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Nils Petter Molvaer

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Mehr als simple Arithmetik

Mit "1/1" haben Nils Petter Molvaer und Moritz von Oswald ein richtungsweisendes Album im Graubereich zwischen improvisiertem Jazz und programmierter Musik eingespielt.

Eins plus eins macht zwei. Meistens zumindest, manchmal ist das Ergebnis dieser Formel auch mehr als die Summe ihrer Einzelteile. So der Fall beim ersten Zusammentreffen von Jazzmusiker Nils Petter Molvaer und Elektronik-Koryph&auml;e Moritz von Oswald. Die Klanglandschaften ihres gemeinsamen Albums "1/1", mal cineastisch-sph&auml;risch, mal minimalistisch verdichtet, lassen aus der k&uuml;nstlerischen Symbiose zweier Individualisten und ihrer jeweiligen Genres etwas Einzigartiges entstehen. Auf emotionaler Ebene ist es, wie Moritz von Oswald sagt, "Noirmusik", eine sehr moderne Spielart von Nachtmusik. Traummusik, geschrieben f&uuml;r die "Phantommelodie im Kopf, die bleibt, wenn die Musik bereits verhallt ist, und nur mehr die Ger&auml;usche der dunklen Gro&szlig;stadt zu h&ouml;ren sind". Oder durchaus funktional gesehen: Musik f&uuml;r Bars, f&uuml;r Fahrten im Nachtzug und &uuml;ber die menschenleere Autobahn.
Mit gro&szlig;er, aber niemals &uuml;berlaut auftretender Autorit&auml;t balancieren sich die beiden Musiker, die Gr&ouml;&szlig;en ihres jeweiligen Faches sind, gegenseitig aus. Einerseits in Molvaers lyrischen Trompetenst&ouml;&szlig;en, denen eine enorme poetische Narration innewohnt, andererseits in der dissonanten elektronischen Raumgestaltung von Oswalds. Den Titel "1/1" tr&auml;gt das Album in Anspielung auf die beiden Welten, die hier aufeinandersto&szlig;en. Das Treffen der zwei Musiker wurde &uuml;brigens von der Schallplattenfirma arrangiert, es war kein Zufall. Fruchtbar wurde es aber erst, weil beide die Arbeit des jeweils anderen sch&auml;tzen. Im Falle Nils Petter Molvaers waren es vor allem von Oswalds Trio-Ver&ouml;ffentlichungen, umgekehrt sch&auml;tzt von Oswald besonders die legend&auml;ren ECM-Ver&ouml;ffentlichungen des Norwegers, "Khmer" von 1997 und vor allem "Ether", das zur Jahrtausendwende entstand. Nur durch diesen gegenseitigen Respekt konnten das Spiel mit Pausen und Leermomenten, St&ouml;rger&auml;uschen, &uuml;berraschenden Harmoniewechseln, verhallenden Trompetent&ouml;nen, verzerrten Analogsynthesizers und vor allem der Sogkraft der Repetition einander zu einem h&ouml;chst facettenreichen, ausdifferenzierten Parcours erg&auml;nzen.
"Ich war immer schon ein gro&szlig;er Jazzfan", gesteht von Oswald, der klassischer Perkussionist war und bei der Pop-Band Palais Schaumburg mitwirkte, bevor er sich einen Namen als Techno-, Dub- und House-DJ/Produzent machte. "&Uuml;berall in meinem Haus liegen die mir wichtigen Alben griffbereit. Die dem Jazz innewohnende Freiheit habe ich in der Klassik vermisst - und nicht zuletzt auch in der Clubmusik."
"1/1" ist Jam-basierte Hybridmusik, ein stetiges Pendeln zwischen Mensch und Maschine, in der das improvisierende Element - der auf den Punkt gesetzte Ton Molvaers - stets auf ein sequenziertes, zugleich durchl&auml;ssiges "Grid" trifft. Nicht zuf&auml;llig entsteht so ein belastbarer Spannungsbogen, der &uuml;ber die gesamte Spieldauer von etwas mehr als einer Stunde tr&auml;gt. Nicht nur gehen die Tracks flie&szlig;end ineinander &uuml;ber, ihnen wurde auch der Raum zur Entfaltung geschenkt. Es gibt eine Art Aufgabenteilung zwischen den Entit&auml;ten Nils Petter Molvaers als lyrischem Element und Moritz von Oswald als Architekt von synthethisch-dissonanten Stimmungen.
<a href="http://www.jazzecho.de/nils-petter-molvaer/videos/detail/video:329519/nils-petter-molvaer-moritz-von-oswald-11-albumtrailer" target="_blank">&gt;&gt;&gt; Albumtrailer "1/1" von Nils Petter Molvaer und Moritz von Oswald ansehen</a>

Quecksilbriger Balsam fürs Ohr - Food präsentiert “Mercurial Balm”

Mit &ldquo;Mercurial Balm&rdquo; legt Food nach dem 2010 ver&ouml;ffentlichten &ldquo;Quiet Inlet&rdquo; bereits sein zweites Album bei ECM vor. Das Material daf&uuml;r wurde beim Cheltenham Jazz Festival, im Victoria National Jazz Scene Club in Oslo und im Rainbow Studio in Oslo aufgenommen.

Mit &ldquo;Mercurial Balm&rdquo; legt Food nach dem 2010 ver&ouml;ffentlichten &ldquo;<a href="javascript:void(0)" refval="{&quot;headline&quot;:&quot;Zur Produktseite&quot;,&quot;flag_headline_inherit&quot;:0,&quot;sub_headline&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_sub_headline_inherit&quot;:1,&quot;alt_text&quot;:&quot;Zur Produktseite&quot;,&quot;flag_alt_text_inherit&quot;:0,&quot;description&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_description_inherit&quot;:1,&quot;asset&quot;:{&quot;target_record_id&quot;:0,&quot;target_record_class_id&quot;:&quot;18&quot;,&quot;list_view&quot;:&quot; &quot;},&quot;flag_asset_inherit&quot;:1,&quot;url&quot;:&quot;http://www.jazzecho.de/musik/musikproduktdetail/product/162743/quiet-inlet-ecm-2163/&quot;,&quot;flag_url_inherit&quot;:0,&quot;page&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_page_inherit&quot;:0,&quot;link_options&quot;:{&quot;target&quot;:&quot;_self&quot;,&quot;opacity&quot;:&quot;&quot;,&quot;title&quot;:&quot;&quot;,&quot;width&quot;:&quot;&quot;,&quot;height&quot;:&quot;&quot;,&quot;location&quot;:false,&quot;status&quot;:false,&quot;toolbar&quot;:false,&quot;menu&quot;:false,&quot;scrollbars&quot;:false,&quot;resizable&quot;:false,&quot;position&quot;:&quot;&quot;},&quot;flag_link_options_inherit&quot;:0,&quot;cms_state&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_cms_state_inherit&quot;:0,&quot;cms_language&quot;:{&quot;target_record_id&quot;:0,&quot;list_view&quot;:&quot;&quot;},&quot;flag_cms_language_inherit&quot;:1}">Quiet Inlet</a>&rdquo; bereits sein zweites Album bei ECM vor. Im JazzPodium schrieb Heribert Ickerott damals: &ldquo;Nils Petter Molv&aelig;rs Trompete und die E-Gitarre des &Ouml;sterreichers Christian Fennesz, die das Duo &hellip; erg&auml;nzen, f&uuml;gen sich in die weit schwingenden, lyrischen Klanglandschaften ein, als h&auml;tten sie schon immer dazu geh&ouml;rt. Der Begriff &rsquo;lyrischer Jazz&rsquo; erh&auml;lt durch die ruhig flie&szlig;ende, melodieorientierte, verhalten-melancholische Musik der Band eine aktuelle Bedeutungsvariante.&rdquo; Urspr&uuml;nglich 1998 als Quartett gegr&uuml;ndet, formierte sich Food 2006 um und besteht seitdem im Kern aus dem norwegischen Schlagzeuger und Elektronikk&uuml;nstler Thomas Str&oslash;nen sowie dem britischen Saxophonisten Iain Bellamy. Allerdings gesellen sich zu dem Gespann bei Studioaufnahmen und Live-Performances auch immer ausgew&auml;hlte Gastmusiker. Diese Politik der offenen T&uuml;r bewirkt zweierlei: Zum einen wird so der Sinn f&uuml;r &Uuml;berraschendes, zum anderen aber auch eine klangliche Kontinuit&auml;t gewahrt. Auf diese Weise gewinnt das Ensemble eine flexible Gruppenidentit&auml;t, die von Str&oslash;nens treibenden Grooves und Klangf&auml;rbungen sowie Ballamys starkem melodischen Sinn durchdrungen ist. Beschr&auml;nkung auf das absolut Notwendige &ldquo;Wir schauen uns nach klaren und soliden Ideen um&rdquo;, verriet Str&oslash;nen k&uuml;rzlich in einem Radio-Interview. &ldquo;In einem Jazzensemble kann es passieren, dass zuviel vor sich geht. Deshalb achten wir darauf, uns auf das absolut Notwendige zu beschr&auml;nken. Um ohne zuviel zu spielen genau das auszudr&uuml;cken, was wir mitteilen wollen. Es ist besser, wenn man dem Publikum nur Anhaltspunkte, kleine Hinweise gibt. Alles offen zu gestalten und zugleich die Spannung aufrecht zu erhalten, ist schwierig. Viele Leute nehmen gar nicht wahr, dass wir improvisierte Musik machen. Musik, die eine starke Form hat, kann wie eine Komposition klingen.&rdquo; Damit dies funktioniert, bedarf es &auml;hnlich denkender Musiker, die - zumindest im weitesten Sinne - die Vorlieben von Str&oslash;nen und Bellamy teilen. Ihr Faible f&uuml;r strukturelle Erkundung, lyrische, non-idiomatische Improvisationen und minimalistische Vertonungen, aber auch starke Pulse und die Erschaffung von Soundscapes, Atmosph&auml;ren und Umgebungen. Die Gastmusiker m&uuml;ssen einen Sinn f&uuml;r all dies besitzen. Aber es gibt nat&uuml;rlich auch Freiraum f&uuml;r andere Perspektiven. Das Material f&uuml;r &ldquo;Mercurial Balm&rdquo; wurde beim Cheltenham Jazz Festival, im Victoria National Jazz Scene Club in Oslo und im Rainbow Studio in Oslo aufgenommen. Als G&auml;ste waren, wie bei &ldquo;Quiet Inlet&rdquo;, wieder Trompeter <a href="javascript:void(0)" refval="{&quot;headline&quot;:&quot;Zur K&uuml;nstlerseite von Nils Petter Molvaer&quot;,&quot;flag_headline_inherit&quot;:0,&quot;sub_headline&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_sub_headline_inherit&quot;:1,&quot;alt_text&quot;:&quot;Zur K&uuml;nstlerseite von Nils Petter Molvaer&quot;,&quot;flag_alt_text_inherit&quot;:0,&quot;description&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_description_inherit&quot;:1,&quot;asset&quot;:{&quot;target_record_id&quot;:0,&quot;target_record_class_id&quot;:&quot;18&quot;,&quot;list_view&quot;:&quot; &quot;},&quot;flag_asset_inherit&quot;:1,&quot;url&quot;:&quot;http://www.jazzecho.de/nils-petter-molvaer/&quot;,&quot;flag_url_inherit&quot;:0,&quot;page&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_page_inherit&quot;:0,&quot;link_options&quot;:{&quot;target&quot;:&quot;_self&quot;,&quot;opacity&quot;:&quot;&quot;,&quot;title&quot;:&quot;&quot;,&quot;width&quot;:&quot;&quot;,&quot;height&quot;:&quot;&quot;,&quot;location&quot;:false,&quot;status&quot;:false,&quot;toolbar&quot;:false,&quot;menu&quot;:false,&quot;scrollbars&quot;:false,&quot;resizable&quot;:false,&quot;position&quot;:&quot;&quot;},&quot;flag_link_options_inherit&quot;:0}">Nils Petter Molv&aelig;r</a> und Gitarrist Christian Fennesz mit von der Partie. Dar&uuml;ber hinaus aber auch noch der Gitarrist und Elektronikt&uuml;ftler <a href="javascript:void(0)" refval="{&quot;headline&quot;:&quot;Zur K&uuml;nstlerseite von Eivind Aarset&quot;,&quot;flag_headline_inherit&quot;:0,&quot;sub_headline&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_sub_headline_inherit&quot;:1,&quot;alt_text&quot;:&quot;Zur K&uuml;nstlerseite von Eivind Aarset&quot;,&quot;flag_alt_text_inherit&quot;:0,&quot;description&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_description_inherit&quot;:1,&quot;asset&quot;:{&quot;target_record_id&quot;:0,&quot;target_record_class_id&quot;:&quot;18&quot;,&quot;list_view&quot;:&quot; &quot;},&quot;flag_asset_inherit&quot;:1,&quot;url&quot;:&quot;http://www.jazzecho.de/eivind-aarset/&quot;,&quot;flag_url_inherit&quot;:0,&quot;page&quot;:&quot;&quot;,&quot;flag_page_inherit&quot;:0,&quot;link_options&quot;:{&quot;target&quot;:&quot;_self&quot;,&quot;opacity&quot;:&quot;&quot;,&quot;title&quot;:&quot;&quot;,&quot;width&quot;:&quot;&quot;,&quot;height&quot;:&quot;&quot;,&quot;location&quot;:false,&quot;status&quot;:false,&quot;toolbar&quot;:false,&quot;menu&quot;:false,&quot;scrollbars&quot;:false,&quot;resizable&quot;:false,&quot;position&quot;:&quot;&quot;},&quot;flag_link_options_inherit&quot;:0}">Eivind Aarset</a> sowie Prakash Sontakke mit seiner Slide-Gitarre und Stimme. Sontakkes innovatives Spiel auf der Slide-Gitarre &uuml;bertr&auml;gt die expressive emotionale Bandbreite hindustanischer Musik in einen frei improvisierten Kontext. Und es ist besonders spannend, ihn hier an der Seite Eivind Aarsets zu erleben, der in seiner Musik selbst oft Drones verwendet, die man mit &ldquo;mittel&ouml;stlichen&rdquo; Kl&auml;ngen assoziiert.

Molvaer + Oswald: Neue Klänge, neues Festival

In Berlin feiert mit XJAZZ ein neues Festival Premiere. Mit sind das Duo Nils Petter Molvaer und Moritz von Oswald sowie Francesco Tristano.

Der Jazz war schon immer eine promiske Musik, die nie den Austausch mit anderen Stilen scheute. Entstanden sind so im Laufe der Jahrzehnte zahlreiche neue Kreuzungen - von Soul-Jazz &uuml;ber Jazz-Rock und Acid-Jazz bis Nu-Jazz. Dem m&ouml;chte ein neues Festival in Berlin nun Rechnung tragen. "Es geht uns vor allem darum, den neuen Geist in der Musikszene darzustellen", meint Sebastian Studnitzky, selbst erfolgreicher Musiker und Kurator des neuen<a href="http://xjazzfestival.wordpress.com/kunstler/" target="_blank"> XJAZZ-Festival</a>s.
"Es gibt keine Stilgrenzen mehr. Man sch&auml;tzt sich und hat Spass zusammen. Darum stellen wir K&uuml;nstler vor, die frische innovative und genre&uuml;bergreifende Musik machen. Sowohl mit der K&uuml;nstlerauswahl, als auch mit den Spielorten wollen wir neues interessiertes Publikum anziehen, dass Lust auf spannende Acts hat." Vom 8. bis zum 10. Mai wird das Festival in Berlin-Kreuzberg in bekannten Szeneclubs wie dem Bi Nuu, dem Privatclub, Monarch, aber auch dem FluxBau, der Emmaus-Kirche und dem Radialsystem V stattfinden.
Zwei K&uuml;nstler d&uuml;rfen in solch einem Kontext nat&uuml;rlich nicht fehlen: Trompeter Nils Petter Molvaer und Elektronik-Koryph&auml;e Moritz von Oswald, deren gemeinsames aktuelles Album "1/1" als Musterbeispiel musikalischer Grenz&uuml;berschreitungen gilt. Molvaer wird sogar gleich zweimal im Rahmen des Festivals auftreten: am 8. Mai im BiNuu mit seiner derzeitigen Band und einen Tag sp&auml;ter am selben Ort zusammen mit Moritz von Oswald. Auf dem Programm stehen au&szlig;erdem Auftritte von internationalen Gr&ouml;&szlig;en und Lokalhelden wie <a href="http://www.universal-music.de/francesco-tristano/home" target="_self">Francesco Tristano</a>, Christian Prommer, Emil&iacute;ana Torrini, Peter Fessler, Micatone, Olivia Trummer, Peter Weniger, Kurt Rosenwinkel und David Friedman.

Minimal Dub meets Jazz

Das Meisterwerk von Nils Petter Molvaer und Moritz von Oswald jetzt auf LP.

Zwei M&auml;nner, ein Gedanke. So jedenfalls klingt das letztj&auml;hrig ver&ouml;ffentlichte Album "1/1" des norwegischen Soundlandschaftsmalers Molvaer und des deutschen Elektronikpioniers Oswald. Ungef&auml;hr so, als h&auml;tte sich e.s.t. mit dem Krautrock-Vision&auml;r Michael Rother von Neu, mit Klaus Schulze und Eivind Aarset zum Tee verabredet und gl&uuml;cklicherweise festgestellt, dass fast keine Instrumente vor Ort waren. Bis auf eine Trompete und ein paar stromversorgte Frickelkisten.
Die daraus entstandenen, mal traumatisch entschleunigten, mal adrenalinverseucht vibrierenden Klanglandschaften sind jetzt nachdem sie bisher auf CD und digital erh&auml;ltlich waren ebenfalls als Doppel-LP auf Vinyl erh&auml;ltlich. Garantiert ein Fest f&uuml;r die Ohren.
Sollte Ihr Fachh&auml;ndler die Platte nicht vorr&auml;tig haben, kann er Sie Ihnen selbstverst&auml;ndlich auch bestellen. Eine Liste von Tontr&auml;gerh&auml;ndlern, die sich auf Vinyl spezialisiert haben finden Sie hier:
<a href="http://www.jazzecho.de/aktuell/news/artikel/article:225259/jazz-plattenhaendler-hier-erhalten-sie-jazz-auf-vinyl" target="_blank">&gt;&gt;&gt; Plattenh&auml;ndler mit gro&szlig;em Vinylsortiment</a> 
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Titel

Nils Petter Molvaer & Moritz von Oswald: 1/1 (Ltd. Ed. Red & White 2LP)

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JazzEcho Everything Jazz

Clubsounds treffen auf Jazztrompete. Urspr&uuml;nglich 2013 ver&ouml;ffentlicht und l&auml;ngst eine teure Rarit&auml;t auf Vinyl, ist diese gefeierte Zusammenarbeit von Trompeter Nils Petter Molvaer und Elektronik-Legende Moritz von Oswald jetzt als remasterte rot/wei&szlig;e 2-LP-Edition zur&uuml;ck. Man sagt, eins plus eins ist zwei, aber manchmal ist das Ganze mehr als die Summe seiner Teile. So auch bei diesem Album voller filmisch-atmosph&auml;rischer und dann wieder dichter und kraftvoller Klanglandschaften.
&nbsp;<span style="font-size: 11.0pt; line-height: 107%; font-family: 'Calibri',sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: 'Times New Roman'; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-ansi-language: DE; mso-fareast-language: EN-US; mso-bidi-language: AR-SA;">2-LP, 2 x 180g rotes &amp; wei&szlig;es Vinyl, Pallas Pressung, bedruckte Innenh&uuml;llen.
<span lang="EN-US" style="mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-ansi-language: EN-US;">Nils Petter Molvaer - trumpet <span lang="EN-US" style="mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-ansi-language: EN-US;">Programmed, recorded &amp; synthesized by Moritz von Oswald &amp; Laurens von Oswald
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JAZZ

Mainstream Jazz

Es gibt nur wenige Musiker, die es verstehen, so vorurteilsfrei und souver&auml;n mit den unterschiedlichsten musikalischen Stilelementen zu experimentieren, wie es der norwegische Trompeter, Komponist und Produzent Nils Petter Molv&aelig;r tut. In seiner Musik l&auml;&szlig;t Molv&aelig;r in einzigartiger Weise die Grenzen zwischen Jazz, Ambient, House, elektronischer Musik, Dub, Break Beats, HipHop, Rock und Pop verschwimmen, um Soundscapes von unglaublicher Intensit&auml;t und Tiefe entstehen zu lassen. Der 1960 auf der kleinen norwegischen Insel Sula geborene Nils Petter Molv&aelig;r (kurz: NPM) wurde von seinem Vater, der selber Musiker ist, schon fr&uuml;h an den Jazz herangef&uuml;hrt. Erste Spielerfahrung sammelte er in Sch&uuml;lerbands und bei Auftritten in lokalen Clubs. 1979 verlie&szlig; er Sula, um am Konservatorium in Trondheim, der prominentesten Brutst&auml;tte des norwegischen Jazznachwuchses, Musik zu studieren. Schon dort soll er seinen ganz pers&ouml;nlichen Stil entwickelt haben, der ihm bald den Ruf einbrachte, eines der hoffnungsvollsten jungen Talente der norwegischen Jazzszene zu sein. Allerdings galt NPMs Interesse bereits damals nicht ausschlie&szlig;lich dem akustischen Jazz, sondern auch der zeitgen&ouml;ssischen Rock-, Pop- und Funkmusik. Zu den K&uuml;nstlern, die ihn am meisten beeinflu&szlig;t haben, geh&ouml;ren Miles Davis, Don Cherry, Billie Holiday, Brian Eno, Joni Mitchell und Bill Laswell. Seiner stilistischen Flexibilit&auml;t und seinem musikalischen Einf&uuml;hlungsverm&ouml;gen hatte NPM es zu verdanken, da&szlig; er nach Beendigung seines Studiums in der Osloer Musikszene schnell zu einem der meistgefragten Sessionmusiker aufstieg. Dann holte ihn der Bassist Arild Andersen in seine Band Masqualero, die zwischen 1985 und 1990 drei Alben f&uuml;r das M&uuml;nchner Label ECM aufnahm. Als Begleiter von Sidsel Endresen, Jon Balke, Robyn Schulkowsky und Marilyn Mazur machte NPM in den folgenden Jahren weitere Einspielungen f&uuml;r ECM, die seine Vielseitigkeit unterstrichen. Als NPM dann 1997 bei ECM endlich sein Deb&uuml;talbum "Khmer" ver&ouml;ffentlichte, sorgte dieses schon deshalb f&uuml;r erhebliche Furore, weil die Musik so gar nicht in das durch viele andere ECM-Aufnahmen gepr&auml;gte Bild vom zeitgen&ouml;ssischen norwegischen Jazz pa&szlig;te. Mit einer bis dahin noch nie geh&ouml;rten Kombination aus freien Improvisationen und antreibenden, hypnotischen Beats betrat NPM allerdings nicht nur bei ECM musikalisches Neuland. NPM war auch der erste (und bis dato einzige) K&uuml;nstler, von dem das ECM-Label Remixe (von The Herbaliser, Mental Overdrive und Rockers Hi-Fi) ver&ouml;ffentlichte. F&uuml;r "Khmer" erhielt Molv&aelig;r gleich den begehrten Jahrespreis der Deutschen Schallplattenkritik, und mit einem der Remixe etablierte er sich &uuml;berraschend sogar an der Spitze der Deutschen Club Charts. Mit "Solid Ether" konsolidierte NPM im Jahre 2000 den Erfolg seines Deb&uuml;talbums. Seine Experimentierfreudigkeit und Progressivit&auml;t bewies der Trompeter auch mit dem reinen Remix-Album "Recoloured", auf dem er 2001 die besten Remixe (u.a. von Funkst&ouml;rung, Bill Laswell, Joakim Lone und Jason Swinscoe/Cinematic Orchestra) einiger Songs der beiden ersten Soloalben versammelte. Im Juli 2002 erschien dann sein vorerst letztes Studioalbum "NP3", auf dem der Trompeter zum Teil wesentlich h&auml;rtere T&ouml;ne und Beats anschlug als auf den Vorg&auml;ngeralben. Danach wurden von NPM zwei Live-Mitschnitte ver&ouml;ffentlicht: 2002 die DVD "Molv&aelig;r Live" und 2004 die CD "Streamer". Unter dem Titel "Remakes" (diesmal mit Bearbeitungen von u.a. Bugge Wesseltoft, Matthew Herbert, Clive-Lowe/Dego, Bill Laswell und Martin Koller) erschien Anfang 2005 au&szlig;erdem noch ein zweites Remix-Album. Erst im Herbst 2005, etwas mehr als drei Jahre nach "NP3", brachte der Tromepter dann mit "ER" endlich ein neues Studioalbum heraus, auf dem neben ihm vor allem die S&auml;ngerinnen Sidsel Endresen und Elin Rosseland, Gitarrist Eivind Aarset sowie Pianist Magne Furuholmens (einst Mitglied der Pop-Band a-ha) neue Akzente setzten. Nachdem Molv&aelig;rs Musik, die von jeher kinematographische Qualit&auml;ten besa&szlig;, seit der Ver&ouml;ffentlichung von "Khmer" immer wieder auch zur Untermalung von Filmen benutzt wurde, ging der Trompeter in den letzten Jahren auch verst&auml;rkt dazu &uuml;ber eigens Kompositionen f&uuml;r Filme zu schreiben. Den ersten Auftrag erhielt er 1999 von dem norwegischen Regisseur Stig Andersen f&uuml;r dessen Roald-Amundsen-Biopic "Frosset Hertje" (Englischer Titel: "Frozen Heart", 1999). 2005 schrieb Molv&aelig;r die Musik f&uuml;r den dramatischen franz&ouml;sischen Thriller "Edy" von St&eacute;phan Gu&eacute;rin-Tilli&eacute; und 2007 f&uuml;r den schwedisch-norwegischenen Film "Hoppet" (deutscher Verleihtitel: "Der gro&szlig;e Sprung ins Gl&uuml;ck") von Petter N&aelig;ss. Einige der Tracks, die er f&uuml;r diese drei Filme schrieb, ver&ouml;ffentlichte Nils Petter Molv&aelig;r im Fr&uuml;hjahr 2008 auf dem Album "Re-Vision". 04/2008

Nils Petter Molvaer - Neuigkeiten | JazzEcho

Nils Petter Molvaer - Neuigkeiten | JazzEcho

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