Keith Jarrett

Ein Klassiker des flüchtigen Augenblicks - The Köln Concert 50th Anniversary Edition

The Köln Concert 50th Anniversary Edition + Excl. T-Shirt

Die Sonderedition, das exklusive Bundle mit T-Shirt und mehr von Keith Jarrett und ECM Records finden Sie in unserem <a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/collections/ecm-records/products/keith-jarrett-the-koln-concert-50th-anniversary-107556" target="_blank" rel="noopener">JazzEcho-Store</a>.
"Am 24. Januar 1975 setzte er sich in der K&ouml;lner Oper an einen alten Fl&uuml;gel, schlug ein g an und spazierte darum herum", beschrieb Alex R&uuml;hle vor 15 Jahren in der S&uuml;ddeutschen Zeitung den Beginn von Keith Jarretts "K&ouml;ln Concert". "Dann schienen seine Finger wie im Dunkel nachzutasten, was f&uuml;r ein Akkord das eigentlich war, wiederholten das Motiv, tasteten z&ouml;gernd weiter. Eine Stunde sp&auml;ter hatte Jarrett aus vorbeiwehenden T&ouml;nen ein Monument geschaffen. Eine Feier des Klangs, die Kraft des Free Jazz, domestiziert von melodischem Wohlklang, Motive, die wie Fraktale aus sich selbst herauszuwachsen schienen, hymnisch, sentimental, monomanisch. Und das zu einer Zeit, in der es mal wieder hie&szlig;, der Jazz sei an sein Ende gekommen."
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Nicht nur ist der Jazz bis heute nicht an sein Ende gekommen, auch Jarretts "K&ouml;ln Concert" fesselt nach wie vor ein breit gef&auml;chertes Publikum, das ansonsten einen gro&szlig;en Bogen um improvisierte Musik macht. Mit ann&auml;hernd vier Millionen verkauften Exemplaren ist "The K&ouml;ln Concert" sowohl das meistverkaufte Soloalbum der Jazzgeschichte als auch das meistverkaufte Klavieralbum &uuml;berhaupt. Anfang des Jahres feierte das Album, das Thomas Steinfeld als einen "Klassiker des fl&uuml;chtigen Augenblicks" bezeichnet, seinen 50. Geburtstag. Im April wurde es von der Library of Congress als "kulturell, historisch oder &auml;sthetisch bedeutsames Werk" eingestuft und in die National Recording Registry aufgenommen, das Verzeichnis besonders erhaltenswerter US amerikanischer&nbsp;Tondokumente. Am 12. Dezember erscheint die limiterte Doppel-LP nun in der luxuri&ouml;sen "The K&ouml;ln Concert 50th Anniversary Edition". Sie enth&auml;lt ein eingeklebtes achtseitiges Booklet mit neuen Liner Notes (deutsch/englisch),&nbsp;Originalfotos und neuen Fotos sowie eine Art Card im LP-H&uuml;llenformat mit gedrucktem Foto und gedruckter Unterschrift von Keith Jarrett. In unserem Store&nbsp;ist ein <a href="https://eustore.everythingjazz.com/de/collections/ecm-records/products/keith-jarrett-the-koln-concert-50th-anniversary-107556" target="_blank" rel="noopener">exklusives Bundle der limitierten 2LP&nbsp;mit einem T-Shirt aus Bio-Baumwolle</a> mit Cover und historischem ECM-Logo-Etikett erh&auml;ltlich.&nbsp;
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The Köln Concert (50th Anniversary) Ltd. Ed. 2LP + Excl. T-Shirt

LP 1

LP 2

DG Artist Store

JazzEcho Everything Jazz

Das K&ouml;ln Concert &ndash; die bahnbrechende Aufnahme von Keith Jarretts Solokonzert in der K&ouml;lner Oper &ndash; hat seit seiner Ver&ouml;ffentlichung im Jahr 1975 Kultstatus erreicht. Als ikonisches Album und einmaliges Zeitdokument wurde kaum eine andere Live-Aufnahme &uuml;ber ihr Musikgenre hinaus so gefeiert. Im Begleit- Essay der LP-Sonderausgabe zum 50-j&auml;hrigen Jubil&auml;um wird der Kontext des Konzerts ausf&uuml;hrlich beschrieben. Das K&ouml;ln Concert wurde am 24. Januar 1975 aufgenommen und am 30. November desselben Jahres ver&ouml;ffentlicht. Produziert wurde es von Manfred Eicher.
Zum 50-j&auml;hrigen Jubil&auml;um erscheint die Sonderausgabe als Doppel-LP in einer hochwertigen Tip-On-Gatefold-H&uuml;lle mit einem eingeklebten 8-seitigen Booklet, das einen neuen Begleittext in Deutsch und Englisch sowie Original- und neue Fotos enth&auml;lt. Enth&auml;lt einen Kunstdruck mit einem Foto und einer gedruckten Signatur von Keith Jarrett.
Als limitiertes exklusives Bundle im JazzEcho-Store erh&auml;ltlich mit einem Unisex-Premium-T-Shirt aus 100 % Bio-Baumwolle (185 g/m&sup2;) mit Cover-Aufdruck und originalem ECM-Logo-Etikett.

The Köln Concert (50th Anniversary) Ltd. 2LP

The Köln Concert (50th Anniversary) Ltd. Ed. 2LP

Amazon physisch Album/Track

Dussmann

Das K&ouml;ln Concert &ndash; die bahnbrechende Aufnahme von Keith Jarretts Solokonzert in der K&ouml;lner Oper &ndash; hat seit seiner Ver&ouml;ffentlichung im Jahr 1975 Kultstatus erreicht. Als ikonisches Album und einmaliges Zeitdokument wurde kaum eine andere Live-Aufnahme &uuml;ber ihr Musikgenre hinaus so gefeiert. Im Begleit- Essay der LP-Sonderausgabe zum 50-j&auml;hrigen Jubil&auml;um wird der Kontext des Konzerts ausf&uuml;hrlich beschrieben. Das K&ouml;ln Concert wurde am 24. Januar 1975 aufgenommen und am 30. November desselben Jahres ver&ouml;ffentlicht. Produziert wurde es von Manfred Eicher.
Zum 50-j&auml;hrigen Jubil&auml;um erscheint die Sonderausgabe als Doppel-LP in einer hochwertigen Tip-On-Gatefold-H&uuml;lle mit einem eingeklebten 8-seitigen Booklet, das einen neuen Begleittext in Deutsch und Englisch sowie Original- und neue Fotos enth&auml;lt. Enth&auml;lt einen Kunstdruck mit einem Foto und einer gedruckten Signatur von Keith Jarrett.

Einmalig auf Vinyl - historische Trio-Sternstunden in intimer Club-Atmosphäre

At the Deer Head Inn – The Complete Recordings (Limited Edition)

Die 4LP-Box und mehr von Keith Jarrett und ECM Records finden Sie in unserem&nbsp;<a href="https://store.jazzecho.de/collections/keith-jarrett" target="_blank" rel="noopener">JazzEcho-Store</a>.
Am 16. September 1992 bereitete das Deer Head Inn, ein kleiner Jazzclub im Delaware Water Gap in Pennsylvania, seinem Publikum einen unvergesslichen Abend. Auf dem Programm stand ein einzigartiger Auftritt von Keith Jarrett mit dem Bassisten Gary Peacock und dem Schlagzeuger Paul Motian. Obwohl der Pianist mit beiden zuvor schon oft separat gespielt und zahlreiche Aufnahmen gemacht hatte, waren sie nie in dieser Konstellation aufgetreten. Und es sollte auch der einzige Auftritt dieses Trios bleiben. Das Konzert, bei dem das Trio das Publikum auf eine fantasievolle Reise durch die Welt der Jazzstandards mitnahm, wurde damals von einem alten Freund des Pianisten vollst&auml;ndig mitgeschnitten: dem Schlagzeuger Bill Goodwin, mit dem Jarrett Anfang der 1970er Jahre in der Band von Gary Burton zusammengespielt hatte.
1994 ver&ouml;ffentlichte Jarretts Hauslabel ECM Records das Album "At The Deer Head Inn", das von der Presse begeistert aufgenommen wurde. "Die Musik hat den Schwung und unverbl&uuml;mten Lyrismus von Keith Jarretts besten Werken", schw&auml;rmte Stereophile. Un&nbsp; AllMusic: "Die einfallsreichen Interpretationen bieten den H&ouml;rern viele &Uuml;berraschungen und Abwechslung und machen dieses Album zu einem wahren Vergn&uuml;gen." Drei&szlig;ig Jahre nach der Ver&ouml;ffentlichung von "At The Deer Head Inn" erschien im November 2024 unter dem Titel "The Old Country (More From The Deer Head Inn)" ein zweites Album von diesem historischen Konzert. Und auch diesmal war das Pressecho &uuml;berw&auml;ltigend. Karl Lippegaus schrieb im FonoForum: "Nicht nur das zw&ouml;lfmin&uuml;tige &lsquo;The Old Country&rsquo; mit seiner verbl&uuml;ffenden f&uuml;nfmin&uuml;tigen Schlusspassage zeigt: Diese Auswahl ist alles andere als zweite Wahl [...] eine herausragende, Jazzgeschichte abbildende Aufnahme."
Am 22. August werden beide Alben nun zusammen und zum allerersten Mal auf Vinyl ver&ouml;ffentlicht. Die beiden Doppel-LPs mit einer Gesamtlaufzeit von fast zweieinhalb Stunden sind in hochwertige Tip-On-Gatefold-H&uuml;llen verpackt, die wiederum in einem Deluxe-Schuber stecken.&nbsp; Da dieses Boxset mit dem Titel "At The Deer Head Inn - The Complete Recordings" weltweit in einer streng limitierten, einmaligen Auflage erscheint, empfehlen wir allen Jarrett-Fans, es sobald wie m&ouml;glich vorzubestellen. Eine Nachauflage dieses Boxsets wird es nicht geben.
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At the Deer Head Inn - The Complete Recordings (4LP Box)

At the Deer Head Inn - The Complete Recordings (Limited Edition)

LP 3

LP 4

Apple Music Album

Spotify

iTunes Album

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"Die Musik hat den Schwung und die unversch&auml;mte Lyrik von Keith Jarretts besten Werken", schrieb das Magazin Stereophile in einer begeisterten Besprechung &uuml;ber die erste Auswahl von St&uuml;cken der intimen Live-Aufnahme im Deer Head Inn, die Jarretts spontane und r&uuml;ckblickend historische R&uuml;ckkehr an den Ort seiner fr&uuml;hen Jahre in Pennsylvania an der Seite von Gary Peacock und Paul Motian festh&auml;lt. Die zweite Ver&ouml;ffentlichung mit dem Titel The Old Country, 30 Jahre nach der ersten Auskopplung im Jahr 2024 erschien, wurde ebenso hochgepriesen &ndash; "songbasierte Jazz-imagination in ihrer besten Form", so The Guardian. Hier werden beide Alben kombiniert und zum allerersten Mal auf Vinyl ver&ouml;ffentlicht, verteilt auf vier LPs in zwei Tip-on-Klappcovern und von einem Deluxe-Schuber umfasst: The Complete Recordings. Das Box-Set ist strikt limitiert &ndash; eine zweite Auflage dieser Edition wird es nicht geben. Keith Jarrett: &ldquo;I think you can hear on this tape what jazz is all about&rdquo;.
Keith Jarrett - Piano Gary Peacock - Double-Bass Paul Motian &ndash; Drums

At the Deer Head Inn - The Complete Recordings

"Ein Pianist mit immenser Fantasie und Bandbreite"

Keith Jarrett "New Vienna" 2LP + Art Card

Das Album auf 2LP und als <a href="https://store.jazzecho.de/products/keith-jarrett-new-vienna-1">Sonderedition mit Art Card</a> und mehr von Keith Jarrett und ECM Records finden Sie in unserem <a href="https://store.jazzecho.de/collections/keith-jarrett" target="_blank" rel="noopener">JazzEcho-Store</a>.
Am 8. Mai feierte Keith Jarrett, der sich 2018 aus gesundheitlichen Gr&uuml;nden von der Konzertszene verabschieden musste, seinen 80. Geburtstag. Ann&auml;hernd 50 Jahre lang &ndash; von seinem Solo-Deb&uuml;talbum "<a href="https://www.jazzecho.de/keithjarrett/diskografie/facing-you-104063" target="_blank" rel="noopener">Facing You</a>" aus dem Jahr 1971 bis zu den berauschenden Konzertaufnahmen aus <a href="https://www.jazzecho.de/keithjarrett/diskografie/munich-2016-lp-567108" target="_blank" rel="noopener">M&uuml;nchen</a>, <a href="https://www.jazzecho.de/keithjarrett/diskografie/budapest-concert-lp-614224" target="_blank" rel="noopener">Budapest</a><a href="https://www.jazzecho.de/keithjarrett/diskografie/budapest-concert-lp-614224" target="_blank" rel="noopener"> </a>und&nbsp;<a href="https://www.jazzecho.de/keithjarrett/diskografie/bordeaux-concert-2lp-776589" target="_blank" rel="noopener">Bordeaux</a>&nbsp;aus dem Jahr 2016 &ndash; hatte Jarrett f&uuml;r den Produzenten Manfred Eicher und das M&uuml;nchner Label ECM Records unz&auml;hlige Alben eingespielt, die ihn als einen der pr&auml;gendsten Jazzpianisten und gr&ouml;&szlig;ten Improvisatoren des 20. und 21. Jahrhunderts etablierten. P&uuml;nktlich zum runden Geburtstag des Ausnahmek&uuml;nstlers brachte ECM zur mit "New Vienna" eine vierte Live-Aufnahme von Jarretts letzter Solo-Europatournee heraus. Die Auftritte, von denen damals niemand ahnte, dass es seine letzten sein w&uuml;rden, hatten hymnische Konzertkritiken in der internationalen Presse geerntet. Nun ist "New Vienna" auch als Doppelalbum auf Vinyl erh&auml;ltlich - <a href="https://store.jazzecho.de/products/keith-jarrett-new-vienna-1" target="_blank" rel="noopener">im JazzEcho-Store als exklusive Edition mit Art Card</a>. Aus diesem Anlass haben wir hier einige aktuelle Albumkritiken zu "New Vienna" zusammengestellt.
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Das Magazin AUDIO Stereoplay k&uuml;rte das Album zum Jazz-Highlight. In seiner Rezension schrieb Autor Ralf Dombrowski: "Er wollte sich immer auch selbst &uuml;berraschen. Keith Jarrett brauchte dazu das Publikum, ma&szlig;regelte es gerne, sch&auml;tzte es aber auch als Echoraum seiner eigenen Kreativit&auml;t. Er war stets mehr Konzertpianist als ein Mann des Aufnahmestudios. W&auml;hrend seiner letzten Solo-Tournee durch Europa 2016 machte er auch im Wiener Konzerthaus Station. &lsquo;New Vienna&rsquo; ist ein in neun Einzelbilder plus Zugabe aufgeteiltes Live-Programm, das den Meister in seinen Facetten vom Melodiker &uuml;ber den Dekonstruktivisten und Blues-Intellektuellen bis zum Klangw&uuml;hler und Feint&ouml;ner pr&auml;sentiert. Keith Jarrett g&ouml;nnte sich die Freiheit der spontanen Musikentwicklung. Der Maestro wollte nichts planen, und so wurde auch &lsquo;New Vienna&rsquo; ein &uuml;berraschendes, oft mitrei&szlig;endes Konzert."
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In der Mittelbayerischen Zeitung notierte wiederum Ulrich Steinmetzger: "2017 zog sich Jarrett aus dem Konzertleben zur&uuml;ck. Im Archiv von ECM aber schlummern noch Sch&auml;tze, so auch der nun ver&ouml;ffentlichte Auftritt vom 9. Juli 2016 im ber&uuml;hmten Goldenen Saal des Wiener Musikvereins. Es ist der zweite auf CD erschienene Wien-Auftritt Jarretts nach dem in der Staatsoper im Juli 1991. Damals waren es zwei weit ausholende St&uuml;cke in einem fast 70-min&uuml;tigen Rezital, in der j&uuml;ngeren Aufnahme sind es neun in sich geschlossene Spontankompositionen, gefolgt von einer ber&uuml;ckenden Version von Jarretts Lieblingszugabe &lsquo;Somewhere Over the Rainbow&rsquo;. Das Kleinteiligere kennzeichnet Jarretts solistisches Sp&auml;twerk, bei dem er mit den Kr&auml;ften haushalten musste. Doch auch auf dieser letzten Solotour ist kaum zu glauben, welche melodi&ouml;sen Preziosen er dem Moment abringt. Entstanden sind wundersch&ouml;ne St&uuml;cke, die zu immer neuem H&ouml;ren einladen. Nach einem dichten Clusterhagel zu Beginn, schwelgt Jarrett in Melodien, schichtet Rhythmen, verwebt gegenl&auml;ufige Muster, entwickelt Lyrisches, intoniert Blues, l&auml;sst Gospel und Country irrlichtern und f&uuml;gt das alles zu einer gro&szlig;en Suite &ndash; au&szlig;ergew&ouml;hnlich wie immer und eindringlich sch&ouml;n."
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Im Magazin Rondo hob Werner Stiefele besonders die "immense Fantasie und Bandbreite des Pianisten" hervor und schrieb , dass er nach eigener Aussage "jedes Solokonzert ohne die geringste Ahnung dessen er&ouml;ffnet, was er in den n&auml;chsten ein bis zwei Stunden tun wird. Keine Themen, keine Stimmungen, kein Plan. Alles offen. Wenn&rsquo;s gut geht, wird ein spannender, ereignisreicher Konzertabend daraus. Der 9. Juli 2016 war ein solcher Tag. Jarrett holt ein paar T&ouml;ne aus dem Fl&uuml;gel, setzt weitere hinzu, verschr&auml;nkt sie mit anderen, baut Linien, rumort ein wenig in den Tiefen, rast &uuml;ber die H&ouml;hen, und allm&auml;hlich entsteht eine vehement pulsierende Struktur von Begegnungen. Ein leiser, z&ouml;gernder &lsquo;Part II&rsquo; folgt, dann ein von widerstreitenden Rhythmen der linken und rechten Hand gepr&auml;gter &lsquo;Part III&rsquo;. Ein zarter, lyrischer, schwebender &lsquo;Part IV&rsquo; und ein balladenartiger &lsquo;Part V&rsquo; bringen den Auftritt in geruhsamere Bahnen. Mit &lsquo;Part VI&rsquo; kehrt Jarrett zum kantigeren, verschr&auml;nkteren Spiel zur&uuml;ck, wechselt mit &lsquo;Part VII&rsquo; wieder zum Balladenklang und l&auml;sst sich in &lsquo;Part VIII&rsquo; auf einen kraftvollen Blues ein. In &lsquo;Part IX&rsquo; scheint dann seine heitere, von Country, Gospel und Folksongs beeinflusste Seite durch. Was noch fehlt, ist die Zugabe. Indem Jarrett das Thema des Jazzstandards &lsquo;Somewhere Over The Rainbow&rsquo; von Harold Arlen mit viel Liebe zur Melodie variiert, ist die Phase der ergebnisoffenen Improvisationen vorbei. Vertr&auml;umter kann ein anfangs impulsives Konzert kaum enden."
<a href="https://www.stage-plus.com/de/artist/artist_85P78QBJEHFJCD9I6OR0" target="_blank" rel="noopener">Auf der Streaming-Plattform Stage+ der Deutschen Grammophon findet man zudem exklusive Videoaufzeichnungen von f&uuml;nf kompletten Konzerten, die Jarrett zwischen 1985 und 2002 mal als Solist, mal mit seinem "Standards"-Trio in Japan geben hat:&nbsp;</a>
<ul data-border="0" data-indent="0" data-list-tree="true" data-stringify-type="ordered-list">
<li data-olk-copy-source="MessageBody">Keith Jarrett: Klavier Solo Live&nbsp;Konzert, Tokio, 2002</li>
<li>Keith Jarrett Trio: Tokio '96,&nbsp;Konzert, Orchard Hall</li>
<li>Keith Jarrett Trio: Standards II,&nbsp;Konzert, Tokio, 1986</li>
<li>Keith Jarrett Trio: Standards I,&nbsp;Konzert, Tokio, 1985</li>
<li>Keith Jarrett Trio: Live im Open Theater East, Konzert, Tokio, 1993&nbsp;</li>
</ul>
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New Vienna 2LP + Art Card

New Vienna (2LP + Excl. Art Card)

New Vienna ist die vierte Konzertver&ouml;ffentlichung von Keith Jarretts triumphaler letzter Solo-Tournee durch Europa. Das Album folgt auf M&uuml;nchen 2016, Budapest Concert und Bordeaux Concert. Weshalb der Titel New Vienna? Jene, die mit Jarretts Musik n&auml;her vertraut sind, wissen, dass seine Diskografie bereits ein legend&auml;res Wien-Konzert (aufgenommen in der Wiener Staatsoper) enth&auml;lt, von dem er einmal behauptete, seine Musik spreche "die Sprache der Flamme selbst", nachdem er jahrelang "mit Feuer gespielt" hatte. Keith Jarretts R&uuml;ckkehr in die &ouml;sterreichische Hauptstadt im Jahr 2016 brachte die Flammen der Inspiration an einen anderen historischen Ort mit legend&auml;r lebendiger Akustik, den Goldenen Saal des Wiener Musikvereins, wo zu Beginn des vergangenen Jahrhunderts Werke von Sch&ouml;nberg, Berg und Webern uraufgef&uuml;hrt wurden, die den Kurs der modernen Musik herausforderten und ver&auml;nderten. New Vienna, ein Konzert in dem neue Musik im Moment geformt wird, hat im Kontext der Jarrett&rsquo;schen Idiome eine nahezu enzyklop&auml;dische Gestalt. Das Album erscheint anl&auml;sslich des 80. Geburtstags von Keith Jarrett.

New Vienna 2LP

New Vienna (2LP)

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Keith Jarrett: New Vienna

New Vienna

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Ein Meisterwerk der Improvisation von geradezu enzyklopädischem Ausmaß

Das Album auf 2LP und als <a href="https://store.jazzecho.de/products/keith-jarrett-new-vienna-1">Sonderedition mit Art Card</a> und mehr von Keith Jarrett und ECM Records finden Sie in unserem <a href="https://store.jazzecho.de/collections/keith-jarrett" target="_blank" rel="noopener">JazzEcho-Store</a>.
Budapest, Bordeaux, Wien, Rom und M&uuml;nchen waren die Stationen der letzten Europatournee von Keith Jarrett im Juli 2016. Danach gab der Pianist nur noch ein Solokonzert am 15. Februar 2017 im Isaac Stern Auditorium der Carnegie Hall in New York. Es sollte, wie sich sp&auml;ter herausstellte, sein allerletztes Konzert sein. Als erstes Album der Europatournee erschien 2019 "Munich 2016" mit dem Konzert, das Jarrett am 16. Juli 2016 in der M&uuml;nchner Isarphilharmonie im Gasteig gegeben hatte. "&lsquo;Munich 2016' zeigt Jarrett von seiner geschmeidigsten und einfallsreichsten Seite", schrieb Mike Hobart in der Financial Times. "Der Pianist setzt die Kernelemente seiner &Auml;sthetik auf frische und unerwartete Weise neu zusammen." Bereits ein Jahr sp&auml;ter wurde mit "Budapest Concert" ein zweiter Konzertmitschnitt der Tournee ver&ouml;ffentlicht, &uuml;ber den Peter R&uuml;edi in der Weltwoche schrieb: "Das neue Album pr&auml;sentiert einen Jarrett auf dem Gipfel seiner Kunst&hellip; &lsquo;Budapest&rsquo; k&ouml;nnte sein Testament sein, dieses Rezital von stupender Vielseitigkeit..." Zur gleichen Zeit wurde durch einen Artikel in der New York Times bekannt, dass Jarrett seine Karriere f&uuml;r beendet erkl&auml;ren musste, da er Anfang 2018 zwei Schlaganf&auml;lle erlitten hatte, von denen er sich leider nie wieder vollst&auml;ndig erholte. Umso erfreuter war die Musikwelt, als 2022 mit dem "Bordeaux Concert" eine weitere brillante Live-Aufnahme aus dem Jahr 2016 erschien. "&lsquo;Bordeaux Concert&rsquo; enth&auml;lt mehrere hymnenartige Meditationen, die so vollst&auml;ndig wirken, dass man sie f&uuml;r durchkomponiert halten w&uuml;rde, wenn sie von jemand anderem gespielt w&uuml;rden", bemerkte James Hale in DownBeat. Anl&auml;sslich des 80. Geburtstags von Keith Jarrett am 8. Mai erscheint nun "New Vienna", das vierte Album dieser Tournee.
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Warum "New Vienna"? Wie Jarrett-Kenner wissen, gibt es in seiner Diskografie bereits ein legend&auml;res Wien-Konzert, das 1991 in der Wiener Staatsoper aufgezeichnet und ein Jahr sp&auml;ter von ECM unter dem Titel "Vienna Concert" ver&ouml;ffentlicht wurde. In den Liner Notes zu diesem "Vienna Concert" schrieb Keith Jarrett damals: "Ich habe das Feuer sehr lange umworben, und in der Vergangenheit sind viele Funken geflogen, aber die Musik dieser Aufnahme spricht endlich die Sprache der Flamme selbst." Als Keith Jarrett am 9. Juli 2016 in die &ouml;sterreichische Hauptstadt zur&uuml;ckkehrte, lie&szlig; er die Flammen der Inspiration an einem anderen historischen Ort mit lebendiger Akustik wieder auflodern. Diesmal trat er im Goldenen Saal des Musikvereins auf, wo zu Beginn des vergangenen Jahrhunderts Werke von Arnold Sch&ouml;nberg, Alban Berg und Anton Webern uraufgef&uuml;hrt wurden, die den Kurs der modernen Musik ver&auml;ndern sollten. Die Musik, die Keith Jarrett bei seinem Auftritt im Goldenen Saal des Wiener Musikvereins aus dem Stegreif formte, war von einer geradezu enzyklop&auml;discher Bandbreite.&nbsp;Die langen Formen, die Jarretts fr&uuml;here improvisierte Solokonzerte kennzeichneten (von "Solo Concerts: Bremen/Lausanne" &uuml;ber "The K&ouml;ln Concert" und das erste "Vienna Concert" bis hin zu den 1996 entstandenen Aufnahmen der 4-CD-Box "A Multitude Of Angels"), waren in der letzten Phase seines Konzertlebens Darbietungen k&uuml;rzerer, in sich geschlossener und kontrastierender St&uuml;cke gewichen, die in ihrer Gesamtheit oft einen suitenartigen Charakter besa&szlig;en. Und so war es auch am 9. Juli 2016 im Wiener Musikverein.
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In "Part I" entfacht Jarrett einen spontanen Wirbelsturm aus Kl&auml;ngen, aufbrausend, dicht und vielschichtig - ungest&uuml;m wie eine Naturgewalt. In "Part II" l&auml;sst er zun&auml;chst Akkorde in der Stille schweben, bevor er langsam eine nachhallende Melodie entwickelt. Die Rhythmik steht hingegen in "Part III" im Vordergrund; Jarrett demonstriert hier seine herausragende F&auml;higkeit, mit jeder Hand &auml;u&szlig;erst unabh&auml;ngig zu agieren und ineinander verwobene Muster zu entwickeln.
"Schon nach den ersten drei St&uuml;cken wurde deutlich, worin Jarretts gro&szlig;e St&auml;rke besteht", bemerkte Helmar Dumbs in seiner Konzertkritik in der &ouml;sterreichischen Zeitung Die Presse: "Er vermag es, scheinbar die Zeit au&szlig;er Kraft zu setzen und (&hellip;) dem Publikum sein Zeitma&szlig; aufzuzwingen. Eines, dem man sich getrost &uuml;berantworten kann. &Uuml;ber viele Minuten schafft es Jarrett etwa im zweiten Teil, die Linien in beiden H&auml;nden in einer unglaublichen Spannung gegeneinanderzuf&uuml;hren. Die intensive Besch&auml;ftigung mit Bach hat hier h&ouml;rbar ihre Spuren hinterlassen. Bezwingend, wie es Jarrett immer wieder gelingt, zun&auml;chst zuf&auml;llig erscheinende Bewegungen ganz unmerklich zu einem Pfad zu verdichten, der sich dann in der R&uuml;ckschau ganz zwangsl&auml;ufig ausnimmt."
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In "Part IV" findet Jarrett zu hymnischer And&auml;chtigkeit, w&auml;hrend "Part V" eine pure Balladendichtung mit perlenden L&auml;ufen und frei schwingenden, fantasievollen Melodieb&ouml;gen ist. In "Part VI" ver&auml;ndert der Pianist die lyrische Grundstimmung und schafft abstraktere Klanggebilde. "Part VII" ist ein ber&uuml;hrend sch&ouml;nes St&uuml;ck, das auch gut in das Repertoire von Jarretts legend&auml;rem Belonging-Quartett gepasst h&auml;tte. Mit erdigem Blues &uuml;berrascht der Pianist in "Part VIII", bevor er uns in "Part IX" mit seinen Country- und Gospelankl&auml;ngen daran erinnert, wie allumfassend seine musikalischen Visionen sein k&ouml;nnen. Das Programm endet mit "Somewhere Over The Rainbow", einem Standard, den Jarrett bei seinen Konzerten oft als Zugabe spielt. Wie nicht anders zu erwarten, phrasiert er das St&uuml;ck diesmal etwas anders als in den ebenfalls gro&szlig;artigen Versionen, die auf den Alben "La Scala", "A Multitude Of Angels" und "Munich 2016" zu h&ouml;ren sind.
<span lang="PT" style="font-size: 12.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-font-kerning: 0pt; mso-ansi-language: PT; mso-fareast-language: DE; mso-bidi-language: AR-SA;">Weitere Ver&ouml;ffentlichungen mit Musik von Keith Jarrett sind in Vorbereitung.
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<a href="https://www.stage-plus.com/de/artist/artist_85P78QBJEHFJCD9I6OR0" target="_blank" rel="noopener">Auf der Streaming-Plattform Stage+ der Deutschen Grammophon findet man zudem exklusive Videoaufzeichnungen von f&uuml;nf kompletten Konzerten, die Jarrett zwischen 1985 und 2002 mal als Solist, mal mit seinem "Standards"-Trio in Japan geben hat:&nbsp;</a>
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<li data-olk-copy-source="MessageBody">Keith Jarrett: Klavier Solo Live&nbsp;Konzert, Tokio, 2002</li>
<li>Keith Jarrett Trio: Tokio '96,&nbsp;Konzert, Orchard Hall</li>
<li>Keith Jarrett Trio: Standards II,&nbsp;Konzert, Tokio, 1986</li>
<li>Keith Jarrett Trio: Standards I,&nbsp;Konzert, Tokio, 1985</li>
<li>Keith Jarrett Trio: Live im Open Theater East, Konzert, Tokio, 1993&nbsp;</li>
</ul>
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80 Jahre Keith Jarrett

50 Jahre The Köln Concert

The Köln Concert (2LP)

The Köln Concert (LP)

HHV (weißes Logo)

Sowohl unter Fachkritikern, unter H&ouml;rern als auch unter Musikern herrscht Konsens dar&uuml;ber, dass es sich bei dieser, Keith Jarrett&rsquo;s zweiter Soloklavierkonzert-Aufnahme (nach&nbsp;Solo-Concerts Bremen/Lausanne), um einen Meilenstein, nicht nur von Keith Jarretts Schaffen, sondern der gesamten Jazzgeschichte handelt. Bereits im Jahr der Ver&ouml;ffentlichung stie&szlig;&nbsp;The K&ouml;ln Concert&nbsp;auf gro&szlig;e Begeisterung: &bdquo;Die Finger sind oft erstaunlich, die Melodien bet&ouml;rend, das Klavierarrangement reich an Vielfalt, der sich selbst vorantreibende rhythmische Puls glorreich in seiner Resonanz&ldquo; schrieb&nbsp;Down Beat&nbsp;in einer f&uuml;nf-Sterne Besprechung bei Erscheinen des Konzerts. Die&nbsp;Time&nbsp;nahm das Album in ihrer Jahresbestenliste auf und erkl&auml;rte &bdquo;lange, intrikate Klaviersoli schenken der alten Improvisationskunst eine neue Dimension&ldquo;, w&auml;hrend der&nbsp;Rolling Stone&nbsp;schw&auml;rmte: &bdquo;K&ouml;ln&nbsp;ist ein komplettes Solo-Klavierkonzert. Die klassischen, Barrocken, Gospel-, Boogie- und impressionistischen Anleihen [&hellip;] werden hier miteinander nahtlos zu einem brillanten Ganzen verschmolzen&ldquo; und zu dem Schluss kam: &bdquo;So gut wie jeder m&uuml;sste sich hierzu hingezogen f&uuml;hlen und das ist das wirklich faszinierende an Jarrett&ldquo;.

The Köln Concert - Keith Jarrett (January 24,  1975)

The Köln Concert (CD)

Sowohl unter Fachkritikern, unter H&ouml;rern als auch unter Musikern herrscht Konsens dar&uuml;ber, dass es sich bei dieser, Keith Jarrett&rsquo;s zweiter Soloklavierkonzert-Aufnahme (nach Solo-Concerts Bremen/Lausanne), um einen Meilenstein, nicht nur von Keith Jarretts Schaffen, sondern der gesamten Jazzgeschichte handelt. Bereits im Jahr der Ver&ouml;ffentlichung stie&szlig;&nbsp;The K&ouml;ln Concert&nbsp;auf gro&szlig;e Begeisterung: &bdquo;Die Finger sind oft erstaunlich, die Melodien bet&ouml;rend, das Klavierarrangement reich an Vielfalt, der sich selbst vorantreibende rhythmische Puls glorreich in seiner Resonanz&ldquo; schrieb&nbsp;Down Beat&nbsp;in einer f&uuml;nf-Sterne Besprechung bei Erscheinen des Konzerts. Die&nbsp;Time&nbsp;nahm das Album in ihrer Jahresbestenliste auf und erkl&auml;rte &bdquo;lange, intrikate Klaviersoli schenken der alten Improvisationskunst eine neue Dimension&ldquo;, w&auml;hrend der&nbsp;Rolling Stone&nbsp;schw&auml;rmte: &bdquo;K&ouml;ln&nbsp;ist ein komplettes Solo-Klavierkonzert. Die klassischen, Barrocken, Gospel-, Boogie- und impressionistischen Anleihen [&hellip;] werden hier miteinander nahtlos zu einem brillanten Ganzen verschmolzen&ldquo; und zu dem Schluss kam: &bdquo;So gut wie jeder m&uuml;sste sich hierzu hingezogen f&uuml;hlen und das ist das wirklich faszinierende an Jarrett&ldquo;.

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JazzEcho

The Old Country - Keith Jarrett, Paul Motian, Gary Peacock

The Old Country

Die Musik hat den Schwung und den unverfrorenen Melos von Keith Jarretts bestem Werk&ldquo;, schrieb das Magazin&nbsp;Stereophile&nbsp;1994 &uuml;ber&nbsp;At The Deer Head Inn, die erste Ver&ouml;ffentlichung von Material aus der spontanen und im R&uuml;ckblick historischen R&uuml;ckkehr des Pianisten an den Ort seiner fr&uuml;hen Jahre in Pennsylvania. Das&nbsp;Gramophone&nbsp;Magazin sprach von &bdquo;fesselndem&ldquo; Spiel, und die&nbsp;Los Angeles Timesbezeichnete es als &bdquo;Kompendium der Grazie&ldquo;. All diese Qualit&auml;ten treffen auch auf dieses Album zu, das acht bisher unver&ouml;ffentlichte St&uuml;cke des legend&auml;ren Abends enth&auml;lt und tief in die Magie dieses besonderen Ereignisses eintaucht, bei dem ein Jarrett-Trio mit Gary Peacock und Paul Motian f&uuml;r eine einzige und einzigartige Gelegenheit zusammenkam. Keith Jarrett: &bdquo;Es war wie ein Wiedersehen und eine Jamsession zugleich.&ldquo;&nbsp;&nbsp;Zu h&ouml;ren sind Standards wie &bdquo;Everything I Love&ldquo;, &bdquo;I Fall In Love Too Easily&ldquo;, &bdquo;All of You&ldquo;, &bdquo;Someday My Prince Will Come&ldquo;, &bdquo;Golden Earrings&ldquo;, &bdquo;How Long Has This Been Going On&ldquo; und eine wunderbare bluesige Interpretation des Nat Adderley-St&uuml;cks, das dem Album seinen Namen gibt.&nbsp;

Eine Sternstunde dreier Meister

Das Live-Album "At The Dear Head Inn", das Keith Jarrett am 16. September 1992 mit Gary Peacock und Paul Motian im Deer Head Inn eingespielt hat, nimmt unter all den Aufnahmen, die der Pianist der Auseinandersetzung mit Jazzstandards und dem "Great American Songbook" gewidmet hat, eine Sonderstellung ein. Mit "The Old Country" erscheint nun ein weiteres Tondokument von demselben Konzert, das ebenfalls in mehrfacher Hinsicht von gro&szlig;er historischer Bedeutung ist.
Idyllisch in den Pocono Mountains am Delaware Water Gap in Pennsylvania gelegen, bietet das Deer Head Inn neben &Uuml;bernachtungsm&ouml;glichkeiten schon seit 1950 kontinuierlich Live-Musik und ist damit einer der &auml;ltesten Jazzclubs der USA. 1961 gab der Club dem damals 16-j&auml;hrigen Keith Jarrett die Gelegenheit, zum ersten Mal mit einem eigenen Trio vor Publikum aufzutreten. Als die Besitzer Bob und Fay Lehr 1992 in den Ruhestand gingen und die Leitung an ihre Tochter Dona und ihren Schwiegersohn Christopher Solliday &uuml;bergaben, bot Keith Jarrett an, erneut dort aufzutreten, um das anhaltende Engagement des Clubs f&uuml;r den Jazz zu w&uuml;rdigen.
Wenig &uuml;berraschend spielte Keith Jarrett mit Gary Peacock und Paul Motian vor ausverkauftem Haus. Die Veranstaltung war nicht beworben worden, aber die Nachricht von dem bevorstehenden Konzert verbreitete sich durch Mundpropaganda wie ein Lauffeuer.&nbsp;The Morning Call, die Lokalzeitung von Jarretts Heimatstadt Allentown, berichtete sp&auml;ter:&nbsp;"Von den 130 Leuten im Club mussten 30 stehen. Und drau&szlig;en auf der Veranda dr&auml;ngten sich weitere 50 oder 60 Leute".
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Das spontan organisierte Konzert bot damals die einzige Gelegenheit, Jarrett in dieser Konstellation live zu erleben. Der Bassist Gary Peacock war zu dieser Zeit ein engagiertes Mitglied von Jarretts sogenanntem Standards Trio, das durch Jack DeJohnette vervollst&auml;ndigt wurde. Schlagzeuger Paul Motian wiederum hatte den Pianisten 1967 zusammen mit Charlie Haden bei der Einspielung seines allerersten Soloalbums&nbsp;"Life Between the Exit Signs" begleitet und war danach sechs Jahre lang Mitglied von Jarretts American Quartet, das unter anderem auf den ECM-Alben&nbsp;"The Survivors Suite" und "Eyes Of The Heart" zu h&ouml;ren ist. Doch seit der Aufl&ouml;sung dieser Gruppe im Jahr 1976 hatte Motian nicht mehr mit Jarrett zusammengearbeitet. "Ich war nicht nur seit 30 Jahren nicht mehr als Pianist im Deer Head aufgetreten, sondern hatte auch seit 16 Jahren nicht mehr mit Paul Motian zusammengearbeitet. Es war also wie eine Wiedervereinigung und zugleich eine Jamsession", schrieb Jarrett in den Liner Notes des Albums "At The Deer Head Inn", auf dem 1994 eine erste Auswahl des bei diesem historischen Auftritt mitgeschnittenen Materials ver&ouml;ffentlicht wurde.
Das&nbsp;"Deer Head Inn"-Projekt lie&szlig; noch eine weitere alte Freundschaft Jarretts wieder aufleben. Denn die Idee, das Konzert aufzuzeichnen, stammte von dem Schlagzeuger Bill Goodwin, der auf dem Cover auch als Produzent genannt wird. Goodwin hatte 1970 bei der Aufnahme des Albums "Gary Burton &amp; Keith Jarrett" f&uuml;r Atlantic mitgewirkt und war sp&auml;ter zum Quartett des Altsaxofonisten Phil Woods gesto&szlig;en, das viele Jahre lang regelm&auml;&szlig;ig im Deer Head Inn auftrat. Eigentlich wollte er das Konzert nur f&uuml;r Keiths pers&ouml;nliches Tonarchiv dokumentieren. Doch als der Pianist die Aufnahmen h&ouml;rte, war ihm sofort klar: "Das muss ver&ouml;ffentlicht werden... Ich glaube, dass man auf dieser Aufnahme gut h&ouml;ren kann, worum es im Jazz geht."
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Als&nbsp;"At The Deer Head Inn" 1994 ver&ouml;ffentlicht wurde, stimmte die Presse der Einsch&auml;tzung des Pianisten zu. "Die Musik hat den Schwung und die unerschrockene Gef&uuml;hlsbetontheit von Keith Jarretts besten Werken", schrieb Stereophile. Gramophone hob unterdessen das "fesselnde" Zusammenspiel hervor, w&auml;hrend die Los Angeles Times die Aufnahme als "ein Kompendium der Anmut" lobte.
Drei&szlig;ig Jahre nach der Ver&ouml;ffentlichung von "At The Deer Head Inn" hielten es Keith Jarrett und Manfred Eicher f&uuml;r an der Zeit, sich den kompletten Konzertmitschnitt noch einmal anzuh&ouml;ren. F&uuml;r das Album "The Old Country", dessen Untertitel "More From The Deer Head Inn" auf das Vorg&auml;ngeralbum verweist, w&auml;hlten sie acht bisher unver&ouml;ffentlichte St&uuml;cke aus. Das Repertoire umfasst mit "Everything I Love" und "All Of You" gleich zwei St&uuml;cke von Cole Porter, "Straight No Chaser" von Thelonious Monk, "I Fall In Love Too Easily" von Jule Styne, "Someday My Prince Will Come" von Frank Churchill, "How Long Has This Been Going On" von George Gershwin, "Golden Earrings" von Victor Young und "The Old Country" von Nat Adderley.
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Keith Jarrett - Someday My Prince Will Come (Live)

Keith Jarrett - The Old Country

Luminessence (Luminessence)

Keith Jarrett & Jan Garbarek: Luminessence (Luminessence Serie)

Luminessence ist ein geheimnisvolles, dramatisches und verf&uuml;hrerisches Werk, das auf dem H&ouml;hepunkt der kreativen Zusammenarbeit zwischen Keith Jarrett und Jan Garbarek entstand. Es wurde 1974 aufgenommen, unmittelbar nach dem erfolgreichen Album Belonging. Hier schafft Jarrett schimmernde orchestrale Rahmenbedingungen, die Garbarek zu einige seiner konzentriertesten, leidenschaftlichsten und ausdrucksst&auml;rksten Improvisationen anspornen. "Die Melodien, die Jarrett notiert hat, klingen wie Garbarek-Improvisationen &ndash; so gro&szlig; ist das Verst&auml;ndnis zwischen den beiden M&auml;nnern", schrieb Ian Carr in seiner Keith-Jarrett-Biografie, w&auml;hrend DownBeat in einer 5-Sterne-Kritik feststellte, dass "Jarrett tief in seinen eigenen musikalischen Kosmos eindringt und ein einzigartiges Werk geschaffen hat, das ein Meilenstein in der Musiklandschaft der 70er Jahre zu werden verspricht". Das von Manfred Eicher produzierte Album, das der audiophilen Luminessence-Edition ihren Namen gibt, wird durch einen neuen Begleittext erg&auml;nzt, der den historischen Kontext erl&auml;utert.

"Luminessence"-Serie: ECM-Klassiker auf Vinyl

Luminessence 2024: Azimuth, Luminessence, Afric Pepperbird

Diese LP und weitere der Luminessence Serie und von ECM finden Sie im <a href="https://store.jazzecho.de/collections/luminessence-vinyl-serie" target="_blank" rel="noopener">JazzEcho-Store</a>.
Im April 2023 begann ECM damit, in seiner neuen Reihe "Luminessence" einige der fr&uuml;hesten Alben des Labels auf hochwertigem Vinyl wiederzuver&ouml;ffentlichen. Bisher erschienen bereits Gary Burtons "<a href="https://store.jazzecho.de/p51-i0602445053247/gary-burton/the-new-quartet/index.html" target="_blank" rel="noopener">The New Quartet</a>", Kenny Wheelers "<a href="https://store.jazzecho.de/p51-i0602445053469/kenny-wheeler/gnu-high/index.html" target="_blank" rel="noopener">Gnu High</a>", Nan&aacute; Vasconcelos&rsquo; "<a href="https://store.jazzecho.de/p51-i0602445053414/nana-vasconcelos/saudades/index.html" target="_blank" rel="noopener">Saudades</a>" (feat.&nbsp;Egberto Gismonti), "<a href="https://store.jazzecho.de/p51-i0602445053445/don-cherry-dewey-redman-charlie-haden-ed-blackwel/old-and-new-dreams/index.html" target="_blank" rel="noopener">Old And New Dreams</a>" von dem gleichnamigen US-amerikanischen All-Star-Quartett und die drei LPs enthaltende Keith-Jarrett-Box "<a href="https://store.jazzecho.de/p51-i0602445053254/keith-jarrett/solo-concerts-bremen-lausanne/index.html" target="_blank" rel="noopener">Solo-Concerts Bremen/Lausanne</a>".
Jetzt wird die Reihe im Fr&uuml;hjahr 2024 mit weiteren wichtigen Alben fortgesetzt. Zwei davon pr&auml;sentieren den Saxophonisten&nbsp;Jan Garbarek in sehr unterschiedlichen Kontexten. Auf dem urspr&uuml;nglich 1975 erschienenen Album "Luminessence"&nbsp;(dem diese Reissue-Serie auch ihren Titel verdankt) ist Garbarek mit dem S&uuml;dfunk-Sinfonieorchester unter der Leitung von Mladen Gutesha und Kompositionen von Keith Jarrett zu h&ouml;ren. "Afric Pepperbird" wiederum, Garbareks ECM-Deb&uuml;talbum, entstand 1970 im Quartett mit Terje Rypdal, Arild Andersen und Jon Christensen. Dar&uuml;ber hinaus gibt es noch eine Neuauflage des 1977 erschienenen Deb&uuml;talbums des britischen Trios Azimuth, das die spezielle Synergie zwischen der Vokalistin Norma Winstone, dem Pianisten John Taylor und Trompeter Kenny Wheeler dokumentierte. Im weiteren Verlauf des Jahres sollen dar&uuml;ber hinaus noch Alben von Zakir Hussain, Pat Metheny, Jan Garbarek, Bennie Maupin, Rainer Br&uuml;ninghaus sowie Kenny Wheeler mit Lee Konitz, Dave Holland und Bill Frisell neu aufgelegt werden.

Keith Jarrett: Solo Concerts Bremen / Lausanne (Luminessence 3LP)

Diese 3-LP Faksimile-Edition von Bremen-Lausanne, nun als Teil der gefeierten Luminessence-Vinyl-Reihe von ECM wiederver&ouml;ffentlicht, enth&auml;lt die beiden Solokonzerte von Keith Jarrett vom M&auml;rz und Juli 1973. Sie stehen am Anfang der inzwischen legend&auml;ren Reihe von Jarretts Solo-Erkundungen auf dem Klavier und haben auch heute nichts von ihrer musikalischen Kraft und Faszination eingeb&uuml;&szlig;t. In einer im Begleitheft enthaltenen gemeinsamen Anmerkung schreiben Keith Jarrett und Manfred Eicher: &bdquo;Wir sind der Meinung, dass dieses Album sich selbst und dem Publikum in jeder Hinsicht treu bleibt und dass wir in dem Wissen zufrieden sein k&ouml;nnen, dass wir hier eine Aufnahme geschaffen haben, die das Erlebnis dieser Abende einf&auml;ngt, beinahe, als w&auml;re man vor Ort.&ldquo; Vor f&uuml;nfzig Jahren wurden die Solo-Concerts &ndash; &uuml;ber zwei Stunden Solo-Klavierimprovisationen &ndash; auf der ganzen Welt &uuml;berw&auml;ltigend positiv aufgenommen: Die Musik wurde mit Auszeichnungen &uuml;bersch&uuml;ttet und im Time Magazine, der New York Times, Down Beat und Stereo Review in den USA, Jazz Forum in Polen und Swing Journal in Japan als Album des Jahres gefeiert. In Deutschland gewann es den Gro&szlig;en Deutschen Schallplattenpreis. Die Begeisterung hat nicht nachgelassen &ndash; in einer aktuellen Umfrage zu Jarretts Gesamtwerk im britischen Mojo-Magazin wurde das Boxset Bremen-Lausanne auf Platz 1 gew&auml;hlt: &bdquo;Dies ist das Nonplusultra des Solo-Live-Konzerts von Jarrett in all seinem improvisatorischen Reichtum.&ldquo;
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Auftakt zu einer einzigartigen Solo-Odyssee: "Solo Concerts: Bremen Lausanne" von Keith Jarrett

Diese LP-Box und weitere der Luminessence Serie und von ECM finden Sie im&nbsp;<a href="https://store.jazzecho.de/collections/luminessence-vinyl-serie" target="_blank" rel="noopener">JazzEcho-Store</a>.
Wie&nbsp;Keith Jarrett 1973 in seinem Begleittext zu "Solo Concerts: Bremen Lausanne" schrieb, dokumentiert dieses Dreifach-Album Momentaufnahmen "eines K&uuml;nstlers, der auf spontane Weise etwas erschafft, das von der Atmosph&auml;re, dem Publikum, dem Ort (sowohl dem Raum als auch der geografischen Lage) und dem Instrument bestimmt wird; all dies wird bewusst durch den K&uuml;nstler kanalisiert, sodass die Bem&uuml;hungen aller gleicherma&szlig;en belohnt werden, obwohl der Erfolg oder Misserfolg vollst&auml;ndig dem K&uuml;nstler selbst geh&ouml;rt. Der K&uuml;nstler ist f&uuml;r jede Sekunde verantwortlich." Die Box, die nun als Teil der gefeierten "Luminessence"-Vinyl-Reihe von ECM in einer Faksimile-Edition wiederver&ouml;ffentlicht wird, enth&auml;lt zwei &uuml;ber einst&uuml;ndige Mitschnitte der beiden Solokonzerte, die der Pianist im M&auml;rz und Juli 1973 in Lausanne respektive Bremen gegeben hatte. Die Aufnahmen bildeten den Auftakt zu Jarretts einzigartiger Solo-Odyssee, die sich &uuml;ber mehr als vier Jahrzehnte erstrecken und insgesamt achtzehn Live-Alben (viele davon&nbsp;Mehrfach-Alben) von seinen Solokonzerten hervorbringen sollte. Bis heute haben diese Aufnahmen, bei denen Jarrett mit seinen fantasievollen und epischen Solo-Improvisationen ad hoc Musikgeschichte schrieb, nichts von ihrer urspr&uuml;nglichen Faszinationskraft eingeb&uuml;&szlig;t.
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Als "Solo Concerts: Bremen Lausanne" vor f&uuml;nfzig Jahren zum ersten Mal erschien, war die Begeisterung von Musikfans und Kritikern in aller Welt schier &uuml;berw&auml;ltigend. Das Album wurde mit Auszeichnungen &uuml;bersch&uuml;ttet und im Time Magazine, in der New York Times, in Down Beat und Stereo Review in den USA, im Jazz Forum in Polen und im Swing Journal in Japan als Album des Jahres gefeiert. In Deutschland wurde es mit dem Gro&szlig;en Deutschen Schallplattenpreis ausgezeichnet. Wie hoch es auch heute noch bei Musikh&ouml;rer(inne)n im Kurs steht, zeigt sich erst k&uuml;rzlich bei einer Umfrage des britischen Mojo-Magazins zu Jarretts Gesamtwerk, bei der die Leser/innen "Solo Concerts: Bremen Lausanne" auf Platz 1 w&auml;hlten. "Dies ist das Nonplusultra des Jarrett-Solo-Livekonzerts in all seiner improvisatorischen Pracht", merkte die Redaktion an. Und in einer ausf&uuml;hrlichen Rezension, die im August 2023 bei Pitchfork erschien, bezeichnete Mark Richardson das Album als ein&nbsp;"karrierebestimmendes Jazz-Meisterwerk" und schrieb, dass die "strukturelle Koh&auml;renz dieser langen Improvisationen &uuml;ber zwei einst&uuml;ndige Sets hinweg erstaunlich ist".
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80 am 8. - Konzertmitschnitt "New Vienna" angekündigt

Das Album auf 2LP und als <a href="https://store.jazzecho.de/products/keith-jarrett-new-vienna-1">Sonderedition mit Art Card</a> und mehr von Keith Jarrett und ECM Records finden Sie in unserem <a href="https://store.jazzecho.de/collections/keith-jarrett" target="_blank" rel="noopener">JazzEcho-Store</a>.
"New Vienna" ist ein beeindruckender Konzertmitschnitt von Keith Jarretts letzter, triumphaler Solotournee durch Europa. Das Album, das am 30. Mai erscheinen wird, erhielt seinen Titel, weil es - wie jeder Jarrett-Aficionado wissen d&uuml;rfte &ndash; in der umfangreichen Diskografie des Pianisten bereits ein legend&auml;res Album mit dem Titel "Vienna Concert" gibt. Es entstand 1991 bei einem Soloauftritt in der Wiener Staatsoper. Von der Musik dieses Albums hat der K&uuml;nstler einmal gesagt, dass sie "die Sprache der Flamme selbst spreche", nachdem er jahrelang "das Feuer umworben" habe. Als Keith Jarrett am 9. Juli 2016 in die &ouml;sterreichische Hauptstadt zur&uuml;ckkehrte, lie&szlig; er die Flammen der Inspiration an einem anderen historischen Ort mit lebendiger Akustik wieder auflodern. Diesmal trat er im Goldenen Saal des Musikvereins auf, wo zu Beginn des vergangenen Jahrhunderts Werke von Arnold Sch&ouml;nberg, Alban Berg und Anton Webern uraufgef&uuml;hrt wurden, die den Kurs der modernen Musik ver&auml;ndern sollten.
Die Musik, die Keith Jarrett in Wien aus dem Stegreif formte, war von einer geradezu enzyklop&auml;discher Breite.&nbsp; Wie in der letzten Phase von Jarretts Konzertleben &uuml;blich, bestand das Programm aus k&uuml;rzeren, in sich geschlossenen und stark kontrastierenden St&uuml;cken, die in ihrer Gesamtheit aber einen fast schon suitenartigen Charakter annahmen. Einer der H&ouml;hepunkte des Konzerts war nach Meinung vieler im Publikum "Part V", eine wunderbare zehnmin&uuml;tige Ballade, wie sie nur Keith Jarrett ad hoc erfinden kann. "Was von diesem bemerkenswerten Abend in Erinnerung bleibt", konnte man hinterher in der lokalen Berichterstattung lesen, "ist wie Jarrett wahrhaft erhabene Musik schuf, in und aus dem Moment heraus, in dem er sie spielte, so zart, kostbar und fl&uuml;chtig."
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Zum 80. Geburtstag des Pianisten am 8. Mai erscheint "Part V" nun vorab als Single. In einer Mitteilung von Keith Jarretts Label ECM Records hei&szlig;t es: "Anl&auml;sslich dieses runden Geburtstags blicken wir mit Dankbarkeit auf eine au&szlig;ergew&ouml;hnliche musikalische Reise zur&uuml;ck, die in einer Diskografie von beispielloser kreativer Bandbreite dokumentiert ist. Bei ECM begann die Geschichte 1971 mit &lsquo;<a href="https://www.jazzecho.de/keithjarrett/diskografie/facing-you-104063" target="_blank" rel="noopener">Facing You</a>&rsquo; - der ersten von vielen Kollaborationen des Pianisten mit dem Produzenten Manfred Eicher - und sie setzt sich mit dem in wenigen Wochen erscheinenden &lsquo;New Vienna&rsquo; fort."
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<a href="https://www.stage-plus.com/de/artist/artist_85P78QBJEHFJCD9I6OR0" target="_blank" rel="noopener">Auf der Streaming-Plattform Stage+ der Deutschen Grammophon findet man zudem exklusive Videoaufzeichnungen von f&uuml;nf kompletten Konzerten, die Jarrett zwischen 1985 und 2002 mal als Solist, mal mit seinem "Standards"-Trio in Japan geben hat:&nbsp;</a>
<ul data-border="0" data-indent="0" data-list-tree="true" data-stringify-type="ordered-list">
<li data-olk-copy-source="MessageBody">Keith Jarrett: Klavier Solo Live&nbsp;Konzert, Tokio, 2002</li>
<li>Keith Jarrett Trio: Tokio '96,&nbsp;Konzert, Orchard Hall</li>
<li>Keith Jarrett Trio: Standards II,&nbsp;Konzert, Tokio, 1986</li>
<li>Keith Jarrett Trio: Standards I,&nbsp;Konzert, Tokio, 1985</li>
<li>Keith Jarrett Trio: Live im Open Theater East, Konzert, Tokio, 1993&nbsp;</li>
</ul>
<picembed class="mceNonEditable" data-asset-id="612346">&nbsp;</picembed>
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Neue Konzert-Aufnahmen von Keith Jarrett

"Er spielt, was er noch nie gespielt hat, was niemand jemals zu spielen gewagt hat, was niemand jemals wieder spielen wird", schrieb der Kritiker Francis Marmande am 7. Juli 2016 in Le Monde &uuml;ber das Solokonzert, das Keith Jarrett am Vorabend im Auditorium der Op&eacute;ra National von Bordeaux gegeben hatte. Der Pianist befand sich damals auf einer ausgedehnten Europa-Tournee, die - wie sich sp&auml;ter herausstellte - seine letzte gewesen sein sollte. Zwei Alben mit kompletten Konzertaufnahmen dieser Tournee sind in den vergangenen Jahren bereits erschienen: im November 2019 sein "Munich Concert" und im Oktober 2020 das "Budapest Concert". Beide wurden in der Presse hymnisch gefeiert. Mit dem "Bordeaux Concert" wird am 30. September nun ein drittes Konzert-Highlight dieser Tournee ver&ouml;ffentlicht.
Und wie seine beiden Vorg&auml;nger hat es musikalisch einen ganz eigenen Charakter. In Bordeaux folgte der Pianist vor allem seinem lyrischen Impuls. Im Laufe einer dreizehnteiligen improvisierten Suite werden viele stille Entdeckungen gemacht, und die Musik als Ganzes hat eine ber&uuml;hrende Frische und vermittelt ein Gef&uuml;hl von intimer Kommunikation. Die franz&ouml;sische Presse meinte im Fluss der Dinge Ankl&auml;nge an einige der legend&auml;rsten Solokonzerte des Pianisten herausgeh&ouml;rt zu haben: das "K&ouml;ln Concert" von 1975 und "Bremen/Lausanne" von 1973. Tats&auml;chlich sind auch weite Teile des "Bordeaux Concert" von geradezu bet&ouml;render Sch&ouml;nheit. Jarrett scheint die zarten Melodien hier aus der Luft zu pfl&uuml;cken, w&auml;hrend das Publikum in nahezu andachtsvoller Stille lauscht.
"Bordeaux Concert" wird am 30. September von ECM Records ver&ouml;ffentlicht, kann aber schon jetzt vorbestellt werden. Die Vinyl-Edition des Albums wird dann voraussichtlich im Oktober erh&auml;ltlich sein.

Keith Jarrett verkündet endgültigen Abschied von der Bühne

Seit Keith Jarrett im M&auml;rz 2018 aus "gesundheitlichen Gr&uuml;nden" kurzfristig einen Auftritt in der Carnegie Hall absagen musste, herrschte in der Szene R&auml;tselraten. Und je l&auml;nger eine Neuansetzung dieses und anderer geplanter Konzerte auf sich warten, desto mehr Sorgen machten sich Musikerkollegen, Fans und Kritiker um den schweigsamen Star. Viele erinnerten sich sofort an eine andere Krankheitsepisode des Pianisten. 1996 hatten &Auml;rzte diagnostiziert, dass Jarrett am sogenannten Chronische Ersch&ouml;pfungssyndrom (CFS - Chronic fatigue syndrome) litt. Die Krankheit f&uuml;hrt zu l&auml;hmender geistiger und k&ouml;rperlicher Ersch&ouml;pfung. Gerade die energiezehrenden Soloauftritte waren f&uuml;r Jarrett in der Folge nicht mehr zu bew&auml;ltigen. Zwei Jahre lang hielt ihn die Krankheit ganz von der B&uuml;hne fern. Die improvisierten Solokonzerte, f&uuml;r die er so ber&uuml;hmt war, konnte er sogar erst wieder ab 2002 absolvieren.
Diesmal ist zu bef&uuml;rchten, dass mit einer R&uuml;ckkehr leider nicht zu rechnen ist. Denn wie man am 21. Oktober durch einen ausf&uuml;hrlichen Artikel in der New York Times erfahren musste, hatte Jarrett 2018 binnen weniger Monate zwei Schlaganf&auml;lle erlitten, von denen er sich bis heute nicht erholt hat. In Telefongespr&auml;chen mit dem NYT-Kritiker Nate Chinen verriet der Pianist: "Meine linke Seite ist immer noch teilweise gel&auml;hmt. Ich kann versuchen, mit Hilfe eines Stocks zu gehen, aber ich brauchte &uuml;ber ein Jahr, um das zu lernen. Ich kann mich wirklich nur sehr m&uuml;hsam in meinem Haus bewegen."
Durch die Schlaganf&auml;lle wurde aber nicht nur seine Motorik erheblich beeintr&auml;chtigt, sondern auch sein Erinnerungsverm&ouml;gen. Als Jarrett, der am 8. Mai seinen 75. Geburtstag beging, k&uuml;rzlich in seinem Heimstudio ein paar bekannte Bebop-Nummern spielen wollte, stellte er zu seinem Erschrecken fest, dass er sich nicht mehr an sie erinnern konnte. "Ich wei&szlig; nicht, wie meine Zukunft aussehen soll", gestand Jarrett gegen&uuml;ber Nate Chinen. "Ich f&uuml;hle mich im Moment nicht wie ein Pianist. Das ist alles, was ich dazu sagen kann."
F&uuml;r die Fans dieses Ausnahmek&uuml;nstlers mag es ein schwacher Trost sein, dass am 30. Oktober ein neues Doppelalbum erscheint, auf dem noch ein fantastisches Solokonzerte dokumentiert ist: dass "Budapest Concert" wurde am 3. Juli 2016 im Rahmen von Keith Jarretts letzter gro&szlig;en Europa-Tournee in der B&eacute;la Bart&oacute;k National Concert Hall aufgezeichnet. Und nat&uuml;rlich besteht auch noch Hoffnung, dass der umjubelte Auftritt, den der Pianist im Februar 2017 in der Carnegie Hall gegeben hatte, bald das Licht der Welt erblickt.
<a href="https://www.nytimes.com/2020/10/21/arts/music/keith-jarrett-piano.html" target="_blank" rel="noopener">Hier k&ouml;nnen sie den Artikel der New York Times lesen.</a>

"Budapest Concert" - Keith Jarretts improvisierte ungarische Rhapsodien

Der 24. Januar 1975 ist ein Datum, das sich in die Erinnerung unz&auml;hliger Musikfans unausl&ouml;schlich eingebrannt hat. Denn an diesem &uml;historischen Tag spielte der Pianist Keith Jarrett in der K&ouml;lner Oper sein Album "The K&ouml;ln Concert" ein, an dem seither s&auml;mtliche improvisierte Klaviersolokonzerte gemessen wurden. Auch Jarretts eigene, von denen in den mittlerweile verstrichenen 45 Jahren etliche bei ECM Records dokumentiert wurden. Jarrett selbst entwickelte zu seinem Bestseller im Laufe der Jahre eine etwas ambivalente Beziehung und bezeichnete es vor einiger Zeit in einem Interview gar augenzwinkernd als einen "Fluch". Wenn der Pianist nun also, wie er das k&uuml;rzlich tat, davon spricht, dass er sein kommendes Album "Budapest Concert" als seinen gegenw&auml;rtigen "Goldstandard" betrachtet, dann sollte das jeden Musikfan aufhorchen lassen.
Zwei Ausschnitte aus dem "Budapest Concert", das am 3. Juli 2016 in der B&eacute;la Bart&oacute;k National Concert Hall aufgezeichnet wurde, konnte man in den zur&uuml;ckliegenden Monaten bereits kennenlernen. Zuerst erschien am 8. Mai, p&uuml;nktlich zu Jarretts 75. Geburtstag, der als Zugabe gespielte wunderbar Klassiker "Answer Me, My Love" als digitale Single, dann am 18. September auf allen Streaming-Plattformen ein Part aus einer zw&ouml;lfteiligen rhapsodischen Suite. Bevor das Album am 30. Oktober erscheint, gibt es mit "Part VIII" der Suite nun noch einen dritten Vorgeschmack auf Streaming-Plattformen.

ECM-Neuheit Ende Oktober - Ein neues Live-Doppelalbum von Keith Jarrett

Die Begeisterung unter Musikfans und Kritikern war schier &uuml;berw&auml;ltigend, als letztes Jahr das Doppelalbum "Munich 2016" von Keith Jarrett erschien. In der Abendzeitung brachte Ssirus W. Pakzad damals den allgemeinen Tenor auf den Punkt, als er meinte, dass "Munich 2016" "den Klavier- und Improvisations-Virtuosen auf dem Gipfel seines Schaffens"&nbsp;zeigt. Bei derselben Tournee war knapp zwei Wochen zuvor auch ein Auftritt in der B&eacute;la Bart&oacute;k National Concert Hall in Budapest mitgeschnitten worden. Und der wird nun am 30. Oktober unter dem Titel "Budapest Concert" ebenfalls als Doppelalbum auf Vinyl und CD ver&ouml;ffentlicht.
Jarrett, dessen Gro&szlig;mutter ungarische Wurzeln hatte, betrachtete das Konzert in Budapest als eine Art "Heimkehr" - ein Umstand, der seine Kreativit&auml;t an diesem Abend besonders befl&uuml;gelt haben mag. W&auml;hrend er bei seinen fr&uuml;hen Solokonzerten im Laufe eines Abends stets einen gro&szlig;en musikalischen Bogen spannte und seiner Inspirationen freien Lauf lie&szlig;, sind die Konzerte in j&uuml;ngerer Zeit von einem eher suitenartigem Charakter gepr&auml;gt und setzen sich aus k&uuml;rzeren, konzentrierteren St&uuml;cken zusammen. Mal pr&auml;sentiert er subtil gesponnene Tongebilde, dann wieder polyrhythmische Studien oder Bluesiges und als Zugabe stets ein paar Standards - das Budapester Konzert verdeutlicht einmal mehr die schier grenzenlose Spielfreude und stilistische Bandbreite des Pianisten und seine einzigartige F&auml;higkeit, aus dem Moment zu sch&ouml;pfen.
Als Vorbote des Albums war p&uuml;nktlich zu Jarretts 75. Geburtstag am 8. Mai bereits eine digitale Single mit dem Klassiker "Answer Me, My Love" bei ECM erschienen. Es war einen der beiden Zugaben, die Jarrettt an diesem Abend in Budapest gespielt hatte. Jetzt kann man auf allen Streaming-Plattformen den elegischen "Part VII" des wie eine Suite konzipierten Konzerts kennenlernen. Am 9. Oktober wird dort mit "Part VIII" dann noch ein weiterer Track zu h&ouml;ren sein.

Keith Jarrett - Ein unermüdlich kreatives Genie

Die Aufzeichnung stammt von einem Solokonzert, das Jarrett am 3. Juli 2016 in der B&eacute;la Bart&oacute;k National Concert Hall in Budapest gegeben hat
"Ich glaube, dass man nur dann ein wirklich wertvoller K&uuml;nstler sein kann, wenn man die Unm&ouml;glichkeit seiner Aufgabe erkennt - und trotzdem weitermacht." Die Worte stammen von dem Pianisten Keith Jarrett, der am 8. Mai 2020 seinen 75. Geburtstag begeht. Das &OElig;uvre, das Jarrett in den ann&auml;hernd f&uuml;nfzig Jahren eingespielt hat, die er nun schon aufs Engste mit Manfred Eicher und ECM Records verbandelt ist, k&ouml;nnte kaum beeindruckender sein.
Es umfasst einen schier unersch&ouml;pflichen Strom v&ouml;llig improvisierter Solokonzerte, mit denen Jarrett in der Jazzwelt (und keineswegs nur dort) in mehrfacher Hinsicht neue Ma&szlig;st&auml;be setzte - von "Solo Concerts Bremen/Lausanne" &uuml;ber den Bestseller "The K&ouml;ln Concert" und die monumentalen "Sun Bear Concerts", die eine Box mit sechs CDs f&uuml;llten, bis hin zu dem letztes Jahr erschienenen Doppelalbum "Munich 2016", das hymnische Kritiken erntete.
So zahlreich wie Jarretts improvisierte Soloaufnahmen auch sind, offenbaren sie doch nur einen Aspekt dieses facettenreichen K&uuml;nstlers.&nbsp;
Denn in seiner ECM-Diskographie gibt es auch exquisite Duo-Alben mit dem Bassisten Charlie Haden ("Jasmine" und "Last Dance") oder dem Schlagzeuger Jack DeJohnette ("Ruta And Daitya"). Das traditionelle Piano-Trio-Format lotete Jarrett besonders intensiv und erfolgreich im sogenannten "Standards"-Trio mit Gary Peacock und Jack DeJohnette aus, aber auch in Kollaborationen mit Peacock und Paul Motian ("Live At The Deer Head Inn") oder Haden und Motian ("Hamburg &lsquo;72"). Eine zeitlang unterhielt er au&szlig;erdem parallel zwei Quartette: ein US-amerikanisches mit Dewey Redman, Haden und Motian ("The Survivor&rsquo;s Suite" und "Eyes Of The Heart") sowie ein europ&auml;isches mit Jan Garbarek, Palle Danielsson und Jon Christensen (u.a. "Belonging" und "My Song").&nbsp;&nbsp;Auf Alben wie "Invocations", "Spirits" und "No End" unternahm er zudem abenteuerliche Seitenspr&uuml;nge als Multiinstrumentalist. Mit Interpretationen der Meisterwerke von u.a. Bach, Mozart, H&auml;ndel, Bart&oacute;k, Barber, Shostakovitch und Gurdjieff bis hin zu P&auml;rt wagte sich der Improvisationsmeister au&szlig;erdem auf das Feld des klassischen Repertoires hervor. Und als Sideman kann man Jarrett schlie&szlig;lich noch auf ECM-Alben von Paul Motian ("Concept Vessel"), Kenny Wheeler ("Gnu High") und Gary Peacock ("Tales Of Another") erleben.
Der "Unm&ouml;glichkeit seiner Aufgabe" war sich Keith Jarrett in den zur&uuml;ckliegenden f&uuml;nfzig Jahren sicherlich stets bewusst. Das hat ihn aber nie daran gehindert, unerm&uuml;dlich zu versuchen, sie trotzdem zu bew&auml;ltigen. Dass er ein "wirklich wertvoller K&uuml;nstler" ist, wird bestens durch seine breitgef&auml;cherte ECM-Diskographie unterstrichen, die mit bahnbrechenden und historischen Aufnahmen reichlich angef&uuml;llt ist.

"Heimspiel" für Keith Jarrett - Doppel-CD vom Solokonzert "Munich 2016"

An diesem Abend schienen der Phantasie des gro&szlig;artig improvisierenden Pianisten neue Fl&uuml;gel gewachsen zu sein. Indem er mit der Sicherheit eines erfahrenen Baumeisters aus Formen ad hoc eine Suite erschuf, in die er zwischen St&uuml;cke von polyrhythmischer und harmonischer Komplexit&auml;t immer wieder simple Blues- und lyrische, folksong&auml;hnliche Elemente einstreute, lieferte Keith Jarrett eine seiner allerbesten Darbietungen ab.
Das aufmerksame und wertsch&auml;tzende Publikum folgte gebannt jeder einzelnen Note, jeder Nuance, und wurde im Zugabenteil mit wunderbar einf&uuml;hlsamen Interpretationen dreier Jazzstandards belohnt, darunter der Harold-Arlen-Klassiker "Somewhere Over The Rainbow", eine Nummer die Jarrett seit Jahrzehnten besonders gerne zum Abschluss seiner Solokonzerte spielt (siehe etwa "La Scala", 1995), und eine geradezu magische Version von "It&rsquo;s A Lonesome Old Town". Letztere kann man nun schon ab dem 4. Oktober auf allen Streaming-Plattformen genie&szlig;en. Ein weiterer Vorab-Track, "Part III" der dreizehnteiligen improvisierten Suite, erscheint dort am 18. Oktober. Das Doppelalbum selbst, das den Titel "Munich 2016" tr&auml;gt, wird am 1. November bei ECM Records ver&ouml;ffentlicht. Das in M&uuml;nchen ans&auml;ssige Label, bei dem Jarrett bereits &uuml;ber 90 Alben ver&ouml;ffentlicht hat, feiert im November seinen 50. Geburtstag.

Jarrett spielt Bach - ein einzigartiges Talent, das Musik eines einzigartigen Komponisten spielt

Kurz nach seiner Studioaufnahme des ersten Buchs des "Wohltemperierten Klaviers" stellte sich Keith Jarrett 1987 bei einem Konzert erneut der Herausforderung von Bachs Pr&auml;ludien und Fugen.
"Dies sind Darbietungen, bei denen Tempi, Phrasierung, Artikulation und die Ausf&uuml;hrung von Ornamenten &uuml;berzeugen", schrieb Gramophone &uuml;ber Keith Jarretts erste Aufnahme des Wohltemperierten Klaviers f&uuml;r die ECM New Series. "Sowohl Instrument als auch Interpret dienen als unaufdringliche Medien, durch die die Musik ohne Erh&ouml;hung zum Vorschein kommt." In dem Blog "ECM Review" meinte Tyran Grillo: "Was Jarrett zu interessieren scheint, ist, sein Ego so weit wie m&ouml;glich aus der Gleichung herauszunehmen. Und obwohl man nat&uuml;rlich die Pr&auml;senz eines Interpreten nicht ganz verleugnen kann, kann diese Pr&auml;senz gleichwohl aufdringlich und &uuml;bertrieben sein. Doch Jarrett man&ouml;vriert an der Grenze zwischen Zur&uuml;ckhaltung und Ungezwungenheit und n&auml;hert sich der Musik dem&uuml;tig von unten, anstatt sie von oben anzugreifen... Er erlaubt es dem H&ouml;rer, sich auf die Musik zu konzentrieren, statt ihre Auff&uuml;hrung zu sezieren. Kurzum: man h&ouml;rt ein einzigartiges Talent, das Musik eines einzigartigen Komponisten spielt."
Im M&auml;rz 1987, nur einen Monat nach der Studioaufnahme des Werkes, stellte sich Keith Jarrett bei einem Auftritt in Troy/New York erneut den Herausforderungen von Bachs Pr&auml;ludien und Fugen. Der Live-Mitschnitt erscheint am 14. Juni auf der Doppel-CD "The Well-Tempered Clavier Book I - Concert Recording". Eines von Jarretts Zielen war dabei, eine Transparenz zu erzielen, die dem H&ouml;rer den Komponisten n&auml;herbringt. "Schon die Richtung der Linien, die sich bewegenden Linien der Noten, sind von Natur aus expressiv", hatte Jarrett damals erkl&auml;rt. "Wenn ich Bach spiele, h&ouml;re ich fast den Denkprozess. Jedwede F&auml;rbung hat nichts mit diesem Prozess zu tun." Jetzt kann man auf allen Streaming-Plattformen schon Jarretts Darbietung der &uuml;beraus bekannten "Prelude No. 1 in C Major BWV 846" h&ouml;ren.

Keith Jarrett Interview mit Rick Beato

Ruta And Daitya - Keith Jarrett: Piano / Electric Piano / Organ / Flute,  Jack DeJohnette: Drums, Percussion - Recorded May 1971

Facing You - Keith Jarrett: Piano - Recorded November 1971

Hamburg ’72 - Keith Jarrett: Piano, Gary Peacock: Double Bass, Paul Motian: Drums - Recorded June 1972

In The Light - Keith Jarrett: Piano/Gong/Percussion, String Section-Südfunk Symphony Orchestra Stuttgart: Mladen Gutesha and Keith Jarrett, The American Brass Quintet, The Fritz Sonnleitner Quartet, Ralph Towner: Guitar, Willi Freivogel - 1973

Solo Concerts Bremen / Lausanne - Keith Jarrett: Piano - Recorded March and July 1973

Selected Recordings - Recorded 1974 – 1994

Belonging - Keith Jarrett: Piano, Jan Garbarek: Tenor und Sopransaxophon, Palle Danielsson: Double Bass, Jon Christensen: Drums - Recorded April 1974

The Köln Concert - Keith Jarrett: Piano - Recorded January 1975

Arbour Zena - Keith Jarrett: Piano, Jan Garbarek: Sopran- und Tenorsaxophon, Charlie Haden: Double Bass, Members of the Radio Symphony Orchestra Stuttgart, conducted by Mladen Gutesha - Recorded October 1975

The Survivors' Suite - Keith Jarrett: Piano / Sopransaxophon / Bass Recorder / Celesta / Osi Drums, Dewey Redman: Tenorsaxophon / Percussion, Charlie Haden: Double Bass, Paul Motian: Drums, Percussion - Recorded April 1976

Staircase - Keith Jarrett: Piano - Recorded May 1976

Eyes Of The Heart - Keith Jarrett: Piano / Sopransaxophon / Osi drums / Tambourine, Dewey Redman: Tenorsaxophon / Tambourine / Maracas,  Charlie Haden: Double Bass, Paul Motian: Drums / Percussion - Recorded May 1976

Hymns / Spheres - Keith Jarrett: Organ - Recorded September 1976

Sun Bear Concerts - Keith Jarrett: Piano - Recorded November 1976

Ritual - Dennis Russell Davies: Piano - Recorded June 1977

My Song - Keith Jarrett: Piano / Percussion, Jan Garbarek: Tenor und Sopransaxophon, Palle Danielsson: Double Bass, Jon Christensen: Drums - Recorded November 1977

Sleeper Tokyo, April 16, 1979 - Keith Jarrett: Piano / Percussion, Jan Garbarek: Tenor und Sopransaxophon / Flute / Percussion, Palle Danielsson: Double Bass, Jon Christensen: Drums / Percussion - Recorded April 1979

Personal Mountains - Keith Jarrett: Piano / Percussion, Jan Garbarek: Tenor und Sopransaxophon / Flute, Palle Danielsson: Double Bass, Jon Christensen: Drums - Recorded April 1979

Nude Ants - Keith Jarrett: Piano / Timbales / Percussion, Jan Garbarek: Sopransaxophon, Palle Danielsson: Double Bass, Jon Christensen: Drums / Percussion - Recorded May 1979

Invocations The Moth And The Flame - Keith Jarrett: Pipe Organ / Sopransaxophon / Piano - Recorded November 1979 and October 1980

Sacred Hymns of G. I. Gurdjieff - Keith Jarrett: Piano - Recorded March 1980

The Celestial Hawk - Keith Jarrett: Piano, Syracuse Symphony Christopher Keene: Dirigent - Recorded March 1980

Concerts - Bregenz / München - Keith Jarrett: Piano - Recorded May and June 1981

Setting Standards - Standards, Vol. 1 / Standards, Vol. 2 / Changes - Keith Jarrett: Piano, Gary Peacock: Double Bass, Jack DeJohnette: Drums - Recorded January 1983

Keith Jarrett on ECM

THE KÖLN CONCERT Keith Jarrett

The Köln Concert

Im Rahmen des 50. Jubil&auml;ums des Albums ver&ouml;ffentlicht unser Partnerlabel&nbsp;ECM&nbsp;eine besondere Vinyl-Edition vom&nbsp;The K&ouml;ln Concert, die bahnbrechende Aufnahme von&nbsp;Keith Jarretts&nbsp;Solokonzert in der K&ouml;lner Oper.
Es ist ein ikonisches Album, das seit seiner Ver&ouml;ffentlichung im Jahr 1975 Kultstatus erreicht hat, und ein einmaliges Zeitdokument &ndash; kaum eine andere Live-Aufnahme wurde &uuml;ber ihr Musikgenre hinweg so gefeiert. Im Begleit-Essay der Sonderausgabe zum 50-j&auml;hrigen Jubil&auml;um wird der Kontext des Konzerts ausf&uuml;hrlich beschrieben.&nbsp;The K&ouml;ln Concert&nbsp;wurde am 24. Januar 1975 aufgenommen und am 30. November desselben Jahres ver&ouml;ffentlicht. Produziert wurde es von&nbsp;Manfred&nbsp;Eicher.
Die besondere Doppel-LP-Edition erscheint in einer hochwertigen Tip-On-Gatefold-H&uuml;lle mit einem eingeklebten 8-seitigen Booklet, das einen neuen Begleittext in Deutsch und Englisch sowie Original- und neue Fotos enth&auml;lt. Au&szlig;erdem ist ein Kunstdruck mit einem Foto und einer gedruckten Signatur von Jarrett inkludiert.

The K&ouml;ln Concert &ndash; the groundbreaking recording of Keith Jarrett&rsquo;s improvised solo concert at the Cologne opera house &ndash; has attained legendary status since its release in 1975. An iconic album and an essential document of the era, few live recordings in any idiom have been celebrated as widely. In the liner essay included in the 50th anniversary edition of the LP, the concert&rsquo;s context is outlined in detail. Recorded on 24 January 1975 and originally released on November 30th the same year, The K&ouml;ln Concert was produced by Manfred Eicher.
For the 50th anniversary, the special edition 2-LP is released in a high-quality tip-on-gatefold sleeve with a glued-in 8-page booklet featuring a new liner essay in German and English, as well as original and new photos. Includes an art print with a photo and printed signature by Keith Jarrett.
Exclusive limited edition bundle with a unisex premium T-shirt made from 100% organic cotton (185 g/m&sup2;) with cover print and original ECM logo label.

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Der amerikanische Pianist, Komponist und Bandleader Keith Jarrett geh&ouml;rt zu den stilpr&auml;genden Musikern der vergangenen vier Jahrzehnte und hat vor allem durch seine au&szlig;ergew&ouml;hnlichen Solo-Konzerte ma&szlig;geblich die Vorstellung von zeitgen&ouml;ssischer Improvisation beeinflusst. Er wurde am 8. Mai 1945 in Allentown in Pennsylvania geboren, hatte seit dem dritten Lebensjahr Klavierunterricht und stand als Siebenj&auml;hriger zum ersten Mal auf der B&uuml;hne. Au&szlig;erordentlich begabt und spieltechnisch versiert, konnte er dem Studium am Berklee College in Boston wenig abgewinnen, begann in den fr&uuml;hen Sechzigern seine Laufbahn als Live-Musiker und arbeitete schnell mit gro&szlig;en Namen des Gesch&auml;fts wie Chet Baker, Lee Konitz und Art Blakey zusammen. Im Jahr 1966 engagierte ihn der Saxophonist Charles Lloyd f&uuml;r seine Band, bereits kurz darauf gr&uuml;ndete er mit dem Bassisten Charlie Haden und dem Schlagzeuger Paul Motian ein eigenes Trio, das er sp&auml;ter durch den Saxophonisten Dewey Redman zum Quartett erweiterte. Ende der sechziger Jahre war Jarrett bereits &uuml;ber Spezialistenkreise hinaus bekannt. Der eigentliche Durchbruch jedoch gelang ihm zun&auml;chst als Mitglied der Jazzrockformationen von Miles Davis (1969-71), dann als Solok&uuml;nstler f&uuml;r das M&uuml;nchner Plattenlabel ECM. Bis zum Jahr 1975 spielte er rund 50 Solo-Konzerte in aller Welt, mit denen er ein neuartiges Prinzip des freien Flusses motivisch gepr&auml;gter Improvisationen ausbaute und kultivierte. Aufnahmen wie "Solo Concerts Bremen / Lausanne" (1974) und "The K&ouml;ln Concert" (1975) wurden nicht nur vielfach preisgekr&ouml;nt, sondern geh&ouml;rten auch bald zu den Bestsellern des nach Introvertiertheit und Individualismus strebenden Jazz der siebziger Jahre. Zu den Mammut-Projekten dieser &Auml;ra z&auml;hlten die auf 10 LPs ver&ouml;ffentlichen Aufnahmen von f&uuml;nf Soloauftritten in Japan vor 40.000 Zuh&ouml;rern, die unter dem Titel "Sun Bear Concerts" 1979 ver&ouml;ffentlicht wurden. Neben den Aktivit&auml;ten im Konzertsaal begann Jarrett auch, sich f&uuml;r klassische Musik und im Jazz un&uuml;bliche Instrumente zu interessieren. Die Alben "Hymns, Spheres" (1976) und "Invocations - Moth And The Flame" (1979) entstanden an der Riepp-Kirchenorgel in Ottobeuern, die Aufnahme "In The Light" brachte ihn 1973 mit dem S&uuml;dfunk-Orchester zusammen, "Book Of Ways" (1986) pr&auml;sentierte ihn am Clavichord, die w&auml;hrend der folgenden Jahre entstandenen Einspielungen der "Goldberg-Variationen" (1989) und des "Wohltemperierten Klaviers" (1987/90) wurden mehrfach preisgekr&ouml;nt. Dar&uuml;ber hinaus existierten stilistisch verschiedene Projekte wie etwa seine europ&auml;ische Band mit dem Saxophonisten Jan Garbarek und der aus Palle Danielsson und Jon Christensen bestehenden Rhythmusgruppe ("Belonging", 1974) oder auch amerikanische Pendants mit Musikern wie Gary Burton, Kenny Wheeler ("Gnu High", 1975) und Dave Holland. Wiederum seiner Zeit weit voraus zeigte sich Keith Jarrett zu Beginn der achtziger Jahre, als er mit der 1983 einsetzenden Serie von Standards-Einspielungen nicht nur das damals verp&ouml;nte Broadway- und Tin-Pan-Alley-Repertoire wieder belebte, sondern durch das Trio mit Gary Peacock am Kontrabass und Jack DeJohnette am Schlagzeug auch dem Klavier-Trio-Format, das seit dem Tod von Bill Evans 1980 als abgeschlossen betrachtet wurde, neue Impulse gab. Seitdem folgten zahlreiche, &uuml;berwiegend live aufgenommene Einspielungen dieser Gruppe, die sich allerdings regelm&auml;&szlig;ig mit Solodarbietungen ("Paris Concert", 1988; "Vienna Concert", 1991; "La Scala", 1995) abwechselten. Eine seltene Nervenkrankheit zwang Jarrett Ende der neunziger Jahre dazu, sich f&uuml;r mehrere Monate von der B&uuml;hne zur&uuml;ck zu ziehen. Nach der Genesung und dem ergreifend ausdrucksstarken Soloalbum "The Melody At Night, With You" (1998) nahm er seine internationale Konzertt&auml;tigkeit wieder auf. Mit dem Trio nahm er seitdem die Alben "Whisper Not" (2000), "Insight Out" (2001), "Always Let Me Go" (2002), "Up For It" (2003), "The Out-Of-Towners" (2004), "My Foolish Heart" (2007) und "Yesterdays" (2009) auf. Aber auch als Solopianist wurde Jarrett wieder aktiv. Dabei hatte er im Juli 2001 in einem Interview mit Wolfgang Sandner von der FAZ noch die Bemerkung fallen gelassen, dass er sich vorerst nicht vorstellen k&ouml;nnte, wieder Solokonzerte zu geben. Doch schon ein Jahr sp&auml;ter strafte sich Jarrett selber "L&uuml;gen", als er in Tokio und Osaka Solokonzerte gab. Auf die Ver&ouml;ffentlichung der Aufnahmen mu&szlig;te das Jazzpublikum allerdings drei Jahre warten: Erst 2005 erschien die Doppel-CD "Radiance", ein Jahr sp&auml;ter noch die DVD "Tokyo Solo". F&uuml;r noch mehr Furore sorgte 2006 die Ver&ouml;ffentlichung des Mitschnitts eines Solokonzerts, das der Pianist in der New Yorker Carnegie Hall gegeben hatte. F&uuml;r zahlreiche Kritiker und Fans stand fest: 30 Jahre nach dem legend&auml;ren "K&ouml;ln Concert", das als das bestverkaufte Pianosolo-Album aller Zeiten gilt, hatte Keith Jarrett sich auf "The Carnegie Hall Concert" selbst &uuml;bertroffen und die Messlatte f&uuml;r improvisierende Solopianisten noch einmal ein gutes St&uuml;ck h&ouml;her gelegt. 2009 folgte die drei CDs umfassende Box "Testament" mit Aufnahmen von Solokonzerten in Paris und London. Nach all diesen Trio- und Soloeinspielungen &uuml;berraschte Keith Jarrett seine Fans dann, als er 2010 mit dem Bassisten Charlie Haden (mit dem er &uuml;ber drei&szlig;ig Jahre lang nicht zusammengearbeitet hatte) das wunderbar balladeske Duo-Album "Jasmine" einspielte.

Start

Diskografie

Invocations - The Moth And The Flame

New Vienna (2LP + Excl. Art Card) (1166417)

CD 2

Invocations, First (Solo Voice)

Second (Mirages, Realities)

Third (Power, Resolve)

Fourth (Shock, Scatter)

Invocations, Fifth (Recognition)

Invocations, Sixth (Celebration)

Invocations, Seventh (Solo Voice)

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DVDs & Blurays von {Artist}

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Invocations - The Moth And The Flame | JazzEcho

Invocations - The Moth And The Flame

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