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Billie Holiday

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Große Platten, fairer Preis: LP-Serie Verve Essentials startet mit fünf Jazzklassikern

Mit ber&uuml;hmten Alben gehen die Verve Essentials an den Start und bringen einige der besten Aufnahmen der Jazzgeschichte als preiswerte LPs zur&uuml;ck ins Plattenregal.

Wer Jazz auf Vinyl entdecken m&ouml;chte, hat derzeit gute Aussichten. Nach der gerade gestarteten Reihe <a href="https://www.jazzecho.de/blue-note-essentials" target="_blank" rel="noopener">Blue Note Essentials</a> bekommt nun auch der legend&auml;re Verve-Katalog seine eigene Essentials-Serie. Das Konzept und die Ausstattung sind dieselben: erschwingliche LP-Ausgaben gro&szlig;er Alben, die bei der Qualit&auml;t trotzdem keine Kompromisse eingehen.
Auch die <a href="https://www.jazzecho.de/verve-essentials" target="_blank" rel="noopener">Verve Essentials </a>stammen von Hi-Res-Mastern, werden bei Optimal auf 140-Gramm-Vinyl gepresst und in originalgetreuen Sleeves ausgeliefert. Neben Verve selbst geh&ouml;ren auch Partnerlabels wie Impulse! und Cadet Records zum musikalischen Fundus der Reihe. Damit bietet sie einen idealen Einstieg f&uuml;r neue Jazzfans, und eine willkommene Gelegenheit, L&uuml;cken in einer bereits gut gef&uuml;llten LP-Sammlung zu schlie&szlig;en. Die ersten f&uuml;nf Titel zeigen gleich, wie viel es hier zu entdecken gibt.
<h3 class="MsoNormal">Stan Getz / Jo&atilde;o Gilberto &ndash; Getz/Gilberto</h3>
Manchmal gen&uuml;gt eine Stimme, um Musikgeschichte zu schreiben. Astrud Gilberto hatte ihren Mann Jo&atilde;o urspr&uuml;nglich als Dolmetscherin zu den Aufnahmen begleitet. Als sie dann bei &bdquo;The Girl From Ipanema&ldquo; und &bdquo;Corcovado&ldquo; ans Mikrofon trat, wurde ihr ungek&uuml;nstelter Gesang zum unverwechselbaren Bestandteil eines Albums, das die Bossa Nova in alle Welt tragen sollte. &bdquo;Getz/Gilberto&ldquo; erschien 1964, wurde zum Welthit und gewann als erste Jazzproduktion den Grammy f&uuml;r das beste Album des Jahres.
Doch die ber&uuml;hmten Gesangspassagen sind nur ein Teil seines Zaubers. Stan Getz&rsquo; warmer Tenorsaxofonton, Jo&atilde;o Gilbertos leiser Gesang und seine federnde Gitarre, Ant&ocirc;nio Carlos Jobims Piano und Milton Bananas zur&uuml;ckhaltendes Schlagzeug greifen mit einer Selbstverst&auml;ndlichkeit ineinander, die bis heute fasziniert. Musik, die leicht wirkt und dabei voller Feinheiten steckt &ndash; und einer der gro&szlig;en Klassiker des Verve-Katalogs.
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<h3 class="MsoNormal">Ella Fitzgerald / Louis Armstrong &ndash; Ella and Louis</h3>
Zwei Stimmen, die man nach wenigen Silben erkennt &ndash; und die kaum unterschiedlicher sein k&ouml;nnten. Ella Fitzgeralds klare, bewegliche Phrasierung trifft auf Louis Armstrongs rauen, herzlich knurrenden Gesang. Wie wunderbar diese beiden zusammenpassen, l&auml;sst sich auf &bdquo;Ella and Louis&ldquo; in jedem St&uuml;ck h&ouml;ren.
Am 16. August 1956 brachte Produzent Norman Granz die beiden nach einem gemeinsamen Auftritt in der Hollywood Bowl in die Capitol Studios. Viel Zeit zur Vorbereitung blieb nicht. F&uuml;r den musikalischen R&uuml;ckhalt sorgten Oscar Peterson am Piano, Herb Ellis an der Gitarre, Ray Brown am Bass und Buddy Rich am Schlagzeug. Die Chemie zwischen Ella und Louis stimmte sofort.
Das Ergebnis ist ein Album voller W&auml;rme, Witz und entspannter Eleganz. Armstrongs Trompete setzt leuchtende Akzente, w&auml;hrend die beiden vertraute Standards wie ein gutes Gespr&auml;ch gestalten: aufmerksam, spielerisch und mit h&ouml;rbarer Freude aneinander.
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<h3 class="MsoNormal">John Coltrane &ndash; Ballads</h3>
Wer John Coltrane vor allem als rastlosen musikalischen Entdecker kennt, kann ihn auf &bdquo;Ballads&ldquo; von einer anderen Seite erleben. Hier widmet sich der Tenorsaxofonist vertrauten Standards mit gro&szlig;er Ruhe und melodischer Klarheit. Auf die Frage nach seiner Motivation f&uuml;r das Album nannte er schlicht &bdquo;Vielfalt&ldquo;.
Die 1961 und 1962 entstandenen Aufnahmen zeigen &uuml;berwiegend sein klassisches Quartett mit McCoy Tyner, Jimmy Garrison und Elvin Jones; bei &bdquo;It&rsquo;s Easy to Remember&ldquo; ist noch Reggie Workman am Bass zu h&ouml;ren. Die Musiker lassen die Melodien atmen und geben Coltranes ausdrucksvollem Ton viel Platz.
Gerade diese Konzentration macht den Reiz des Albums aus. In St&uuml;cken wie &bdquo;You Don&rsquo;t Know What Love Is&ldquo; entfaltet sich eine Intensit&auml;t, die ganz aus Klang und Phrasierung entsteht. Ein dauerhafter Bestseller &ndash; und eine sch&ouml;ne Gelegenheit, einen der gro&szlig;en Balladenspieler des Jazz zu entdecken.
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<h3 class="MsoNormal">Billie Holiday &ndash; Body and Soul</h3>
Billie Holiday brauchte keine gro&szlig;e Besetzung, um einen Song ganz zu ihrem eigenen zu machen. Oft reichten wenige Musiker, die ihr zuh&ouml;rten und im richtigen Moment antworteten. Auf &bdquo;Body and Soul&ldquo; findet sie genau solche Partner: Ben Webster am Tenorsaxofon und Harry &bdquo;Sweets&ldquo; Edison an der Trompete geh&ouml;ren zu den Solisten, die Lady Days Gesang mit ebenso viel Pers&ouml;nlichkeit wie Feingef&uuml;hl begleiten.
Besonders Webster versteht es, ihre Phrasen aufzugreifen, Zwischenr&auml;ume zu f&uuml;llen und dabei stets die Stimmung zu bewahren, die Holiday vorgibt. Sein samtiger Ton wirkt wie eine zweite Erz&auml;hlstimme.
Im Mittelpunkt bleibt Holidays F&auml;higkeit, vertrauten Standards eine ganz pers&ouml;nliche Bedeutung zu geben. Eine kleine Verz&ouml;gerung, ein rauer Ton, eine unerwartete Betonung: Sie braucht oft nur wenige solcher Gesten, um aus einer Melodie eine Geschichte zu machen. &bdquo;Body and Soul&ldquo; lebt von dieser N&auml;he &ndash; und von einer Band, die ihr daf&uuml;r den n&ouml;tigen Raum l&auml;sst.
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<h3 class="MsoNormal">Charles Mingus &ndash; Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus</h3>
F&uuml;nfmal der eigene Name auf dem Cover: Charles Mingus machte schon mit dem Titel deutlich, dass hier eine unverwechselbare musikalische Pers&ouml;nlichkeit am Werk ist. F&uuml;r sein zweites Impulse!-Album nahm der Bassist und Komponist 1963 mit zwei unterschiedlich besetzten, elfk&ouml;pfigen Ensembles einige seiner wichtigsten St&uuml;cke erneut auf. Er wollte ihnen jene Gestalt geben, die ihm bei fr&uuml;heren Einspielungen vorgeschwebt hatte. Viele der vertrauten Kompositionen erhielten dabei neue Titel; mit Duke Ellingtons &bdquo;Mood Indigo&ldquo; ist auch eine Verbeugung vor seinem gro&szlig;en Vorbild enthalten.
Die gr&ouml;&szlig;ere Besetzung er&ouml;ffnet Mingus eine reiche Palette an Klangfarben. Wuchtige Bl&auml;sers&auml;tze wechseln mit empfindsamen Passagen, Blues und Gospel treffen auf orchestrale Raffinesse. Die Musik kann im einen Moment dr&auml;ngen und im n&auml;chsten beinahe z&auml;rtlich werden. Ein Album, das Mingus&rsquo; ganze Spannweite h&ouml;rbar macht &ndash; als Komponist, Bandleader und unerm&uuml;dlicher Antreiber seiner Musiker.
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Verve Acoustic Sounds Serie - entspannte Sessions mit alten Freunden

F&uuml;r Billie Holidays letztes Verve-Album stellte Produzent Norman Granz der S&auml;ngerin eine siebenk&ouml;pfige Traumband zusammen. Das Ergebnis begeisterte sogar den stets kritischen Miles Davis.

Mit der Verve Acoustic Sounds Serie bietet Verve Vinyl-Fans in Zusammenarbeit mit dem bekannten amerikanischen Acoustic-Sounds-Label seine erste audiophile LP-Serie. Die Fertigung erfolgt mit rein analogen Produktionsschritten vom Erste-Generation-Masterband bis zur 180g-Pressung bei Quality Record Pressings in den USA. Den luxuri&ouml;sen Rahmen bieten laminierte Tip-On-Gatefold-Sleeves und wattierte Innenh&uuml;llen. Auch Alben von Verve-Schwesterlabels wie Impulse!, Mercury und Emarcy finden sich in der hochwertigen Serie wieder.
<span style="font-size: 10.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-font-kerning: 0pt; mso-ansi-language: DE; mso-fareast-language: DE; mso-bidi-language: AR-SA;">"All Or Nothing At All" - was f&uuml;r ein passender Titel! Denn f&uuml;r Billie Holiday, deren Karriere sich im Sinkflug befand, ging es in gewisser Weise wirklich um alles oder nichts. Es war das letzte Album, das Norman Granz 1958 auf seinem Label Verve von ihr ver&ouml;ffentlichte. Wie die Zukunft der charismatischen S&auml;ngerin aussehen w&uuml;rde, stand damals in den Sternen. Denn nicht wenige Kritiker waren der Ansicht, dass sie ihren Zenit l&auml;ngst &uuml;berschritten habe. Dass dem nicht so war, bewies sie auf dem Album "All Or Nothing At All", f&uuml;r das sie ein Dutzend klassische Standards von Irving Berlin, Duke Ellington, George Gershwin, Kurt Weill und anderen interpretierte.&nbsp;
<span style="font-size: 10.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-font-kerning: 0pt; mso-ansi-language: DE; mso-fareast-language: DE; mso-bidi-language: AR-SA;">Vier der Aufnahmen des Albums ("I Wished On The Moon", "But Not For Me", "Say It Isn&rsquo;t So" und "Love Is Here To Stay") waren im August 1956 entstanden, die restlichen im Januar 1957 bei denselben Sessions wie die Holiday-Albumklassiker "Body And Soul" und "Songs For Distingu&eacute; Lovers". Beide Male stellte Granz ihr eine Band mit exzellenten Jazzinstrumentalisten zur Seite, die nicht nur zuverl&auml;ssige Studiomusiker und gewandte Improvisatoren waren, sondern auch Solisten mit ausgepr&auml;gter Pers&ouml;nlichkeit. Harry "Sweets" Edison, dessen oft mit D&auml;mpfer gespielte Trompete ein wesentliches Element dieser Aufnahmen ist, war mit ihr befreundet, seit sie 1937 in der Band von Count Basie zusammengearbeitet hatten. Der Pianist Jimmy Rowles war in den 1950er Jahren oft Holidays musikalischer Partner und ebenfalls ein enger Freund. Und dann ist da noch der Tenorsaxofonist Ben Webster, ein weiterer alter Freund, der sich zu einem der Gr&ouml;&szlig;ten des Jazz entwickelt hatte.&nbsp;Komplettiert wurde die Besetzung durch den Gitarristen Barney Kessel (der 1956 und 1957 die DownBeat Readers Poll in seiner Instrumentenkategorie gewann), die Bassisten Joe Mondragon (1956) und Red Mitchell (1957) sowie den Schlagzeuger Alvin Stoller.&nbsp;
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Eine absolute Traumband! Miles Davis, der sonst nicht z&ouml;gerte, Kollegen harsch zu kritisieren, lie&szlig; seinerzeit verlauten, dass "All Or Nothing At All" eines von Billie Holidays effektivsten Alben war, da die S&auml;ngerin&nbsp; das vorgetragene Repertoire "besser denn je verstand und beherrschte".

Tragische Jahrhundertstimme - Billie-Holiday-Dokumentation angekündigt

Mit seltenem Archivmaterial und interessanten Interviews erz&auml;hlt die Dokumentation "BILLIE &ndash; LEGENDE DES JAZZ", die im Dezember in die Kinos kommt, das Leben von Billie Holiday nach.

Immer wenn man meint, zu einem musikhistorisch bedeutenden Thema wie dem Leben und Werk von Billie Holiday bereits alles gesehen und geh&ouml;rt zu haben, kommt ein Film wie "BILLIE &ndash; LEGENDE DES JAZZ" des Weges, der hochinteressantes neues Material pr&auml;sentiert. In diesem Falle ist das eine &uuml;berw&auml;ltigende Menge raren Filmmaterials, zum Teil erstmals koloriert, sowie bislang unbekannte Interviews mit Freunden, Familienmitgliedern und Zeitgenossen wie Tony Bennett, Charles Mingus und Count Basie.
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"BILLIE &ndash; LEGENDE DES JAZZ" entstand unter der Regie von James Erskine, auf dessen Konto unter anderem die Emmy-nominierte BBC-Dokumentation "The Human Face" geht. Der Film erkundet das Leben und die Karriere der legend&auml;ren S&auml;ngerin durch die Augen und Ohren von Journalistin und Holiday-Fan Linda Lipnack Kuehl.
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Bereits 1971 machte sich Kuehl daran, die definitive Biographie von Holiday zu schreiben, die 1959 im Alter von 44 Jahren gestorben war. Im Laufe von acht Jahren nahm Kuehl mehr als 200 Stunden Interviewmaterial mit K&uuml;nstlerkollegen wie Charles Mingus, Tony Bennett, Count Basie und Sylvia Syms auf, sowie mit Holiday's Stiefeltern, Lebenspartnern, Schulfreunden, Gef&auml;ngniskameraden, Anw&auml;lten und sogar den FBI-Agenten, die sie verhaftet haben.
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Die 1979 verstorbene Kuehl konnte die Biographie nie fertigstellen, ihre faszinierenden Recherchen bilden jetzt jedoch den Grundstock von "BILLIE &ndash; LEGENDE DES JAZZ". Der Film konzentriert sich nicht nur auf die unglaubliche Stimme und den musikalischen Einfluss von Holiday, sondern auch auf ihr Engagement als schwarze K&uuml;nstlerin in Amerika. Der Trailer hebt dies mit dem Song "Strange Fruit" hervor, den Holiday erstmals 1939 aufnahm. Der Song markiert laut New York Times den "Beginn der schwarzen B&uuml;rgerrechtsbewegung".
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"BILLIE &ndash; LEGENDE DES JAZZ" kommt in Deutschland am 24. Dezember ins Kino, bereits am 13. November erscheint das Soundtrack-Album, das Schl&uuml;sseltracks aus dem Werk Billie Holidays versammelt.
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Jazz-Legende als Hologramm - Billie Holiday kehrt ins Apollo Theater zurück

Zu ihrem 100. Geburtstag wurde Billie Holiday in die Hall of Fame des Apollo Theater aufgenommen. Nun kehrt sie dort als Hologramm auf die B&uuml;hne zur&uuml;ck.

Die Geschichte des Apollo Theater in Harlem ist eng mit jener <a href="http://www.jazzecho.de/billie-holiday/home" target="_self">Billie Holidays</a> verkn&uuml;pft. 1934 war die S&auml;ngerin als knapp 19-J&auml;hrige erstmals in dem legend&auml;ren Musiktheater aufgetreten. Bis zu ihrem Tod 1959 sollte sie die B&uuml;hne des Apollo noch rund 30 Mal erklimmen. Nun wird es dort im November auch zum ersten postmortalem Auftritt der Jazzdiva kommen. M&ouml;glich macht das die Technik der 3D-Holographie, die erstmals 2012 beim Coachella-Festival in Kalifornien verwendet wurde, als der Rapper <a href="http://www.universal-music.de/2pac/home" target="_blank">Tupac Shakur</a> sein &uuml;berraschendes Comeback von den Toten feierte. &ldquo;Billie wird etwas &uuml;ber die Geschichte des Apollo erz&auml;hlen k&ouml;nnen&rdquo;, verriet Apollo-Direktorin Jonelle Procope der New York Times. &ldquo;Sie wird auf eine interessante Art Fragen aus dem Publikum beantworten k&ouml;nnen. Und sie wird einige Songs singen k&ouml;nnen.&rdquo; &Uuml;ber den Geschmack und Sinn solcher Aktionen kann man nat&uuml;rlich streiten. Vielen heutigen Jazzfans wird es die einigartige Gelegenheit geben, diese Ikone zum ersten Mal &uuml;berhaupt &ldquo;live&rdquo; zu erleben. F&uuml;r lebende K&uuml;nstler allerdings, die jetzt schon um Auftrittsm&ouml;glichkeiten k&auml;mpfen, ist dies auf jeden Fall kein gutes Zeichen: sie werden nun auch noch mit toten Legenden konkurrieren m&uuml;ssen.

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Billie Holiday: Body And Soul (Verve Essentials)

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Dussmann

Kleine Jazzensembles haben in Billie Holiday immer das Beste hervorgebracht. Vor allem, wenn sie so ausgezeichnet besetzt waren wie jene, die ihr auf "Body And Soul" zur Seite stand und in der als Solisten Ben Webster und Harry "Sweets" Edison gl&auml;nzten. Wie der Poet und Romancier Al Young in den Linernotes des Albums feststellt, waren die beiden nicht nur begnadete Solisten, sondern ebenso einf&uuml;hlsame Begleiter. Eine bessere Band h&auml;tte sich Lady Day f&uuml;r die Vertonung der Jazzstandards von "Body And Soul" kaum w&uuml;nschen k&ouml;nnen.
<span style="font-size: 11.0pt; line-height: 107%; font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-ansi-language: DE; mso-fareast-language: EN-US; mso-bidi-language: AR-SA;">Die VERVE ESSENTIALS bieten hochwertige LP-Ausgaben ber&uuml;hmter Alben des legend&auml;ren Jazzlabels zu einem attraktiven Preis. Sie werden von Hi-Res-Mastern gefertigt, bei Optimal auf 140-Gramm-Vinyl gepresst und in originalgetreuen Single-Sleeve-Covern verpackt. Der perfekte Einstieg f&uuml;r neue Jazzfans oder eine erschwingliche M&ouml;glichkeit, L&uuml;cken in der Sammlung zu schlie&szlig;en.

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"Ich halte es nicht aus, ein und denselben Song an zwei auf einander folgenden N&auml;chten auf dieselbe Weise zu singen, geschweige denn zwei oder zehn Jahre lang", soll die S&auml;ngerin Billie Holiday einst gesagt haben und f&uuml;gte dann spottend hinzu: "Wer dazu in der Lage ist, macht nicht Musik. Sowas ist milit&auml;rischer Drill oder Exerzitien oder Jodeln oder sonstwas, aber keine Musik." Kein Wunder also, dass Billie Holiday als eine der ganz gro&szlig;en Individualistinnen in die Jazzgeschichte eingegangen ist. Auch 50 Jahre nach ihrem Tod ist die Biographie Billie Holidays noch ein fast so gro&szlig;es Mysterium wie zu ihren Lebzeiten. Das R&auml;tselraten beginnt schon, wenn man sich mit den scheinbar simpelsten Fakten ihres Lebens besch&auml;ftigt: Wann, wo und unter welchem Namen wurde sie geboren? Der letzte Stand der Billie-Holiday-Forschung besagt, dass sie am 7. April 1915 im Philadelphia General Hospital als Elinore Harris zur Welt kam. So soll es zumindest in der offiziellen Geburtsurkunde stehen, auch wenn viele Holiday-Biographen ihren Geburtsnamen wahlweise mit Eleanora Fagan, Eleanora Gough, Eleanora Fagan Gough, Eleanora Gough McKay oder Eleanora Gough Harris angeben. Noch mehr im Dunkeln liegt ihre zun&auml;chst in Baltimore und danach in New York zugebrachte Jugendzeit. Gepr&auml;gt war diese von bitterer Armut in katastrophalen sozialen Verh&auml;ltnissen. So hei&szlig;t es, dass sie als Zehnj&auml;hrige vergewaltigt wurde, eine Zeitlang in einer Erziehungssanstalt verbrachte und sich sp&auml;ter in New York mit 15 Jahren vor&uuml;bergehend als Prostituierte &uuml;ber Wasser hielt. Licht - und dies im wahrsten Sinne des Wortes - kommt in Billie Holidays Geschichte erst, nachdem sie John Hammond in einem obskuren New Yorker Nachtclub entdeckt hatte. Hammond, ein wohlhabender Jazzliebhaber mit Verbindungen zu Plattenfirmen, erm&ouml;glichte Holiday 1933 ihre erste Plattenaufnahme. Als Band stellte er ihr ein kleines, von Benny Goodman geleitetes Ensemble zur Seite. Danach machte sie weitere Aufnahmen mit Teddy Wilson (der damals Goodmans Pianist war), Buck Clayton und Lester Young, von dem sie ihren Spitznamen "Lady Day" erhielt. 1937 tourte sie mit dem Count Basie Orchestra und im darauffolgenden Jahr - als erste schwarze S&auml;ngerin eines wei&szlig;en Orchesters - mit Artie Shaws Band. 1943 nahm sie das Plattenlabel Decca unter Vertrag und produzierte eine Reihe kommerziell sehr erfolgreicher Alben, die ihr wirkliches Gesangstalent allerdings nicht zur Geltung brachten. Schon im Umfeld der Bigbands von Count Basie und Artie Shaw hatte sich Holiday nie wirklich wohlgef&uuml;hlt. Jetzt umgaben sie ihre Produzenten mit gro&szlig;en Streichorchestern, die ihr Fesseln anlegten und keine Improvisationsausfl&uuml;ge gestatteten. Unzufrieden fl&uuml;chtete sie sich in Alkohol- und Drogenexzesse sowie heillose Liebeleien. Es sollte nicht lange dauern und ihre Karriere entwichkelte sich zur Achterbahn: auf H&ouml;henfl&uuml;ge folgten Abst&uuml;rze, diverse Verhaftungen wegen Drogenbesitz, Entziehungskuren, aber auch immer wieder gro&szlig;artige Platten. Ihre besten Alben gelangen Billie Holiday, wenn sie von ihren Produzenten nicht in ein Korsett gezw&auml;ngt wurde. "Ich glaube nicht, dass ich singe", meinte sie einmal. "Ich improvisiere mit meiner Stimme wie auf einem Instrument, wie Lester Young, Louis Armstrong oder sonst jemand, den ich bewundere. Es kommt alles, wie ich's f&uuml;hle. Ich hasse es, ein Lied so zu singen, wie es auf dem Papier steht. Ich muss eine Melodie so &auml;ndern, dass sie zu mir passt. Das ist alles, was ich wei&szlig;." 1952 begann sie dann die fruchtbare Zusammenarbeit mit dem legend&auml;ren Produzenten Norman Granz. Innerhalb von f&uuml;nf Jahren machte sie f&uuml;r dessen Label Verve Records &uuml;ber einhundert Aufnahmen. Obwohl ihre Stimme durch den Alkohol- und Drogenmi&szlig;brauch schon etwas unsteter geworden war, machte sie in dieser Zeitspanne einige ihrer besten Aufnahmen. Zu verdanken war dies dem Umstand, dass Norman Granz Billie Holiday die Musiker zur Seite stellte, mit denen sie arbeiten wollte. So konnte sie mit kleinen Ensembles, deren Musiker zur Cr&egrave;me de la cr&egrave;me der damaligen Jazzszene geh&ouml;rten, endlich die Aufnahmen machen, die ihr immer vorgeschwebt hatten. Am 17. Juli 1959 starb Billie Holiday im Alter von nur 44 Jahren in New York an einer Leberzirrhose.

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