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Jon Batiste

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Der Soul von Mozart und der Spirit von Monk: gespannt erwartete Batiste-Alben erschienen

Mit &ldquo;Black Mozart&rdquo;, &ldquo;Monk Movements&rdquo; und &ldquo;Monk Meditations&rdquo; ver&ouml;ffentlicht Jon Batiste in seiner &ldquo;Batiste Piano Series&rdquo; auf einen Schlag drei sehr unterschiedliche Alben. Aufgenommen wurden sie in einer einzigen, improvisationsreichen Sitzung.

Seit <a href="https://www.jazzecho.de/jon-batiste" target="_blank" rel="noopener">Jon Batiste</a> im Jahr 2018 mit dem Album<a href="https://www.jazzecho.de/jon-batiste/diskografie/hollywood-africans-lp-483290" target="_blank" rel="noopener"> &ldquo;Hollywood Africans&rdquo;</a> bei Verve Records deb&uuml;tierte, hat er so ziemlich alles erreicht, was sich ein Musiker nur ertr&auml;umen kann. Auf f&uuml;nf Studio- und drei Live-Alben f&uuml;r das traditionsreiche Label zeigte er nicht nur seine erstaunliche stilistische Vielseitigkeit, sondern auch seine F&auml;higkeiten als ausdrucksstarker S&auml;nger, findiger Songwriter und Multiinstrumentalist. Belohnt wurde er f&uuml;r seine unb&auml;ndige Kreativit&auml;t in diesen acht Jahren mit acht Grammy Awards, darunter 2021 die Auszeichnung f&uuml;r das &ldquo;Album des Jahres&rdquo; f&uuml;r <a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/products/jon-batiste-we-are-lp" target="_blank" rel="noopener">&ldquo;We Are&rdquo;</a>, einem Oscar f&uuml;r die beste Originalmusik f&uuml;r den Disney/Pixar-Film &ldquo;Soul&rdquo; und einem Emmy. Doch welchen Weg soll ein Musiker einschlagen, wenn er scheinbar schon alles erreicht hat? Jon Batiste entschied sich daf&uuml;r, zu seinen musikalischen Wurzeln als Pianist zur&uuml;ckzukehren und dabei gleichzeitig k&uuml;hn mit den Traditionen zu brechen.
F&uuml;r das au&szlig;ergew&ouml;hnliche Album <a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/products/jon-batiste-beethoven-blues" target="_blank" rel="noopener">&ldquo;Beethoven Blues&rdquo;</a>, mit dem er vor zwei Jahren seine Batiste Piano Series begann, interpretierte der Pianist das Verm&auml;chtnis Ludwig van Beethovens mit den Ausdrucksmitteln von Blues und Jazz neu und lie&szlig; dessen Werke dabei zeitlos und modern zugleich erklingen. Das Projekt wurde zu einem seiner bislang gr&ouml;&szlig;ten kommerziellen Erfolge und stand mehr als zwei Monate lang an der Spitze der Billboard-Charts f&uuml;r Klassikalben. Nun setzt er die Reihe mit den drei Alben <a href="https://eustore.everythingjazz.com/collections/jon-batiste/products/jon-batiste-black-mozart-batiste-piano-series-vol-2-116764" target="_blank" rel="noopener">&ldquo;Black Mozart&rdquo;</a>, <a href="https://eustore.everythingjazz.com/collections/jon-batiste/products/jon-batiste-monk-movements-batiste-piano-series-vol-4-116745" target="_blank" rel="noopener">&ldquo;Monk Movements&rdquo;</a> und <a href="https://eustore.everythingjazz.com/collections/jon-batiste/products/jon-batiste-monk-meditations-batiste-piano-series-vol-3-116749" target="_blank" rel="noopener">&ldquo;Monk Meditations&rdquo;</a> fort. Entstanden sind sie allesamt an einem einzigen Tag w&auml;hrend einer improvisationsreichen Aufnahmesitzung.
<h3 class="MsoNormal" style="text-align: left;">Wie Jon Batiste auf &ldquo;Black Mozart&rdquo; Mozart mit Jazz, Blues und Ragtime neu interpretiert</h3>
Mit &ldquo;Black Mozart&rdquo; (Batiste Piano Series Vol. 2) kn&uuml;pft Batiste im Grunde an das Konzept von &ldquo;Beethoven Blues&rdquo; (Batiste Piano Series Vol. 1) an, erweitert dabei aber zugleich das stilistische Spektrum um afrokubanische und andere Einfl&uuml;sse. Batiste beschreibt Mozart als einen "Pionier, der seine eigene musikalische Sprache schuf und dennoch seine Vorg&auml;nger w&uuml;rdigte&rdquo;. So wie es auch Batiste selbst tut. Au&szlig;erdem lobt er die Ausgewogenheit Mozarts zwischen &ldquo;extremer melodischer Einfachheit und intensiver Komplexit&auml;t&rdquo;.
&ldquo;Wie Thelonious Monk, der in meinen Augen genau dieselben Qualit&auml;ten besa&szlig;, war Mozart ein akribischer Metaphysiker, der eine besondere Mischung aus logischer Meisterhaftigkeit schuf, die sich bis heute irgendwie jeder Erkl&auml;rung entzieht&rdquo;, f&auml;hrt Batiste fort. Auf dem Album n&auml;hert er sich Mozarts Musik &ndash; von der vertr&auml;umten &ldquo;Sonata Facile&rdquo; bis zum ausgelassenen &ldquo;Rondo alla Turca&rdquo; &ndash; mittels der rhythmischen und improvisatorischen Traditionen der afroamerikanischen Musik. &ldquo;Ich habe Mozart &lsquo;schwarz&rsquo; neu interpretiert&rdquo;, sagt er in Anspielung auf den Titel des Albums, &ldquo;und seine Musik mit Einfl&uuml;ssen aus Jazz, Ragtime, Stride, Blues und Stomps angereichert, dabei aber ihre Essenz als moderne klassische Musik bewahrt.&rdquo; Er beschreibt Mozart zudem als &ldquo;eine Br&uuml;cke, die schlie&szlig;lich in die Moderne f&uuml;hrte&rdquo; und sieht im Werk des Komponisten eine Verbindung zu den Jazztraditionen, die sich bis heute weiterentwickeln.
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<h3 class="MsoNormal" style="text-align: left;">Was Jon Batiste auf &ldquo;Monk Meditations&rdquo; und &ldquo;Monk Movements&rdquo; aus Thelonious Monks Musik macht</h3>
Obwohl die beiden anderen Alben von ein und demselben K&uuml;nstler inspiriert sind, bietet die Vielschichtigkeit von Thelonious Monks Musik Jon Batiste Raum f&uuml;r sehr unterschiedliche Ans&auml;tze. Mit &ldquo;Monk Meditations&rdquo; (Batiste Piano Series Vol. 3) ist ihm dabei wohl das erste meditative Album mit von Monk komponierter Musik gelungen. F&uuml;r &ldquo;Monk Movements&rdquo; (Batiste Piano Series Vol. 4) hingegen interpretiert er die zu Jazzstandards gewordenen St&uuml;cke Monks als virtuose, gro&szlig; angelegte Klavierwerke neu. Batistes Versionen erinnern dabei oft an zeitgen&ouml;ssische Klavierst&uuml;cke.
&ldquo;Ich habe diese Kompositionen eher als musikalische S&auml;tze denn als einzelne St&uuml;cke betrachtet&rdquo;, sagt er. &ldquo;Oft lie&szlig; ich mich dabei von den kreativen Str&ouml;mungen des abstrakten Expressionismus in der modernen Kunst oder des Dekonstruktivismus in der postmodernen Architektur beeinflussen, ohne dabei jedoch die spontane Komposition aus den Augen zu verlieren.&rdquo; Es kommt nicht von ungef&auml;hr, dass der Pianist, Komponist und Musikp&auml;dagoge Billy Taylor den Jazz 1986 in einem Essay als &ldquo;Amerikas klassische Musik&rdquo; bezeichnete. Jon Batiste best&auml;rkt dies hier mit seinen ebenso originellen wie brillanten Interpretationen.
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Jon Batiste - Americana für eine neue Generation

Mit &ldquo;Big Money&rdquo; ist Jon Batiste ein gro&szlig;artig abwechslungsreiches Album gelungen, das ebenso kritisch wie ansteckend gut gelaunt ist.

Es gibt nur wenige Musiker, die so gewandt zwischen Genres und Stilarten wechseln wie Jon Batiste. Und nicht nur das: Mal interpretiert der siebenfache Grammy-Preistr&auml;ger ganz seri&ouml;s Jazzstandards oder Werke der klassischen Klavierliteratur, dann zeigt er sich gut gelaunt und vor Witz spr&uuml;hend mit R&rsquo;n&rsquo;B und Soul von seiner poppigen Seite. Deshalb ist es f&uuml;r ihn auch nur nat&uuml;rlich, dass er nach &ldquo;Beethoven Blues&rdquo;, dem ersten Album einer Reihe mit dem Titel &ldquo;Batiste Piano Series&rdquo;, nun mit &ldquo;Big Money&rdquo; erneut ein Album mit Songs von kunterbunter Stilvielfalt ver&ouml;ffentlicht, die direkt ins Ohr und die Beine gehen. Allerdings soll auch der Kopf diesmal eine Rolle spielen.
Mit &ldquo;Big Money&rdquo; entzieht sich Jon Batiste einmal mehr erfolgreich jedweder Kategorisierung. Das Album ist ein k&uuml;hnes, kritisches und grooviges Statement zu den Themen Menschlichkeit, Kapitalismus und Amerika. Es spitzt die Dinge auf ihre wesentlichen Elemente zu und bildet dennoch ein reich strukturiertes Gesamtwerk, das von Geist, Ironie, Freude und auch Tiefgang gepr&auml;gt ist. Die Songs f&uuml;r &ldquo;Big Money&rdquo; wurden innerhalb von nur zwei Wochen gr&ouml;&szlig;tenteils live und in einem Take aufgenommen, was einiges &uuml;ber die erstaunliche Direktheit und Kreativit&auml;t von Batiste und seinen musikalischen Partnern aussagt.&nbsp;
Das Herzst&uuml;ck des Albums ist der Titelsong, eine perkussive, von eing&auml;ngigen Hooks gepr&auml;gte Country-Gospel-Hymne. Zu dem Song wurde Batiste im vergangenen Jahr durch einen Auftritt im Ryman Auditorium inspiriert, aus dem lange Zeit die legend&auml;re Country-Musik-Radioshow &ldquo;Grand Ole Opry&rdquo; gesendet wurde. Entgegen seiner Gewohnheit komponierte er das Lied auf der Gitarre, noch bevor er wusste, dass er ein neues Album aufnehmen w&uuml;rde. Auf den ersten Blick ist es ein mitrei&szlig;ender Appell, wachsam zu sein. Hinter dem packenden Rhythmus verbirgt sich eine vielschichtige Meditation &uuml;ber Kapitalismus und die Dinge, die wirklich z&auml;hlen.
&ldquo;Dies ist der Zirkus der Liebe. Unter unserem Zeltdach gibt es Erweckung und Freude", sagt Batiste augenzwinkernd. &ldquo;Du verlierst deine Seele nicht - du gewinnst sie. Wenn Mama sagt: &sbquo;Sei kein Dummkopf, jeder jagt dem &lsquo;Gro&szlig;en Geld&rsquo; hinterher&lsquo;, dann m&ouml;chte sie dich motivieren - und gleichzeitig warnen. Es ist ein zweischneidiges Schwert.&rdquo; Batiste und der Retro-Soul-Revivalist Nick Waterhouse treiben den Track mit ihren akustischen Gitarren voran. Zus&auml;tzlich vitalisiert wird er durch den ergreifenden Gesang der Womack Sisters. Die Mitglieder des aufstrebenden Trios sind die T&ouml;chter des R&amp;B-Duos Womack &amp; Womack sowie die Enkelinnen der Soul-Legende Sam Cooke, sie singen im Refrain: &ldquo;Might as well live for something you can feel... something that&rsquo;s real.&rdquo;
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Produziert hat&nbsp;Jon Batiste das Album gemeinsam mit seinem langj&auml;hrigen kreativen Vertrauten Dion Wilson, auch bekannt als No I.D. Zu den weiteren Mitwirkenden geh&ouml;ren Andra Day, der gro&szlig;e Randy Newman, Natalie Hemby, Autumn Rowe sowie eine eingeschworene Gruppe von Musikern, Songschreibern und Tontechnikern. Bei den Sessions ging es nicht darum, der Musik den perfekten Schliff zu geben, sondern um das Gef&uuml;hl und die Pr&auml;senz, das Einfangen der Performances in Echtzeit und das Bewahren ihrer &ldquo;Unvollkommenheiten&rdquo; als Teil der spirituellen DNA des Albums.
&ldquo;Big Money&rdquo; setzt auf Lyrik, Herz und die Kraft der Zusammenarbeit und erschafft Americana f&uuml;r eine neue Generation - basierend auf Batistes Wurzeln in New Orleans, seiner Abstammung von Gospel- und Protestmusik und seiner Liebe zu unverf&auml;lschtem, spontanem Ausdruck. Die Klangpalette umfasst Blues, Soul, Country, Reggae und intime Balladen, die hier als Teil eines neuen, sich entwickelnden Genres klassifiziert werden. New Americana.
Variety bezeichnete Jon Batiste einmal als &ldquo;vielgestaltigen Pianisten und Megawatt-Pers&ouml;nlichkeit&rdquo;. Auf &ldquo;Big Money&rdquo; zeigt er nicht zum ersten Mal, dass er sogar noch viel mehr ist: ein Songwriter mit einem goldenen H&auml;ndchen f&uuml;r einpr&auml;gsame Melodien, ein erstaunlicher Multiinstrumentalist und ein wandlungsf&auml;higer S&auml;nger, dessen Stimmumfang von Grabestiefe bis Falsetto reicht. Mit viel Charme und Witz tanzt Batiste auf dem Album zwischen den Stilen, ohne dabei je den Faden zu verlieren. Jeder Track baut auf dem vorherigen auf, sodass eine einheitliche Vision von Musik als Widerstand und Befreiung entsteht. Und das Beste dabei: Der Spa&szlig; kommt auf &ldquo;Big Money&rdquo; trotzdem nie zu kurz.
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Jon Batiste veröffentlicht zwei Monk-Alben – und sie könnten unterschiedlicher kaum sein

Am 14. August ver&ouml;ffentlicht Jon Batiste mit &bdquo;Monk Movements&ldquo; und &bdquo;Monk Meditations&ldquo; zwei Alben &uuml;ber seinen Lieblingspianisten Thelonious Monk. Das eine h&ouml;rt Monk als modernen klassischen Komponisten, das andere sucht die meditative Seite seiner Musik.

<h3 class="MsoNormal">Jon Batiste und Thelonious Monk: Warum er Monk gleich zwei Alben widmet</h3>
<a href="https://www.jazzecho.de/thelonious-monk/rezensionen-und-news" target="_blank" rel="noopener">Thelonious Monk</a> begleitet <a href="https://www.jazzecho.de/jon-batiste/biografie" target="_blank" rel="noopener">Jon Batiste</a> schon lange. Als er dessen Musik f&uuml;r sich entdeckte, h&ouml;rte er nach eigener Aussage ein ganzes Jahr lang fast nichts anderes. Dabei machte der damals junge Pianist eine einschneidende Erfahrung: Manche kompositorischen Ideen, die er selbst f&uuml;r revolution&auml;r gehalten hatte, hatte Monk l&auml;ngst erforscht. Spuren dieser intensiven Besch&auml;ftigung finden sich bereits auf Batistes 2006 aufgenommenem Album <a href="https://open.spotify.com/intl-de/album/0wuytxdlCNpIkpod2gvZ9S?si=Wh_2bttJSIyJToeCbZyOvw" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;Live in New York: At the Rubin Museum of Art&ldquo;</a>.
Dass Monk nun gleich zwei Folgen von Batistes Piano Series erh&auml;lt, ist also kein Zufall. F&uuml;r Batiste ist er sein Lieblingspianist und zugleich ein Komponist, der einen &auml;hnlichen Rang beanspruchen sollte wie Mozart, dem er zeitgleich ebenfalls eine Folge widmet. Beide betrachtet er als verwandte Geister: Mozart entwickelte seine eigene Sprache im Schatten Bachs, Monk die seine nach Duke Ellington. Vor allem aber bewundert Batiste an Monk die F&auml;higkeit, h&ouml;chste musikalische Komplexit&auml;t unmittelbar zug&auml;nglich zu machen.&nbsp;&bdquo;Monk is for the children, the adults, and the connoisseur&ldquo;, bringt er es auf den Punkt. 
<h3 class="MsoNormal">&bdquo;Monk Movements&ldquo; macht aus Jazzstandards zeitgen&ouml;ssische Klassik</h3>
Auf <a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/collections/jon-batiste/products/jon-batiste-monk-movements-batiste-piano-series-vol-4-116745" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;Monk Movements&ldquo;</a> kehrt Batiste das Prinzip um, mit dem seine Batiste Piano Series begonnen hat. Auf <a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/collections/jon-batiste/products/jon-batiste-beethoven-blues" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;Beethoven Blues&ldquo;</a> und dem neuen <a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/collections/jon-batiste/products/jon-batiste-black-mozart-batiste-piano-series-vol-2-116764" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;Black Mozart&ldquo;</a> bringt er klassische Werke mit Jazz, Blues und anderen afroamerikanischen Musiktraditionen in den Dialog. Bei Monk nimmt er die Gegenrichtung: Aus den Standards des Bebop-Pioniers werden zeitgen&ouml;ssische klassische Klavierkompositionen.
Dahinter steckt auch eine programmatische Aussage. Batiste will Monk nicht allein im historischen Fach &bdquo;Jazz&ldquo; aufgehoben wissen. Seine Musik soll ebenso selbstverst&auml;ndlich studiert werden wie die Mozarts. Dass Batiste selbst zwischen diesen vermeintlich getrennten Welten zu Hause ist, geh&ouml;rt zur Geschichte der gesamten Reihe: Aufgewachsen in der Musikkultur von New Orleans, wurde er zugleich klassisch ausgebildet und machte Bachelor und Master im Fach Klavier an der Juilliard School. Die Piano Series versteht er entsprechend als Begegnungsraum f&uuml;r wegweisende Komponisten unterschiedlicher Traditionen, verbunden durch Improvisation und spontane Komposition.
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<h3 class="MsoNormal">&bdquo;Monk Meditations&ldquo; entdeckt die stille Seite von Thelonious Monk</h3>
Auf <a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/collections/jon-batiste/products/jon-batiste-monk-meditations-batiste-piano-series-vol-3-116749" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;Monk Meditations&ldquo;</a> geschieht beinahe das Gegenteil. Batiste reduziert Monks St&uuml;cke und &uuml;berf&uuml;hrt sie in eine ruhige, New-Age-beeinflusste Klangwelt. Das Album ist als eine Art Nachspiel oder Ausklang konzipiert &ndash; und laut Begleittext als erstes echtes Meditationsalbum, das von Monks Musik inspiriert ist. Wo &bdquo;Monk Movements&ldquo; also die kompositorische Architektur hervorhebt und Monk in Richtung zeitgen&ouml;ssischer Klassik &ouml;ffnet, sucht &bdquo;Monk Meditations&ldquo; nach dem kontemplativen Raum innerhalb seiner Musik.
Beide Perspektiven geh&ouml;ren f&uuml;r Batiste zusammen. Monks rhythmische Offenheit fasziniert ihn ebenso wie dessen F&auml;higkeit, komplexeste Gedanken so zu formulieren, dass sie unmittelbar wirken. Deshalb w&auml;re ein einziges Album f&uuml;r seine Vorstellung von Monk tats&auml;chlich zu wenig gewesen: Das eine h&ouml;rt Monk als modernen klassischen Komponisten, das andere als Ausgangspunkt f&uuml;r Versenkung und freie musikalische Bewegung.
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<h3 class="MsoNormal">Jon Batiste nahm beide Monk-Alben an nur einem Tag auf</h3>
Bemerkenswert ist, wie unmittelbar diese sorgf&auml;ltig gedachten Konzepte entstanden sind. &bdquo;Black Mozart&ldquo;, &bdquo;Monk Movements&ldquo; und &bdquo;Monk Meditations&ldquo; wurden an nur einem Tag in einer einzigen, stark improvisatorisch gepr&auml;gten Session aufgenommen. Bei Monk konnte Batiste dabei auf eine jahrzehntelange Vertrautheit mit dem Repertoire zur&uuml;ckgreifen. Entscheidend war f&uuml;r ihn, trotz aller Transformation den k&uuml;nstlerischen Wesenskern der Vorlagen zu bewahren und zugleich die Spontaneit&auml;t des Augenblicks festzuhalten.
So erkl&auml;ren die beiden Monk-Alben letztlich auch, worum es Batiste mit seiner gesamten Piano Series geht: weniger um Jazz versus Klassik als um Verbindungen, die solche Kategorien &uuml;berhaupt erst fragw&uuml;rdig erscheinen lassen. Beethoven, Mozart und Monk bezeichnet er als drei grundlegende &bdquo;Portale&ldquo; zu seiner Vorstellung vom Klavier. &bdquo;Black Mozart&ldquo;, &bdquo;Monk Movements&ldquo; und &bdquo;Monk Meditations&ldquo;&nbsp;<a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/collections/jon-batiste" target="_blank" rel="noopener">erscheinen am 14. August 2026.</a>
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Jon Batiste – von Mozart zu Monk

Nachdem Jon Batiste sein kommendes Album &bdquo;Black Mozart&ldquo; vorgestellt hat, k&uuml;ndigt er nun zwei zeitgleich erscheinende Hommagen an ein anderes Musikgenie an: &bdquo;Monk Meditations&ldquo; und &bdquo;Monk Movements&ldquo;.

Was haben Wolfgang Amadeus Mozart und Thelonious Monk gemeinsam? F&uuml;r die meisten Musikliebhaber au&szlig;er einer sch&ouml;nen Alliteration sicher zun&auml;chst einmal nichts. Der eine gilt als Inbegriff der europ&auml;ischen Klassik, der andere als revolution&auml;rer Jazzpianist.&nbsp;<a href="https://www.jazzecho.de/jon-batiste" target="_blank" rel="noopener">Jon Batiste</a> sieht das anders. Mit seinen neuen Piano-Alben <a href="https://www.jazzecho.de/jon-batiste/diskografie/black-mozart-excl-colored-lp-signed-art-card-1293161" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;Black Mozart&ldquo;</a>, <a href="https://www.jazzecho.de/jon-batiste/diskografie/monk-meditations-excl-colored-lp-signed-art-card-1293160" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;Monk Meditations&ldquo;</a> und <a href="https://www.jazzecho.de/jon-batiste/diskografie/monk-movements-excl-colored-lp-signed-art-card-1293158" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;Monk Movements&ldquo;</a>, die alle am&nbsp;14. August erscheinen, schl&auml;gt der Grammy- und Oscar-Preistr&auml;ger eine Br&uuml;cke zwischen zwei Musikwelten, die ihrer kreativen Kraft nach enger miteinander verbunden sind, als es auf den ersten Blick scheint. Nachdem er bereits mit einem Vorgeschmack auf seine ungew&ouml;hnlichen Mozart-Interpretationen hat aufh&ouml;ren lassen, gibt er jetzt mit <a href="https://open.spotify.com/intl-de/album/3dMZmG47IGKlzmzHw8Aixc?si=gedIYO0cQIKNZZJ3CPavYA" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;Always Know&ldquo;</a> und <a href="https://open.spotify.com/intl-de/album/4HrOeyHZ3nAH4gFzAbqieK?si=893p7iZATjacW1Q7uKYBTw" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;Susu's Back In Town&ldquo;</a> einen ersten Einblick in seine beiden Monk-Alben.
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<h3 class="MsoNormal">Jon Batiste denkt Musik neu</h3>
Mit <a href="https://www.jazzecho.de/jon-batiste/diskografie/beethoven-blues-batiste-piano-series-vol-1-lp-1091601" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;Beethoven Blues&ldquo;</a> begann Jon Batiste 2024 seine Batiste Piano Series und &uuml;berraschte Publikum und Kritik gleicherma&szlig;en. Anstatt klassische Werke m&ouml;glichst originalgetreu nachzuspielen, &uuml;bersetzte er Beethoven in die Sprache von Blues, Gospel und Jazz. Das Album erreichte Platz eins der Billboard Classical Charts und zeigte eindrucksvoll, dass gro&szlig;e Musik keine stilistischen Grenzen kennt.
Diesen Gedanken f&uuml;hrt Batiste nun konsequent weiter. Statt Klassik und Jazz als getrennte Welten zu betrachten, macht er ihre gemeinsamen Wurzeln h&ouml;rbar und versteht Musik als fortlaufendes Gespr&auml;ch &uuml;ber Generationen hinweg.
<h3 class="MsoNormal">Mozart und Monk &ndash; n&auml;her verwandt als gedacht</h3>
Im Mittelpunkt der drei im August erscheinenden Alben stehen zwei Komponisten, die selten in einem Atemzug genannt werden:&nbsp;Wolfgang Amadeus Mozart und Thelonious Monk.&nbsp;F&uuml;r Jon Batiste verk&ouml;rpern beide au&szlig;ergew&ouml;hnliche musikalische Pers&ouml;nlichkeiten. Beide entwickelten eine unverwechselbare musikalische Sprache, verbanden h&ouml;chste kompositorische Komplexit&auml;t mit scheinbarer Leichtigkeit und schufen Werke, die bis heute Menschen weit &uuml;ber ihr urspr&uuml;ngliches Publikum hinaus erreichen. Mozart steht f&uuml;r ihn ebenso wie Monk f&uuml;r eine Musik, die zugleich intellektuell anspruchsvoll und unmittelbar zug&auml;nglich ist.
Batiste beschreibt seine drei neuen Alben deshalb als &bdquo;ein musikalisches Gespr&auml;ch zwischen Monk und Mozart &ndash; mit mir am Klavier.&ldquo;
<h3 class="MsoNormal">Drei Alben, drei Perspektiven</h3>
Mit <a href="https://eustore.everythingjazz.com/collections/jon-batiste/products/jon-batiste-black-mozart-batiste-piano-series-vol-2-116879" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;Black Mozart&ldquo;</a> interpretiert Jon Batiste einige der bekanntesten Werke Mozarts neu. Jazz, Blues, Gospel und afroamerikanische Musiktraditionen verschmelzen mit den ber&uuml;hmten Melodien des Wiener Klassikers, ohne dessen musikalische Identit&auml;t zu verlieren. Entstanden ist ein zeitloser Dialog zwischen zwei Epochen.
Die beiden Monk-Alben verfolgen dagegen unterschiedliche Ans&auml;tze. <a href="https://eustore.everythingjazz.com/collections/jon-batiste/products/jon-batiste-monk-movements-116881" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;Monk Movements&ldquo;</a> verwandelt klassische Kompositionen des Jazzpioniers in gro&szlig;formatige, zeitgen&ouml;ssische Klavierwerke. <a href="https://eustore.everythingjazz.com/collections/jon-batiste/products/jon-batiste-monk-meditations-116884" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;Monk Meditations&ldquo;</a> reduziert Monks Musik auf ihre essenziellen Klangfarben und schafft daraus atmosph&auml;rische, fast meditative Klanglandschaften &ndash; nach Batistes eigener Aussage das erste Meditationsalbum, das vollst&auml;ndig von Thelonious Monk inspiriert wurde.
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<h3 class="MsoNormal">Ein Pianist zwischen allen Welten</h3>
Jon Batiste geh&ouml;rt zu den vielseitigsten Musikern seiner Generation. Der mehrfach mit Grammy, Oscar und Emmy ausgezeichnete Pianist, Komponist und Produzent bewegt sich seit Jahren m&uuml;helos zwischen Jazz, Klassik, Pop, Soul und Filmmusik. Seine Arbeit reicht von preisgekr&ouml;nten Filmmusiken wie &bdquo;Soul&ldquo; &uuml;ber Kollaborationen mit K&uuml;nstlern unterschiedlichster Genres bis hin zu seiner langj&auml;hrigen Rolle als musikalischer Leiter der Late Show with Stephen Colbert.
Die Batiste Piano Series f&uuml;hrt all diese Einfl&uuml;sse auf ihren Ursprung zur&uuml;ck: das Klavier. Wer bislang glaubte, Wolfgang Amadeus Mozart und Thelonious Monk h&auml;tten musikalisch nichts gemeinsam, d&uuml;rfte nach diesen drei Alben seine Sichtweise grundlegend &uuml;berdenken. Jon Batiste beweist, dass gro&szlig;e Musik keine Genregrenzen kennt, sondern vor allem Neugier, Fantasie und den Mut, Verbindungen dort zu entdecken, wo andere nur Unterschiede sehen.

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Titel

BLACK MOZART Jon Batiste

Black Mozart (Batiste Piano Series, Vol. 2)

<div>Nach dem GRAMMY-pr&auml;mierten Album BIG MONEY kehrt Jon Batiste mit einer Reihe von drei neuen Solo-Klavieralben zur&uuml;ck.&nbsp;&nbsp;</div>
<div>&nbsp;</div>
<div>Black Mozart, ver&ouml;ffentlicht bei Decca Records U.S., widmet sich einigen der bekanntesten Melodien Mozarts und betrachtet sie durch die klangliche Perspektive afroamerikanischer Musiktraditionen. Das Ergebnis ist ein lebendiger musikalischer Dialog ohne Worte &ndash; weniger &uuml;ber Genregrenzen als &uuml;ber Ausdruckskraft, Kreativit&auml;t und k&uuml;nstlerische Freiheit.&nbsp; &nbsp;</div>
<div>&nbsp;</div>
<div>Mit Monk Meditations und Monk Movements, die bei Verve erscheinen, kehrt Batiste zu jener Musik zur&uuml;ck, die seine eigene Stimme am Klavier ma&szlig;geblich gepr&auml;gt hat. Die beiden Alben greifen die kontemplative Sch&ouml;nheit und die unverwechselbare Klangsprache von Thelonious Monk auf und entwickeln sie auf pers&ouml;nliche Weise weiter.&nbsp; &nbsp;</div>
<div>&nbsp;</div>
<div>Tief verwurzelt in der reichen Musikkultur seiner Heimatstadt New Orleans erhielt Batiste bereits fr&uuml;h eine umfassende musikalische Ausbildung. Als klassisch ausgebildeter Pianist absolvierte er sowohl seinen Bachelor- als auch seinen Masterabschluss im Fach Klavier an der renommierten Juilliard School.&nbsp; &nbsp;</div>
<div>&nbsp;</div>
<div>Das Album ist ab sofort auf CD und Vinyl erh&auml;ltlich. Bestellen Sie diese Editionen jetzt im&nbsp;<a href="https://store.deutschegrammophon.com/en-de/collections/jon-batiste">DG Store</a>.&nbsp;</div>
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Monk Movements (Batiste Piano Series, Vol. 4 / LP)

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Batiste meets Monk: Nach seinen Solo-Piano-Alben "Beethoven Blues" und "Black Mozart" setzt der Grammy- und Oscar-Preistr&auml;ger seine "Batiste Piano Series" fort und widmet sich diesmal einer Ikone des Jazz: Thelonious Monk.&nbsp;
<span style="font-size: 11.0pt; line-height: 107%; font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-ansi-language: DE; mso-fareast-language: EN-US; mso-bidi-language: AR-SA;">Gleich zwei Alben erscheinen parallel: "Monk Meditations" (Vol. 3) mit introspektiven, freien Improvisationen und "Monk Movements" (Vol. 4), auf dem Batiste Monks ber&uuml;hmte Kompositionen in neue, suiteartige Formen &uuml;berf&uuml;hrt. Wenn zwei musikalische Welten auf diese Art aufeinandertreffen, entsteht etwas, das gleichzeitig vertraut und faszinierend neu klingt.

Jon Batiste - Neuigkeiten | JazzEcho

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