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Blue Note Essential Vinyl Serie

Grant Green: Idle Moments (Blue Note Essentials)

LP 1

Idle Moments

Jean De Fleur

Django

Nomad

Amazon physisch Album/Track

Saturn Sammellink

HHV (weißes Logo)

JazzEcho Everything Jazz

Dussmann

Mit dem 15-min&uuml;tigen Titelst&uuml;ck er&ouml;ffnet Grant Green sein 1963 erschienenes Meisterwerk "Idle Moments" &ndash; eine entspannte, atmosph&auml;rische Aufnahme, in der sich die Klangfarben des Ensembles nach und nach entfalten.
Neben Greens gef&uuml;hlvoller Gitarre &uuml;berzeugen Duke Pearson (Piano), Bobby Hutcherson (Vibraphon), Bob Cranshaw (Bass), Al Harewood (Drums) und Joe Henderson (Tenorsaxofon) mit ihrem fein abgestimmten Zusammenspiel. Weitere H&ouml;hepunkte sind "Jean de Fleur", eine bluesige Version von John Lewis' "Django" sowie Pearsons mitrei&szlig;endes "Nomad".
BLUE NOTE ESSENTIALS - die LP-Klassiker des Labels erstmals kompromisslos preiswert, ohne Abstriche bei der makellosen Fertigung. 140g-Optimal-Pressung vom Hi-res-Master, Single-Sleeve.

Fünf weitere Klassiker für die Plattensammlung: Die Blue Note Essentials gehen in die zweite Runde

Mit f&uuml;nf Schwergewichten von Cannonball Adderley, Wayne Shorter, Eric Dolphy, Kenny Burrell und Grant Green geht die g&uuml;nstige neue Vinyl-Serie Blue Note Essentials in die n&auml;chste Runde &ndash; und macht bei der Qualit&auml;t weiterhin keine Kompromisse.

Kaum ein Plattenlabel verf&uuml;gt &uuml;ber einen derart reichen Katalog an Jazz-Meisterwerken wie Blue Note Records. Genau daraus sch&ouml;pft die neue Reihe <a href="https://www.jazzecho.de/blue-note-essentials" target="_blank" rel="noopener">Blue Note Essentials</a>: Legend&auml;re Alben des Labels erscheinen hier in hochwertigen, zugleich preiswerten Vinyl-Ausgaben und bieten damit einen idealen Einstieg f&uuml;r alle, die ihre Jazz-Sammlung aufbauen oder um unverzichtbare Klassiker erweitern m&ouml;chten.
Nach dem Auftakt mit Art Blakey &amp; The Jazz Messengers, Chet Baker, Herbie Hancock, Horace Silver und Lee Morgan folgt nun die zweite Staffel. Die LPs werden von Hi-Res-Files gemastert, bei Optimal auf 140-Gramm-Vinyl gepresst und in originalgetreu gestalteten Sleeves ausgeliefert.&nbsp;Und musikalisch geht es genauso hochkar&auml;tig weiter.
<h3 class="MsoNormal">Cannonball Adderley &ndash; Somethin' Else</h3>
&bdquo;Ist es das, was du wolltest, Alfred?&ldquo; Mit Miles Davis' unverwechselbarer Stimme endet &bdquo;One for Daddy-O&ldquo; &ndash; und der kleine Moment sagt einiges &uuml;ber eine au&szlig;ergew&ouml;hnliche Aufnahmesession aus. Denn obwohl <a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/products/cannonball-adderley-somethin-else-120628" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;Somethin' Else&ldquo;</a> unter Cannonball Adderleys Namen erschien und dessen einziges Album f&uuml;r Blue Note blieb, nimmt Davis darauf eine ungew&ouml;hnlich prominente Rolle ein.
Die enge musikalische Verbindung zwischen den beiden pr&auml;gt die gesamte Session. Besonders eindrucksvoll ist ihre Interpretation von &bdquo;Autumn Leaves&ldquo;, die zu den ber&uuml;hmtesten Aufnahmen des Standards z&auml;hlt. Das Titelst&uuml;ck wiederum zeigt die Band von ihrer zupackenderen Seite. Mit Hank Jones am Piano, Sam Jones am Bass und Art Blakey am Schlagzeug trafen hier f&uuml;nf Musiker aufeinander, deren Zusammenspiel &bdquo;Somethin' Else&ldquo; zu einem der gro&szlig;en Blue-Note-Klassiker machte.
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<h3 class="MsoNormal">Wayne Shorter &ndash; Speak No Evil</h3>
1964 war f&uuml;r Wayne Shorter ein Jahr des Umbruchs &ndash; und eines seiner kreativsten &uuml;berhaupt. Nach seinen Jahren mit Art Blakey &amp; The Jazz Messengers etablierte sich der Saxofonist mit &bdquo;Night Dreamer&ldquo; und &bdquo;JuJu&ldquo; als Bandleader bei Blue Note. Im Sommer desselben Jahres wurde er Mitglied des Miles Davis Quintet.
An Heiligabend 1964 ging Shorter dann mit Freddie Hubbard, Herbie Hancock, Ron Carter und Elvin Jones ins Studio. Das Ergebnis: <a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/products/wayne-shorter-speak-no-evil-120618" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;Speak No Evil&ldquo;</a>. S&auml;mtliche sechs St&uuml;cke stammen aus Shorters Feder und zeigen bereits jene unverwechselbare Welt zwischen geheimnisvollen Melodien, komplexen Harmonien und offenem Zusammenspiel, die seine Musik pr&auml;gen sollte.&nbsp;Ein Album, das gleichzeitig unmittelbar und r&auml;tselhaft klingt &ndash; und zu den zentralen Werken in Shorters Diskografie geh&ouml;rt.
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<h3 class="MsoNormal">Eric Dolphy &ndash; Out To Lunch!</h3>
Kaum ein Album im Blue-Note-Katalog klingt auch Jahrzehnte nach seiner Entstehung noch so eigenwillig wie <a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/products/eric-dolphy-out-to-lunch-120621" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;Out To Lunch!&ldquo;</a>. Im Februar 1964 versammelte Multiinstrumentalist Eric Dolphy daf&uuml;r ein au&szlig;ergew&ouml;hnliches Quintett im Studio von Rudy Van Gelder: Freddie Hubbard an der Trompete, Bobby Hutcherson am Vibrafon, Richard Davis am Bass und der damals gerade einmal 18-j&auml;hrige Tony Williams am Schlagzeug.
Dolphy brachte auf dem Album zwei vermeintliche Gegens&auml;tze zusammen: den revolution&auml;ren Geist der Jazz-Avantgarde und ein tiefes Gesp&uuml;r f&uuml;r Swing. Die Musik kann kantig und unberechenbar sein, besitzt dabei aber stets einen starken rhythmischen Sog.&nbsp;&bdquo;Out To Lunch!&ldquo; wurde zu Dolphys wohl ber&uuml;hmtestem Werk &ndash; und zu einem jener Blue-Note-Alben, die zeigen, wie weit sich die Grenzen des Jazz schon Mitte der 1960er-Jahre verschieben lie&szlig;en.
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<h3 class="MsoNormal">Kenny Burrell &ndash; Midnight Blue</h3>
Blues, Groove und eine Atmosph&auml;re wie geschaffen f&uuml;r die sp&auml;ten Stunden: Mit <a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/products/kenny-burrell-midnight-blue-120620" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;Midnight Blue&ldquo;</a> schuf Kenny Burrell 1963 einen der gro&szlig;en Gitarrenklassiker des Blue-Note-Katalogs.&nbsp;Burrell verzichtet hier bewusst auf ein Piano und l&auml;sst seiner warmen, eleganten Gitarre umso mehr Raum. Mit Tenorsaxofonist Stanley Turrentine findet er einen kongenialen Partner. Major Holley Jr. am Bass, Bill English am Schlagzeug und Ray Barretto an den Congas komplettieren die Besetzung.
Das Ergebnis ist ebenso entspannt wie konzentriert: tief im Blues verwurzelt, voller Groove und mit jener n&auml;chtlichen Stimmung, die der Albumtitel verspricht. Zusammen mit dem ikonischen Cover von Reid Miles wurde &bdquo;Midnight Blue&ldquo; zu einem zeitlosen Blue-Note-Klassiker.
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<h3 class="MsoNormal">Grant Green &ndash; Idle Moments</h3>
Schon der Beginn von <a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/products/grant-green-idle-moments-120609" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;Idle Moments&ldquo;</a> macht deutlich, dass dieses Album sich Zeit nimmt. Rund 15 Minuten dauert das Titelst&uuml;ck, in denen Grant Green und seine Mitmusiker eine wunderbar schwebende Atmosph&auml;re entstehen lassen.&nbsp;Neben Greens unverwechselbar klarem Gitarrenton pr&auml;gen Duke Pearson am Piano, Bobby Hutcherson am Vibrafon und Joe Henderson am Tenorsaxofon den besonderen Klang der Aufnahme. Bob Cranshaw am Bass und Al Harewood am Schlagzeug halten das Ensemble zusammen.
Gerade die ungew&ouml;hnliche Instrumentierung sorgt f&uuml;r faszinierende Klangfarben: Gitarre und Vibrafon schweben &uuml;ber der Rhythmusgruppe, w&auml;hrend Henderson immer wieder markante Akzente setzt. &bdquo;Idle Moments&ldquo; geh&ouml;rt damit zu jenen Platten, die nicht durch gro&szlig;e Gesten beeindrucken m&uuml;ssen &ndash; ihre Wirkung entfaltet sich mit jedem H&ouml;ren ein wenig mehr.
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<h3 class="MsoNormal">Blue Note f&uuml;r den Plattenschrank</h3>
Mit der zweiten Staffel unterstreichen die Blue Note Essentials, worum es bei der Reihe geht: einige der wichtigsten Aufnahmen aus der Geschichte des Labels auf Vinyl zug&auml;nglich zu machen, ohne daraus ein Luxusprodukt zu machen.
Von der lyrischen Eleganz von &bdquo;Somethin' Else&ldquo; &uuml;ber Wayne Shorters geheimnisvolle Kompositionen und Eric Dolphys Abenteuerlust bis zum n&auml;chtlichen Blues von Kenny Burrell und den schwebenden Klanglandschaften Grant Greens decken die f&uuml;nf Neuerscheinungen dabei erstaunlich viel von dem ab, was Blue Note so besonders macht.&nbsp;F&uuml;nf Alben &ndash; und f&uuml;nf ziemlich &uuml;berzeugende Gr&uuml;nde, im Plattenregal noch etwas Platz zu schaffen.

Blue Train in Blue: Coltranes Meisterwerk bekommt die Farbe, die ihm gebührt

Manche Plattenfarben sind Spielerei, manche scheinen unvermeidlich: John Coltranes Meilenstein &bdquo;Blue Train&ldquo; rollt jetzt auf blauem Vinyl heran. Eine kleine Fahrt durch die Geschichte eines Albums, bei dem seit fast sieben Jahrzehnten alles auf Blau steht.

Es gibt Albumtitel, die eine Farbe im Kopf entstehen lassen. Und dann gibt es <a href="https://www.jazzecho.de/blue-note-essentials/diskografie/john-coltrane-blue-train-blue-note-essentials-ltd-blue-ed-1295305" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;Blue Train&ldquo;</a>. Reid Miles&rsquo; ber&uuml;hmtes Cover taucht <a href="https://www.jazzecho.de/johncoltrane" target="_blank" rel="noopener">John Coltrane</a> in tiefes Blau, der Titel spricht vom &bdquo;Blue Train&ldquo;, das er&ouml;ffnende St&uuml;ck ist fest im Blues verwurzelt &ndash; und das Ganze erschien ausgerechnet bei Blue Note. Dass der Klassiker nun als limitierte blaue LP erscheint, wirkt deshalb weniger wie ein Vinyl-Gimmick als wie die Vollendung eines lange vorbereiteten Farbkonzepts.
<h3 class="MsoNormal">Ein gro&szlig;er Tag in Hackensack</h3>
Am 15. September 1957 betrat John Coltrane Rudy Van Gelders legend&auml;res Wohnzimmerstudio in Hackensack, New Jersey. An einem einzigen Tag entstand dort &bdquo;Blue Train&ldquo; &ndash; und damit das einzige Album, das Coltrane als Bandleader f&uuml;r Blue Note aufnehmen sollte.&nbsp;Coltrane befand sich damals in einer Phase enormer musikalischer Entwicklung. Er hatte bereits mit Miles Davis gespielt und arbeitete 1957 mit Thelonious Monk. F&uuml;r &bdquo;Blue Train&ldquo; versammelte er eine Band, die heute wie ein Hard-Bop-All-Star-Team wirkt: den gerade einmal 19-j&auml;hrigen Lee Morgan an der Trompete, Curtis Fuller an der Posaune, Kenny Drew am Piano sowie Paul Chambers am Bass und Philly Joe Jones am Schlagzeug.
Und dann setzt dieses Riff ein.&nbsp;Das Titelst&uuml;ck geh&ouml;rt zu jenen Jazznummern, bei denen wenige Takte gen&uuml;gen, um eine ganze Welt aufzubauen: schwer, bluesig, majest&auml;tisch und zugleich voller Vorw&auml;rtsdrang. Vier der f&uuml;nf St&uuml;cke stammen von Coltrane selbst. Neben &bdquo;Blue Train&ldquo; wurden vor allem &bdquo;Moment&rsquo;s Notice&ldquo; und &bdquo;Lazy Bird&ldquo; zu Klassikern; dazu kommen &bdquo;Locomotion&ldquo; und die Ballade &bdquo;I&rsquo;m Old Fashioned&ldquo;.
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<h3 class="MsoNormal">Eine Platte mit vielen Leben</h3>
Seit der urspr&uuml;nglichen Blue-Note-LP von 1957 hat &bdquo;Blue Train&ldquo; eine kaum &uuml;berschaubare Vinyl-Geschichte entwickelt. Neben zahllosen internationalen Pressungen wurde das Album mit dem Audiophile-Revival zunehmend selbst zum Sammlerobjekt.&nbsp;Analogue Productions brachte 2008 eine nummerierte 45-RPM-Ausgabe auf zwei 180-Gramm-LPs heraus. Music Matters Jazz ver&ouml;ffentlichte ebenfalls aufwendig produzierte Editionen &ndash; darunter 2016 tats&auml;chlich bereits eine Mono-Ausgabe auf blauem Vinyl. Der blaue Zug war also schon einmal unterwegs.
Einen neuen H&ouml;hepunkt erreichte die Reissue-Geschichte 2022 zum 65. Jahrestag der Session. Blue Note ver&ouml;ffentlichte das Album in seiner audiophilen Tone Poet Series: als Mono-LP und als Stereo-Doppelalbum<a href="https://www.jazzecho.de/johncoltrane/diskografie/blue-train-the-complete-masters-tone-poet-vinyl-stereo-2lp-773690" target="_blank" rel="noopener"> &bdquo;Blue Train: The Complete Masters&ldquo;</a> mit alternativen und unvollst&auml;ndigen Takes. Gemastert wurde von Kevin Gray anhand der analogen Originalb&auml;nder.
<h3 class="MsoNormal">Jetzt wird der &bdquo;Blue Train&ldquo; wieder blau</h3>
Die neue Ausgabe verfolgt einen anderen Ansatz. In der Reihe <a href="https://www.jazzecho.de/blue-note-essentials" target="_blank" rel="noopener">Blue Note Essentials</a> sollen die Klassiker des Labels kompromisslos preiswert auf Vinyl erh&auml;ltlich sein, ohne bei der Fertigung zu sparen. &bdquo;Blue Train&ldquo; kommt als 140-Gramm-Optimal-Pressung vom Hi-Res-Master im Single-Sleeve &ndash; und in limitierter Auflage auf blauem Vinyl.&nbsp;Audiophile d&uuml;rfen also weiterhin &uuml;ber Mono gegen Stereo, AAA gegen Hi-Res und 140 gegen 180 Gramm diskutieren. F&uuml;r alle anderen gibt es ein erheblich einfacheres Argument: Ein &bdquo;Blue Train&ldquo; geh&ouml;rt eigentlich auf blaues Vinyl.

Der perfekte Einstieg in die Welt des Jazz-Vinyl

Mit den Blue Note Essentials startet das legend&auml;re Label eine preiswerte Vinyl-Reihe f&uuml;r Einsteiger. Die ersten f&uuml;nf LPs vereinen Klassiker von Art Blakey, Chet Baker, Herbie Hancock, Horace Silver und Lee Morgan zum attraktiven Preis.

Kaum ein Label hat die Geschichte des modernen Jazz so nachhaltig gepr&auml;gt wie <a href="https://www.jazzecho.de/labels/blue-note-6296" target="_blank" rel="noopener">Blue Note Records</a>. Seit der Gr&uuml;ndung im Jahr 1939 steht der Name f&uuml;r musikalische Innovation, kompromisslose Klangqualit&auml;t und ikonisches Design. Mit den <a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/collections/blue-note-essentials-series" target="_blank" rel="noopener">Blue Note Essentials</a> startet man dort nun eine neue Vinyl-Serie, die sich gezielt an ein Publikum richtet, das den Jazz f&uuml;r sich entdeckt und dabei nicht auf Qualit&auml;t verzichten m&ouml;chte.
Die Essentials-LPs werden auf Basis von Original-High-Res-Mastern gefertigt und auf 140-Gramm-Vinyl gepresst. Blue Note positioniert die Reihe bewusst als erschwingliche Alternative zu hochpreisigeren audiophilen Editionen. So bietet sich Vinylfans die realistische M&ouml;glichkeit, Top-Alben des Genres in ihre LP-Sammlungen aufzunehmen.
<h3 class="MsoNoSpacing">F&uuml;nf Meisterwerke zum Auftakt</h3>
Der Serienstart k&ouml;nnte kaum hochkar&auml;tiger ausfallen. Die ersten f&uuml;nf Ver&ouml;ffentlichungen z&auml;hlen allesamt zu den wichtigsten Alben der Jazzgeschichte. In B&auml;lde wird die Serie um sechs weitere Klassiker erweitert. Geplant sind Ver&ouml;ffentlichungen von Cannonball Adderley, Wayne Shorter, Eric Dolphy, Kenny Burrell, Grant Green und John Coltrane.
<h3 class="MsoNoSpacing">Art Blakey &amp; The Jazz Messengers &ndash; Moanin'</h3>
Wenn ein Album den Hard Bop in seiner reinsten Form verk&ouml;rpert, dann ist es <a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/collections/blue-note-essentials-series/products/art-blakey-the-jazz-messengers-moanin-115416" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;Moanin'&ldquo;</a>. Die 1958 entstandene Aufnahme mit Art Blakey, Lee Morgan, Benny Golson, Bobby Timmons und Jymie Merritt vereint Gospel, Blues und Bebop zu jener explosiven Mischung, die den Sound der Jazz Messengers weltber&uuml;hmt machte.
Der von Bobby Timmons komponierte Titelsong entwickelte sich rasch zu einem Jazz-Klassiker. Ebenso geh&ouml;ren Benny Golsons Kompositionen &bdquo;Along Came Betty&ldquo; und &bdquo;Blues March&ldquo; l&auml;ngst zum festen Repertoire zahlloser Jazzer. Mehr als sechs Jahrzehnte sp&auml;ter hat &bdquo;Moanin'&ldquo; nichts von seiner mitrei&szlig;enden Energie eingeb&uuml;&szlig;t und gilt bis heute als Referenzaufnahme des Hard Bop.
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<h3 class="MsoNoSpacing">Chet Baker Sings</h3>
Kaum ein Jazzalbum verbindet Cool Jazz, Romantik und Intimit&auml;t so &uuml;berzeugend wie <a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/collections/blue-note-essentials-series/products/chet-baker-chet-baker-sings-115424" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;Chet Baker Sings&ldquo;</a>. Die zwischen 1954 und 1956 entstandenen Aufnahmen dokumentieren den Trompeter und S&auml;nger auf dem H&ouml;hepunkt seiner Ausstrahlung.
Begleitet von wechselnden Quartetten um Pianist Russ Freeman interpretiert Baker Standards wie &bdquo;My Funny Valentine&ldquo;, &bdquo;That Old Feeling&ldquo; oder &bdquo;I Fall In Love Too Easily&ldquo; mit einer Zerbrechlichkeit, die bis heute nichts von ihrer Wirkung verloren hat. Seine zur&uuml;ckhaltende Stimme und das lyrische Trompetenspiel sorgen f&uuml;r eine zeitlosen Atmosph&auml;re, die dieses Album zu einem der beliebtesten Jazzklassiker &uuml;berhaupt gemacht hat.
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<h3 class="MsoNoSpacing">Herbie Hancock &ndash; Maiden Voyage</h3>
Mit <a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/collections/blue-note-essentials-series/products/herbie-hancock-maiden-voyage-115426" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;Maiden Voyage&ldquo;</a>&nbsp;erreichte Herbie Hancock 1965 einen der kreativen H&ouml;hepunkte seiner Blue-Note-Jahre. Gemeinsam mit Freddie Hubbard, George Coleman sowie seinen Miles-Davis-Kollegen Ron Carter und Tony Williams entstand ein Album, das bis heute als Meilenstein des modernen Jazz gilt.
Alle f&uuml;nf St&uuml;cke stammen aus Hancocks Feder und kreisen thematisch um das Meer. Der schwebende Titelsong, das energiegeladene &bdquo;Eye of the Hurricane&ldquo; oder das lyrische &bdquo;Dolphin Dance&ldquo; entwickelten sich l&auml;ngst zu modernen Standards. Die Kompositionen verbinden harmonische Raffinesse mit au&szlig;ergew&ouml;hnlicher melodischer Sch&ouml;nheit und zeigen Hancock als vision&auml;ren Klangarchitekten.
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<h3 class="MsoNoSpacing">Horace Silver &ndash; Song For My Father</h3>
Nur wenige Jazzkompositionen sind so unverwechselbar wie <a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/collections/blue-note-essentials-series/products/horace-silver-song-for-my-father-115428" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;Song For My Father&ldquo;</a>. Der markante Bossa-Groove des Titelst&uuml;cks machte Horace Silver endg&uuml;ltig zu einer der pr&auml;genden Figuren des Hard Bop.
Das Album entstand aus zwei unterschiedlichen Studiosessions der Jahre 1963 und 1964 und dokumentiert zugleich den personellen Wandel seines Quintetts. Inspiriert von den kapverdischen Wurzeln seines Vaters sowie Eindr&uuml;cken einer Brasilienreise schuf Silver ein Werk, das Soul, Blues und lateinamerikanische Einfl&uuml;sse auf unverwechselbare Weise miteinander verbindet. Bis heute z&auml;hlt &bdquo;Song For My Father&ldquo; zu den meistgespielten Kompositionen des modernen Jazz.
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<h3 class="MsoNoSpacing">Lee Morgan &ndash; The Sidewinder</h3>
<a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/collections/blue-note-essentials-series/products/lee-morgan-the-sidewinder-115433" target="_blank" rel="noopener">&bdquo;The Sidewinder&ldquo;</a> markierte 1964 sowohl Lee Morgans k&uuml;nstlerisches Comeback als auch seinen gr&ouml;&szlig;ten kommerziellen Erfolg. Nachdem pers&ouml;nliche Krisen seine Karriere zeitweise ausgebremst hatten, kehrte der Trompeter mit einem Album zur&uuml;ck, das ihn endg&uuml;ltig in die erste Liga des Jazz katapultierte.
Gemeinsam mit Joe Henderson, Barry Harris, Bob Cranshaw und Billy Higgins pr&auml;sentiert Morgan f&uuml;nf eigene Kompositionen voller Energie, Groove und Spielfreude. Der unwiderstehliche Titelsong entwickelte sich zu einem &Uuml;berraschungshit weit &uuml;ber die Jazzszene hinaus und machte &bdquo;The Sidewinder&ldquo; zu einem der kommerziell erfolgreichsten Blue-Note-Alben aller Zeiten.
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Cannonball Adderley - Somethin' Else (BN Essentials)

Cannonball Adderley: Somethin'  Else (Blue Note Essentials)

Wayne Shorter - Speak No Evil (BN Essentials)

Wayne Shorter: Speak No Evil (Blue Note Essentials)

Eric Dolphy - Out To Lunch (BN Essentials)

Eric Dolphy: Out To Lunch! (Blue Note Essentials)

Kenny Burrell - Midnight Blue (BN Essentials)

Kenny Burrell: Midnight Blue (Blue Note Essentials)

Grant Green - Idle Moments (BN Essentials)

John Coltrane - Blue Train (Blue Note Essentials / Ltd. Blue LP)

John Coltrane: Blue Train (Blue Note Essentials / Ltd. Blue Ed.)

Lee Morgan: The Sidewinder (Blue Note Essentials)

Horace Silver: Songs For My Father Blue Note Essentials)

Horace Silver: Song For My Father (Blue Note Essentials)

Herbie Hancock: Maiden Voyage (Blue Note Essentials)

Art Blakey: Moanin' (Blue Note Essentials)

Art Blakey & The Jazz Messengers: Moanin' (Blue Note Essentials)

Chet Baker Sings (Blue Noite Essentials)

Chet Baker: Chet Baker Sings (Blue Note Essentials)

Die Blue Note Essentials bieten preiswerte, hochwertige Pressungen der legend&auml;rsten Alben des weltweit f&uuml;hrenden Jazzlabels.
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Die Essentials werden von Hi-res-Mastern gemastert, bei Optimal auf 140-Gramm-Vinyl gepresst und im originalgetreuen Single-Sleeve verpackt. Der perfekte Einstieg f&uuml;r neue Jazzsammler oder eine erschwingliche M&ouml;glichkeit, L&uuml;cken in der Sammlung zu schlie&szlig;en!

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