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Steve Swallow

Winter Songs

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Dussmann

F&uuml;r Winter Songs, Steve Swallows erstes echtes Leader-Album seit &uuml;ber einem Jahrzehnt (Into The Woodworks, 2013) und sein erster Auftritt auf dem Label nach John Scofields &nbsp;Swallow Tales und Carla Bleys Life Goes On im Jahr 2020, hat der Meister-Bassist eine Gruppe enger Vertrauter versammelt, um ihn durch einige der urspr&uuml;nglichsten und melodisch unmittelbarsten St&uuml;cke zu begleiten, die er je geschrieben hat. Swallow erkl&auml;rt: &bdquo;Vor Winter Songs hatte ich der Musik gegeben, was immer ich konnte, aber als ich dieses Album machte, wendete sich das Blatt: Sie gab mir, was ich brauchte. Musik ist elementar, wie die Luft, die wir atmen &hellip;&ldquo; Mit der gekonnt aber subtil eingesetzten Bl&auml;sersektion von Chris Cheek am Saxofon und Mike Rodriguez an der Trompete, Adam Nussbaum am Schlagzeug, der das Tempo flexibel h&auml;lt, sowie der eleganten harmonischen Ausgestaltung durch den Gitarristen Steve Cardenas und Gil Goldstein am Klavier, wirken die neun gesammelten Originalkompositionen, die Winter Songs ausmachen, eher als Vermittler geduldiger Besinnung und Ruhe denn als Anstifter turbulenter Improvisation. Swallows Beschreibung der Entstehung dieser Musik ist im Klang wahrnehmbar: Diese Musik wird nicht als Mittel zum Zweck aufgef&uuml;hrt, sondern ist selbst zum Zweck geworden. Fl&uuml;ssiger Swing, nachdenkliche Balladenkunst und ein kammermusikartiges Gesp&uuml;r f&uuml;r Raum und Zusammenspiel stehen hier in voller Bl&uuml;te.

Musik, die so elementar ist wie die Luft, die wir atmen

Mit "Winter Songs", seinem ersten Album als Bandleader seit mehr als zehn Jahren, ist dem Ausnahmebassisten Steve Swallow eine atemberaubend sch&ouml;ne und absolut zeitlose Jazzaufnahme gelungen.

In den vergangenen sieben Jahren war es um Steve Swallow ziemlich still geworden. Die letzten Aufnahmen, an denen der Bassist beteiligt war, entstanden 2019 f&uuml;r ECM Records. Zun&auml;chst begleitete er im M&auml;rz jenes Jahres den Gitarristen John Scofield bei der Einspielung des Albums "Swallow Song", das - der Titel legt es bereits nah - ausschlie&szlig;lich Kompositionen von Steve Swallow enthielt. Zwei Monate sp&auml;ter stand er dann Carla Bley bei der Aufnahme ihres letzten Albums "Life Goes On" zur Seite. Sein letzter Auftritt als Bandleader liegt sogar noch l&auml;nger zur&uuml;ck und wurde 2011 f&uuml;r das Album "Into the Woodworks" dokumentiert, das 2013 beim &uuml;ber ECM vertriebenen Label XtraWatt erschien. Nun meldet sich der inzwischen 85-j&auml;hrige Meisterbassist endlich mit einem neuen eigenen Album zur&uuml;ck. Auf "<a href="https://www.jazzecho.de/steve-swallow" target="_blank" rel="noopener">Winter Songs</a>" pr&auml;sentiert Steve Swallow einige der pers&ouml;nlichsten und melodisch unmittelbarsten St&uuml;cke, die er je geschrieben hat. Aufgenommen hat er sie im September 2024 im Sear Sound Studio in New York mit einer Gruppe enger Vertrauter: dem Tenorsaxofonisten Chris Cheek, dem Trompeter Mike Rodriguez, dem Gitarristen Steve Cardenas, dem Pianisten Gil Goldstein und dem Schlagzeuger Adam Nussbaum.
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Die neun St&uuml;cke f&uuml;r das Album hatte der Bassist im Winter 2023/24 geschrieben, kurz nach dem Tod seiner langj&auml;hrigen musikalischen und Lebenspartnerin Carla Bley. Sie war im Oktober 2023 an den Folgen eines Hirntumors gestorben. "Ich war dabei, als diese Musik entstand", gibt Steve Swallow mit einem Augenzwinkern zu Protokoll. "Tats&auml;chlich hielt meine Hand den Bleistift. Am Anfang stand das Bed&uuml;rfnis, etwas zu tun, um jeden langen Tag zu f&uuml;llen, und die Musik str&ouml;mte f&ouml;rmlich herbei, um mir Kraft zu geben. Vor &lsquo;Winter Songs&rsquo; hatte ich der Musik alles gegeben, was ich konnte, doch als ich dieses Album machte, wendete sich das Blatt: Sie gab mir, was ich brauchte. Musik ist elementar, wie die Luft, die wir atmen."
Swallows Beschreibung der Entstehung dieser Musik ist auch im Klang deutlich wahrnehmbar: Diese Musik wird nicht als Mittel zum Zweck aufgef&uuml;hrt, sondern ist selbst zum Zweck geworden. Auf "Winter Songs" bl&uuml;hen elegant und entspannt swingender Jazz, nachdenkliche Balladenkunst und ein kammermusikartiges Gesp&uuml;r f&uuml;r Raum und Zusammenspiel in voller Pracht auf. Die knisternde Atmosph&auml;re dieses Albums versetzt einen, so hat man den Eindruck, in einen Jazzclub der 1950er Jahre zur&uuml;ck.
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Mike Gates gab dem Album auf UK Vibe die H&ouml;chstwertung von 5 Sternen und schrieb in seiner Rezension: "&lsquo;Winter Songs&rsquo; ist ein Album, das wirklich alles verk&ouml;rpert, was Steve Swallow zu einem so besonderen Musiker macht. Nachdem er mehr als sechs Jahrzehnte damit verbracht hat, die Musik von innen heraus zu pr&auml;gen, statt sie von vorne zu dominieren, kommt diesem Album - seinem ersten als Bandleader seit &uuml;ber einem Jahrzehnt - eine ganz besondere Bedeutung zu. Es ist eine wundersch&ouml;ne Jazzplatte. [...] Chris Cheeks Tenorsaxofon und Mike Rodriguez&rsquo; Trompete sorgen durchweg f&uuml;r subtile, perfekt dosierte Klangfarben, w&auml;hrend Steve Cardenas an der Gitarre und Gil Goldstein am Klavier harmonische Landschaften von bemerkenswerter Zartheit erschaffen. Adam Nussbaums Schlagzeugspiel h&auml;lt alles locker und atmungsaktiv, treibt die Band mal intelligent voran und schafft mal auf subtile Weise eine ruhige, aber dennoch &uuml;ppige Atmosph&auml;re. Nichts wirkt hier erzwungen. Die Musik entfaltet sich ganz nat&uuml;rlich, im Plauderton, mit einem wunderbaren, intuitiven Zusammenspiel."
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Zum 80. Geburtstag von Steve Swallow - ein E-Bassist wie kein anderer

Am 4. Oktober ist der E-Bassist Steve Swallow 80 Jahre alt geworden. Dass er das Instrument, auf dem er seit langem als einer der Besten gilt, &uuml;berhaupt spielt, ist eine Geschichte f&uuml;r sich.

Seit rund 50 Jahren ist Steve Swallow nun schon einer der einflussreichsten und individuellsten E-Bassisten des Jazz. Als Kind hatte Swallow zun&auml;chst Klavier und Trompete gelernt, bevor er mit 14 Jahren im Musikraum seiner Highschool einen Kontrabass entdeckte und eine Offenbarung hatte: "Mir wurde schlagartig klar, dass der Bass und ich eine gemeinsame Zukunft haben w&uuml;rden." Da er aber auch eine ausgesprochene Leidenschaft f&uuml;r Poesie hatte, schrieb er sich an der Yale University im Hauptfach Literatur ein und studierte Komposition nur im Nebenfach. Der Interessenschwerpunkt verlagert sich erst endg&uuml;ltig zur Musik, als der 19-j&auml;hrige Steve Swallow 1959 einem Auftritt von Paul Bley am Bard College beiwohnte und sich zu ihm auf die B&uuml;hne gesellen durfte. Das Resultat: er lie&szlig; sein Studium sausen, reiste Bley nach New York hinterher, klingelte an dessen Haust&uuml;r und verk&uuml;ndete dem verbl&uuml;fften Pianisten, als dieser &ouml;ffnete, selbstbewusst: "Dein neuer Bassist ist hier."
Als Mitglieder des Jimmy Giuffre 3 sollten die beiden Freunde auf den Verve-Alben "Fusion" und "Thesis" schon bald zusammen Jazzgeschichte schreiben. Die Aufnahmen wurden von ECM 1992 noch einmal mit zus&auml;tzlichen Tracks unter dem Titel "1961" neu aufgelegt. 1963 erschien bei Savoy mit "Footloose!" ein weiterer moderner Jazzklassiker des Paul Bley Trios mit Steve Swallow und Pete LaRoca. Zur selben Zeit wurde der Bassist festes Mitglied der Band des Vibraphonisten Gary Burton, der ihm reichlich Gelegenheit gab, auch sein einzigartiges kompositorisches Talent ins Licht zu r&uuml;cken. In Burtons Band griff Swallow au&szlig;erdem 1969 bei der Aufnahme von "Country Roads &amp; Other Places" erstmals zum E-Bass. Eigentlich hatte er eine reflexartige Abneigung gegen das Instrument gehabt, weil er es mit Rock'n'Roll-Musik assoziierte. Aber Burtons damaliger Gitarrist Jerry Hahn konnte ihn dann doch dazu &uuml;berreden, es zu versuchen, und Swallow verliebte sich auf Anhieb in das Instrument. Da es im Jazz zu diesem Zeitpunkt nur wenige Vorbilder gab, an denen er sich h&auml;tte orientieren k&ouml;nnen, musste Swallow zwangsl&auml;ufig seine eigene Stimme finden. "Ich empfand das als befreiend", sagte er sp&auml;ter. "Ich musste aus Notwendigkeit heraus meinen eigenen Stil und meine eigene Taktik entwickeln."
Dank dieser unverkennbar eigenen Stimme auf dem E-Bass avancierte Swallow in den 1970er zu einem &uuml;beraus gefragten Spielpartner, den man u.a. auf Aufnahmen von Chico Hamilton, Steve Kuhn, Pat Metheny, Paul Motian, Michael Mantler, Dave Douglas und&nbsp; Rabih Abou-Khalil h&ouml;ren konnte. Und nat&uuml;rlich immer wieder zusammen mit der gro&szlig;artigen Carla Bley, mit der er inzwischen seit 30 Jahren verheiratet ist, und dem Gitarristen John Scofield. Letzterer hat ihm gerade zum 80. Geburtstag auf dem gemeinsamen ECM-Album "Swallow Tales" auf wunderbare Weise Tribut gezollt. Zu h&ouml;ren sind dort ausschlie&szlig;lich Kompositionen des Bassisten, deren verspielte Titel noch heute sein Faible f&uuml;r die Poesie verraten. Unter eigenem Namen hat der E-Bassist seit 1974 au&szlig;erdem eine Reihe von ebenso hochkar&auml;tigen wie abwechslungsreichen Alben bei ECM Records und auf Carla Bleys Label Watt vorgelegt. Wie pr&auml;gend Steve Swallows Einfluss ist, wird auch dadurch verdeutlicht, dass er seit den 1980er Jahren sowohl die DownBeat International Critics Pols als auch die DownBeat Readers Poll wie kein anderer E-Bassist dominiert hat.

Instagram-Chat mit Steve Swallow und John Scofield - No Technology For Old Men

Nach anf&auml;nglichen technischen Problemen liefen Steve Swallow und John Scofield bei ihrem ersten Instagram-Chat zu Hochform auf und plauderten aus dem N&auml;hk&auml;stchen.

Bassist Steve Swallow und Gitarrist John Scofield kennt man seit Jahrzehnten als exzellente Komponisten, technisch versierte Instrumentalisten und Meister der Improvisation. Doch bei ihrem ersten Instagram-Chat mit Fans in aller Welt stie&szlig;en die beiden Stars zun&auml;chst an ihre Grenzen. Rund zw&ouml;lf Minuten lang k&auml;mpfte Swallow, der im Oktober seinen 80. Geburstag feiern wird, mit der f&uuml;r ihn neuen Technologie und seinen nicht ganz so neuen, aber imposanten und widerspenstigen Augenbrauen. Dann gelang es ihm endlich, die Verbindung zu seinem langj&auml;hrigen Freund und Spielpartner John Scofield herzustellen."Wir ihr sehen k&ouml;nnt, sind wir beide blutige Anf&auml;nger", bemerkt der Bassist trocken, w&auml;hrend Sco noch nach den bereits eingegangenen Fragen suchte. Das Themenspektrum in dem kurzweiligen Chat, den beide auch reichlich f&uuml;r gegenseitige Frotzeleien nutzten, war weit gef&auml;chert: sie beantworten unter anderem Fragen zu dem Equipment, das sie auf ihrem gemeinsamen ECM-Album &ldquo;Swallow Tales" benutzten, unterhielten sich &uuml;ber Kollegen und Freunde wie Pat Metheny, Carla Bley sowie Adam Nussbaum und lobten das &ldquo;fotografische Ged&auml;chtnis" ihres Trio-Partners Bill Stewart, mit dem sie auf &ldquo;Swallow Tales" zu h&ouml;ren sind. Die Stunde, in der sie ihren Fans Rede und Antwort standen, verging so - nach dem etwas holprigen Start - wie im Fluge. Wer nicht live dabei sein konnte, findet eine Aufzeichnung des Chats auf der <a href="https://www.instagram.com/p/CBdw4SlIBWb/" target="_blank" rel="noopener">Instagram-Seite von ECM Records</a>.
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https://www.instagram.com/p/CBdw4SlIBWb/

JazzFest Berlin 2011: Polen im Brennpunkt

Dass Jazzfest Berlin wartet 2011 mit Highlights wie Tomasz Stanko, dem Marcin Walewski Trio, Charles Lloyd oder der NDR Big Band auf und verabschiedet Nils Landgren als k&uuml;nstlerischen Leiter.

2001 wurde der schwedische Posaunist <a>Nils Landgren</a> zum k&uuml;nstlerischen Leiter des <a>JazzFest Berlin</a> berufen. 2011 wird er diese Funktion zum letzten Mal aus&uuml;ben. Und f&uuml;r &ldquo;sein&rdquo; finales Festival hat Landgren ein wirklich wunderbares, abwechslungsreiches Programm zusammengestellt.
Im musikalischen Brennpunkt stehen zwischen dem 2. und 6. November vor allem Musiker aus Polen: Der absolute H&ouml;hepunkt verspricht dabei am 3. November der Auftritt des Trompeters <a>Tomasz Stańko</a> mit dem <a>Marcin Wasilewski Trio</a> sowie den Gastsaxophonisten Mark Turner und Joakim Milder zu werden.
Die musikalischen Farben Polens repr&auml;sentieren u.a. noch der Saxophonist Adam Pierończyk (der sich zusammen mit seinem amerikanischen Kollegen Gary Thomas pr&auml;sentieren wird), Pianist Leszek Możdżer, Arrangeurin Ola Tomaszewska und Violinist Adam Baldych. Stankos ECM-Label-Kollege <a>Charles Lloyd</a> stellt am 6. November sein aufregendes Projekt <a>"Athens Concert"</a> mit der griechischen S&auml;ngerin Maria Farantouri vor.
Weitere Highlights im Programm sind die S&auml;ngerin <a>Lizz Wright</a>, Pianist Joe Sample mit der NDR-Bigband, das Stanton Moore Trio, das Steve Swallow Quintet mit Carla Bley und das Hypnotic Brass Ensemble. Der Kartenverkauf hat heute begonnen.

Steve Swallow with Robert Creeley - So There

"Wenn's keinen Spaß macht, laß die Finger davon!" So lautete das Credo des 2005 verstorbenen Robert Creeley. Der Dichter, Jahrgang 1926, verband in den 50er Jahren die Beat-Poesie des Greenwich Village mit dem Freigeist des Black-Mountain-Colleges, an dem Musiker, bildende Künstler, Schriftsteller und Tänzer synergetische Strukturen erarbeiteten. Aus diesem Pool entstanden Creeleys Werke mit visuellen Künstlern wie Jim Dine, Alex Katz und Susan Rothenberg.

"Wenn's keinen Spaß macht, laß die Finger davon!" So lautete das Credo des 2005 verstorbenen Robert Creeley. Der Dichter, Jahrgang 1926, verband in den 50er Jahren die Beat-Poesie des Greenwich Village mit dem Freigeist des Black-Mountain-Colleges, an dem Musiker, bildende Künstler, Schriftsteller und Tänzer synergetische Strukturen erarbeiteten. Aus diesem Pool entstanden Creeleys Werke mit visuellen Künstlern wie Jim Dine, Alex Katz und Susan Rothenberg.Steve Swallow gilt weltweit als der beste Baßgitarrist des Jazz. Seit 1985 ist der 1940 in New York geborene Ausnahmemusiker in seiner Instrumentensparte nun schon der jährliche Gewinner sowohl beim Down Beat Critics Poll als auch beim Down Beat Readers Poll. Als solcher ist er natürlich auch ein überaus gefragter Spielpartner in allen nur erdenklichen Jazzkontexten. Im Laufe seiner Karriere spielte er u.a. schon mit Dizzy Gillespie, Stan Getz, George Russell und Paul Bley. Zu finden ist sein Name außerdem auf ECM-Alben von Jimmy Giuffre, Gary Burton und Pierre Favre. Und bereits seit 1960 arbeitete er oft und eng mit Carla Bley zusammen, auf deren Alben für das Label WATT er seit 1978 eine nicht mehr wegzudenkende Konstante ist.   Auf seinem 1980 aufgenommenen ECM-Album "Home" vertonte Steve Swallow unter anderem mit der Sängerin Sheila Jordan und dem Pianisten Steve Kuhn erstmals Gedichte des amerikanischen Poeten Robert Creeley. Das Resultat begeisterte den Dichter damals so sehr, daß er begann, gemeinsam mit dem Bassisten aufzutreten und seine Texte zu musikalischer Begleitung vorzutragen.   Swallow, der Creeley seit langem zu seinen Lieblingsdichtern zählte, war von dieser Kooperation wiederum so angetan, daß er den Poeten bei einigen Lesungen im Raum New York aufnahm und Musik im Rhythmus seines Vortragsstils schrieb. Dann flog der Bassist nach Oslo, um dort mit Steve Kuhn und dem Cikada String Quartet das Projekt "So There" zu vollenden. Bedauerlicherweise verstarb Robert Creeley , bevor er die fertigen Aufnahmen hören konnte. Das Cikada String Quartet hat bereits eine ganze Reihe von Aufnahmen für ECM gemacht (u.a. mit Arild Andersen, Trygve Seim & The Source und Annette Peacock) sowie für ECM New Series Werke von John Cage und Bruno Maderna interpretiert. Dieses Jahr gewann das exzellente Streichquartett den Nordic Music Prize und einen Edison Award. Swalllows Arrangements für die Streicher sind außergewöhnlich. "Die Musik basiert auf den Strukturen der Gedichte", erläutert Swallow, der Creeleys Atemrhythmus bei den Rezitationen als Ausgangspunkt für seine Kompositionen nahm. "Es mag paradox klingen, aber ich bin der Ansicht, daß mir dabei die am meisten von Herzen kommende und persönlichste Musik geglückt ist, die ich je gemacht habe."

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