Sonny Rollins, Vol. 2 (Tone Poet Vinyl)

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Der frischgebackene Highschool-Abg&auml;nger Sonny Rollins war noch keine 19 Jahre alt, als er 1949 in New York von Blue Note Records die Chance erhielt, an drei hochkar&auml;tigen Aufnahmesessions von Babs Gonzalez, Bud Powell und Fats Navarro teilzunehmen. Sieben Jahre sp&auml;ter kehrte er deutlich gereift zu dem Label zur&uuml;ck, um vier gro&szlig;artige Alben als Bandleader aufzunehmen: "Sonny Rollins, Volume 1", "Sonny Rollins, Vol. 2", "Newk's Time" und "A Night at the &lsquo;'Village Vanguard'". Auf "Sonny Rollins, Vol. 2" pr&auml;sentierte sich Rollins mit einem erstklassig besetzten Quintett und einem&nbsp; temperamentvollen Set aus teils selbst komponierten Bebop- und Hard-Bop-Nummern. Die H&ouml;hepunkte des Albums sind die unwiderstehlichen Versionen der beiden Thelonious-Monk-Klassiker "Misterioso" und "Reflections", bei denen sich der Komponist als Gast am Klavier zu den Mitwirkenden gesellte.
BLUE NOTE TONE POET EDITION: Stereo, produziert von Joe Harley, komplett analog von Kevin Gray von den Originalb&auml;ndern remastert, RTI-Pressung (180g), stabiles Tip-on-Gatefold-Sleeve, wattierte Innenh&uuml;lle.

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Am 7. September 2005 feierte der Tenorsaxophonist Sonny Rollins, eine der letzten lebenden Legenden des Jazz, seinen 75. Geburtstag. Und kaum einer der verbliebenen "alten Recken" verf&uuml;gt noch &uuml;ber soviel Vitalit&auml;t, Ideenreichtum und spielerischen Witz wie Sonny Rollins. Erst k&uuml;rzlich erhielt Rollins einen Grammy f&uuml;r das beste Jazzinstrumetalsolo und strich sowohl von der Jazz Journalists Association als auch bei der Down Beat Critics Poll Ehrungen als K&uuml;nstler und Tenorsaxophonist des Jahres ein. Mit "Sonny, Please!" ver&ouml;ffentlicht Sonny Rollins nun auf seinem eigenen Label Doxy sein erstes Studioalbum seit f&uuml;nf Jahren. Die neue CD nahm er mit seiner bestens eingespielten Band kurz nach seiner R&uuml;ckkehr von einer ausverkauften Japan-Tournee im November 2005 auf. "Wenn man mit einer Band eine ganze Reihe von Konzerten gibt, dann findet das Ensemble immer mehr zueinander", meint Rollins. "Die Band hat prima zusammengespielt - mit sehr viel Energie. Gegen Ende der Tournee fand die Musiker der Gruppe immer besser zueinander und erm&ouml;glichten mir dadurch, sehr viel fl&uuml;ssiger zu spielen. Ich konnte mit freiem Kopf improvisieren, da sich die Dinge ab einem gewissen Punkt wie von selbst ergaben." "Sonny spielt sich auf diesem Album wirklich die Seele aus dem Leib", bemerkt Clifton Anderson, Rollins' langj&auml;hriger Posaunist, der auch die neue CD produzierte. "Jedes St&uuml;ck unterscheidet sich auf wundervolle Art von allen anderen, und dennoch gibt es eine klare Kontinuit&auml;t bei diesen Aufnahmen. Ich bin mir sicher, da&szlig; dies daran liegt, da&szlig; Sonny bei diesem Projekt in jeglicher Hinsicht mehr involviert war, als bei irgendeiner anderen Plattenaufnahme, der ich beigewohnt habe." Die anderen Musiker der Band, mit der Sonny Rollins auf "Sonny, Please!" zu h&ouml;ren ist, sind Bassist Bob Cranshaw, der schon seit 1959 zu den bevorzugten Mitspielern des Tenorsaxophonisten geh&ouml;rt, Gitarrist Bobby Broom und Schlagzeuger Steve Jordan, die beide bei verschiedenen Gelegenheiten in den 80er Jahren mit Sonny arbeiteten, und Perkussionist Kimati Dinizulu, der vor rund sechs Jahren zur Band stie&szlig;. Das musikalische Programm ist eine feine Mischung von Eigenkompositionen und Standards, die Sonny Rollins teilweise zum ersten Mal in seiner Kindheit geh&ouml;rt hat und danach nie mehr vergessen konnte. Das Titelst&uuml;ck des Albums - "Sonny, Please!" - verdankt seinen Namen einer Phrase, mit der die im November 2004 verstorbene Lucille Rollins ihren Mann Sonny "zur Vernunft" zu rufen pflegte. Die beiden waren seit 1957 miteinander verheiratet, und der Tod seiner Frau, die seit 1971 auch seine Managerin gewesen war, war f&uuml;r Sonny nat&uuml;rlich niederschmetternd. So wirkt der Titel wie eine Aufforderung Rollins' an sich selbst, sich zusammenzurei&szlig;en. Das St&uuml;ck "Nishi" wiederum wurde nach einem befreundeten japanischen Bassisten benannt, und "Park Palace Parade" nach einer heute nicht mehr existierenden Dancehall im New Yorker Viertel Spanish Harlem, in der einst viele Calypso-K&uuml;nstler auftraten. "Remembering Tommy" komponierte Sonny Rollins vor f&uuml;nfzehn Jahren anl&auml;&szlig;lich einer Session mit dem Pianisten Tommy Flanagan. Als Rollins k&uuml;rzlich einen Artikel &uuml;ber den verstorbenen Pianisten las, wurde ihm so nostalgisch zumute, da&szlig; er das St&uuml;ck nun einfach noch einmal spielen mu&szlig;te. "Serenade" wurde von Ricardo Drigo komponiert und war die Titelmusik einer l&auml;ngst der Vergessenheit anheimgefallenen Radiosendung. "Die Melodie habe ich nie vergessen", erz&auml;hlt Rollins. "Vor ein paar Jahren habe ich die Nummer schlie&szlig;lich aus der Versenkung geholt und in mein Repertoire aufgenommen." "Stairway To The Stars" war in den 30er Jahren eine beliebte Ballade und Noel Cowards "Someday I'll Find You", das aus derselben Zeit stammt und die Titelmelodie der Radiosendung "Mr. Keene, Tracer Of Lost Persons" war, wurde von Sonny Rollins 1958 schon einmal f&uuml;r sein Riverside-Album "Freedom Suite" eingespielt. "Sonny, Please!" ist das erste Album, das Sonny Rollins auf seinem frisch gegr&uuml;ndeten eigenen Label Doxy pr&auml;sentiert. "Da mein [34 Jahren bestehender!] Vertrag mit Milestone auslief und meine Frau nicht mehr da war, um sich um das Gesch&auml;ftliche zu k&uuml;mmern, dachte ich mir, es w&auml;re an der Zeit, diese Dinge selbst aktiver in die H&auml;nde zu nehmen." Benannt hat Rollins das Label nach seiner bekannten Komposition "Doxy", die erstmals 1954 von Miles Davis und den Modern Jazz Giants (Rollins, Thelonious Monk, Horace Silver, Milt Jackson, Percy Heath und Kenny Clarke) f&uuml;r das legend&auml;re Album "Bags' Groove" aufgenommen wurde. Walter Theodore "Sonny" Rollins kam am 7. September 1930 als Sohn von Einwanderern von den amerikanischen Jungferninseln in Harlem, New York zur Welt. Obwohl auch sein &auml;lterer Bruder Valdemar und seine Schwester Gloria musikalisches Talent besa&szlig;en, bliebe es einzig Sonny vorbehalten, eine professionelle Karriere als Musiker einzuschlagen. Zum Jazz und Blues fand er fr&uuml;h durch einen Onkel, der selbst ein professioneller Saxophonist gewesen war. Nachdem er zun&auml;chst Altsaxophon gespielt hatte, wechselte Rollins - inspiriert vor allem durch Coleman Hawkins - w&auml;hrend seiner Highschool-Zeit zum Tenorsaxophon. Gleich nach Abschlu&szlig; der Schule begann er die Zusammenarbeit mit renommierten Musikern wie Babs Gonzales (mit dem er 1949 erstmals in ein Tonstudio ging), Bud Powell, Fats Navarro und Roy Haynes. Sein Plattendeb&uuml;t als Leader machte er als 21j&auml;hriger 1951 f&uuml;r das Label Prestige, f&uuml;r das er in den folgenden Jahren auch noch solche Klassiker wie "Worktime" (1955), "Saxophone Colossus" (1956) und "Tenor Madness" (1956 / mit John Coltrane) einspielen sollte. Anfang 1956 wurde Sonny Rollins Mitglied des Quintetts von Max Roach und Clifford Brown, das als eines der besten Hard-Bop-Ensembles Jazzgeschichte schrieb. Der ungeheuer fruchtbaren Zusammenarbeit wurde allerdings schon im Juni desselben Jahres durch den Unfalltod des damals erst 25j&auml;hrigen Trompeters ein vorschnelles Ende bereitet. So konzentrierte sich Sonny Rollins ab 1957 auf seine Karriere als Leader eigener Bands. Oftmals spielte er dabei in einer Trio-Besetzung ohne Pianisten. So nahm er 1957 mit Ray Brown und Shelley Manne "Way Out West" und noch im selben Jahr mit den Bassisten Wilbur Ware und Donald Bailey sowie den Schlagzeugern Elvin Jones und Pete La Roca "A Night At The Village Vanguard" auf. 1958 folgte die "Freedom Suite" mit Oscar Pettiford und Max Roach. 1959 legte Rollins die erste seiner als "sabbatical" bezeichneten k&uuml;nstlerischen Auszeiten ein. Er lebte damals in der Lower East Side von Manhattan, wo man ihn oft unter der nahegelegnenen Williamsburg Bridge &uuml;ben sehen konnte. "Ich wollte an meiner Phrasierung arbeiten, mich mehr in die Harmonielehre vertiefen und selbst auch ein besserer Mensch werden", erz&auml;hlte Rollins einst dem Jazzchronisten Stanley Crouch. "Und ich wollte einfach raus aus dieser Jazzatmosph&auml;re, die von Zigarrettenrauch, Alkohol und Drogen verpestet war." 1961 kehrte Rollins auf die Szene zur&uuml;ck, nahm mit Jim Hall, Bob Cranshaw und Ben Riley das Album "The Bridge" auf, leitete ein anderes Quartett mit Don Cherry und Billy Higgins und ging auch mit seinem Idol Coleman Hawkins ins Studio. F&uuml;r den Soundtrack, den er 1966 f&uuml;r den Film "Alfie" komponierte, erhielt Rollins eine Grammy-Nominierung (erst 2004 kam ein Remake des Films wieder in die Kinos). Ende der 60er Jahre zog sich Sonny dann ein zweites und letztes Mal vor&uuml;bergehend zur&uuml;ck, diesmal um in Japan Zen-Buddhismus zu studieren und in Indien Yoga zu praktizieren. W&auml;hrend er in einem Ashram lebte, spielte er sogar mit dem Gedanken, die Musik ganz aufzugeben und sich nur noch spirituellen Studien zu widmen. Gl&uuml;cklicherweise konnte ihn einer seiner Lehrer davon &uuml;berzeugen, da&szlig; gerade die Musik sein spiritueller Weg sei. So kehrte Rollins 1972 also erneut auf die Szene zur&uuml;ck und unterschrieb seinen Plattenvertrag bei Milestone Records, den erst erst jetzt - nach 34 Jahren Treue - aufl&ouml;ste. Das erste Milestone-Album war "Next Album". In den folgenden drei Jahrzehnten ver&ouml;ffentlichte er rund zwei Dutzend Alben, die er u.a. mit Musikern wie Tommy Flanagan, Jack DeJohnette, Stanley Clarke, Tony Williams, Ron Carter und McCoy Tyner einspielte. Seinen ersten hochverdienten Grammy erhielt Sonny Rollins 2001 f&uuml;r das Album "This Is What I Do", den zweiten 2004 f&uuml;r sein Solo in "Why Was I Born?" von dem Album "Without A Song (The 9/11 Concert)". 2004 wurde Sonny Rollins von der NARAS (National Academy of Recording Arts and Sciences) au&szlig;erdem der "Lifetime Achievement Award" &uuml;berreicht. "Ich bin davon &uuml;berzeugt, da&szlig; jede Kunst das Verlangen hat, das Gew&ouml;hnliche hinter sich zu lassen und sich auf eine spirituelle Weise auszudr&uuml;cken", sagte Sonny Rollins k&uuml;rzlich in einem Interview mit dem katalanischen Magazin Ja&ccedil;. "Aber im Jazz, in der Welt der Improvisation hat man da vielleicht das h&ouml;chste Niveau erreicht, weil wir nicht die M&ouml;glichkeit haben, noch &Auml;nderungen vorzunehmen. Es ist, als w&uuml;rde man vor Publikum malen. Man kann nicht am n&auml;chsten Morgen hingehen und dann die Farben des Gem&auml;ldes &auml;ndern. Wir m&uuml;ssen, bevor wir die B&uuml;hne betreten, schon wissen, welche Farben wir wo und wie verwenden. Deshalb ist der Jazz f&uuml;r mich die anspruchsvollste Kunst, die es gibt." Und Sonny Rollins ist - wie "Sonny, Please!" eindrucksvoll beweist - nach wie vor einer der absoluten Meister der Jazzimprovisation.

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Sonny Rollins

Musik

Horn Culture

Sonny Rollins - Vol. 2

Sonny Rollins - Brass/Trio

Sonny Rollins: Brass/Trio (Verve Vault)

Dizzy Gillespie - Sonny Side Up

Dizzy Gillespie, Sonny Stitt, Sonny Rollins: Sonny Side Up (Verve Vault Serie)

Sonny Rollins: Alfie (Acoustic Sounds)

East Broadway Run Down (Acoustic Sounds LP)

Sonny Rollins: East Broadway Run Down (Acoustic Sounds LP)

The Complete Night At The Village Vanguard (2CD)

CD 1

Pictures In The Reflection Of A Golden Ball

Sais

Notes For Eddie

God Bless The Child

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Good Morning Heartache

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