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Keith Jarrett

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The Köln Concert (50th Anniversary) Ltd. Ed. 2LP + Excl. T-Shirt

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THE KÖLN CONCERT Keith Jarrett

The Köln Concert

Im Rahmen des 50. Jubil&auml;ums des Albums ver&ouml;ffentlicht unser Partnerlabel&nbsp;ECM&nbsp;eine besondere Vinyl-Edition vom&nbsp;The K&ouml;ln Concert, die bahnbrechende Aufnahme von&nbsp;Keith Jarretts&nbsp;Solokonzert in der K&ouml;lner Oper.
Es ist ein ikonisches Album, das seit seiner Ver&ouml;ffentlichung im Jahr 1975 Kultstatus erreicht hat, und ein einmaliges Zeitdokument &ndash; kaum eine andere Live-Aufnahme wurde &uuml;ber ihr Musikgenre hinweg so gefeiert. Im Begleit-Essay der Sonderausgabe zum 50-j&auml;hrigen Jubil&auml;um wird der Kontext des Konzerts ausf&uuml;hrlich beschrieben.&nbsp;The K&ouml;ln Concert&nbsp;wurde am 24. Januar 1975 aufgenommen und am 30. November desselben Jahres ver&ouml;ffentlicht. Produziert wurde es von&nbsp;Manfred&nbsp;Eicher.
Die besondere Doppel-LP-Edition erscheint in einer hochwertigen Tip-On-Gatefold-H&uuml;lle mit einem eingeklebten 8-seitigen Booklet, das einen neuen Begleittext in Deutsch und Englisch sowie Original- und neue Fotos enth&auml;lt. Au&szlig;erdem ist ein Kunstdruck mit einem Foto und einer gedruckten Signatur von Jarrett inkludiert.

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Das K&ouml;ln Concert &ndash; die bahnbrechende Aufnahme von Keith Jarretts Solokonzert in der K&ouml;lner Oper &ndash; hat seit seiner Ver&ouml;ffentlichung im Jahr 1975 Kultstatus erreicht. Als ikonisches Album und einmaliges Zeitdokument wurde kaum eine andere Live-Aufnahme &uuml;ber ihr Musikgenre hinaus so gefeiert. Im Begleit- Essay der LP-Sonderausgabe zum 50-j&auml;hrigen Jubil&auml;um wird der Kontext des Konzerts ausf&uuml;hrlich beschrieben. Das K&ouml;ln Concert wurde am 24. Januar 1975 aufgenommen und am 30. November desselben Jahres ver&ouml;ffentlicht. Produziert wurde es von Manfred Eicher.
Zum 50-j&auml;hrigen Jubil&auml;um erscheint die Sonderausgabe als Doppel-LP in einer hochwertigen Tip-On-Gatefold-H&uuml;lle mit einem eingeklebten 8-seitigen Booklet, das einen neuen Begleittext in Deutsch und Englisch sowie Original- und neue Fotos enth&auml;lt. Enth&auml;lt einen Kunstdruck mit einem Foto und einer gedruckten Signatur von Keith Jarrett.
Als limitiertes exklusives Bundle im JazzEcho-Store erh&auml;ltlich mit einem Unisex-Premium-T-Shirt aus 100 % Bio-Baumwolle (185 g/m&sup2;) mit Cover-Aufdruck und originalem ECM-Logo-Etikett.

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Der amerikanische Pianist, Komponist und Bandleader Keith Jarrett geh&ouml;rt zu den stilpr&auml;genden Musikern der vergangenen vier Jahrzehnte und hat vor allem durch seine au&szlig;ergew&ouml;hnlichen Solo-Konzerte ma&szlig;geblich die Vorstellung von zeitgen&ouml;ssischer Improvisation beeinflusst. Er wurde am 8. Mai 1945 in Allentown in Pennsylvania geboren, hatte seit dem dritten Lebensjahr Klavierunterricht und stand als Siebenj&auml;hriger zum ersten Mal auf der B&uuml;hne. Au&szlig;erordentlich begabt und spieltechnisch versiert, konnte er dem Studium am Berklee College in Boston wenig abgewinnen, begann in den fr&uuml;hen Sechzigern seine Laufbahn als Live-Musiker und arbeitete schnell mit gro&szlig;en Namen des Gesch&auml;fts wie Chet Baker, Lee Konitz und Art Blakey zusammen. Im Jahr 1966 engagierte ihn der Saxophonist Charles Lloyd f&uuml;r seine Band, bereits kurz darauf gr&uuml;ndete er mit dem Bassisten Charlie Haden und dem Schlagzeuger Paul Motian ein eigenes Trio, das er sp&auml;ter durch den Saxophonisten Dewey Redman zum Quartett erweiterte. Ende der sechziger Jahre war Jarrett bereits &uuml;ber Spezialistenkreise hinaus bekannt. Der eigentliche Durchbruch jedoch gelang ihm zun&auml;chst als Mitglied der Jazzrockformationen von Miles Davis (1969-71), dann als Solok&uuml;nstler f&uuml;r das M&uuml;nchner Plattenlabel ECM. Bis zum Jahr 1975 spielte er rund 50 Solo-Konzerte in aller Welt, mit denen er ein neuartiges Prinzip des freien Flusses motivisch gepr&auml;gter Improvisationen ausbaute und kultivierte. Aufnahmen wie "Solo Concerts Bremen / Lausanne" (1974) und "The K&ouml;ln Concert" (1975) wurden nicht nur vielfach preisgekr&ouml;nt, sondern geh&ouml;rten auch bald zu den Bestsellern des nach Introvertiertheit und Individualismus strebenden Jazz der siebziger Jahre. Zu den Mammut-Projekten dieser &Auml;ra z&auml;hlten die auf 10 LPs ver&ouml;ffentlichen Aufnahmen von f&uuml;nf Soloauftritten in Japan vor 40.000 Zuh&ouml;rern, die unter dem Titel "Sun Bear Concerts" 1979 ver&ouml;ffentlicht wurden. Neben den Aktivit&auml;ten im Konzertsaal begann Jarrett auch, sich f&uuml;r klassische Musik und im Jazz un&uuml;bliche Instrumente zu interessieren. Die Alben "Hymns, Spheres" (1976) und "Invocations - Moth And The Flame" (1979) entstanden an der Riepp-Kirchenorgel in Ottobeuern, die Aufnahme "In The Light" brachte ihn 1973 mit dem S&uuml;dfunk-Orchester zusammen, "Book Of Ways" (1986) pr&auml;sentierte ihn am Clavichord, die w&auml;hrend der folgenden Jahre entstandenen Einspielungen der "Goldberg-Variationen" (1989) und des "Wohltemperierten Klaviers" (1987/90) wurden mehrfach preisgekr&ouml;nt. Dar&uuml;ber hinaus existierten stilistisch verschiedene Projekte wie etwa seine europ&auml;ische Band mit dem Saxophonisten Jan Garbarek und der aus Palle Danielsson und Jon Christensen bestehenden Rhythmusgruppe ("Belonging", 1974) oder auch amerikanische Pendants mit Musikern wie Gary Burton, Kenny Wheeler ("Gnu High", 1975) und Dave Holland. Wiederum seiner Zeit weit voraus zeigte sich Keith Jarrett zu Beginn der achtziger Jahre, als er mit der 1983 einsetzenden Serie von Standards-Einspielungen nicht nur das damals verp&ouml;nte Broadway- und Tin-Pan-Alley-Repertoire wieder belebte, sondern durch das Trio mit Gary Peacock am Kontrabass und Jack DeJohnette am Schlagzeug auch dem Klavier-Trio-Format, das seit dem Tod von Bill Evans 1980 als abgeschlossen betrachtet wurde, neue Impulse gab. Seitdem folgten zahlreiche, &uuml;berwiegend live aufgenommene Einspielungen dieser Gruppe, die sich allerdings regelm&auml;&szlig;ig mit Solodarbietungen ("Paris Concert", 1988; "Vienna Concert", 1991; "La Scala", 1995) abwechselten. Eine seltene Nervenkrankheit zwang Jarrett Ende der neunziger Jahre dazu, sich f&uuml;r mehrere Monate von der B&uuml;hne zur&uuml;ck zu ziehen. Nach der Genesung und dem ergreifend ausdrucksstarken Soloalbum "The Melody At Night, With You" (1998) nahm er seine internationale Konzertt&auml;tigkeit wieder auf. Mit dem Trio nahm er seitdem die Alben "Whisper Not" (2000), "Insight Out" (2001), "Always Let Me Go" (2002), "Up For It" (2003), "The Out-Of-Towners" (2004), "My Foolish Heart" (2007) und "Yesterdays" (2009) auf. Aber auch als Solopianist wurde Jarrett wieder aktiv. Dabei hatte er im Juli 2001 in einem Interview mit Wolfgang Sandner von der FAZ noch die Bemerkung fallen gelassen, dass er sich vorerst nicht vorstellen k&ouml;nnte, wieder Solokonzerte zu geben. Doch schon ein Jahr sp&auml;ter strafte sich Jarrett selber "L&uuml;gen", als er in Tokio und Osaka Solokonzerte gab. Auf die Ver&ouml;ffentlichung der Aufnahmen mu&szlig;te das Jazzpublikum allerdings drei Jahre warten: Erst 2005 erschien die Doppel-CD "Radiance", ein Jahr sp&auml;ter noch die DVD "Tokyo Solo". F&uuml;r noch mehr Furore sorgte 2006 die Ver&ouml;ffentlichung des Mitschnitts eines Solokonzerts, das der Pianist in der New Yorker Carnegie Hall gegeben hatte. F&uuml;r zahlreiche Kritiker und Fans stand fest: 30 Jahre nach dem legend&auml;ren "K&ouml;ln Concert", das als das bestverkaufte Pianosolo-Album aller Zeiten gilt, hatte Keith Jarrett sich auf "The Carnegie Hall Concert" selbst &uuml;bertroffen und die Messlatte f&uuml;r improvisierende Solopianisten noch einmal ein gutes St&uuml;ck h&ouml;her gelegt. 2009 folgte die drei CDs umfassende Box "Testament" mit Aufnahmen von Solokonzerten in Paris und London. Nach all diesen Trio- und Soloeinspielungen &uuml;berraschte Keith Jarrett seine Fans dann, als er 2010 mit dem Bassisten Charlie Haden (mit dem er &uuml;ber drei&szlig;ig Jahre lang nicht zusammengearbeitet hatte) das wunderbar balladeske Duo-Album "Jasmine" einspielte.

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