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Walter Smith III

TWIO Vol. 2 (Exkl. LP + Art Card + White Label) 

LP 1

LP 2

LP 3

My Ideal

Circus

Light Blue

Casual - Lee

Lawns

I Should Care

Fall

Escapade

Isfahan

Swingin' at the Haven

JazzEcho Everything Jazz

<span style="font-size: 11.0pt; line-height: 107%; font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-ansi-language: DE; mso-fareast-language: EN-US; mso-bidi-language: AR-SA;">"Twio" hie&szlig; das f&uuml;nfte Studioalbum des US-amerikanischen Tenorsaxofonisten Walter Smith III, das im Februar 2018 ver&ouml;ffentlicht wurde. Der Titel war eine spielerische Wortsch&ouml;pfung aus "Trio" und "Two". F&uuml;r sein drittes Blue-Note-Album greift er jetzt das Konzept wieder auf und pr&auml;sentiert ein &auml;u&szlig;erst gelungenes Album mit klassischen Jazzst&uuml;cken voll swingender Spielfreude. Das Album besticht durch eine neue Besetzung mit Musikern wie Bassist Joe Sanders und Schlagzeuger Kendrick Scott sowie Gastauftritten der Jazzlegenden Ron Carter am Bass und Branford Marsalis am Tenorsaxofon.

REVIVE

Spielen und Spaß haben - neues Album von Walter Smith III erschienen

Auf &ldquo;Twio, Vol. 2&rdquo; r&uuml;ckt Saxofonist Walter Smith III mit seinem Trio sowie den G&auml;sten Ron Carter und Branford Marsalis selteneren Standards auf den Leib. Mit Respekt vor der Tradition, aber erfrischend modernem Ansatz.

Walter Smith III geh&ouml;rt zu den beeindruckendsten Tenorsaxofonisten unserer Zeit. Sein raumf&uuml;llender Sound ist gleicherma&szlig;en kraftvoll wie klar artikuliert. Als Improvisator zeigt er, wie sich Jazz auf organischste und authentischste Weise weiterentwickeln kann. Der 45-J&auml;hrige geh&ouml;rt einer Generation au&szlig;ergew&ouml;hnlich begabter und stilistisch vielseitiger Musiker an, die sich zudem als originelle zeitgen&ouml;ssische Komponisten profiliert haben. Obwohl der Tenorist mit beiden Beinen im Hier und Jetzt steht, hat er - nicht zuletzt durch die Zusammenarbeit mit Gr&ouml;&szlig;en wie Terence Blanchard, Joe Lovano und Roy Haynes - profunde Kenntnisse der Jazztradition erworben. Manchmal wollen Walter Smith III und seine Kollegen aber einfach nur spielen und Spa&szlig; haben. Ohne viel Aufhebens, ohne mehrseitige Partituren und ohne intensive Proben. Dann schnappen sie sich einen Haufen unverw&uuml;stlicher Melodien mit denen sie aufgewachsen sind und legen einfach los.
Genau dieser Geist befl&uuml;gelte Smith, als er vor neun Jahren das Album &ldquo;Twio&rdquo; f&uuml;r das Londoner Label Whirlwind Records einspielte. Der Titel war eine spielerische Wortsch&ouml;pfung aus &ldquo;Trio&rdquo; und &ldquo;Two&rdquo; und deutete darauf hin, dass Smith es mit einem Kerntrio - Harish Raghavan (Bass) und Eric Harland (Schlagzeug) - sowie zwei G&auml;sten - Joshua Redman (Tenorsaxofon) und Christian McBride (Bass) - aufgenommen hatte. Das &uuml;berraschende Album wurde von Kritikern und Fans mit offenen Armen empfangen.&ldquo;&lsquo;Twio&rsquo; pr&auml;sentiert den Tenorsaxofonisten in einer ganz, ganz tighten Triobesetzung&rdquo;, bemerkte Frank Alkyer im Magazin DownBeat und f&uuml;gte hinzu: &ldquo;Sein Ton und die Art, wie er Melodien entwickelt, sind umwerfend. Sein Ideenfluss ist gewaltig und wundersch&ouml;n. Man merkt, dass er alles Unn&ouml;tige seiner Kunstform abgestreift hat, um sich auf das Wesentliche zu konzentrieren.&rdquo; Mit einer komplett neuen Besetzung kn&uuml;pft Smith auf &ldquo;Twio Vol. 2&rdquo; nun wieder an dieses Konzept an. Das Trio bildet Smith diesmal mit dem Bassisten Joe Sanders und dem Schlagzeuger Kendrick Scott, w&auml;hrend sich der Bassist Ron Carter und der Tenorsaxofonist Branford Marsalis als G&auml;ste die Ehre geben.
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Das klavierlose Saxofontrio, f&uuml;r das der gro&szlig;e Sonny Rollins 1957 mit den Alben &ldquo;Way Out West&rdquo; und &ldquo;A Night at the Village Vanguard&rdquo; Ma&szlig;st&auml;be setzte, hat Walter Smith III schon immer fasziniert. &ldquo;In dieser Konstellation kann man viele Dinge wahrnehmen, die man in anderen Formaten nicht h&ouml;ren kann&rdquo;, verriet er, als 2018 das erste &ldquo;Twio&rdquo;-Album erschien. Urspr&uuml;nglich wollte er alle ausgew&auml;hlten St&uuml;cke neu arrangieren und reharmonisieren. Nach einiger Zeit stellte er jedoch fest, dass er sich immer weiter von dem entfernte, worum es in dem Projekt &uuml;berhaupt gehen sollte: die Songs und das zwanglose Zusammenspiel. An die tolle Zeit, die er damals mit seinen Spielpartnern im Studio hatte, denkt er noch heute mit Freude zur&uuml;ck. Warum also sollte er es nicht noch einmal mit neuen Weggef&auml;hrten wagen, die ihm neue Perspektiven er&ouml;ffnen k&ouml;nnten?
Das vielseitige Repertoire von &ldquo;Twio, Vol. 2&rdquo; wurde geschickt zusammengestellt, um Klischees zu vermeiden.&nbsp;&ldquo;Das Ziel war es, St&uuml;cke zu finden, die zwar zum Standardrepertoire geh&ouml;ren, aber nicht st&auml;ndig gespielt werden&rdquo;, sagt Smith. &ldquo;St&uuml;cke, die bekannteren Standards &auml;hneln, es uns jedoch erm&ouml;glichen, sie auf unsere Art zu spielen, ohne dabei zu traditionell zu sein.&rdquo; Der Spa&szlig; beginnt diesmal mit zwei alten Kamellen, die von Komponisten stammen, die ihre Karriere in der &Auml;ra der Stummfilm- und Vaudeville-Theater begonnen hatten: &ldquo;My Ideal&rdquo; von Newell Chase (1904-1955) und &ldquo;Circus&rdquo; von Louis Alter (1902-1980). Wie es Smith, Sanders und Scott hier schaffen, gleichzeitig traditionell und doch erfrischend zeitgen&ouml;ssisch zu klingen, ist absolut verbl&uuml;ffend und setzt den Ton f&uuml;r das gesamte Album. Mit derselben Besetzung haucht Smith auch modernen Klassikern von Thelonious Monk (&ldquo;Blue Light&rdquo;), Carla Bley (&ldquo;Lawns&rdquo;) und Kenny Dorham (&ldquo;Escapade&rdquo;) neues Leben ein.
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In den restlichen f&uuml;nf St&uuml;cken &uuml;bernimmt der legend&auml;re Ron Carter den Bass-Part und gl&auml;nzt mit dem Tenorsaxofonisten vor allem in einer Duo-Version von Billy Strayhorns und Duke Ellingtons &ldquo;Isfahan&rdquo;. Zu ausgesprochen musikalischen Tenorsax-Battles kommt es, wenn sich Branford Marsalis in &ldquo;Casual-Lee&rdquo; und &ldquo;Swingin&rsquo; At The Haven&rdquo; zu Walter Smith III, Ron Carter und Kendrick Scott gesellt. W&auml;hrend das erste St&uuml;ck Smiths einzige Eigenkomposition ist, die allerdings auf den Harmonien seines Lieblingsstandards &ldquo;East of the Sun (and West of the Moon)&rdquo; basiert, stammt das andere aus der Feder von Branfords Vater Ellis Marsalis.

Trio mit Stargästen - Walter Smith III kündigt Blue-Note-Album an

"Was ist ein TWIO?&ldquo; fragten sich Jazzfans vor ein paar Jahren. &bdquo;Hauptsache es klingt gut&ldquo;, meinte dazu Walter Smith III, der jetzt einen zweiten Teil seines gleichnamigen Erfolgsalbums ank&uuml;ndigt.

"TWIO&ldquo; hie&szlig; das f&uuml;nfte Studioalbum des US-amerikanischen Tenorsaxofonisten Walter Smith III, das im Februar 2018 bei Whirlwind Recordings ver&ouml;ffentlicht wurde. Der Titel war eine spielerische Wortsch&ouml;pfung aus&nbsp;"Trio&ldquo; und&nbsp;"Two&ldquo;. Downbeat schrieb damals:&nbsp;"'Twio&lsquo; pr&auml;sentiert den gro&szlig;artigen Tenorsaxophonisten in einem kompakten Trio-Setting. Sein Ton und seine Melodik sind umwerfend, gepaart mit reichem, packendem Ideenreichtum&ldquo;.
F&uuml;r sein drittes Blue-Note-Album greift der Musiker jetzt das ungew&ouml;hnlich betitelte Konzept wieder auf und pr&auml;sentiert am 6. M&auml;rz mit "TWIO Vol. 2&ldquo; ein erneut &auml;u&szlig;erst gelungenes Album mit klassischen Jazzst&uuml;cken voll swingender Spielfreude. Das Album besticht durch eine neue, wechselnde Besetzung mit Bassist Joe Sanders und Schlagzeuger Kendrick Scott sowie Gastauftritten der Jazzlegenden Ron Carter am Bass und Branford Marsalis am Tenorsaxofon.
Walter Smith III wurde 1980 in Houston, Texas, geboren, erlernte im Alter von sieben Jahren das Saxophonspiel und besuchte in Houston die High School for the Performing and Visual Arts. Mit einem Stipendium des Clifford Brown/Stan Getz Fellowship studierte er am Berklee College of Music, wo er 2003 seinen Bachelor erwarb. In New York setzte er seine Studien an der Manhattan School of Music fort und arbeitete u. a. mit Roy Haynes, Bilal, Destiny&rsquo;s Child, Herbie Hancock und Wayne Shorter. 2006 erschien sein erstes Soloalbum "Casually Introducing&ldquo;, 2007 spielte er auf Christian Scotts Album "Rewind That&ldquo;, das f&uuml;r einen Grammy nominiert wurde.
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Jazz-Trip nach Texas – neues Album von Saxofonist Walter Smith III

Tenorsaxofonist Walter Smith III versteht sein neues Album als Hommage an seine Heimatstadt Houston. Der ungew&ouml;hnliche Albumtitel hat nicht nur sein Label Blue Note eine Weile besch&auml;ftigt.

Das Album auf LP und weiteres von Blue Note finden Sie in unserem <a class="_3E03H _3Pbn1" tabindex="-1" href="https://store.jazzecho.de/p51-i0602445427826/arooj-aftab/vulture-prince/index.html" target="_blank" rel="noopener">JazzEcho-Store</a>.&nbsp;
Im Jazz gab es schon eine ganze Menge kreativer Albumtitel, aber "three of us are from Houston and Reuben is not" ist nicht nur ungew&ouml;hnlich lang, sondern &uuml;berhaupt&hellip; ungew&ouml;hnlich. Nachdem Walter Smith III im vergangenen Jahr mit "<a href="https://www.jazzecho.de/walter-smith-iii/news-und-rezensionen/zwangloser-denn-je-zuvor-269385" target="_blank" rel="noopener">Return To Casual</a>" seinen erfolgreichen Einstand als Solok&uuml;nstler bei Blue Note Records gegeben hat, meldet er sich nun mit einer Hommage an seine Heimatstadt zur&uuml;ck. Der Titel des Werkes ist nat&uuml;rlich Anspielung darauf, dass Bassist Reuben Rogers in dem Quartett der Einzige ist, der eben nicht aus Houston, sondern von der Amerikanischen Jungferninsel Saint Thomas stammt. Was die F&uuml;hrungsriege des Blue-Note-Labels und einige von Smiths Jazzkollegen von dem Titel halten wurde sogar im Video festgehalten.
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Houston hat lange Zeit ein Dasein im Schatten der gro&szlig;en amerikanischen Gravitationszentren des Jazz gef&uuml;hrt. Dabei ist die bev&ouml;lkerungsreichste Stadt von Texas eigentlich immer eine durchaus fruchtbare Brutst&auml;tte f&uuml;r Jazzmusiker gewesen. In den Fokus der Fans r&uuml;ckte Houston aber erst in den vergangenen rund zwanzig Jahren. Und dies liegt vor allem an den Alumni der&nbsp;Kinder High School for the Performing and Visual Arts, zu denen neben den Pop-Superstars Beyonc&eacute; und Solange Knowles so innovative Jazzmusiker wie Robert Glasper, Kendrick Scott, James Francies, Chris Dave und Mike Moreno geh&ouml;ren. Und auch der Tenorsaxofonist Walter Smith III und zwei der Musiker seines aktuellen Quartetts - Pianist Jason Moran und Schlagzeuger Eric Harland - sind Abg&auml;nger der hochgelobten Houstoner Talentschmiede.&nbsp;
"Texas ist nicht nur aus Erd&ouml;l, Waffen und Politik", sagt Smith. "Es gibt eine bl&uuml;hende, kulturell reiche Gemeinschaft, an die viele Leute nicht denken, wenn sie sich Texas vorstellen." Im Jazzbereich machten sich vor allem die ber&uuml;hmten "Texas Tenors" einen Namen, Tenorsaxofonisten mit einem sehr leidenschaftlichen, vom Blues durchdrungenen Sound, den Cannonball Adderley einst treffend als "a moan within the tone" ("ein St&ouml;hnen in den T&ouml;nen") charakterisierte. Und Houston hat einige der prominensten Vertreter dieser besonderen Spezies hervorgebracht (darunter Arnett Cobb, Illinois Jacquet, Eddie "Cleanhead" Vinson, Billy Harper, Harold Land und der Jazz Crusader Wilton Felder), die diesen Sound &uuml;ber die Jahrzehnte hinweg immer wieder modifiziert und modernisiert haben. In dieser Tradition steht - zumindest mit einem Bein - auch Walter Smith III. Und das l&auml;sst er in den Songs von "three of us are from Houston and Reuben is not" immer wieder auf die eine oder andere Art durchschimmern.
Das Repertoire des neuen Albums besteht aus zehn Eigenkompositionen des Saxofonisten und einer fantastischen Interpretation von&nbsp;Sam Rivers&rsquo; "Point Of Many Returns". W&auml;hrend Smith die Kompositionen f&uuml;r sein Blue-Note-Deb&uuml;t noch bis ins kleinste Detail ("besessen von jeder Note und jedem Takt") ausgearbeitet hatte, ging er diesmal anders vor und pr&auml;sentierte seinen Mitmusikern nur gr&ouml;bere Skizzen, die ihnen erlauben sollten, schneller zum Kern der St&uuml;cke zu finden. Entgegen kam ihm dabei freilich, dass er mit Moran, Harland und Rogers seit 2006 schon in den unterschiedlichsten Konstellationen gearbeitet hat. "Sie sind kreativ ohne wertend zu sein", meint Smith &uuml;ber das Zusammenspiel mit seinen Partnern. "Ich kann bei einem Gig mit einem Blatt auftauchen, auf dem nur f&uuml;nf Noten stehen und sagen: &lsquo;Wir haben ein 90-min&uuml;tiges Set.&rsquo; Und sie w&uuml;rden antworten: &lsquo;In Ordnung! Lass uns loslegen.&rsquo; Und sie w&uuml;rden daf&uuml;r sorgen, dass es funktioniert."
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Ganz so spartanisch fielen die Entw&uuml;rfe f&uuml;r das Repertoire dieses Albums nat&uuml;rlich nicht aus. Einen Gro&szlig;teil der St&uuml;cke schrieb Smith dabei speziell f&uuml;r seine Bandkollegen. Und viele der Titel haben einen engen und sehr pers&ouml;nlichen Bezug zu Houston. Das hypnotische "610 Loop", das aus zwei Abschnitten innerhalb einer zyklischen Form besteht, ist nach der Interstate 610 benannt, die um den Innenstadtbereich von Houston herumf&uuml;hrt. Die Ballade "Misanthrope Hymn" erinnert an eine Highschool-Kollegin, die noch heute auf den Spitznamen Missy h&ouml;rt, w&auml;hrend das sanguinische "C&eacute;zanne" einem inzwischen geschlossenen gleichnamigen Jazzclub ("Es war unser Village Vanguard.") gewidmet ist. Das elliptische "24", benannt nach Smiths Pager-Codenummer aus seiner Highschool-Zeit, ist un&uuml;berh&ouml;rbar eine Verbeugung vor Ornette Coleman. Und im abschlie&szlig;enden "Lone Star" unternimmt Walter Smith III im Duo Jason Moran einen wunderbar bluesigen Ausflug in die texanische Country-Musik.
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Zwangloser denn je zuvor

Mit seinem nunmehr zehnten Soloalbum &ldquo;return to casual&rdquo; gibt der aus Texas stammende Tenorsaxofonist Walter Smith III seinen fulminanten Einstand bei Blue Note Records.

<h3 class="_au0t- _1zrLX _3A_09 _3YKIJ">Das Album&nbsp;<a class="_3E03H _3Pbn1" tabindex="-1" href="https://store.jazzecho.de/p51-i0602448866226/walter-smith-iii/return-to-casual/index.html" target="_blank" rel="noopener">&ldquo;return to casual&rdquo; auf LP</a> und&nbsp;weiteres von Blue Note finden Sie in unserem <a class="_3E03H _3Pbn1" tabindex="-1" href="https://store.jazzecho.de/p51-i0602445427826/arooj-aftab/vulture-prince/index.html" target="_blank" rel="noopener">JazzEcho-Store</a>.&nbsp;</h3>
Auf seinem atemberaubenden ersten Blue-Note-Album &ldquo;return to casual&rdquo; kehrt der Tenorsaxofonist und Komponist Walter Smith III nicht nur, wie es im Titel hei&szlig;t, zur Zwanglosigkeit zur&uuml;ck, sondern treibt diese ungemein fantasievoll auf&nbsp; neue Gipfel. Das Album ist das dritte Kapitel in einer Serie, die Smith 2006 mit seinem bemerkenswerten Deb&uuml;talbum &ldquo;Casually Introducing&rdquo; begonnen und 2014 mit &ldquo;Still Casual&rdquo; fortgesetzt hatte. F&uuml;r die Einspielung versammelte er einmal mehr die Musiker um sich, mit denen er vor neun Jahren schon &ldquo;Still Casual&rdquo; aufgenommen hatte: Pianist Taylor Eigsti, Gitarrist Matt Stevens, Bassist Harish Raghavan, Schlagzeuger Kendrick Scott und - in zwei Nummern - Trompeter Ambrose Akinmusire. Einen Gastauftritt gibt es zudem von dem Pianisten James Francies. Gemeinsam pr&auml;sentieren diese Musiker hier neun neue Originale und ein fantastisches Arrangement von Kate Bushs &ldquo;Mother Stands For Comfort&rdquo;. S&auml;mtliche Kompositionen und das Arrangement wurden von dem Bandleader erst kurz vor den Aufnahmesessions geschrieben und dann im Studio im Zusammenspiel mit den Musikern seiner Band geschichtet, verschoben, zerlegt und wieder neu zusammengesetzt.
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&nbsp; Smiths Kompositionen sind oft so angelegt, dass sie seinen Mitspielern Freir&auml;ume bieten, die sie selbst gestalten k&ouml;nnen. Bei den St&uuml;cken, die er f&uuml;r &ldquo;return to casual&rdquo; schrieb, lie&szlig; er sich von seinem Freund und neuen Labelkollegen Derrick Hodge inspirieren. &ldquo;F&uuml;r sein erstes Blue-Note-Album komponierte Derrick die gesamte Musik entweder in der Woche vor oder sogar erst in der Woche des Studiotermins&rdquo;, verr&auml;t Smith. &ldquo;Ich fand das sehr mutig und dachte, dass man, wenn man auf diese Weise komponiert, n&auml;her an der Musik dran ist, als wenn man sich hinsetzt und &uuml;ber jede Note, jeden Akkord und jeden Song nachdenkt - zu viel nachdenkt.&rdquo; &nbsp; Die Zwanglosigkeit, mit der die Musiker, die sich blind zu verstehen scheinen, hier zu Werke gehen, sp&uuml;rt man auf dem gesamten Album. Ein Musterbeispiel liefert gleich der Opener &ldquo;Contra&rdquo;, der mit einer rasanten, raffiniert verschlungenen Melodielinie beginnt, die aber trotzdem vollkommen unangestrengt wirkt. Solche virtuosen Passagen wechseln sich auf &ldquo;return to casual&rdquo; immer wieder mit wunderbar lyrischen Momenten ab. Die Musik gibt lediglich Ausgangspunkte vor und l&auml;sst ansonsten allen viel Raum f&uuml;r eigene Interpretationen. Anstatt kurze Melodien und Soloabschnitte zu schreiben, entwirft Smith lange Entwicklungsb&ouml;gen, indem er Patterns verschiebt, Melodien verz&ouml;gert und aneinanderreiht sowie spontane Zwischenspiele in die orchestrierten Teile einf&uuml;gt. In der begrenzten Kompositionszeit, die er sich selbst zugestanden hatte, schrieb Smith neunzehn Songs, von denen er schlie&szlig;lich acht f&uuml;r das Album ausw&auml;hlte. &ldquo;Sie haben sich alle wie von selbst geschrieben&rdquo;, sagt er. Mit &ldquo;K8 + BYU$&rdquo; pr&auml;sentiert Smith au&szlig;erdem einen pfiffigen Mashup aus zwei fr&uuml;heren Kompositionen: &ldquo;Kate Song&rdquo; von seinem allersten Soloalbum und &ldquo;Byus&rdquo; von seinem dritten Album &ldquo;III&rdquo;.
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 Ein H&ouml;hepunkt des Albums - aber bei weitem nicht der einzige - ist die &auml;u&szlig;erst gelungene &Uuml;berarbeitung von &ldquo;Mother Stands For Comfort&rdquo;. Ambrose Akinmusire hatte Smith vor rund zehn Jahren auf das St&uuml;ck von Kate Bushs 1985 erschienenem Album &ldquo;Hounds Of Love&rdquo; aufmerksam gemacht. Seitdem lotete der Tenorsaxofonist verschiedene M&ouml;glichkeiten aus, sich diesem etwas gespenstisch klingenden Song anzun&auml;hern. &ldquo;Ich wusste, dass ich etwas mit ihm machen wollte&rdquo;, sagt er. &ldquo;Es ging nur darum, herauszufinden, wie ich ihn pr&auml;sentieren kann.&rdquo; Walter Smith III kam 1980 im texanischen Houston zur Welt und spielt schon seit seinem siebten Lebensjahr Saxofon. Wie Robert Glasper, Kendrick Scott, James Francies, Jason Moran und Eric Harland (allesamt Musiker, die schon auf Alben von Smith mitgewirkt haben) besuchte er in Houston die hochangesehene High School for the Performing and Visual Arts, bevor er - mit einem Stipendium ausgestattet - ans Berklee College of Music wechselte, wo er 2003 seinen Bachelor erwarb. Danach setzte er seine Studien an der Manhattan School of Music in New York fort und arbeitete parallel mit Roy Haynes, Bilal, Destiny&rsquo;s Child, Herbie Hancock, Wayne Shorter, Terri Lyne Carrington und Dee Dee Bridgewater. Als Sideman war er seit 2006 u.a. auf Alben von Terence Blanchard, Ambrose Akinmusire, Kendrick Scott Oracle und Christian Scott aTunde Adjuah zu h&ouml;ren.
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Walter Smith - TWIO Vol. 2 (+AC)

TWIO, Vol. 2 (Excl. LP + signed Art Card)

Walter Smith - TWIO Vol. 2 + AC + WL

Walter Smith III - TWIO, Vol. 2

TWIO Vol. 2

Walter Smith III - TWIO Vol. 2

TWIO, Vol. 2 (LP)

three of us are from Houston and Reuben is not (Exkl. LP + White Label)

WalterSmith_3OFUS_COVER.jpg

three of us are from Houston and Reuben is not

Walter Smith_3FU_LP Pack shot_00602465250909.jpg

three of us are from Houston and Reuben is not (LP)

Walter Smith III: return to casual

return to casual

Walther Smith III: return to casual (LP)

return to casual (LP)

Corridors (Ltd. Silver LP)

Kendrick Scott - Corridors

Corridors

Corridors (LP)

Shine

River Styx

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