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ECM Sounds

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Mick Goodrick - eine Session vierer Meisterimprovisatoren

1978 nahm der Gitarrist Mick Goodrick mit "In Pas(s)ing" sein einziges ECM-Album unter eigenem Namen auf. Nun ist dieser Klassiker, der laut John Scofield nichts von seiner Aktualit&auml;t eingeb&uuml;&szlig;t hat, in der "Luminessence"-Reihe wieder auf Vinyl erschienen.

Der im November 2022 im Alter von 77 Jahren verstorbene Mick Goodrick war ein subtiler Meister der Gitarre und ein zur&uuml;ckhaltender, aber fantasievoller Komponist. In seiner f&uuml;nf Jahrzehnte umspannenden Karriere ver&ouml;ffentlichte er gerade mal ein halbes Dutzend Alben unter seinem Namen. An diese traurige Tatsache wurde man erst k&uuml;rzlich schmerzlich erinnert, als ECM Records unter dem Titel "<a href="https://www.jazzecho.de/ecm-sounds/diskografie/feebles-fables-ferns-1283662">Feebles, Fables and Ferns</a>" bisher unver&ouml;ffentlichte Duo-Aufnahmen von Goodrick zusammen mit Fred Hersch aus dem Jahr 1988 herausbrachte. F&uuml;r das M&uuml;nchner Label hatte der damals 33-J&auml;hrige bereits im November 1978 im Talent Studio in Oslo sein erstaunliches, von&nbsp;Manfred Eicher produziertes Deb&uuml;talbum "In Pas(s)ing" eingespielt, das in der&nbsp;<a href="https://www.jazzecho.de/luminessence-series-ecm">Luminessence</a>-LP-Serie nun erstmals wieder auf Vinyl erscheint.&nbsp;
Der Albumtitel ist eine verschmitzte Anspielung auf den M&uuml;nchner Stadtteil Pasing, in dem ECM Records zu jener Zeit seine B&uuml;ros hatte. In einer Rezension des Albums pries das Magazin DownBeat Goodrick als&nbsp;"technisch einen der besten Musiker &uuml;berhaupt", w&auml;hrend Fred Hersch seinen Duo-Partner von 1988 voller&nbsp;Bewunderung den "Gitarrenfl&uuml;sterer" nannte. In einem Nachruf auf&nbsp;Goodrick bemerkte der Gitarrenkollege <a href="https://www.jazzecho.de/johnscofield/john-scofield-dave-holland-memories-of-home-2885">John Scofield</a> 2022 in der JazzTimes: "Als ich 1970 nach Boston zog um an der Berklee School zu studieren, war Mick der f&uuml;hrende Jazzgitarrist der Stadt. Ihn live in verschiedenen Formationen zu h&ouml;ren, war &auml;u&szlig;erst inspirierend. Er war der Innovativste auf der Jazzgitarre, die sich damals noch in einer Entwicklungsphase befand. [...] Ich lernte Mick n&auml;her kennen und sch&auml;tzte ihn als den gro&szlig;artigen Menschen, der er war. Ich durfte auch mit ihm spielen, was eine wertvolle Lernerfahrung war - ganz zu schweigen davon, dass es Spa&szlig; gemacht hat. Ich liebe sein ECM-Album &lsquo;In Pas(s)ing&rsquo;, ein besonderes Werk, das auch f&uuml;r heutige H&ouml;rer nichts von seiner Aktualit&auml;t verloren hat." F&uuml;r "In Pas(s)ing" wurde der Gitarrist, der auch ma&szlig;geblich zu&nbsp;Gary Burtons erfolgreicher Aufnahmeserie f&uuml;r ECM in den 1970er Jahren beigetragen&nbsp;hatte, von erstklassigen Musikern unterst&uuml;tzt: John Surman, der hier&nbsp;haupts&auml;chlich am Baritonsaxofon, aber auch an Sopransaxofon und Bassklarinette zu h&ouml;ren ist, dem Bassisten Eddie G&oacute;mez und&nbsp;Schlagzeuglegende <a href="https://www.jazzecho.de/jack-dejohnette">Jack DeJohnette</a>, der Goodrick sp&auml;ter in seine eigene&nbsp;Band Special Edition holte. In lockerem, lyrischem Zusammenspiel legen&nbsp;die vier Improvisatoren eine Session hin, die vor explosiver Spannung&nbsp;nur so knistert. Sie ist angereichert mit jeder Menge filigraner&nbsp;Interaktionen und Melodien, die auf subtile Weise einpr&auml;gsam sind. Der Melody Maker bezeichnete Goodrick in seiner Rezension des Albums aus dem&nbsp;Jahr 1979 als "Komponisten und Bandleader, der seiner Musik erlaubt, auf einem Fleck anmutig Pirouetten zu drehen", und f&uuml;hrte weiter aus: "Unter den aktuellen Gitarristen der ECM-Schule scheint er die beste Mischung aus traditionellen Tugenden und modernem Konzept zu besitzen. Modisch unaufdringlich, verleiht er der Musik dennoch seine eigene Handschrift:&nbsp;durch seinen coolen, singenden, verst&auml;rkten Ton, sein entschiedenes,&nbsp;aber sparsam eingesetztes Spiel bei der Begleitung und das wundersch&ouml;ne&nbsp;Zusammenspiel mit Surman." Auch die Mitmusiker Goodricks wurden in dem&nbsp;Artikel ausdr&uuml;cklich gew&uuml;rdig: "Dies ist auf jeden Fall eine der besten&nbsp;Aufnahmen Surmans seit Jahren. Nat&uuml;rlich sind G&oacute;mez und DeJohnette f&uuml;r&nbsp;den Erfolg der Platte von entscheidender Bedeutung - das Momentum, das&nbsp;sie erzeugen, ist beinahe &uuml;bernat&uuml;rlich diskret, aber absolut real." In der&nbsp;<a href="https://www.jazzecho.de/luminessence-series-ecm">Luminessence</a>-Serie von ECM Records erscheint "In Pas(s)ing" nun&nbsp;in einer hochwertigen Tip-on-Gatefold-H&uuml;lle mit neuen Linernotes von Joel Harrison und&nbsp;bisher unver&ouml;ffentlichten Archivfotos.
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Spiel mit den Extremen: Zwischen kontemplativen Balladen und lustvollem Austoben

Mit einem neuen Quintett hat der Trompeter Ralph Alessi sein aktuelles Album "A Sun That Never Sets" eingespielt. Dabei ist er erstmals im Zusammenspiel mit seinem Bruder Joseph Alessi zu h&ouml;ren, der Erster Posaunist der New Yorker Philharmoniker ist.

Auf "<a href="https://www.jazzecho.de/ecm-sounds/diskografie/a-sun-that-never-sets-1293634" target="_blank" rel="noopener">A Sun That Never Sets</a>", seinem nunmehr sechsten Album f&uuml;r ECM Records, kehrt der Trompeter Ralph Alessi zur Quintett-Besetzung zur&uuml;ck. In diesem Format nahm er vor sieben Jahren mit dem Saxofonisten Ravi Coltrane zuletzt das hochgelobte ECM-Album "<a href="https://www.jazzecho.de/ralph-alessi/diskografie/imaginary-friends-500950" target="_blank" rel="noopener">Imaginary Friends</a>" auf. F&uuml;r "A Sun That Never Sets" hat er ein v&ouml;llig neues Quintett zusammengestellt, in dem sein Bruder, der Posaunist Joseph Alessi, in einem hoch inspirierten, oft elektrisierenden Zusammenspiel mit dem Trompeter zu h&ouml;ren ist. Das hochkar&auml;tige Ensemble wird durch den Pianisten Matt Mitchell, den Kontrabassisten John H&eacute;bert und Ches Smith an Schlagzeug und Vibraphon komplettiert. Gemeinsam bewegen sie sich wie auf einem Abenteuerspielplatz durch die synkopierten Themen der elf neuen Alessi-Kompositionen und finden bei jeder Wendung neue Ausdrucksformen.
"In dieser Band sind einfach alle so stark", sagt Ralph Alessi, "Es muss - wenn &uuml;berhaupt - nur sehr wenig gesagt werden - genau so, wie ich es mag." Die fast schon telepathische Kommunikation unter den Musikern ist durchweg sp&uuml;rbar - eindringlich und sorgf&auml;ltig phrasiert in den subtileren Rubato-St&uuml;cken "Nothing Is Dead", "Sweet Spot", "Twichild", raffiniert und souver&auml;n in St&uuml;cken wie "Relaxed Misery" und "Of Trees - Variations on a Theme by TB", in denen sich die Akteure lustvoll austoben.
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Mit seinem vier Jahre &auml;lteren Bruder Joseph, der seit 1985 Erster Posaunist der New Yorker Philharmoniker ist, begann Ralph Alessi erst vor zehn Jahren gelegentlich zusammen zu spielen. "Das war f&uuml;r mich absolutes Neuland", bemerkt der Trompeter, als er erz&auml;hlt, wie er an die Kompositionen f&uuml;r diese spezielle Besetzung herangegangen ist. "Nicht nur, weil ich es mit meinem Bruder in diesem improvisierten Kontext tat, sondern auch einfach wegen der Posaune selbst. Ich habe noch nie wirklich eine meiner Platten mit Posaune aufgenommen. Es war eine Herausforderung, und ich habe mir viele Gedanken dar&uuml;ber gemacht, wie ich diese Musik speziell f&uuml;r ihn gestalten k&ouml;nnte. Und letztendlich muss ich sagen, dass ich sehr zufrieden damit bin, wie sich das entwickelt hat!"
Der Pianist Matt Mitchell und der Schlagzeuger Ches Smith sind seit langem Mitglieder von Tim Bernes Snakeoil. Die gefeierter Band des Altsaxofonisten hat bislang vier Alben bei ECM Records ver&ouml;ffentlicht: "<a href="https://www.jazzecho.de/tim-berne/diskografie/snakeoil-178812" target="_blank" rel="noopener">Snakeoil</a>" (2011), "Shadow Man" (2013), "<a href="https://www.jazzecho.de/ecm-sounds/diskografie/youve-been-watching-me-270050" target="_blank" rel="noopener">You&rsquo;ve Been Watching Me</a>" (2015) und "<a href="https://www.jazzecho.de/ecm-sounds/diskografie/incidentals-399354" target="_blank" rel="noopener">Incidentals</a>" (2017). Mitchell war au&szlig;erdem bereits vor zwanzig Jahren auf Ralph Alessis Album "Anastomosi" zu h&ouml;ren. Der aus New Orleans stammende Kontrabassist John H&eacute;bert hat in den vergangenen 30 Jahren wiederum mit ECM-K&uuml;nstlern wie Paul Bley, John Abercrombie, Kenny Wheeler, Paul Motian, Joe Maneri, Tomasz Stańko und Fred Hersch zusammengearbeitet.
Ches Smith, der vor zehn Jahren mit "The Bell" auch ein eigenes Album bei ECM Records vorlegte, zeigt auf "A Sun That Never Sets", dass er nicht nur einer der vielseitigsten Schlagzeuger des zeitgen&ouml;ssischen Jazz ist, sondern auch ein ebenso versierter Vibrafonist. Die balladesken St&uuml;cke des Repertoires ( wie "Sweet Spot" und "Behind Clouds") werden hier oft durch sein Vibraphonspiel bereichert, w&auml;hrend die rhythmisch treibenderen St&uuml;cke (etwa ("Duck Face"" und "Transitional Imagery") von seinem pr&auml;zisen Timing und seiner F&auml;higkeit profitieren, am Schlagzeug m&uuml;helos den Takt zu wechseln.
Zu den wichtigsten Einfl&uuml;ssen von Ralph Alessi z&auml;hlen Ornette Coleman und Igor Stravinsky. "Ich finde, ihre Musik ist eine ewige Inspirationsquelle", sagt der Trompeter. "Ich f&uuml;hle mich zu Musik hingezogen, die mich zum Komponieren anregt." Man k&ouml;nnte behaupten, dass sich die beiden kompositorischen Extreme - was ihre radikalen Ans&auml;tze angeht - auch in Alessis eigener Musik widerspiegeln: Geduldig sich entwickelndes, kontemplatives Material und kantige Strukturen mit kraftvollen Bl&auml;sereins&auml;tzen koexistieren in einem abwechslungsreichen Programm, das jeder Facette von Ralph Alessis eigenwilligem Spiel Raum zur Entfaltung gibt. In einer Besprechung von Alessis Album "<a href="https://www.jazzecho.de/ralph-alessi/diskografie/its-always-now-lp-863689" target="_blank" rel="noopener">It&rsquo;s Always Now</a>" schrieb Jim Hynes vor drei Jahren in dem Online-Magazin Making A Scene, dass "Alessis Trompetenton sowohl hinsichtlich seines Tonumfangs als auch der vermittelten Stimmungen rein und atemberaubend ist." Das gilt auch f&uuml;r sein neues Album "A Sun That Never Sets". Matt Mitchell zeichnet die Themen am Klavier nach, nimmt sich aber auch die Freiheit, zugleich "au&szlig;erhalb" der Harmonien zu spielen, und tanzt um die Bl&auml;ser herum, w&auml;hrend Ches Smith und John H&eacute;bert den Puls flexibel halten und hochkonzentriert bei der Sache sind.

Der einflussreiche Pionier der Minimal Music wird 90 Jahre alt

Am 3. Oktober feiert Steve Reich seinen 90. Geburtstag. Aus diesem Anlass wird ECM Records drei bahnbrechende, fr&uuml;he Alben des Komponisten unter dem Titel "Steve Reich: Recordings on ECM" zusammen in einer audiophilen AAA Vinyl-Box wiederver&ouml;ffentlichen.

<a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/collections/ecm-records/products/steve-reich-various-steve-reich-recordings-on-ecm-120093" target="_blank" rel="noopener">Ab sofort kann die AAA Vinyl-Box exklusiv vorbestellt werden.&nbsp;</a>
"Es gibt nur eine Handvoll lebender Komponisten, die zu Recht behaupten k&ouml;nnen, den Lauf der Musikgeschichte ver&auml;ndert zu haben. Steve Reich ist einer von ihnen", schrieb der Anfang dieses Jahres verstorbene Klassikkritiker Andrew Clements einst im britischen Guardian &uuml;ber den Pionier der amerikanischen Minimal Music. Reich lie&szlig; sich als Teenager stark durch die Musik von Charlie Parker, Miles Davis, John Coltrane, Kenny Clarke und Max Roach inspirieren. Zun&auml;chst lieb&auml;ugelte er mit einer Karriere als Jazzschlagzeuger und gr&uuml;ndete sogar ein eigenes Bebop-Quintett, bevor er sich im Alter von 21 Jahren an der renommierten New Yorker Juilliard School einschrieb und ein Kompositionsstudium begann. Mit seinen Werken&nbsp;und Aufnahmen hat Steve Reich, den der New Yorker einmal den&nbsp;"gr&ouml;&szlig;ten musikalischen Denker unserer Zeit"&nbsp;nannte, seit den 1960er Jahren Einfluss auf K&uuml;nstler:innen und Bands der verschiedensten Genres ausge&uuml;bt, darunter Michael Nyman, Brian Eno, King Crimson, The Residents, Lou Reed, Aphex Twin, Bj&ouml;rk, Sonic Youth Autechre,&nbsp;Tortoise und Peter Gabriel.
Ma&szlig;geblich dazu beigetragen haben die drei fr&uuml;hen Alben, die er zwischen 1978 und 1982 bei dem Label ECM Records ver&ouml;ffentlichte: "Music for 18 Musicians", "Octet/Music for a Large Ensemble/Violin Phase" und "Tehillim". P&uuml;nktlich zu seinem 90. Geburtstag&nbsp;am 3. Oktober werden diese drei Meilensteine unter dem Titel "<a href="https://www.jazzecho.de/ecm-sounds/diskografie/steve-reich-recordings-on-ecm-3lp-box-1295079" target="_blank" rel="noopener">Recordings on ECM</a>" zusammen auf Vinyl wiederver&ouml;ffentlicht. Die Alben erscheinen &nbsp;in einer hochwertig ausgestatteten, vollst&auml;ndig analogen Vinyl-Box (AAA) mit Booklet, die auf Grundlage der originalen Masterb&auml;nder produziert wurde und sind <a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/collections/ecm-records/products/steve-reich-various-steve-reich-recordings-on-ecm-120093" target="_blank" rel="noopener">exklusiv vorbestellbar.</a>
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Julia Hülsmann erhält den Jazzpreis Berlin 2026

Seit mehr als 20 Jahren ist die Pianistin und Komponistin Julia H&uuml;lsmann international als ein Aush&auml;ngeschild der Berliner Jazzszene bekannt. F&uuml;r ihre Verdienste wird sie nun am 16. Juni mit dem Jazzpreis Berlin 2026 ausgezeichnet.&nbsp;

Anfang des Jahres ver&ouml;ffentlichte Julia H&uuml;lsmann ihr j&uuml;ngstes Album "<a href="https://www.jazzecho.de/julia-huelsmann/while-i-was-away-2788" target="_blank" rel="noopener">While I Was Away</a>" - ihr mittlerweile zehntes f&uuml;r ECM Records -, auf dem die Pianistin und Komponistin mit einem au&szlig;ergew&ouml;hnlichen, flexibel agierenden Oktett und einem breit gef&auml;cherten Programm zu h&ouml;ren ist. In der nationalen und internationalen Presse erntete sie daf&uuml;r &uuml;berw&auml;ltigendes Lob. "Das Album verbindet gekonnt klassisch angehauchten Art-Pop mit Kammer- und Kabarettmusik sowie Post-Bop", schrieb etwa Thom Jurek bei AllMusic und bewertete das Album mit vier von f&uuml;nf Sternen. "&lsquo;While I Was Away&rsquo; ist in jeder Hinsicht ein Triumph. Wie H&uuml;lsmann das Ensemble f&uuml;hrt und die vielf&auml;ltigen musikalischen Ausdrucksformen beherrscht, ist nicht nur meisterhaft, sondern auch einf&uuml;hlsam, mutig und kompromisslos kreativ."
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All dies ist nat&uuml;rlich auch in der Berliner Kulturszene bestens bekannt, in der die in Bonn geborene K&uuml;nstlerin - mit kleinen Unterbrechungen - bereits seit rund 35 Jahren zu Hause ist. Dort engagiert sie sich l&auml;ngst nicht nur als Musikerin, sondern unterrichtet seit geraumer Zeit als Professorin f&uuml;r Klavier Jazz/Pop und Ensembleleitung den Nachwuchs an der Universit&auml;t der K&uuml;nste Berlin. F&uuml;r ihr musikalisches Schaffen und ihre p&auml;dagogischen Verdienste wurde Julia H&uuml;lsmann nun mit dem Jazzpreis Berlin 2026 ausgezeichnet..&nbsp;
"Die Pianistin und Komponistin Julia H&uuml;lsmann macht ihre Musik nicht nur f&uuml;r einen Teil der Jazz-Szene, sie verbindet viele Szenen und &ouml;ffnet sich nach vielen Seiten", hei&szlig;t es in der Begr&uuml;ndung der Jury. "Sie spricht in einer sanften und insistierenden Art ein Publikum auch weit jenseits der Jazz-Bubbles an. Ihre Kompositionen verbinden sich mit Literatur und anderen Kunstformen und behalten dabei immer eine Leichtigkeit. Julia H&uuml;lsmann hat mit ihren eigenen Ensembles Stetigkeit in der k&uuml;nstlerischen Arbeit bewiesen und war fr&uuml;h ein Role Model f&uuml;r j&uuml;ngere Jazzmusikerinnen. Als Lehrende f&ouml;rdert sie die junge Generation und als engagierte Musikerin hat sie sich auch in mehreren Gremien f&uuml;r die Besserstellung von Jazzmusiker:innen eingesetzt. Ihre Strahlkraft wirkt weit &uuml;ber den Berliner Raum hinaus."&nbsp;
Die Preisverleihung wird am 16. Juni im Rahmen eines Konzerts im Kleinen Sendesaal des rbb stattfinden.
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Andy Sheppard Trio: Salt Catchers

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Nach einer von der Kritik hochgelobten Ver&ouml;ffentlichung mit seinem Trio Libero, erfolgreichen Quartettaufnahmen (Surrounded By Sea, 2015, und Romaria, 2018) sowie einer international gefeierten Albumtrilogie im Trio mit Carla Bley und Steve Swallow pr&auml;sentiert der englische Saxophonist Andy Sheppard auf Salt Catchers ein neues Trio mit der italienischen Pianistin Rita Marcotulli und dem franz&ouml;sischen Bassisten Michel Benita &ndash; zwei Musikern, &bdquo;mit denen mich eine lange gemeinsame Geschichte verbindet, mit denen ich jedoch bislang nie gemeinsam aufgenommen habe.&ldquo;
Gepr&auml;gt von einnehmender melodischer Sch&ouml;nheit, feiner Harmonik und aufmerksamem Zusammenspiel, vereint das Album acht neue Kompositionen von Sheppard sowie ein St&uuml;ck von Carla Bley zu einem kleinen Paradies musikalischer Gelassenheit. Sheppards unverwechselbarer Klang und seine elegant phrasierten Linien werden dabei von zwei kongenialen Mitmusikern erg&auml;nzt, die sich durch au&szlig;erordentlichen Geschmack und tiefes gegenseitiges Verst&auml;ndnis auszeichnen.
Salt Catchers wurde im M&auml;rz 2025 im Auditorio Stelio Molo RSI in Lugano aufgenommen und von Manfred Eicher produziert.

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KLASSIK

Zeitgenössische, moderne Klassik

Der Gr&uuml;nder und Pr&auml;sident von ECM Records Manfred Eicher versteht sich seit je her als recording producer, der das k&uuml;nstlerische Geschehen im Studio aktiv mitgestaltet. Seine Aufnahmen mit Musikern wie Keith Jarrett, Jan Garbarek, Chick Corea, Dave Holland, Egberto Gismonti, Paul Bley, Pat Metheny, Dino Saluzzi, John Surman, Ralph Towner, Terje Rypdal, Bobo Stenson, dem Art Ensemble of Chicago und anderen setzten auch klang&auml;sthetisch Ma&szlig;st&auml;be. Schon in den siebziger Jahren avancierte ECM zu einem der wichtigsten Schallplattenverlage im Jazz. 1984 erschien mit Arvo P&auml;rts Tabula Rasa die erste Ver&ouml;ffentlichung der Reihe ECM New Series, die sich der notierten Musik widmet. Seither entstanden Aufnahmen mit Kompositionen von Gy&ouml;rgy Kurt&aacute;g, Alfred Schnittke, Heinz Holliger, Steve Reich, Meredith Monk, Erkki-Sven T&uuml;&uuml;r, Heiner Goebbels, Eleni Karaindrou, Giya Kancheli, Tigran Mansurian, Valentin Silvestrov und anderen. Unter den Interpreten und Autoren der New Series sind insbesondere zu nennen: Kim Kashkashian, Thomas Zehetmair, das Hilliard Ensemble, Gidon Kremer, Thomas Demenga, Andr&aacute;s Schiff, Heinz Holliger, das Keller Quartett, das Rosamunde Quartett, Herbert Henck, Leonidas Kavakos, Dennis Russell Davies, Christoph Poppen, Bruno Ganz und Jean-Luc Godard. 1990 drehte Eicher zusammen mit Heinz B&uuml;tler den Film Holoz&auml;n nach einer Erz&auml;hlung von Max Frisch, der beim Filmfestival Locarno mit dem Spezialpreis der Jury ausgezeichnet wurde. Manfred Eichers weitere Filmarbeit umfasst die musikalische Produktion bzw. Konzeption f&uuml;r Filme von Jean-Luc Godard (Nouvelle Vague, Allemagne Neuf Z&eacute;ro, H&eacute;las Pour Moi, JLG, Forever Mozart, Histoire(s) du Cin&eacute;ma, The Old Place, Eloge de l'Amour, Notre musique), Theo Angelopoulos (Der Bienenz&uuml;chter, Landschaft im Nebel, Der schwebende Schritt des Storches, Der Blick des Odysseus, Die Ewigkeit und ein Tag, The Weeping Meadow), f&uuml;r Xavier Kollers Oscar-pr&auml;mierten Film Reise der Hoffnung, f&uuml;r Bella Martha von Sandra Nettelbeck und f&uuml;r den Dokumentarfilm War Photographer von Christian Frei mit James Nachtwey. Aus der Zusammenarbeit mit Jean-Luc Godard ging die mehrb&auml;ndige Dokumentation der kompletten Tonspur sowie des gesamten Textes der Histoire(s) du Cin&eacute;ma hervor, die mit dem "Jahrespreis der deutschen Schallplattenkritik" ausgezeichnet wurde. Herausragende ECM-Produktionen wurden unter anderem mit dem "Grand Prix du Disque" (Frankreich), dem "Edison Award" (Niederlande), dem "Grammy Award" (USA), dem "Academy Award" (Japan) und dem "Jahrespreis der Deutschen Schallplattenkritik" gew&uuml;rdigt. 1999 ehrten die amerikanischen Musikzeitschriften Down Beat, High Fidelity Magazine und Musician Magazine Manfred Eicher als "Producer of the Year".
Manfred Eicher wurden zahlreiche Auszeichnungen zuteil. So erhielt er 1986 den "Ehrenpreis der deutschen Schallplattenkritik", 1998 den "Musikpreis der Landeshauptstadt M&uuml;nchen". Die Universit&auml;t Brighton verlieh ihm im Jahre 2000 ein Ehrendotktorat "in recognition of his outstanding contribution to the development of contemporary music". 2002 wurde Eicher als "Best Classical Producer of the Year" mit einem Grammy ausgezeichnet. Im Januar 2005 wurde Eicher der "Kulturelle Ehrenpreis der Stadt M&uuml;nchen" verliehen.

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