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Stan Getz

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Große Platten, fairer Preis: LP-Serie Verve Essentials startet mit fünf Jazzklassikern

Mit ber&uuml;hmten Alben gehen die Verve Essentials an den Start und bringen einige der besten Aufnahmen der Jazzgeschichte als preiswerte LPs zur&uuml;ck ins Plattenregal.

Wer Jazz auf Vinyl entdecken m&ouml;chte, hat derzeit gute Aussichten. Nach der gerade gestarteten Reihe <a href="https://www.jazzecho.de/blue-note-essentials" target="_blank" rel="noopener">Blue Note Essentials</a> bekommt nun auch der legend&auml;re Verve-Katalog seine eigene Essentials-Serie. Das Konzept und die Ausstattung sind dieselben: erschwingliche LP-Ausgaben gro&szlig;er Alben, die bei der Qualit&auml;t trotzdem keine Kompromisse eingehen.
Auch die <a href="https://www.jazzecho.de/verve-essentials" target="_blank" rel="noopener">Verve Essentials </a>stammen von Hi-Res-Mastern, werden bei Optimal auf 140-Gramm-Vinyl gepresst und in originalgetreuen Sleeves ausgeliefert. Neben Verve selbst geh&ouml;ren auch Partnerlabels wie Impulse! und Cadet Records zum musikalischen Fundus der Reihe. Damit bietet sie einen idealen Einstieg f&uuml;r neue Jazzfans, und eine willkommene Gelegenheit, L&uuml;cken in einer bereits gut gef&uuml;llten LP-Sammlung zu schlie&szlig;en. Die ersten f&uuml;nf Titel zeigen gleich, wie viel es hier zu entdecken gibt.
<h3 class="MsoNormal">Stan Getz / Jo&atilde;o Gilberto &ndash; Getz/Gilberto</h3>
Manchmal gen&uuml;gt eine Stimme, um Musikgeschichte zu schreiben. Astrud Gilberto hatte ihren Mann Jo&atilde;o urspr&uuml;nglich als Dolmetscherin zu den Aufnahmen begleitet. Als sie dann bei &bdquo;The Girl From Ipanema&ldquo; und &bdquo;Corcovado&ldquo; ans Mikrofon trat, wurde ihr ungek&uuml;nstelter Gesang zum unverwechselbaren Bestandteil eines Albums, das die Bossa Nova in alle Welt tragen sollte. &bdquo;Getz/Gilberto&ldquo; erschien 1964, wurde zum Welthit und gewann als erste Jazzproduktion den Grammy f&uuml;r das beste Album des Jahres.
Doch die ber&uuml;hmten Gesangspassagen sind nur ein Teil seines Zaubers. Stan Getz&rsquo; warmer Tenorsaxofonton, Jo&atilde;o Gilbertos leiser Gesang und seine federnde Gitarre, Ant&ocirc;nio Carlos Jobims Piano und Milton Bananas zur&uuml;ckhaltendes Schlagzeug greifen mit einer Selbstverst&auml;ndlichkeit ineinander, die bis heute fasziniert. Musik, die leicht wirkt und dabei voller Feinheiten steckt &ndash; und einer der gro&szlig;en Klassiker des Verve-Katalogs.
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<h3 class="MsoNormal">Ella Fitzgerald / Louis Armstrong &ndash; Ella and Louis</h3>
Zwei Stimmen, die man nach wenigen Silben erkennt &ndash; und die kaum unterschiedlicher sein k&ouml;nnten. Ella Fitzgeralds klare, bewegliche Phrasierung trifft auf Louis Armstrongs rauen, herzlich knurrenden Gesang. Wie wunderbar diese beiden zusammenpassen, l&auml;sst sich auf &bdquo;Ella and Louis&ldquo; in jedem St&uuml;ck h&ouml;ren.
Am 16. August 1956 brachte Produzent Norman Granz die beiden nach einem gemeinsamen Auftritt in der Hollywood Bowl in die Capitol Studios. Viel Zeit zur Vorbereitung blieb nicht. F&uuml;r den musikalischen R&uuml;ckhalt sorgten Oscar Peterson am Piano, Herb Ellis an der Gitarre, Ray Brown am Bass und Buddy Rich am Schlagzeug. Die Chemie zwischen Ella und Louis stimmte sofort.
Das Ergebnis ist ein Album voller W&auml;rme, Witz und entspannter Eleganz. Armstrongs Trompete setzt leuchtende Akzente, w&auml;hrend die beiden vertraute Standards wie ein gutes Gespr&auml;ch gestalten: aufmerksam, spielerisch und mit h&ouml;rbarer Freude aneinander.
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<h3 class="MsoNormal">John Coltrane &ndash; Ballads</h3>
Wer John Coltrane vor allem als rastlosen musikalischen Entdecker kennt, kann ihn auf &bdquo;Ballads&ldquo; von einer anderen Seite erleben. Hier widmet sich der Tenorsaxofonist vertrauten Standards mit gro&szlig;er Ruhe und melodischer Klarheit. Auf die Frage nach seiner Motivation f&uuml;r das Album nannte er schlicht &bdquo;Vielfalt&ldquo;.
Die 1961 und 1962 entstandenen Aufnahmen zeigen &uuml;berwiegend sein klassisches Quartett mit McCoy Tyner, Jimmy Garrison und Elvin Jones; bei &bdquo;It&rsquo;s Easy to Remember&ldquo; ist noch Reggie Workman am Bass zu h&ouml;ren. Die Musiker lassen die Melodien atmen und geben Coltranes ausdrucksvollem Ton viel Platz.
Gerade diese Konzentration macht den Reiz des Albums aus. In St&uuml;cken wie &bdquo;You Don&rsquo;t Know What Love Is&ldquo; entfaltet sich eine Intensit&auml;t, die ganz aus Klang und Phrasierung entsteht. Ein dauerhafter Bestseller &ndash; und eine sch&ouml;ne Gelegenheit, einen der gro&szlig;en Balladenspieler des Jazz zu entdecken.
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<h3 class="MsoNormal">Billie Holiday &ndash; Body and Soul</h3>
Billie Holiday brauchte keine gro&szlig;e Besetzung, um einen Song ganz zu ihrem eigenen zu machen. Oft reichten wenige Musiker, die ihr zuh&ouml;rten und im richtigen Moment antworteten. Auf &bdquo;Body and Soul&ldquo; findet sie genau solche Partner: Ben Webster am Tenorsaxofon und Harry &bdquo;Sweets&ldquo; Edison an der Trompete geh&ouml;ren zu den Solisten, die Lady Days Gesang mit ebenso viel Pers&ouml;nlichkeit wie Feingef&uuml;hl begleiten.
Besonders Webster versteht es, ihre Phrasen aufzugreifen, Zwischenr&auml;ume zu f&uuml;llen und dabei stets die Stimmung zu bewahren, die Holiday vorgibt. Sein samtiger Ton wirkt wie eine zweite Erz&auml;hlstimme.
Im Mittelpunkt bleibt Holidays F&auml;higkeit, vertrauten Standards eine ganz pers&ouml;nliche Bedeutung zu geben. Eine kleine Verz&ouml;gerung, ein rauer Ton, eine unerwartete Betonung: Sie braucht oft nur wenige solcher Gesten, um aus einer Melodie eine Geschichte zu machen. &bdquo;Body and Soul&ldquo; lebt von dieser N&auml;he &ndash; und von einer Band, die ihr daf&uuml;r den n&ouml;tigen Raum l&auml;sst.
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<h3 class="MsoNormal">Charles Mingus &ndash; Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus</h3>
F&uuml;nfmal der eigene Name auf dem Cover: Charles Mingus machte schon mit dem Titel deutlich, dass hier eine unverwechselbare musikalische Pers&ouml;nlichkeit am Werk ist. F&uuml;r sein zweites Impulse!-Album nahm der Bassist und Komponist 1963 mit zwei unterschiedlich besetzten, elfk&ouml;pfigen Ensembles einige seiner wichtigsten St&uuml;cke erneut auf. Er wollte ihnen jene Gestalt geben, die ihm bei fr&uuml;heren Einspielungen vorgeschwebt hatte. Viele der vertrauten Kompositionen erhielten dabei neue Titel; mit Duke Ellingtons &bdquo;Mood Indigo&ldquo; ist auch eine Verbeugung vor seinem gro&szlig;en Vorbild enthalten.
Die gr&ouml;&szlig;ere Besetzung er&ouml;ffnet Mingus eine reiche Palette an Klangfarben. Wuchtige Bl&auml;sers&auml;tze wechseln mit empfindsamen Passagen, Blues und Gospel treffen auf orchestrale Raffinesse. Die Musik kann im einen Moment dr&auml;ngen und im n&auml;chsten beinahe z&auml;rtlich werden. Ein Album, das Mingus&rsquo; ganze Spannweite h&ouml;rbar macht &ndash; als Komponist, Bandleader und unerm&uuml;dlicher Antreiber seiner Musiker.
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Verve Acoustic Sounds Serie - Gipfeltreffen mit Überraschungsmomenten 

Die in den 1950er Jahren entstandenen Alben "Getz Meets Mulligan in Hi-Fi" und "Gerry Mulligan Meets Johnny Hodges" hoben sich wohltuend von den &uuml;blichen Zusammenk&uuml;nften der gro&szlig;en Saxofonstars des Jazz ab.

Mit der Verve Acoustic Sounds Serie bietet Verve Vinyl-Fans in Zusammenarbeit mit dem bekannten amerikanischen Acoustic-Sounds-Label seine erste audiophile LP-Serie. Die Fertigung erfolgt mit rein analogen Produktionsschritten vom Erste-Generation-Masterband bis zur 180g-Pressung bei Quality Record Pressings in den USA. Den luxuri&ouml;sen Rahmen bieten laminierte Tip-On-Gatefold-Sleeves und wattierte Innenh&uuml;llen. Auch Alben von Verve-Schwesterlabels wie Impulse!, Mercury und Emarcy finden sich in der hochwertigen Serie wieder.
<span lang="PT" style="font-size: 12.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-font-kerning: 0pt; mso-ansi-language: PT; mso-fareast-language: DE; mso-bidi-language: AR-SA;">Stan Getz &amp; Gerry Mulligan - Getz Meets Mulligan in Hi-Fi
Als 1957 in der Jazzszene das Ger&uuml;cht die Runde machte, dass der Produzent Norman Granz die beiden Saxofon-Giganten Stan Getz und Gerry Mulligan zu einer gemeinsamen Session ins Studio holen w&uuml;rde, waren die Jazzfans vor Freude au&szlig;er sich. Man kann sich nur ausmalen, wie &uuml;berrascht sie waren, als sie dann die ersten St&uuml;cke des Albums h&ouml;rten. Denn auf Mulligans Vorschlag hatten die beiden Stars f&uuml;r die gesamte erste Seite des Albums die Instrumente getauscht. So war also Getz auf Mulligans Baritonsax zu h&ouml;ren, w&auml;hrend Mulligan das Tenorsax von Getz spielte. Exzellente R&uuml;ckendeckung erhalten die beiden Protagonisten durch eine bestens eingespielte Rhythmusgruppe, bestehend aus Lou Levy am Piano, Ray Brown am Bass und Stan Levey am Schlagzeug. 
<span lang="PT" style="font-size: 12.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-font-kerning: 0pt; mso-ansi-language: PT; mso-fareast-language: DE; mso-bidi-language: AR-SA;">Ein kurioses, aber rundum gelungenes Experiment, das dieses Album zu einem raren Leckerbissen macht. "Gerry scheint immer ganz neue Seiten seines Spiels zu finden, wenn er das Rampenlicht mit einem anderen Star teilt", hei&szlig;t es bei Dusty Groove &uuml;ber das Album, "und hier, in der Gesellschaft von Getz, findet er zu einem schimmernden, funkelnden Sound, der wirklich gro&szlig;artig und voller Gef&uuml;hl ist. Auch Stan ist wundervoll, spielt tief und entspannt groovend mit einer ausgepr&auml;gt warmen Unterstr&ouml;mung". Das Album erschien 1957 zun&auml;chst unter dem Titel "Getz Meets Mulligan in Hi-Fi" und 1961 noch einmal unter dem Titel "Gerry Mulligan Meets Stan Getz".&nbsp;
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Gerry Mulligan &amp; Johnny Hodges - Gerry Mulligan Meets Johnny Hodges 
<span lang="PT" style="font-size: 12.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-font-kerning: 0pt; mso-ansi-language: PT; mso-fareast-language: DE; mso-bidi-language: AR-SA;">In den 1950er Jahren nahm Gerry Mulligan eine exzellente Serie von Alben auf, auf denen er im Zusammenspiel mit anderen Saxofonisten zu h&ouml;ren ist - mal traf er dabei auf von ihm verehrte Legenden, mal auf ihm ebenb&uuml;rtige Zeitgenossen. Als eines der besten Alben dieser Reihe gilt das im Jahr 1959 arrangierte Zusammentreffen mit dem Altsaxofonisten Johnny Hodges, der wohl der markanteste und treueste Solist im Orchester von Duke Ellington. Peter Marsh schrieb 2003 in einer Rezension des Albums f&uuml;r die BBC, dass hier auf faszinierende Art und Weise "West-Coast-Coolness und East-Coast-Hipness miteinander kollidieren".&nbsp;
Laut Nat Hentoffs Klappentext wurde diese Session detailliert vorausgeplant. Anstatt sich - wie bei solchen Gipfeltreffen &uuml;blich - durch ein Programm mit wohlvertrauten Jazzstandards und Blues-Nummern zu hangeln, brachten die beiden selbst komponiertes Material mit: Mulligan steuerte zum Repertoire die St&uuml;cke "Bunny", "What's The Rush?" und "18 Carrots For Rabbit" bei. Letzteres widmete er seinem Spielpartner, der bekanntlich den Spitznamen "Rabbit" hatte. Aus Hodges' Feder flossen "Back Beat", "What It's All About" und "Shady Side". Trotz der intensiven Vorplanung herrschte bei der Session selbst eine lockere, ungezwungene Atmosph&auml;re, zu der auch die Rhythmusgruppe mit dem Pianisten Claude Williamson, dem Bassisten Buddy Clark und dem Schlagzeuger Mel Lewis ihren Teil beitrug.
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Das Saxophon - der Mann, den sie "Sound" nannten

Das Saxophon wurde zum "Instrument des Jahres" gek&uuml;rt. Aus diesem Anlass stellen wir in lockerer Folge einige der prominentesten Saxophonisten vor, diesmal: Stan Getz.

Am 10. Januar verk&uuml;ndeten die zehn deutschen Landesmusikr&auml;te bei einer <a href="https://www.landesmusikrat-berlin.de/projekte/instrument-des-jahres" target="_blank">Pressekonferenz in Berlin</a>, dass das Saxophon zum "Instrument des Jahres 2019" gek&uuml;rt worden ist. Da das Saxophon seit den Zeiten der Pioniere Coleman Hawkins und Lester Young ganz besonders im Jazz eine prominente Rolle spielt, nehmen wir die K&uuml;rung zum Anlass, hier in lockerer Folge an einige der bekanntesten und besten Jazzsaxophonisten zu erinnern. Nach Charlie "Bird" Parker geht es diesmal um Stan Getz.
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Frank Sinatra wurde wegen seiner ebenso einschmeichelnden wie l&auml;ssigen Stimme oft schlicht "The Voice" genannt. Als sein instrumentales Pendant kann man Tenorsaxophonist Stan Getz betrachten, der aufgrund seines sanften, warmen und lyrischen Timbres von Kollegen den Spitznamen "The Sound" erhalten hatte. Getz selbst hat den Klang des Saxophons mehrfach mit dem der menschlichen Stimme verglichen. "Meiner Auffassung nach ist das Saxophon eigentlich eine Umwandlung der menschlichen Stimme. Alles, was du tun kannst, ist, Melodie zu spielen. Egal wie kompliziert es wird, es ist immer noch eine Melodie." Und: "Wenn du ein Instrument spielen m&ouml;chtest, das singen kann, dann w&auml;hl das Saxophon."
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In seiner sechs Jahrzehnte umspannenden Karriere lie&szlig; Getz (1927-1991) seine "instrumentale Stimme" in den unterschiedlichsten musikalischen Kontexten erklingen. Begonnen hatte er seine professionelle Laufbahn 1943 im Alter von nur 16 Jahren als Alt- und Tenorsaxophonist im Orchester von Jack Teagarden. Danach war er Mitglied der nicht minder hochkar&auml;tigen Bigbands von Stan Kenton, Jimmy Dorsey und Benny Goodman sowie - als Teil der legend&auml;ren Four Brothers - von Woody Hermans Second Herd. Ab 1949 widmete er sich ganz seiner Solokarriere. Er spielte Swing ("Hamp &amp; Getz") und Bebop ("For Musicians Only"), geh&ouml;rte zu den f&uuml;hrenden Vertretern des Cool Jazz ("Stan Getz And The Cool Sounds") und West Coast Jazz ("West Coast Jazz"), popularisierte die brasilianische Bossa Nova in der ganzen Welt ("Jazz Samba" und "Getz/Gilberto"), nahm eines der ambitioniertesten Jazzalben mit Streichern auf ("Focus") und versuchte sich auch in Filmmusik ("Mickey One") und Fusion ("Captain Marvel"). Stets gelang es dem f&uuml;nffachen Grammy-Gewinner, Kritiker und Fans gleicherma&szlig;en zu begeistern: mit seinem unvergleichlichen Balladenspiel, seiner eleganten Phrasierung und intelligenten Improvisationen.
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"Es gibt vier Eigenschaften, die f&uuml;r einen Jazzmusiker unerl&auml;sslich sind", hatte Getz einmal postuliert, "Geschmack, Mut, Individualit&auml;t und Ehrfurchtslosigkeit." Dass er selbst all diese Eigenschaften besa&szlig;, beweisen zahllose Einspielungen, die heute als Klassiker gelten. Mit seinen (auch kommerziellen) Erfolgen machte sich Stan Getz nat&uuml;rlich nicht nur Freunde. Aber missg&uuml;nstigen Kollegen hielt kein Geringer als John Coltrane einst entgegen: "Machen wir uns doch nichts vor: wir w&uuml;rden alle gerne so klingen - wenn wir k&ouml;nnten."
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50 Jahre “Garota de Ipanema”

Den einen h&auml;ngt der sanft swingende Evergreen schon seit einer halben Ewigkeit zum Hals raus. Andere k&ouml;nnen sich an ihm einfach nicht satt h&ouml;ren. Auch nicht nach 50 Jahren und wahrscheinlich 50.000 oder eher noch mehr verschiedenen Interpretationen. Gemeint ist &ldquo;Garota de Ipanema&rdquo;, der von dem Komponisten Ant&ocirc;nio Carlos Jobim im Team mit dem Poeten Vin&iacute;cius de Moraes geschaffene Bossa-Nova-Ohrwurm. Angeblich wurde das St&uuml;ck genau heute vor 50 Jahren, am 2. August 1962, in der Bar do Veloso in der fr&uuml;heren Rua Montenegro (die heute Rua Vin&iacute;cius de Moraes hei&szlig;t) in Rio de Janeiro erstmals dem Publikum vorgestellt. Die erste Aufnahme der Nummer machte im Januar 1963 der brasilianische S&auml;nger Pery Ribeiro. Doch Weltruhm erlangte das St&uuml;ck erst durch die englischsprachige Version, die Tenorsaxophonist Stan Getz am 19. M&auml;rz desselben Jahres mit Tom Jobim, Jo&atilde;o Gilberto und Astrud Gilberto f&uuml;r Verve einspielte. Seitdem ist es aus dem Kanon des Jazz nicht mehr wegzudenken und mauserte sich zu einem der erfolgreichsten und langlebigsten Lieder aller Zeiten.

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Titel

Stan Getz & Joao Gilberto: Getz/Gilberto (Verve Essentials)

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JazzEcho Everything Jazz

Dussmann

"Getz/Gilberto", der Bossa-Nova-Klassiker von Stan Getz, Jo&atilde;o und Astrud Gilberto, ist eines der ber&uuml;hmtesten Verve-Alben und eine der meistverkauften Jazz-LPs aller Zeiten. Der Zufall schreibt manchmal die sch&ouml;nsten Geschichten. So wie im Fall von "Getz/Gilberto". Denn eigentlich hatte Astrud Gilberto ihren Mann Jo&atilde;o Gilberto nur als Dolmetscherin zu den Aufnahmen begleitet. Dann aber lie&szlig; Stan Getz Astrud, obwohl sie gar keine professionelle S&auml;ngerin war, die Titel "The Girl From Ipanema" und "Corcovado" einsingen. Das Album, an dessen Einspielung auch Ant&ocirc;nio Carlos Jobim und die Schlagzeug-Legende Milton Banana beteiligt waren, wurde zu einem weltweiten Hit und gewann als erste Jazzproduktion &uuml;berhaupt den Grammy f&uuml;r das beste Album des Jahres.
<span style="font-size: 11.0pt; line-height: 107%; font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-ansi-language: DE; mso-fareast-language: EN-US; mso-bidi-language: AR-SA;">Die VERVE ESSENTIALS bieten hochwertige LP-Ausgaben ber&uuml;hmter Alben des legend&auml;ren Jazzlabels zu einem attraktiven Preis. Sie werden von Hi-Res-Mastern gefertigt, bei Optimal auf 140-Gramm-Vinyl gepresst und in originalgetreuen Single-Sleeve-Covern verpackt. Der perfekte Einstieg f&uuml;r neue Jazzfans oder eine erschwingliche M&ouml;glichkeit, L&uuml;cken in der Sammlung zu schlie&szlig;en.

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Der Tenorsaxofonist Stan Getz war einer der elegantesten Melodiker des modernen Jazz. Seine angenehm m&auml;andrierenden Linienbildungen, vor allem aber sein samten weicher und zugleich kraftvoll dezidierter Ton haben das Klangbild des anspruchsvollen Mainstreams seit den f&uuml;nfziger Jahren und der Bossa-Nova-Welle der Sechziger entscheidend gepr&auml;gt. Stanley Gayetzsky wurde am 2. Februar 1927 in Philadelphia geboren und wuchs als Sohn eines j&uuml;dischen Druckers in der Bronx auf. Von seiner ehrgeizigen Mutter vehement gef&ouml;rdert, spielte er als Kind in Schulbands zun&auml;chst Mundharmonika, Bass und Fagott, sp&auml;ter dann Alt- und Tenorsaxofon. Er war begabt, hatte ein Stipendium an der Juilliard-School so gut wie in der Tasche, als er es Zuhause nicht mehr aushielt und aus den engen Verh&auml;ltnissen seiner Familie ausbrach. Er riss aus, wandte sich dem Jazz zu, ging als 15j&auml;hriger mit Dick Rodgers auf Tournee und war ein Jahr sp&auml;ter bereits im Ensemble von Jack Teagarden zu h&ouml;ren, der gleich noch die Vormundschaft f&uuml;r den Teenager bis zu dessen Vollj&auml;hrigkeit &uuml;bernahm. So wurde er schnell zu einem der versiertesten Satzspieler seiner Zeit und in die Orchester von Stan Kenton (1945/6), Jimmy Dorsey, Benny Goodman und Herbie Fields engagiert. Er zog um 1946 an die Westk&uuml;ste, arbeitete in Hollywood mit seinem eigenen Trio, aber auch mit Nat Cole und anderen Orchestern. Den n&auml;chsten wichtigen Karriere-Schritt tat Getz, als er sich 1947 der Bebop-Big-Band "Second Herd" von Woody Herman anschloss, zusammen mit Jimmy Giuffre (sp&auml;ter Serge Chaloff), Herbie Stewart und Zoot Sims als "Four Brothers" zur wichtigsten Bl&auml;sersection dieser Jahre geh&ouml;rte und durch sein Aufsehen erregendes Solo &uuml;ber "Early Autumn" (1948) weit &uuml;ber die Spezialistenkreise des Jazz hinaus bekannt wurde. Getz blieb bis 1949 bei Herman, arbeitete daraufhin als arrivierter Sideman und Bandleader in vielf&auml;ltigen Projekten an der Seite von Stars wie Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan, Dizzy Gillespie und im Rahmen der renommierten "Jazz At The Philharmonic"-Konzerte. Seine zunehmende Drogensucht setzte ihn jedoch derart unter Druck, dass er Mitte der F&uuml;nfziger nach einem Apotheken&uuml;berfall und einem Selbstmordversuch zun&auml;chst im Gef&auml;ngnis, daraufhin in einer Entziehungsanstalt landete. Nach dieser unfreiwilligen Karrierepause gelang Getz jedoch zu Beginn der Sechziger ein bemerkenswertes Comeback. Neben der in der Jazzgeschichte singul&auml;ren Klassik-Crossover-Aufnahme "Focus" (1961) zusammen mit Eddie Sauter war es vor allem die Zusammenarbeit mit dem Gitarristen Charlie Byrd ("Jazz Samba", 1962), dem brasilianischen Komponisten Antonio Carlos Jobim und dem Gilberto-Ehepaar ("The Girl From Ipanema", 1965), die ihn wieder auf die B&uuml;hne brachte. Getz wurde durch butterweiche Soli wie bei "Desafinado" zum Stilvorbild der Bossa Nova-Welle und war bis in die siebziger Jahre hinein wieder ein viel gebuchter Solist f&uuml;r verschiedenste Projekte. Eigene Bands mit dem Pianisten Chick Corea wurden auf Festivals wie etwa in Berlin 1966 begeistert gefeiert, erwiesen sich aber als wenig dauerhaft. W&auml;hrend der folgenden Jahre versuchte es Getz in immer neuen Besetzungen, lebte von 1969 bis 1972 in Europa und war mal an der Seite von Airto Moreira und Tony Williams, mal mit lyrischen Kleinformationen wie dem Duo "The Peacocks" (1975) mit dem Pianisten Jimmy Rowles zu h&ouml;ren. W&auml;hrend der achtziger Jahre entwickelte er eine enorme Aufnahmet&auml;tigkeit von "Autumn Leaves" (1980) bis "People Time" (1991), die durch mehrere Dutzend Alben dokumentiert wurde. Von 1985 an half er der Stanford University, das junge Jazz Departement aufzubauen, und gab dort als Dozent seine Erfahrungen an die nachfolgende Generation weiter. Im Jahr darauf wurde er von den Lesern der einflussreichen Zeitschrift Down Beat in die "Hall of Fame" gew&auml;hlt. Obwohl bereits an Leberkrebs erkrankt, stand er bis zuletzt auf der B&uuml;hne und war noch 1990 beim North Sea Festival in Den Haag live zu erleben, wo er au&szlig;erdem den renommierten "Bird Award" &uuml;berreicht bekam. Stan Getz starb am 6. Juni 1991 in Los Angeles. 07/2005

Stan Getz - Neuigkeiten | JazzEcho