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In Pas(s)ing (Luminessence Series LP)

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Mick Goodrick (1945&ndash;2022), den das Magazin DownBeat in seiner Rezension dieses Albums als &bdquo;technisch einen der besten Gitarristen &uuml;berhaupt&ldquo; pries, war ein subtiler Meister der Gitarre und ein ebenso zur&uuml;ckhaltender Komponist &ndash; beide Qualit&auml;ten treten auf dieser einzigen ECM-Aufnahme unter seinem eigenen Namen deutlich hervor. Der Pianist Fred Hersch nannte ihn &bdquo;den Gitarrenfl&uuml;sterer&ldquo;, w&auml;hrend John Scofield bemerkte: &bdquo;Ich durfte mit Mick spielen, was eine wertvolle Lernerfahrung war &ndash; ganz abgesehen davon, dass es Spa&szlig; gemacht hat. Ich liebe sein ECM-Album In Pas(s)ing &ndash; ein besonderes Werk, das auch heute noch relevant klingt.&ldquo; F&uuml;r In Pas(s)ing wurde der Gitarrist, der ma&szlig;geblich zu Gary Burtons erfolgreicher ECM Albumserie der 1970er Jahre beigetragen hatte, von hochkar&auml;tigen Begleitern unterst&uuml;tzt: John Surman, hier &uuml;berwiegend am Baritonsaxophon zu h&ouml;ren, Bassist Eddie Gomez sowie Schlagzeuglegende Jack DeJohnette. In weit-offenem, lyrischem Zusammenspiel entfalten die vier Improvisatoren eine leise-eruptive Session voller filigraner Interaktion und heimlich einpr&auml;gsamer Melodien. Das Magazin Melody Maker bezeichnete Goodrick in seiner Rezension von 1979 als einen &bdquo;Komponisten und Bandleader, der seiner Musik erlaubt an Ort und Stelle anmutig Pirouetten zu drehen&ldquo;, und f&uuml;hrte weiter aus: &bdquo;Unter den gegenw&auml;rtigen Gitarristen der ECM-Schule scheint er die gelungenste Verbindung von Tradition mit einer modernen Konzeption zu besitzen. Modisch unaufdringlich versieht er die Musik dennoch mit einer unverwechselbaren Handschrift &ndash; durch seinen k&uuml;hlen, singenden verst&auml;rkten Ton, sparsam eingesetzte, aber feste Hintergr&uuml;nde und das wunderbare Zusammenspiel mit Surman.&ldquo; Auch die Mitmusiker w&uuml;rdigte der Artikel ausdr&uuml;cklich: &bdquo;Dies ist jedenfalls eine der besten Aufnahmen Surmans seit Jahren. Nat&uuml;rlich sind Gomez und DeJohnette entscheidend f&uuml;r den Erfolg der Platte &ndash; der Vorw&auml;rtsdrang, den sie erzeugen, ist beinahe &uuml;bernat&uuml;rlich diskret, aber absolut real.&ldquo; Das Album wurde im November 1978 im Talent Studio in Oslo aufgenommen und von Manfred Eicher produziert.
Im Rahmen von ECMs Luminessence Reihe neu aufgelegt, erscheint In Pas(s)ing in einem hochwertigen tip-on Klappcover mit neuen Linernotes von Joel Harrison sowie Photographien aus dem Archiv.

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Der Gr&uuml;nder und Pr&auml;sident von ECM Records Manfred Eicher versteht sich seit je her als recording producer, der das k&uuml;nstlerische Geschehen im Studio aktiv mitgestaltet. Seine Aufnahmen mit Musikern wie Keith Jarrett, Jan Garbarek, Chick Corea, Dave Holland, Egberto Gismonti, Paul Bley, Pat Metheny, Dino Saluzzi, John Surman, Ralph Towner, Terje Rypdal, Bobo Stenson, dem Art Ensemble of Chicago und anderen setzten auch klang&auml;sthetisch Ma&szlig;st&auml;be. Schon in den siebziger Jahren avancierte ECM zu einem der wichtigsten Schallplattenverlage im Jazz. 1984 erschien mit Arvo P&auml;rts Tabula Rasa die erste Ver&ouml;ffentlichung der Reihe ECM New Series, die sich der notierten Musik widmet. Seither entstanden Aufnahmen mit Kompositionen von Gy&ouml;rgy Kurt&aacute;g, Alfred Schnittke, Heinz Holliger, Steve Reich, Meredith Monk, Erkki-Sven T&uuml;&uuml;r, Heiner Goebbels, Eleni Karaindrou, Giya Kancheli, Tigran Mansurian, Valentin Silvestrov und anderen. Unter den Interpreten und Autoren der New Series sind insbesondere zu nennen: Kim Kashkashian, Thomas Zehetmair, das Hilliard Ensemble, Gidon Kremer, Thomas Demenga, Andr&aacute;s Schiff, Heinz Holliger, das Keller Quartett, das Rosamunde Quartett, Herbert Henck, Leonidas Kavakos, Dennis Russell Davies, Christoph Poppen, Bruno Ganz und Jean-Luc Godard. 1990 drehte Eicher zusammen mit Heinz B&uuml;tler den Film Holoz&auml;n nach einer Erz&auml;hlung von Max Frisch, der beim Filmfestival Locarno mit dem Spezialpreis der Jury ausgezeichnet wurde. Manfred Eichers weitere Filmarbeit umfasst die musikalische Produktion bzw. Konzeption f&uuml;r Filme von Jean-Luc Godard (Nouvelle Vague, Allemagne Neuf Z&eacute;ro, H&eacute;las Pour Moi, JLG, Forever Mozart, Histoire(s) du Cin&eacute;ma, The Old Place, Eloge de l'Amour, Notre musique), Theo Angelopoulos (Der Bienenz&uuml;chter, Landschaft im Nebel, Der schwebende Schritt des Storches, Der Blick des Odysseus, Die Ewigkeit und ein Tag, The Weeping Meadow), f&uuml;r Xavier Kollers Oscar-pr&auml;mierten Film Reise der Hoffnung, f&uuml;r Bella Martha von Sandra Nettelbeck und f&uuml;r den Dokumentarfilm War Photographer von Christian Frei mit James Nachtwey. Aus der Zusammenarbeit mit Jean-Luc Godard ging die mehrb&auml;ndige Dokumentation der kompletten Tonspur sowie des gesamten Textes der Histoire(s) du Cin&eacute;ma hervor, die mit dem "Jahrespreis der deutschen Schallplattenkritik" ausgezeichnet wurde. Herausragende ECM-Produktionen wurden unter anderem mit dem "Grand Prix du Disque" (Frankreich), dem "Edison Award" (Niederlande), dem "Grammy Award" (USA), dem "Academy Award" (Japan) und dem "Jahrespreis der Deutschen Schallplattenkritik" gew&uuml;rdigt. 1999 ehrten die amerikanischen Musikzeitschriften Down Beat, High Fidelity Magazine und Musician Magazine Manfred Eicher als "Producer of the Year".
Manfred Eicher wurden zahlreiche Auszeichnungen zuteil. So erhielt er 1986 den "Ehrenpreis der deutschen Schallplattenkritik", 1998 den "Musikpreis der Landeshauptstadt M&uuml;nchen". Die Universit&auml;t Brighton verlieh ihm im Jahre 2000 ein Ehrendotktorat "in recognition of his outstanding contribution to the development of contemporary music". 2002 wurde Eicher als "Best Classical Producer of the Year" mit einem Grammy ausgezeichnet. Im Januar 2005 wurde Eicher der "Kulturelle Ehrenpreis der Stadt M&uuml;nchen" verliehen.

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