruppe, die sich allerdings regelm&auml;&szlig;ig mit Solodarbietungen ("Paris Concert", 1988; "Vienna Concert", 1991; "La Scala", 1995) abwechselten. Eine seltene Nervenkrankheit zwang Jarrett Ende der neunziger Jahre dazu, sich f&uuml;r mehrere Monate von der B&uuml;hne zur&uuml;ck zu ziehen. Nach der Genesung und dem ergreifend ausdrucksstarken Soloalbum "The Melody At Night, With You" (1998) nahm er seine internationale Konzertt&auml;tigkeit wieder auf. Mit dem Trio nahm er seitdem die Alben "Whisper Not" (2000), "Insight Out" (2001), "Always Let Me Go" (2002), "Up For It" (2003), "The Out-Of-Towners" (2004), "My Foolish Heart" (2007) und "Yesterdays" (2009) auf. Aber auch als Solopianist wurde Jarrett wieder aktiv. Dabei hatte er im Juli 2001 in einem Interview mit Wolfgang Sandner von der FAZ noch die Bemerkung fallen gelassen, dass er sich vorerst nicht vorstellen k&ouml;nnte, wieder Solokonzerte zu geben. Doch schon ein Jahr sp&auml;ter strafte sich Jarrett selber "L&uuml;gen", als er in Tokio und Osaka Solokonzerte gab. Auf die Ver&ouml;ffentlichung der Aufnahmen mu&szlig;te das Jazzpublikum allerdings drei Jahre warten: Erst 2005 erschien die Doppel-CD "Radiance", ein Jahr sp&auml;ter noch die DVD "Tokyo Solo". F&uuml;r noch mehr Furore sorgte 2006 die Ver&ouml;ffentlichung des Mitschnitts eines Solokonzerts, das der Pianist in der New Yorker Carnegie Hall gegeben hatte. F&uuml;r zahlreiche Kritiker und Fans stand fest: 30 Jahre nach dem legend&auml;ren "K&ouml;ln Concert", das als das bestverkaufte Pianosolo-Album aller Zeiten gilt, hatte Keith Jarrett sich auf "The Carnegie Hall Concert" selbst &uuml;bertroffen und die Messlatte f&uuml;r improvisierende Solopianisten noch einmal ein gutes St&uuml;ck h&ouml;her gelegt. 2009 folgte die drei CDs umfassende Box "Testament" mit Aufnahmen von Solokonzerten in Paris und London. Nach all diesen Trio- und Soloeinspielungen &uuml;berraschte Keith Jarrett seine Fans dann, als er 2010 mit dem Bassisten Charlie Haden (mit dem er &uuml;ber drei&szlig;ig Jahre lang nicht zusammengearbeitet hatte) das wunderbar balladeske Duo-Album "Jasmine" einspielte.

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